Metafizik məktəbdir 17-ci əsrin birinci yarısının ingilis poeziyasında istiqamət. Onun yaradıcısı Con Donne (1572-1631) hesab olunur. Buraya George Herbert (1593-1633), Richard Crashaw, Henry Vogan (1622-95), Andrew Marvell (1621-78), Thomas Traherne (1637-74), Edward Herbert (1582-1648), Henry King (1592 -) daxildir. 1669), Abraham Kouli (1618-67), Con Klivlend (1613-58). Bu şairlərə şamil edilən “məktəb” anlayışı şərtidir. Bir rəqəmə baxmayaraq ümumi xüsusiyyətlər, onları barokko şairləri kimi birləşdirərək, bir-birindən fərqlənirlər və heç vaxt birləşməmiş bir qrup olaraq. Onlar dini mövzular, mistik əhval-ruhiyyə ilə xarakterizə olunurlar, Donnedən şeirin lirik intensivliyini, dünyanı dərk etməyə və orada öz yerlərini tapmağa kömək edən şəxsi təcrübəyə konsentrasiya, drama, zehni oyunlar, paradokslara meyl, heyranlıq. mürəkkəb konsetto metaforaları, deşifrə edilməsi çətin olan simvollar və alleqoriyalar. Metafizik məktəbin poeziyası (ilk növbədə Donne) İntibah ənənəsini orta əsr dünya anlayışı, elm və ilahiyyat, məntiq, ayıq analitik mühakimələri ehtiras, həssaslıq və platonizm, ideallaşdırma və sinizm, zehni nifaq və axtarışlarla birləşdirdi. mənəvi harmoniya, hedonist dünyagörüşü ilə ölüm haqqında düşüncələr, bu da onların poeziyasına xüsusi qeyri-müəyyən çalar verir, bunun mənbəyi “metafizik səbəb”, “ironiya” (ağıllıq), əksliklərin birləşmə prinsipinə əsaslanan (sonuncu əsrdə). "Müqəddəs Sonnetlər", 1618, Donne xətti var: "Oh, məni qıcıqlandırmaq üçün əkslər birləşir"). T. S. Eliot "Kovlinin iki qəsdinə dair qeyd" (1938) essesində "ağıl" anlayışının üç tərifini verdi: faciəli və komik iki mövqenin birləşməsindən yaranan "müqəddəs yüngüllük", emosional və intellektual prinsiplərin tarazlığı, müstəsna qabiliyyət. ən müxtəlif elementlərdən hiss bütövlüyü yaratmaq.
Qarşılıqların vəhdəti - məhəbbət və ölüm, komiksin, süjetlərdə parodiyanın başqa vaxtlar çox ciddi qəbul edilməsi - bu, bir fenomeni müxtəlif tərəfdən görməyə imkan verən "ironiya" mənbələrindən biridir. bir anda bir neçə heterojen hisslər yaşamaq; şair əksliklərlə sərbəst oynayırdı, onun “ironiyası” doqmatik təfəkkür üçün dağıdıcı idi və özünün “mən”ini çoxşaxəli, çoxşaxəli hiss etmək bacarığı ilə əlaqələndirilirdi. İroniya metafizik məktəbə dünyanın xaosundan yuxarı qalxmaq, bu çökmüş, parçalanmış dünyaya sanki kənardan baxmaq, imkanlarını skeptik qiymətləndirmək, öz hüdudları daxilində qalmaq imkanı verirdi. Əgər Donnenin ilkin yaradıcılığında ruhçuluq və həssaslığın təzadları, düşüncə tərzi və dünyanın kövrəkliyi ilə bağlı disharmonik duyğular öz ifadəsini tapıbsa, onda onun sonrakı lirikası, eləcə də davamçılarının yaradıcılığı səciyyəvidir. həyata “ironik” münasibətin barokko-dini tamlığı: İntibahdan fərqli olaraq antroposentrizm yeni sintez yaradır, insanın kainatdakı yeri yenidən müəyyən edilir. Onların poeziyasının ideoloji əsasını təkcə İntibah humanizminin böhranı deyil, həm də min illik orta əsr dünya nizamının sonu təşkil edir. Metafiziklər, xüsusən də Donna insan, təbiət və cəmiyyət haqqında yeni bilikləri orta əsr baxışları çərçivəsinə sığdırmaq, heterojen hadisələri əbədi ilahi nizam çərçivəsində birləşdirmək istəyi ilə xarakterizə olunur. Həddindən artıq fəlsəfiliyin sinonimi kimi "metafizika" tərifi ilk dəfə Con Dryden tərəfindən Donne poeziyasını xarakterizə edərkən istifadə edilmişdir. Daha sonra Samuel Conson “Şairlərin həyatı” (1779-81) əsərində 17-ci əsr şairlərini, xüsusilə Donne və Koulini mürəkkəb, uydurma, qeyri-təbii konsept metaforalarından həddən artıq istifadə etməkdə ittiham etdi. Son metafizik şairlər - C.Klivlend, E.Benlouz, D.Revett son dərəcə mürəkkəb yazı üslubu ilə seçilirdilər, onların yaradıcılığı “metafizik ənənənin” özünəməxsus degenerasiyasından xəbər verirdi. Sələflərini parodiya edən Klivlend poeziyasında Donnenin bir vaxtlar cəsarətli kəşfləri klişelərə çevrilir.
1630-40-cı illərdə qısa müddətli uğurdan sonra Donne və onun ardıcıllarının poeziyası unudulub. Uzun müddətdir ki, ingilis poetik ənənəsinin dərhal Yelizaveta dövründən Bərpa dövrünün poeziyasına keçdiyinə inanılırdı və Donne və onun "məktəbinin" işi İngiltərədə poeziyanın inkişafının əsas xəttindən sapma idi. A. Papa Donnenin satiralarını, onun “Mahnıları və Sonnetləri”ni (ölümündən sonra 1635) yenidən işləyib, onları təhsil klassizminin standartlarına uyğunlaşdırıb. Donna romantiklər C. Lamb və T. De Quincey tərəfindən yüksək qiymətləndirildi; Donne və onun kiçik müasirləri S. T. Coleridge-in sözləri haqqında incə və dəqiq danışdı. C.M.Hopkins öz təcrübələrində C.Herbertin işinə müraciət etdi. Metafizik şairlərə marağın canlanmasında ən mühüm rolu 1912-ci ildə ilk dəfə Donne poeziyasının akademik nəşrini, 1921-ci ildə isə “17-ci əsrin metafizik lirikaları və şeirləri” antologiyasını nəşr etdirən G. Herbert Grierson oynamışdır. ən əsası, Eliotun ilk dəfə 20 oktyabr 1921-ci ildə Time Literary Supplement-də Griersonun kitabının icmalı kimi dərc edilmiş “Metafizik şairlər” essesi. Burada o, metafiziklərin poeziyasına özündən əvvəlki əsrin ənənəsinin “birbaşa, normal inkişafı” kimi baxırdı. Eliotun Donne poeziyasını “kəşf etməsi” Avropa ictimai rəyində Barokkonun ümumi reabilitasiyası dalğasında, bənzətmə ilə 17-ci əsri 20-ci əsrə yaxınlaşdıran Barokko tədqiqində bu istiqamətin ruhunda baş verdi. “Metafiziklər”in poeziyası gərgin zaman, həyat və ölüm hissi ilə 1920-ci illərin ab-havasına uyğun gəlirdi. E.Heminqueyin “Silahlarla vida!” romanının qəhrəmanı sitat gətirir: “Amma mən zamanın qanadlı atlarının getdikcə daha sürətlə tələsdiyini eşidirəm”. Marvellin şeirindən bir sətir. Heminquey Donnanın nəsrindən “Zəng kimin üçün çalır” romanının adını və onun epiqrafını götürdü: “Heç bir insan ada kimi deyil...”. Donne və metafiziklər mərhum W.B.Yeatsin üslubunun dəyişdirilməsində mühüm rol oynamış və ingilis şairlərinə - U.Empson, R.Qreyves, R.Bottrell, V.H.Auden, S.Spender, S.D.Lyuis, D.Toması təsir etmişlər.
Metafizik məktəb ifadəsi gəlirİngilis metafizik məktəbi.
İngilis dili metafizik poeziya Avropa barokko poeziyasının variantlarından biri kimi yaranır və formalaşır. Termin özü metafizik poeziya bir çox ədəbi termin kimi - ad çox şərtlidir və anlayışın fəlsəfi mənası ilə birbaşa əlaqəsi yoxdur. metafizika. Ehtimal olunur ki, Donne onu ilk dəfə 17-ci əsrin sonlarında poeziyaya münasibətdə istifadə etmişdir. şair və tənqidçi Con Dryden (1631 - 1700). Klassiklikdən təsirlənən və aydın, açıq poetik üsluba meyl edən Drydenin özü üçün Donnenin şeirləri çox intellektual və məna baxımından mürəkkəb görünürdü. Məhz bu keyfiyyətləri o, “metafizika” sözü ilə ifadə edirdi: “O [Donne] təkcə satiralarında deyil, həm də məhəbbət şeirlərində metafizikanı təqlid edir, burada təkcə təbiət hökm sürməlidir; zərif cinsin nümayəndələrinin qəlbini fəth etmək əvəzinə, möhtəşəm fəlsəfi nəzəriyyələrlə heyran edir...” 18-ci əsrdə bu termini başqa bir məşhur tənqidçi Samuel Conson (1709-1784) götürdü və o, ona daha da geniş məna verdi: o, artıq ondan danışırdı. metafizik şairlər, olanlar. Donnenin davamçılarının bütöv bir poetik məktəbi.
Ancaq 18-ci əsrdə. Nə Donnenin işi, nə də tələbələrinin poetik əsərləri geniş populyarlıq qazandı və 19-cu əsrdə vəziyyət dəyişmədi. Yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində metafizik poeziya oxuculara qayıtdı. Bu prosesdə görkəmli rolu 1912-ci ildə Con Donnenin poeziyasına dair şərhləri ilə akademik nəşrini və 1921-ci ildə metafizik poeziya toplusunu nəşr etdirən şotlandiyalı professor Herbert Qrierson oynamışdır. T. S. Eliotun (1888-1965) bu haqda yazdığı məqalələr də bu poetik məktəbə marağın oyanmasına kömək etdi. məşhur şair və Nobel mükafatlı tənqidçi.
İngilis metafizik şairlərinin barokko ədəbiyyatı ilə ortaq cəhəti öz əsərlərində dünyanın paradoksal, dinamik, çoxölçülü mənzərəsini yaratmaq istəyidir. Bu yeni kainatı qurmaq üçün əsas vasitə adlı xüsusi bir görüntüdür anlayış(V İngilis dili termini ona uyğun gəlir təkəbbür). Konsepsiyanın əsasını adətən metafora və ya müqayisə təşkil edir, lakin ənənəvi metafora və ya müqayisə hansısa əlaqə və ya oxşarlıq olan obyekt və ya hadisələri bir araya gətirirsə, o zaman anlayış fərqliliyi aşkar olan obyekt və hadisələri birləşdirir və dərhal diqqəti cəlb edir. . Bu cür paradoksal birləşmələr yaratmaq üçün şairin barokkosu olmalıdır ağıl, yəni. dünyaya gözlənilməz və orijinal bucaqlardan baxmağa imkan verən xüsusi poetik təfəkkür növü. Konsepsiyanın bu strukturu həm də onun çoxmənalılığa meylini müəyyən edir. Konsepsiyanı təşkil edən üzvlər arasında aşkar oxşarlığın və ya yaxınlığın olmaması oxucu şüurunu onlar arasında mümkün əlaqələri axtarmağa sövq edir və onun assosiativ təfəkkürünü stimullaşdırır. Bu proses anlayışın birmənalı şərhinə müqavimət yaradır və onun yeganə və düzgün mənasının tapıldığına əminlik hiss etməyə imkan vermir. Konsepsiyanın bu cür keyfiyyətləri barokko sənətinin hərəkətsizliyə, əminliyə və sərt sabitliyə qalib gəlməyə olan ümumi meyli ilə tamamilə üst-üstə düşür.
John Donne(1572-1631) varlı tacir ailəsində anadan olmuşdur. Ana tərəfdən babam məşhur dramaturq və bəstəkar Con Heyvud idi. Gələcək şair həm də məşhur yazıçı ilə qohum idi və dövlət xadimi Thomas More. Ailə, Anqlikan Kilsəsini fəal şəkildə dəstəkləyən Kraliça Elizabetin dövründə əhəmiyyətli təhlükələrlə dolu olan dininə görə katolik idi. Beləliklə, Donna qardaşı həbsxanaya atdılar və orada tezliklə öldü, sadəcə olaraq universitetdə oxuyarkən katolik təbliğatçısını mənzilində sığındırdığı üçün. Şairin özü katolik kilsəsinə mənsub olduğu üçün magistr dərəcəsi ala bilməyib, baxmayaraq ki, bir çox bioqrafların fikrincə, o, həm Oksfordda, həm də Kembricdə təhsil alıb. Nəhayət, o, Londonda hüquq fakültəsini bitirməyə məcbur oldu. 1596 və 1957-ci illərdə İngilis donanmasının o zamanlar Avropada Böyük Britaniyanın əsas düşməni olan İspaniyaya məxsus olan Kadisə və Azor adalarına hərbi ekspedisiyasında iştirak etmişdir. Şair dəniz səyahəti ilə bağlı təəssüratlarını iki poetik mesajda ifadə etmişdir: “Sakitlik” və “Fırtına”.
İngiltərəyə qayıtdıqdan sonra Donne Lord Privy Seal vəzifəsini tutan Tomas Egertonun katibi vəzifəsini aldı. Aydındır ki, bu zaman şair də dinini dəyişdi - katolik olaraq qalaraq, uğurlu karyeraya arxalana bilməzdi. Bununla belə, Donne bu addımı atmaq qərarına təkcə karyera planlarına görə deyil, onda katolikliklə bağlı şübhələr daha əvvəllər yaranmağa başlayıb. Uğurlu karyera yüksəlişinin qarşısı Egertonun qardaşı qızı Anna More ilə 1601-ci ilin dekabrında bağlandığı gizli nikahla alındı. Annanın atası bundan xəbər tutanda o, şairin Egertonun evindən qovulmasına və hətta həbsinə nail oldu. Lakin məhkəmə nikahı qanuni tanıdı və Donne tezliklə sərbəst buraxıldı. Qayınata mövcud vəziyyəti özü üçün ən böyük fayda ilə həll etməyə çalışdı: qızı qanuni həyat yoldaşına qaytardı, lakin cehizdən imtina etdi. Sonrakı illərdə Donne və onun sürətlə böyüyən ailəsi əvvəlcə qohumları və dostları ilə, sonra isə nəcib himayədarların hesabına yaşamalı oldu. Bəzən şairin başqa insanların iradəsindən asılılığı buna gətirib çıxarırdı ailə münaqişələri. Şairin ilk tərcümeyi-halını yazan Uoltona inanırsınızsa, Donnenin ən məşhur şeirlərindən biri olan “Əlvida Qadağan Kədəri” yazmasına səbəb həyat yoldaşı ilə mübahisə olub. Mübahisəyə səbəb şairin himayədarı Robert Dryuri ilə birlikdə Avropanı gəzməsi zərurəti idi, Anna isə tezliklə övladının dünyaya gəlməsini gözləyirdi. Uoltonun kitabında istinad etdiyi əfsanəyə görə, Donnanın həyat yoldaşı çətin doğuş keçirən və ölüm ayağında olduğu gün onun ruhu Parisdə olan şairə göründü.
1615-ci ildə Donne keşiş təyin edildi. O, əvvəllər kilsə naziri olmaq təklifləri almışdı. 1607-ci ildə ona belə bir təklifi Qlosterdəki kafedralın rektoru Tomas Morton teoloji traktat üzərində işləməkdə göstərdiyi köməyə görə minnətdarlıqla etdi. Donne imtina etdi, açıq-aydın onun erkən şeirlərini xatırladı, çoxu çox qeyri-ciddi idi. Lakin 1615-ci ildə Donnenin katolik kilsəsinə qarşı yönəldilmiş broşüründən çox təsirlənən Kral I Ceymsin təzyiqi altında bu addımı atmağa qərar verdi.
1621-ci ildə şair Müqəddəs Pavel kafedralının rektoru olur və ömrünün sonuna kimi bu vəzifəni tutur. Bu dövrdə o, parlaq təbliğatçı kimi şöhrət qazandı. Donne xütbələrini diqqətlə redaktə edir və onları çapa hazırlayırdı, çünki ölümündən sonra ədəbi şöhrətə ümidlərini məhz öz moizələri ilə bağlamışdı. Donne ölümündən bir neçə həftə əvvəl son xütbəsini söylədi və onu ölüm mövzusuna həsr etdi; Şair 1631-ci il martın 31-də vəfat etmiş və Müqəddəs Pavel kilsəsində dəfn edilmişdir.
Donnenin sağlığında yalnız bir neçə şeiri nəşr olundu, qalanları siyahılarda oxuculara məlum idi; Donnenin ilk şeirlər toplusu onun ölümündən sonra 1633-cü ildə nəşr olundu. Yaradıcılığının erkən dövründən çoxlu şeirlərin yaranmasının dəqiq tarixi məlum deyil. Donnenin poetik irsi Yelizaveta dövrünün məşhur janrlarının çoxlu nümunələrini ehtiva edir: satiralar, sonetlər, elegiyalar, mahnılar, məktublar və s. Lakin onun qələmi altında ənənəvi janrlar ciddi dəyişikliklərə məruz qalır. Onun yaradıcılığının ən xarakterik tendensiyalarından biri kimi Yelizaveta lirikasının musiqililiyinin rədd edilməsini qeyd etmək və danışıq nitqinə diqqət yetirmək olar. Donne xüsusilə mahnı janrında çox melodik şeirlər bəstələməyi bacarsa da, onun poeziyasında hələ də danışıq intonasiyaları üstünlük təşkil edir. O, poetik əsərlərini müraciətlər, nidalar, suallarla doyurur, onlar çox vaxt mürəkkəb ritmik naxışa malikdir və dramatik monoloqlara bənzəyir.
Dramatik monoloqlara yaxınlıq Donnovun satiralarının orijinallığını da müəyyən edir. Onlarda monoloq situasiyadan asılı olaraq Londonun həyatından, müasirlərin portretlərindən bir neçə ştrixli şəkillər çəkə və onların pisliklərini komik və ya qrotesk formada ifşa etməyə qadir olan istehzalı və hazırcavab bir hekayəçinin adından aparılır.
Donnenin işi də sevgi mövzularını sələflərindən fərqli təqdim edir. Onun ilk sözləri tez-tez Elizabethanın təməlini qoyan dəyər sistemi ilə ziddiyyət təşkil edir şeiri sevirəm. Tez-tez təkrar olunduğu üçün bu sahədən bir çox fikir və anlayışlar klişelərə çevrilmiş və oxucuda emosional reaksiya oyatmaq qabiliyyətini itirmişdir. Barokko sənəti həmişə klişelərə və adi şeylərə şübhə ilə yanaşırdı, çünki Barok şüuru üçün onlar donmuş, statik və buna görə də canlılıqdan məhrum bir şey idi. Oxşar mövqe metafizik poeziyaya yaxın idi. Donne, Petrarxist poeziyasına meydan oxuyaraq, onun platonçuluğunu və sevgi münasibətlərinin həddindən artıq ideallaşdırılmasını şeirlərinin düşünülmüş erotizmi ilə müqayisə edir. “Sevgili soyundurmaq”, “Məhəbbət müharibəsi” və bir çox başqa şeirlər də oxşar çağırışla doludur.
Təqdirəlayiq haldır ki, təhsili ilə hüquqşünas olan şair yaradıcılığında əldə etdiyi bilikləri də unutmur. Onun bəzi qəhrəmanları məntiq və ritorika qanunlarını mükəmməl bilirlər, baxmayaraq ki, çox vaxt onlardan çox unikal şəkildə istifadə edirlər. Beləliklə, şeirin qəhrəmanı “Sevgilini soyundurmaq üçün” fəal şəkildə sxolastik məntiqin arsenalına müraciət edir: hər dəfə yeni inandırma üsulundan istifadə edən xanımı tualetinin bu və ya digər hissəsindən qurtulmağa inandırmaq. Sxolastik elmin məhəbbət erotikası ilə birləşməsi cəsarətli, hətta cəsarətli, paradoksal, lakin yeni estetikanın prinsiplərinə tamamilə uyğun gələn bir addımdır.
Elegiya ruh baxımından bu şeirə yaxındır "Dəyişiklik". Poetik yaradıcılığının janrını elegiya kimi təyin edən Donne, ilk növbədə elegiya nümunəsi olan Katullusun və digər qədim Roma müəlliflərinin yaradıcılığına xas olan janr ənənəsini rəhbər tutur. sevgi sözləri, bu, mütləq kədərli bir tonallığın mövcudluğunu nəzərdə tutmurdu. “Dəyişiklik” əsərində lirik qəhrəman kişilər və qadınlar arasında daha azad münasibətlərin tərəfdarıdır. O, bu mövqeyin qanunauyğunluğunu təbiət həyatından misallarla təsdiqləyir:
Davamlılığın təbiəti müşahidə etmir Hər şey dəyişir: meşə heyvanları və mal-qara.
Bəs hansı bilinməyən səbəbdən qadın kişiyə sadiq olmalıdır?
(Tərcümə edən G. M. Krujkov)
Bəzən elegiyanın qəhrəmanı Petrarxist poeziyasının uca üslubundan fərqli olaraq, sevgilisi ilə rəftarında həddindən artıq kobudluq edir:
axmaq! Neçə iş görmüşəm?
Nəhayət, öyrədənə qədər,
Sən - sevginin hikməti.
(Tərcümə edən G. M. Krujkov)
Bəzən Donne ənənə ilə polemikanın daha mürəkkəb formalarından istifadə edir. şeirində " Anaqram“Onun qəhrəmanı məhəbbət lirikalarında adətən qadın gözəlliyinin təsvir olunduğu poetik klişeləri ələ salır. O, terminlərin yerlərinin dəyişdirilməsinin cəmini dəyişmədiyini bildirən riyazi qanuna əsaslanaraq, çirkin Flaviyanın gözəl olduğunu sübut edir. Sadəcə, onun ağzı yox, kiçik gözləri var; qaşların qaralığı dişlərə bitdi, saçın qızılı (sarı rəngi) yanaqlarda idi və yanaqlardan gələn qızartı saçlara yayıldı və indi qırmızıdır. Bununla birlikdə, Flavia, fərqli qaydada olsa da, bütün lazımi gözəllik elementlərinə malikdir, bu, "ümumilikdə" o, gözəldir.
Eyni zamanda, Donne heç vaxt sadəcə şəhvətli həzzlərin müğənnisi, açıq erotik poeziyanın yaradıcısı və heç bir şeyin müqəddəs olmadığı ənənələri məhv edən biri olmayıb. Bütün bunlar, daha doğrusu, müğənninin öz üzərində sınadığı maskalardır. Və maskarad barokko sənətinin sevimli mövzularından biridir. Donnenin də sevgi haqqında çox möhtəşəm şeirləri var. Bunlara şairin ən məşhur poetik əsərlərindən biri daxildir - " Ayrılıq, kədəri qadağan edir." O, Donnenin şeirlər toplusunun ikinci nəşrində "Mahnılar və Sonnetlər" olaraq təyin edilmiş bir qrup şeirə daxil edilmişdir. O dövrdə sonetlər çox vaxt sevgiyə həsr olunmuş müxtəlif janrlı şeirlər adlanırdı. Donnenin sonetləri də ənənəvi sonetin formal xüsusiyyətlərinə malik deyil, ona görə də A. N. Qorbunov onları “sevgi haqqında şeirlər” adlandırmağı tövsiyə edir.
Qəhrəman “Kədəri qadağan edən vida” əsərində sevgilisinə onların birləşməsinin qırılmaz birliyindən danışır və onu kompasın ayaqlarının birliyi ilə müqayisə edir:
Bir kompasın ayaqları kimi, biz ikiqat ayrılmaz və birik:
Hara sərgərdan olsam, fırlanırsan ortadan mənə, Əyilirsən, dinləyirsən, dönənə qədər düz xəttinə.
Yolun dönə bilməyəcəyi yerdə,
Yolunu bağlayana ancaq sən etibarlı dayaqsan,
O, tezliklə mənbəyə qayıdacaq.
(Tərcümə edən G. M. Krujkov)
Aşiqlərin kompasın ayaqları ilə müqayisəsi Don poeziyasında ən məşhur anlayışlardan biridir və bir çox metafizik anlayışlar kimi çoxmənalı olmağa meyllidir. Donne Emblemlər Kitabından kompas şəklini götürdü. Belə nəşrlər Avropada çox məşhur idi. Onlarda mücərrəd fikirlər qrafik təsvirlərdən istifadə etməklə ifadə olunurdu və çox vaxt belə rəsmlər poetik və ya nəsr izahatları ilə müşayiət olunurdu. Gerblər kitabında kompas insan ruhunun Allahdan asılılığını simvolizə edirdi. Şair bu obrazı yenidən düşündürdü, onu yeni məzmunla doldurdu, lakin bu əsərlə tanış olan oxucu üçün bu gerbin əvvəlki mənası Don konsepsiyasına dini ülvilik verdi.
Bundan əlavə, kompasın çəkdiyi dairə aşiqlərin görüşməsindən sonra meydana çıxan yeni kainatın mükəmməlliyini, harmoniyasını və sonsuzluğunu simvollaşdıra bilərdi. Ortada nöqtə olan bir dairə - və bu, kompas "mənbəyinə" qayıtdıqdan sonra görünməli olan rəqəmdir - Günəşin astroloji əlaməti və qızılın kimyavi əlaməti ilə əlaqələndirildi. Və bu obrazların hər birinin poetik mətnin obrazlı sistemində öz yeri var. Digər semantik assosiasiyalar da mümkündür, artıq qeyd edildiyi kimi, anlayışın təbiəti budur - oxucunu müxtəlif mənalar axtarmağa təhrik etmək.
Donnenin yaradıcılıq irsinə platonik məhəbbəti tərənnüm etdiyi şeirləri də daxildir. Bununla belə, Donnanın Platonçuluğu Petrarxistlərin Platonçuluğundan kəskin şəkildə fərqlənir, onlar üçün o, əsasən cəsədsiz bir xanıma olan centlmenin incə həsrətinə qədər qaynayırdı. Donnada platonçuluq daha çox qədim yunan mütəfəkkirinin ideyaları ilə qeyd olunan məhəbbət növünün əsasını təşkil edən təlimlərlə sıx bağlıdır. İngilis şairinin “platonik” şeirlərinə “Sabahınız xeyir”, “Kanonizasiya”, “Sevgi sonsuzluğu”, “Ecstasy” və s.
Bir şeirdə "Sabahınız xeyir" orta əsr saray poeziyasından yaranan alba janrının ənənələrinə müraciət görmək olar. Alba adətən səhər çağı cəngavərin sevgilisindən ayrılmasından danışırdı. Donnenin dövründə bu janrın variasiyası da geniş yayıldı, gənc sevgililər yuxudan oyandıqdan sonra keçirdikləri gecə ilə bağlı təəssüratlarını bölüşdülər. Şair əvvəlcə oxucuda albanın məhz bu variantı ilə məşğul olduğu illüziyasını saxlayır:
Sən və mən əvvəl harada idik?
Döşlərinizi əmizmisiniz? Beşikdə yellənirsən?
Yoxsa çəmən sıyığı ilə qidalanırdılar?
(Tərcümə edən G. M. Krujkov)
Lakin birinci misranın sonunda məlum olur ki, sevginin fiziki tərəfi artıq onlara yaxşı məlumdur və münasibətlərinin yeniliyi ruhlarının sevgiyə oyanması ilə bağlıdır:
Ruhumuz ancaq indi oyandı,
Yuxudan oyandıq və intizarla donub qaldıq;
Sevgi qapımızı bağladı,
Şkafın kainata çevrilməsi.
(Tərcümə edən G. M. Krujkov)
Burada məhəbbət Platonun “Simpozium” dialoqunda təklif etdiyi düstura görə inkişaf edir: bir gözəl bədəndən bütün gözəl bədənlərə, sonra isə gözəl bədənlərdən gözəl ruhlara. Bu dırmaşmanın son məqsədi “açıq gözəllik dənizi”dir.
İlk məsihçilərin təqibçiləri tərəfindən divara çəkilmiş yeddi efesli gəncin 187 il sağ-salamat yatdığı mağaranın (“Yaxud yeddi yuxulu kişi kimi xoruldadılar / İllər boyu”) təsvirində bir eyham görmək olar. "Platonun mağarasına". Mağara və orada oturan zəncirlənmiş məhbusların alleqorik təsvirinin köməyi ilə Platon ideyalar dünyası ilə dünya arasındakı əlaqəni təsvir etdi. hiss dünyası insanların yaşadığı yer. Dünyəvi dünyanı müşahidə edən insan üçün ideyalar aləmini təsəvvür etmək məhbusların mağaranın kənarında nə baş verdiyini divardakı kölgələrdən təxmin etmək qədər çətindir. Bu fəlsəfi nöqteyi-nəzərdən lirik qəhrəmanın bütün əvvəlki gözəllikləri onun indiki sevgilisinin qeyri-müəyyən kölgələri idi. (“Bütün həzzlər xəyaldır.., “sənin xəyalından başqa bir şey deyildi”),əsl sevgi ideyasını təcəssüm etdirir.
İşinin sonrakı dövründə Donne dini mövzulara müraciət edir. 1610-cu ildə o, adlı şeirlər silsiləsi yaratdı "Müqəddəs Sonnetlər". Bu əsərlər Donnenin ilk məhəbbət lirikasına xas olan eyni ehtiras və hiss intensivliyi ilə seçilir, yalnız indi onun sevgisi qadına deyil, Tanrıya yönəlib. Şair “Müqəddəs Sonnetlər”də Yezuit ordeninin banisi Loyolalı İqnatius (1491 - 1556) tərəfindən hazırlanmış və xristian kilsəsinin dini təcrübəsinə daxil edilmiş dini düşüncə texnikasından da istifadə etmişdir. Meditasiyanın bu formasını tətbiq edən bir şəxs üçün Əhdi-Cədiddən bəzi səhnələri təxəyyülündə təfərrüatlı şəkildə canlandırmaq, özünü personajlar arasında yerləşdirmək, sonra təcrübələrini təhlil etmək və bütün bunlardan əxlaqi dərs çıxarmaq lazım idi. fərdin mənəvi inkişafı. Çox vaxt qeyd olunan sikldən sonetlərin tərkibi bu sxemə yaxın olur.
Eyni dövrdə Donne çoxlu sayda xütbələr yaratdı. Müəllifin poetik istedadı onlarda hiss olunur: o, təkcə ağlına deyil, həm də dinləyicinin hisslərinə xitab etməli olan parlaq, paradoksal obrazlardan istifadə etməyi sevir. Donne xütbələrində xüsusilə asanlıqla ölüm mövzusuna toxunur. Onu ən qorxulu cəhətləri ilə təsvir edir, ölümü çürüyən ət, qəbir qurdları, kəllələrin açılmış göz yuvaları və s. ilə əlaqələndirir. Bu şəkillər dinləyicini şoka salmaq məqsədi daşıyırdı. Donnenin fikrincə, bu proses güclü emosional reaksiya ilə müşayiət olunarsa, dini həqiqətlər insan ruhuna daha dərindən nüfuz edir. Amerika yazıçısı Ernest Heminqueyin sonralar “Zəng kimin üçün çalır” romanının epiqrafı kimi istifadə etdiyi Donnenin xütbəsindən ən məşhur sətirlər: “Ada kimi olan insan yoxdur, özlüyündə hər insan adaların bir parçasıdır. Qitə, torpağın bir hissəsi.” və əgər Dalğa sahil uçurumunu dənizə aparırsa, Avropa kiçiləcək, həmçinin kənarı yuyulsa
Cape ya Qalanızı, ya da Dostunuzu məhv edəcək; Hər İnsanın ölümü məni də azaldır, çünki mən bütün Bəşəriyyətlə birəm və buna görə də heç vaxt Zəngin kimin üçün çaldığını soruşma: Sənin üçün çalır.
Xütbələrlə yanaşı, Donnenin nəsr dini yazılarına “Yalançı şəhid” (1610), “İqnatius və onun Konklavı” (1611) və “Biathanatos” traktatı (təxminən 1611) kitabçaları da daxildir.
Donne daha sonra ingilis metafizik poeziya məktəbinin banisi və rəhbəri kimi tanınıb. Hazırda o dövrün şairlərinin böyük bir çevrəsi onun tərkibinə daxildir. Bu məktəbin nümayəndələri arasında ən çox xatırlanan adlar George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vogan və Richard Crashaw-dır.
George Herbert(1593-1633) təmsil edir dini istiqamət metafizik poeziya məktəbi daxilində. Donne kimi o, yetkinlik dövründə keşiş oldu. Corc Herbertin anası Magdalena Herbert Donnenin himayədarı idi və şair ailə dostu hesab olunurdu.
George Herbert yalnız bir şeir toplusu qələmə almışdır "Məbəd", 1633-cü ildə müəllifin ölümündən sonra nəşr edilmişdir. Kitab əsasən müxtəlif forma və mövzulu qısa dini şeirlərdən ibarətdir, həmçinin obrazlı şeirlər, yəni; müxtəlif fiqurların formasına malikdir. Kolleksiyanın ümumi tonu sənətsizlik və heç bir iddialılığın olmaması ilə xarakterizə olunur. “Məbəd”in müəllifi, bütün metafizik şairlər kimi, əsərlərində paradoksal obrazlardan istifadə etməyi sevir, lakin onlar üçün Müqəddəs Yazılardan material götürür. Donnenin ardınca Herbert tez-tez məntiq və ritorikaya müraciət edir, lakin Donnedən fərqli olaraq onlar oxucu ilə oyunun elementinə çevrilmir.
1611-ci əsrdə Donnov məktəbinin digər nümayəndələri kimi. George Herbert aktiv ədəbi dövriyyədən çıxır. 19-cu əsrdə yenidən çap olunmağa başladı, lakin 20-ci əsrdə əsl populyarlıq qazandı. Con Donnenin poeziyası yenidən həyata qaytarıldıqdan sonra.
Endryu Marvell(1621 - 1678) keşiş ailəsində anadan olub. Con Miltonun dostları arasında olduğu Kembric Universitetində oxuyub. İllərdə vətəndaş müharibəsi münaqişə edən tərəflərin heç birinə qoşulmayıb. Lakin müharibənin əvvəlində royalistlərə daha çox rəğbət bəsləsə də, sonralar Kromveli vəsf edən qəsidə yazdı və siyasi baxışlarında daha çox parlamentə yönəldi. Bərpa zamanı o, yeni hökumətlə tez barışdı və səfirlik missiyasının katibi təyin edildi, onun bir hissəsi olaraq bir neçə ölkəyə, o cümlədən Rusiyaya səfər etdi.
Bir şair kimi özünü Donnanın tələbəsi hesab edirdi və onun kimi satira janrında kifayət qədər məharət nümayiş etdirdi. Onun poetik satirası xüsusilə məşhurlaşdı. "Sənətçiyə son göstəriş"(1667), burada kral sarayını kəskin tənqid edir. Şair rəssama öz tablosunda müasir dövlətin necə görünməli olduğu ilə bağlı məsləhətlər verir: artıq donanması olmadığından müdafiədən məhrum; heç bir istedadı və fəziləti olmayan əyyaşlar və azğınlar tərəfindən idarə olunur. Müəllifin rəzillikləri ifşa etməkdə göstərdiyi cəsarət satiranın sağlığında çap olunmağa imkan vermədi ki, o, əlyazma şəklində əldən-ələ tirajlandı.
Donne ənənələri ilə yanaşı, Ben Consonun təsiri satiralarda da hiss olunur, bu janrı inkişaf etdirərkən, şübhəsiz ki, Marvell Horatian satiralarının tərcümələrinə arxalanırdı. Donne və Consonun qarışıq təsiri Marvellin lirik poeziyasında özünü hiss etdirir. Klassik poetika normalarını rəhbər tutan Consonla mövzunun açılmasında məntiq, poetik ritmin nizamlılığı ortaqdır. Conson kimi o, qədim irsdən gələn janrlara həvəslə müraciət edir. Məsələn, Marvellin yaradıcılığında çobanlığa tez-tez rast gəlinir. Şeirlər bu janra aiddir "Amet və Festila", "Daphnis və Chloe" və s.Bunlar personajlar arasında dialoqa, daha dəqiq desək, məhəbbət haqqında mübahisəyə əsaslanır, onun köməyi ilə centlmen sevgilisini onun sevgi təklifinə cavab verməyə razı salmağa çalışır. Ənənəvi çobanlığın məzmununda sevən çobanın lütf yalvarışları sevgilisinin soyuqluğunun səbəblərini izah edən cavabları ilə növbələşirdi. Marvellin bu janrdakı şeirləri daha erotik və oynaqdır. Festila daha çox xarici ədəb-ərkanı qorumaq üçün Ametlə mübahisə edir və çox uzun müddət inandırmağa müqavimət göstərmir.
Marvellin qəhrəmanları çoban və çoban deyil, ot biçmək və quru otları bağlamaq üçün çalışan kəndlilərdir. Məhz bu prosesdən onlar məhəbbət haqqında öz fikirlərini göstərmək üçün nümunələr götürürlər. Marvellin müasirləri üçün belə bir texnika sferadan arqumentlər götürməkdirsə gündəlik həyat qəhrəmanlar - pastoral janrın tamamilə təbii atributu idi, özü şüurlu şəkildə onun şərtiliyini vurğulayır. Şeirdəki obrazlarla özü arasında ironik bir məsafə yaratmaqla oxucunu kənd xanımlarının və bəylərinin sadəlövh sevgi etiketinə gülümsəməyə dəvət edir.
Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, təsvirlərin sadəliyi bu mətndə onların kifayət qədər mürəkkəb təşkili ilə birləşir. Ot biçini ilə sevginin müqayisəsinin çox genişliyi artıq “Ameta və Festila”nı Donnenin poetik əsərlərinə yaxınlaşdırır, onların çoxu da bir kəsişən metafora və ya müqayisəyə əsaslanır.
Marvell metafiziklərlə ortaqdır və ənənəvi poetik formaları sınaqdan keçirməyə hazırdır. Şeirlərdə "Otbiçən Damon"», "Otbiçən - atəşböcəklərinə», "Bağlara qarşı biçin" "Otçanın mahnısı"»
adi pastoral qəhrəman - çoban - otbiçən ilə əvəz olunur. Və bu əsərlərin orijinallığı təkcə yeni qəhrəman tipi ilə deyil, həm də onun artıq təbiət dünyası ilə ənənəvi pastorallıqdan fərqli şəkildə bağlı olması ilə bağlıdır. Onun da son məqsədi çoban kimi ev heyvanlarını qidalandırmaq olsa da, Marvellin şeirlərində bu, ölüm və məhvlə əlaqələndirilir. Dırpaqlı fiqurun özü ölüm alleqoriyası ilə əlaqə yaradır.
Pastoraldan daha uzaqda olsa da, genetik olaraq onunla əlaqəli olsa da, həcminə görə ən böyüyüdür (776 sətir) poetik əsər Marvella - Appleton Evi. Bu əsər yaradıcısı Ben Conson olan “ölkə poeması” janrına aiddir. Şeir Marvellin Lord Fairfaksın mülkündə iqamətgahı olduğu dövrdə yaradılmışdır, burada o, lordun qızına ev müəllimi kimi fəaliyyət göstərmişdir. Şair kənd mülkünü dünyadan təcrid olunmuş, insanla kosmos, insan və təbiət arasında fərqli, daha ahəngdar münasibətlərin mövcud olduğu məkanın bir hissəsi kimi təsvir edir.
Marvellin yaradıcılığında sevgi lirikasının da möhtəşəm nümunələri var. Ən yaxşılarından biri şeirdir "Utancaq bir sevgiliyə." Mövzusu tez-tez Horace'nin qəsidəsindən bir sitat ilə müəyyən edilən poetik əsərlər qrupuna aid edilə bilər - sagra diem ("günü tut"). Belə şeirlərin lirik qəhrəmanı adətən sevgilisini onun gözəlliyindən, gəncliyindən bəhrələnməyə, həyatın sevincindən həzz almağı gec-geclərə qoymamağa çağırır, çünki zaman ötüb gedir, çox keçmədən həm gözəlliyini, həm də gəncliyini itirəcək:
Xanım ömrümüz əbədi olsun
Təvazökarlığı kim məzəmmət edər?
Yavaş-yavaş, uzun illər irəlidə, Eşq süjetini düşünərdik.
Siz Qanq vadisində bir yerdə yaşayacaqsınız, müvafiq rütbəli bir yoldaşla,
Səni Humber qumunda sonsuz xəyal edərdim,
Ağlamalar Daşqından çox əvvəl başladı.
Və bütün dövrləri məni həvəsləndirmək və ya rədd etməklə keçirə bilərdin...
Amma arxamda qanadlı an arabasının tələsdiyini eşidirəm;
Qarşımızda isə yoxluğun qaranlığı,
Bomboş, qəmli torpaqlar.
İnanın gözəllik yenidən doğulmayacaq
Və mənim misram daş məzarda sönəcək...
(Tərcümə edən G. M. Krujkov)
Donne kimi Marvell poeziyasının yenidən kəşfi 20-ci əsrin əvvəllərində baş verdi və bunun üçün əhəmiyyətli kredit T. S. Eliota məxsusdur, məqalələrində dəfələrlə bu şairin yaradıcılığına müraciət etdi. Eliot “Utancaq xanıma” poemasını ingilis poeziyasının ən böyük əsərlərindən biri hesab edirdi.
Henri Voqan(1621 - 1695) Uelsdə anadan olub, Oksford Universitetini bitirib. İlk kolleksiyanı təşkil edən erkən şeir "Askan Swan"(1651-ci il), mürəkkəb təsviri və qaranlıq mənası ilə seçilir. 40-cı illərin sonunda. XVII əsrdə Corc Herbertin təsiri altında ağır bir xəstəlikdən sağ çıxdı və dini poeziyaya müraciət etdi. Bu yaradıcılıq dövründə Herbertin şeirləri çox vaxt öz yazıları üçün nümunə rolunu oynayırdı. Beləliklə, Voqanın “Odlu Çaxmaq daşı” kolleksiyası (1650, ikinci nəşr 1655) Herbertin “Məbədi”nin istiqaməti ilə yaradılmışdır. Bu topluda bir çox şeirlər dini mistisizmlə hopmuşdur. Müəllif təbiətdə mikrokosmosla makrokosmos arasında qırılmaz əlaqəyə inanır, o, ilahiliyin təzahürü olan əbədiyyət izlərini görməyə çalışır;
Richard Crashaw(1613-1649) Londonda puritan ailəsində anadan olub, Kembricdəki Yüksək Kilsə Kollecini bitirib. Daha sonra katolikliyi qəbul edərək Parisə getdi və orada bir neçə il yoxsulluq içində yaşadı. Dostu Abraham Koulinin müdaxiləsi sayəsində o, I Karlın həyat yoldaşı Henrietta Mariyadan Papaya tövsiyələr alıb və İtaliyaya gedib və ölümünə qədər orada qalıb. İtalyan poeziyası ilə tanışlıq onun yaradıcılığında iz buraxdı. İtalyan şairi Q.Marinonun təsiri xüsusilə əhəmiyyətli idi və bir az sonra ispan mistiklərinin də təsiri əlavə olundu. Ona görə də onun əsas əsəri toplu olsa da "Məbədə addımlar""(1646) və başlığında Herbertin "Məbəd" toplusuna eyham ehtiva edir, o, həm mövzularına, həm də üslubuna görə ingilis metafiziklərinin dini poeziyasından kəskin şəkildə fərqlənir. “Məbəd”də katolik və protestant kilsələrini birləşdirən ümumi dini motivlərlə yanaşı, xüsusi olaraq katolik məclisinə aid şeirlər, eləcə də katolik müqəddəslərinin tərənnümünə həsr olunmuş ilahilər var. Crashaw-ın poetik üslubu ilə müqayisədə daha böyük dekorativlik və ornamentasiya ilə xarakterizə olunur İngilis məktəbi. İLƏ Katolik ənənəsi Kreşonun poeziyası həm də onun rəng metaforalarına olan məftunluğu ilə bağlıdır. Bəzi tədqiqatçılar Rubens, Murillo və El Grekonun dini rəsmlərinin Kraşovun yaradıcılığına təsirini qeyd edirlər. “Məbədə addımlar”dan ən məşhur şeir “Müqəddəs Teresaya himn”dir. Birinci toplu ilə eyni örtük altında, 1646-cı ildə Crashaw-ın dünyəvi poeziyasını ehtiva edən ikinci şeirlər toplusu nəşr olundu.
Sonrakı dövrlərdə Crashaw-ın ekstravaqant təsvirləri parodiyadan çox heyranlıq mövzusu idi. Onun poeziyası yalnız ingilis metafizik poeziyasına marağın oyandığı 20-ci əsrdə yeni tanındı.
İki əsrdən çox uzanan metafizik poeziyanın məziyyətlərinin gecikmiş kəşfi onunla bağlıdır ki, yalnız sonralar ədəbiyyat bəzi cəhətlərdən XVII əsr ədəbiyyatı ilə qohumluğunu kəşf etdi. Metafizik poeziyanın əks-sədasına Tennisonun əsərlərində, fransız simvolistlərinin poeziyasında rast gəlmək olar, ancaq modernizm ədəbiyyatı ingilis metafiziklərinə yaxınlığını tam hiss etməyə başlayır. Ona görə də təbiidir ki, modernist şair T. S. Eliotun metafizik poeziya və bu məktəbin ayrı-ayrı nümayəndələri haqqında yazdığı məqalələr onun dirçəlişində ciddi nəzəri əsas oldu. Bu hadisənin təbiətini və yerini ingilis dilində açaraq ədəbi proses XVII əsrdə Eliot öz dövrünün və sonrakı dövrün digər yazıçılarının metafizik poeziyanın təsir sahəsinə girməsini asanlaşdırdı. Onun təsiri Uilyam Batler Yeatsin mərhum poeziyasına, Robert Qreyvs, W. Huo Auden, Stephen Spender, Dylan Thomas və başqalarının əsərlərinə təsir etdi, V. V. Nabokov ədəbiyyat üzrə mühazirələrində onun pərəstişkarı idi, o, arasında paralellər apardı Marvel və Puşkinin əsərləri. “Solğun atəş” (1962) romanında yazıçı Marvellin “Pəri quşun ölümünə yas tutur” şeirindən çoxlu sitatlardan istifadə edib.
Qorbunov A. II. "Başqa Optika" - Con Donnenin poeziyası // Donne D. Şeirlər və şeirlər. S. 369.
Plan
1. İngilis barokkosunun orijinallığını müəyyən edən əsas amillər.
2. Con Donnun Yelizaveta poetik ənənəsinə münasibəti.
3. Con Donnun poetik yeniliyi:
Barokko "ağıl";
Metafora-konseptlərin bədii funksiyaları;
Poetik lüğətin zənginləşdirilməsi;
Neoplatonist fəlsəfənin təsiri;
Janr düşüncəsində dəyişikliklər.
4. Dini lirikada barokko münasibəti.
5. Donne və Şekspir.
Məsləhətləşmə
John Donne (1572-1631)- İngilis şairi. Varlı bir tacirin ailəsində anadan olub. Londonda hüquq fakültəsini bitirib. İngilis donanmasının Kadisə və Azor adalarına hərbi ekspedisiyalarında iştirak etmişdir. Bir müddət lord Edgertonun katibi olub. Şairin Edgertonun qardaşı qızı ilə gizli evliliyi məlum olanda bu yeri itirdi. 1615-ci ildə keşiş təyin edildi. 1621-ci ildə o, Müqəddəs Pavel Katedralinin rektoru oldu və ölənə qədər bu vəzifəni tutdu.
Donnenin sağlığında yalnız bir neçə şeiri nəşr olundu, qalanları siyahılarda bilinirdi. Şeirlər toplusu ilk dəfə onun ölümündən sonra 1633-cü ildə nəşr edilmişdir. Yaradıcılığın ilk dövrünə aid bir çox şeirlərin yaranmasının dəqiq tarixi məlum deyil. Donne Yelizaveta ədəbiyyatının müxtəlif populyar janrlarına müraciət etdi: satiralar, sonetlər, elegiyalar, mahnılar, məktublar və s. Lakin onun qələmi altında olan bir çox ənənəvi janrlar əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Onun yaradıcılığının xarakterik tendensiyalarından biri kimi, Yelizaveta lirikasının musiqililiyinin rədd edilməsini və danışıq nitqinə yönəlməsini qeyd etmək olar. Donne xüsusilə mahnı janrında çox melodik şeirlər bəstələməyi bacarsa da, onun poeziyasında hələ də danışıq nitqinin intonasiyaları üstünlük təşkil edir və bir çox şeirlər dramatik monoloqlara bənzəyir.
Dramatik monoloqlara yaxınlıq Donnovun satiralarının orijinallığını da müəyyən edir. Onlardakı əsas personaj situasiyadan asılı olaraq Londonun həyatından, müasirlərinin portretlərindən bir neçə ştrixli şəkillər çəkə və onların pisliklərini komik və ya qrotesk formada ifşa etməyə qadir olan istehzalı və hazırcavab bir hekayəçidir.
Donnanın poetik mətni dramatizasiyası təkcə ritm və intonasiyada deyil, həm də onun personajlarında özünü hiss etdirir. Onlar səhnədən əzbərlənmiş sözləri tələffüz edən aktyorlara bir qədər bənzəyirlər. Oxucu bəzən ingilis müəllifinin poetik monoloqlarının həddindən artıq yaxınlığını hiss etsə də, çox tez yox olur. Aydın olur ki, bu, sadəcə, yaxınlıq illüziyasıdır. Qəhrəman tamaşaçını heç vaxt unutmur və bu, onun davranışında, nitqində iz buraxır. Təsvir edilən həyatın “teatrlaşdırılması” və “karnavallaşması” Con Donn yaradıcılığının inkişaf etdiyi barokko sənətinə xüsusilə yaxın idi. Avropa cəmiyyətinin həyatında əhəmiyyətli dəyişikliklər və dalğanın doğurduğu dünyanın ənənəvi mənzərəsinin böhranı elmi kəşflər, kainatın xaos və qeyri-sabitliyi təəssüratı yaratdı. Donne “Dünyanın anatomiyası” şeirində təsadüfən “dəyişiklik əsrində” yaşayan müasirlərinin təəssüratlarını çatdırır:
Yeni fəlsəfədə hər şey şübhəlidir:
Əvvəlki yanğın öz mənasını itirib.
Günəş yox, Yer yoxdur - başa düşə bilməzsiniz
İndi onları harada axtarmalıyıq?
Hamı deyir ki, ölüm təbiəti təhdid edir,
Bir dəfə səmada və göydə
Çox yeni; dünya məhvə məhkumdur
Yenidən atomlara parçalanır,
Hər şey dağılır və zamanlar arasındakı əlaqə yox olur,
Bundan sonra hər şey nisbidir...
Həyata bir teatr hərəkəti kimi münasibət də dünyanın bu yeni vəziyyətini çatdırmalı idi.
Yeninin işğalı sələflərin ədəbi təcrübəsinin yenidən nəzərdən keçirilməsini təşviq edir. Con Donne artıq Elizabet dövrünün məhəbbət poeziyasının ənənələrinə fərqli yanaşır. Onun ilk şeirlərinin bir çoxu təkrar təkrarlarla öz canlılığını itirmiş texnikaları ələ salır. O, məhəbbət münasibətlərinin həddən artıq ideallaşdırılmasını əsərlərinin düşünülmüş erotizmi ilə müqayisə edir: “Məhəbbət elmi”, “Sevgilinin soyunması” və “Məhəbbət müharibəsi” kimi şeirləri. Gözəl bir xanıma xidmət etməkdə cəngavər sədaqətindən fərqli olaraq, o, tərəfdaşların daimi dəyişməsinə ("Dəyişiklik") çağırır. Eyni zamanda, şair məhəbbəti təkcə cismani münasibətlərə salmır; onun fikrincə, kişi ilə qadın arasında həqiqi hiss, onun tez-tez neoplatonizm fəlsəfəsi ruhunda ruhların birliyi kimi şərh etdiyi mənəvi əlaqə olmadan mümkün deyildir ("Ekstazi", "Sabahınız xeyir").
Parodiyanın özü Donnedən yeni keyfiyyətlər qazanır. Əgər Şekspir 130-cu sonetdə (“Onun gözləri ulduzlara bənzəmir...”) poetik klişelərin boşluğunu açıb göstərirsə ki, onların köməyi ilə real insan obrazını yaratmaq mümkün deyil, onda Donne artıq başqalarından istifadə edir. texnikalar. Belə ki, “Anaqram” şeirində müəllif zarafatla qadın gözəlliyinin ənənəvi epitetlərini dəyişdirməyi təklif edir: gözləri kiçik və ağzı böyük etmək, yanaqlara deyil, saçlara qırmızı rəng vermək, dişləri rəngləmək üçün qara rəng vermək, qaşlar deyil və s. Bu cür oyun barokko sənətinə xas idi. Barokko ədəbiyyatında xüsusi bir metafora növü (müqayisə) doğuldu - konsepsiya, və ya konsetto. Belə bir metaforada mühüm olan bir obyektin və ya hadisənin digəri ilə müqayisəsi deyil, uzaq və zahirən fərqli məfhumların müqayisəsinin çox gözlənilməzliyi və tapmağa çalışan oxucunun beynində yaranan assosiasiyalar dalğasıdır. arasında oxşarlıqlar əhəmiyyətlidir. Donnenin konseptlərindən ən məşhuru, ruhların aşiqlərin kompasın ayaqlarına bənzətməsinə əsaslanan “Əlvida Qadağan Kədər” şeirindəki konsepsiyadır. Donnenin konsepsiyaları adətən intellektuallığı və əhatəliliyi ilə seçilir (bəzən bir konsepsiya bütöv bir şeirin məzmununun struktur əsasını təşkil edir).
Con Donn poeziyasında metafora-konseptlərdən istifadə barokko sənətində formalaşmaqda olan yeni bədii təfəkkür növünün təzahürlərindəndir. Çox vaxt bu cür düşüncə "ağıl" kimi müəyyən edilir. Ağıl dünyanı tamamilə yeni və gözlənilməz bucaqlardan görmək, onu inkişaf edən və hərəkət edən bir şey kimi qəbul etmək qabiliyyətini nəzərdə tutur. Əvvəlki dövrün fikirlərindən fərqli, harmoniya haqqında başqa fikirlərə əsaslanır. Barokko ahəngdarlığı nəzərəçarpacaq dərəcədə paradoksal və asimmetrikliyə doğru çəkilir. Donnenin əsərlərində poetik təfəkkürün yeni prinsiplərinin təsiri müxtəlif elementlərdə əks olunur. Məsələn, onun şeirlərində tez-tez çox mürəkkəb arqumentlər və sübutlar sisteminə rast gəlmək olar. Lakin şairin məntiqi çox paradoksal və qeyri-adidir. Qəhrəman sevgilisini soyunmağa inandırmaq üçün bütün sxolastik məntiq arsenalından istifadə edə bilər (“Sevilənin soyunması”). Vasitələrin və məqsədlərin miqyasındakı uyğunsuzluq (bunu asimmetriyaya meyl kimi də görmək olar) məntiqi konstruksiyalara absurdluq toxunuşu verir. Və ya məntiqi nəticələr müəyyən edilmiş fikir və ideyalarla üst-üstə düşməyə bilər və buna görə də qəribə görünə bilər.
İşinin sonrakı dövründə Donne dini mövzulara müraciət edir. Təxminən 1601-ci ildə o, Müqəddəs Sonnetlər adlı şeirlər silsiləsi yaratdı. Bu əsərlər ilkin məhəbbət lirikasına xas olan eyni ehtiras və hiss intensivliyi ilə seçilir, yalnız indi onun sevgisi qadına deyil, Tanrıya ünvanlanır. Şair “Müqəddəs Sonnetlər” əsərində yezuit ordeninin banisi Loyolalı İqnatius tərəfindən hazırlanmış və xristian kilsəsinin dini təcrübəsinə daxil edilmiş dini düşüncə təcrübəsindən də istifadə etmişdir. Bu meditasiya formasının praktikantı üçün təxəyyülündə Əhdi-Cədiddən hansısa bir səhnə yaratmaq, özünü personajlar arasında yerləşdirmək, sonra təcrübələrini təhlil etmək və təhlildən ruha faydalı əxlaqi həqiqətləri çıxarmaq lazım idi. Çox vaxt “Müqəddəs Sonnetlər”də şair eyni nümunəni izləyir.
Con Donne və onun ardıcılları poeziyanın lüğətini xeyli zənginləşdirdilər. Onlar öz əsərlərində həvəslə elmi anlayışlara müraciət edir, tibbi, hərbi terminologiyadan, habelə hüquq, ticarət və bir çox başqa sahələrə aid sözlərdən istifadə edirlər.
Donne "metafizik poeziya" məktəbinin banisi hesab olunur Ingilis ədəbiyyatı. Con Dryden və Samuel Johnson bu termini 17-ci əsrin əvvəllərində poeziya ilə bağlı ilk dəfə istifadə etmişlər. Onlar buna mənfi məna qoyurlar: “metafizik” dedikdə, məntiqi aydınlıqdan və harmoniyadan məhrum olan həddən artıq mürəkkəb şeiri nəzərdə tuturdular. Lakin bu termin ədəbiyyat tarixinə kök salıb. Donnedən başqa metafizik şairlərə E. Marvell, C. Herbert, G. Vogan, R. Crashaw və bəzi başqa şairlər daxildir.
Özünə nəzarət üçün suallar
1. Con Donn yaradıcılığında hansı poetik janrlara müraciət etmişdir?
2. Şeirlərində Yelizaveta poeziyasının hansı xüsusiyyətlərini parodiya edir?
3. Donnenin əsərlərinin poetik ritmində hansı yeniliklər meydana çıxır?
4. Loyolalı İqnatinin “mənəvi məşqlərinin” təsiri dini lirikada necə əks olunur?
5. Con Donn yaradıcılığı ilə bağlı “metafizik poeziya” anlayışını ilk dəfə kim və hansı məna ilə işlətmişdir?
6. “Metafizik üslub” nədir?
7. Donne sonet janrının inkişafına hansı yeniliklər gətirdi?
Dərs üçün suallar, tapşırıqlar və materiallar
Suallara cavab vermək və tapşırıqları yerinə yetirmək üçün diskdə verilmiş materiallardan istifadə edin.
1. Con Donnun “Sabahınız xeyir” şeirini oxuyun. Şair burada hansı janr ənənələrinə istinad edir? Bu şeirdəki sevgi anlayışının özünəməxsusluğu nədir? Məzmunda necə üzə çıxır? Şeirin xronotopunu təsvir edin. Şair mətndə hansı anlayışlardan istifadə edir? “Sabahınız xeyir” şeirinin mərkəzində hansı konsepsiya dayanır?
| John Donne SABAHIN XEYİR Mən öz cəsarətimlə görəsən, sən və mən nə etdik, biz sevənə qədər? | Amma uşaqcasına ölkə ləzzətlərini uddu? "Belə oldu; Amma bu, bütün həzzlər arı xəyal edir, Əgər hər hansı bir gözəlliyi görmüşəmsə, İstədiyim və əldə etdiyim, "Sənin bir yuxu idi. İndi sabahınız xeyir, Oyanan ruhlarımıza, Heç birini seyr etməyən. başqa bir qorxudan, sevgi üçün, başqa görməli yerlərin bütün sevgisi, Və bir kiçik otaq edir, bir hər yerdə yeni dünyalara getdi, Xəritələr başqalarına, dünyalar göstərdi. dünya, hər bir papaq birdir, mənim üzüm sənin gözündə görünür, və əsl düz ürəklər dincəlir, Kəskin Şimal olmadan, Qərb olmadan daha yaxşı iki yarımkürə tapa bilərik iki sevgimiz bir olarsa və ya sən və mən o qədər eyni seviriksə, biri ləngiyirsə, heç biri ölə bilməz. John Donne SABAHINIZ XEYIR Sən və mən əvvəl harada idik? Döşlərinizi əmizmisiniz? Beşikdə yellənirsən? Yoxsa çəmən sıyığı ilə qidalanırdılar? Yaxud da yeddi yuxulu kişi kimi xoruldadılar Bütün illər? Beləliklə! İndiyə qədər yatmışıq; Baxışlarım eşq ruhları arasında dolandı, Evanın hər hansı bir bacısında səni xəyal etdim. Ruhumuz ancaq indi oyandı, Yuxudan oyandıq və intizarla donub qaldıq; Sevgi qapımızı bağladı, Şkafın kainata çevrilməsi. Kim istəsə, yerin uclarına qədər üzsün Uzaqda qızıl dünyaları açın - Və dünyalarımızı bir-birimizdə tapdıq. Bizim iki şəfəq üzümüz - Aldanmadan iki yarımkürənin xəritəsi: Alovlu ürəklərimiz necə də acgözdür Bu sevincli ölkələrə çəkildiniz! Ölümə məhkum olan qarışıqlar var, Amma iki sevgimiz bərabər olsa, |
Onlar nə əbədi itkidən, nə də ölümdən qorxmurlar.
| Amma uşaqcasına ölkə ləzzətlərini uddu? Per. G. Krujkova 2. Donnenin "Yuxu" şeirini oxuyun. Sizcə, Şekspir və Sidneydən fərqli olaraq Donnenin yuxu mövzusunu inkişaf etdirməsinin unikallığı nədir? ARZU Sevgilim, sən olmasaydın, Oyanmağı xəyal etməzdim: Ayrılmaq asandır Nəvazişli bir xəyalın gerçəkliyi üçün? Amma sənin gəlişin oyanış deyil Yuxudan, amma yuxu gerçəkləşir, Qucağıma gəl, bir yaxşılıq et, Və əldə olunmayan hər şey yerinə yetirilsin. Xışıltı ilə deyil, gözlərin parıldaması ilə Oyandım, əziz dostum, O, yüngül qanadlı bir mələkdir, Parıltıdan təəccüblənərək düşündüm; Amma oxuduqlarınızı görəndə Ruhuma və düşüncələrimə nüfuz edirsən (Onda mələklərin gücü yoxdur) və azaddır Tək hökm sürdüyün yuxuma gəl, Başa düşdüm: mənimlə olan sənsən, Kim başqa cür təsəvvür edirsə, axmaqdır! Yaxınlığınıza arxayın, Yenə yorğunam, cavab axtarıram: Gedirsən? Bu sənsən? Sevgidə cəsarət yoxdursa, zəifdir; Siqaret çəkir, toz məhsulu, Utanc, Utanc, Qorxu qarışığından. Bəlkə (mən bu ümidlə yaşayıram), İstiliyimi alovlandırıb söndürüb, Məni hazır vəziyyətdə məşəl kimi tutursan? Bilin: Mən ölümə və sevgiyə hazıram. | Filip Sidney SONNET 39 Gəl, ey Xəyal, qayğıların unudulması, Ağıl üçün yem, kədərlər üçün balzam, Məhkumlara azadlıq, kasıblara qızıl, Kütlənin təsirsiz hakimi və cənablar! Sənin qalxanın məni yanan oxlardan xilas edəcək. Oh, daxili döyüşlərin qarşısını almaq İnan ki, səni səxavətlə mükafatlandıracağam, Vətəndaş qarşıdurmasını dayandırdığınız zaman. Razıyam ki, yatağı götürsən, Sakit yataq otağım, Göz qapaqlarında ağırlıq və qızılgül çələngləri; Və hər şeyi sənə versəm, Amma dua etdiyim kimi getmirsən, - Stellanın üzünü ürəyimdə göstərəcəyəm. Uilyam Şekspir SONNET 43 Göz qapaqlarımı bağlayıb daha kəskin görürəm, Gözümü açıb baxıram fərqinə varmadan, Amma gözümün qara baxışları işıqlıdır, Yuxuda olanda onları sənə çevirirəm. Gecə kölgəsi belə parlaqdırsa - Sənin qeyri-müəyyən kölgə əksin, - Parlaq bir gündə işığın necə böyükdür. Gerçəklik yuxudan nə qədər parlaqdır! Mənim üçün nə xoşbəxtlik olardı - Səhər oyanıb öz gözlərinizlə görmək Yaşayan günün şüalarında o aydın üz, Dumanlı bir ölü gecədə işıq saçırdı mənim üçün. Sənsiz bir gün görünürdü mənim üçün gecə, Mən isə yuxuda gecəni gündüz gördüm. |
3. Con Donnun müqəddəs sonetlərinin birincisini oxuyun. Onda sonetin janr xüsusiyyətlərini (formal və məzmunlu) tapın. Sonnetdə təzad və müqayisələr sisteminə diqqət yetirin. Əsərdə duanın xüsusiyyətlərini tapın (Allaha müraciət etmək, Onun xassələrini adlandırmaq, xahiş formalaşdırmaq).
İki müddəa sonetinin birinci sətirindəki əlaqəyə diqqət yetirin, onların daxili əlaqəsi artıq İnsanın ölməzliyinə dəlildir (1. Allah insanı yaratdı. 2. İlahi yaradılış qüsursuz ola bilərmi?) Çağırışını müqayisə edin. ikinci sətirdə tərtib edilmiş sorğu ilə sonetin son sətri. Şair ölümsüzlüyə çatmaq üçün zəruri olan naqisliklərini düzəltmək əzabından keçməyə hazırdırmı?
| John Donne MÜQƏDDƏS SONNETS Məni Sən yaratdın, Bəs sənin işin çürüyəcəkmi? | Amma uşaqcasına ölkə ləzzətlərini uddu? İndi məni islah et, axırım tələsir, ölümə qaçıram, ölüm məni tez qarşılayır, Bütün həzzlərim dünənki kimidir; Mən tutqun gözlərimi və yolumu tərpətməyə cəsarət etmirəm, Ümidsizliyə qapıldım və ölüm belə dəhşət salmaz və zəif bədənim cəhənnəmin ağırlığını çəkdiyi günaha görə məhv olur; Sən yuxarıdasan və sənə tərəf gələndə Sənin izninlə mən yenidən ayağa qalxa bilərəm, amma köhnə incə düşmənimiz məni elə sınağa çəkir ki, bir saat da olsa, Sənin lütfün onun sənətinə mane olmaq üçün məni qanadlandıra bilər. MÜQƏDDƏS SONNETLƏR Sən mənə həyat verdin - doğrudanmı məhv olmağıma icazə verəcəksən? Məni düzəldin, nəticə mənə doğru tələsir, Mən ölümə qaçıram, ölüm isə mənə doğru qaçır. Hər şey darıxdırıcı oldu və ehtirasın soyumağa vaxtı var idi. Baxışlarım qaralır və onu hərəkət etdirə bilmirəm - Nə qorxu olan yerdə geri dönmə, nə də ölümün qorxulu olduğu yerdə. Günah zəifləmiş bədənimi məhv edir - O qədər ağırdır ki, cəhənnəmə dözə bilmirəm. Orada, yüksəkliklərdə, sən təksən. Qoy baxım Dərdimi qaldırsam, yenə ayağa qalxaram. Amma bizim köhnə düşmənimiz çox hiyləgərdir Dəstək olmadan bir saat davam edə bilməyəcəyiniz. Yalnız sənin gücün onu zəncirlərdən saxlayır: |
Ürəyin dəmirini maqnit kimi çağırırsan.
Per. A. Larina
Sonnet VII oxuyun. Dini düşüncə prinsiplərinin təsirinin bu şeirin məzmununa necə təsir etdiyini təhlil edin?
Yerin guşələrindən, yuvarlaq olsa da,
Truba, mələklər! Qalx, ayağa qalx
Ölülərdən, saysız-hesabsız canlar!
Tələsin canlar, əvvəlki bədənlərinizə! -
Kim boğuldu, kim yandı,
Kimə müharibə, mühakimə, aclıq, vəba, tiran
Ya da qorxu öldürüldü... Kimi Allah nurlandırdı,
Qaranlığın ölümdən gizlədə bilmədiyi!..
Qoy yatsınlar. Ən çox ağlayan mənəm
Allahım, bütün günahımı bağışla:
Lütfə güvənmək üçün çox gecdir...
Bu günahkar həyatda mənə lütf et
Hər zaman tövbə etməyi öyrətmək üçün:
Axı sənin qanın bağışlanma möhürüdür.
Per. D. Şedrovitski
4. Donnanın yuxarıdakı şeirlərində hansı xüsusiyyətlər onları barokko ədəbiyyatı kimi təsnif etməyə imkan verir?
5. Müxtəlif tənqidçilər tərəfindən metafizik poeziya və Con Donnun yaradıcılığına dair rəyləri oxuyun. Onlarda ümumi nəyi görürsən? Zamanla metafizik poeziyaya verilən qiymət necə dəyişdi?
Əlaqədar məlumat. (Dünya ədəbiyyatı tarixi. – T. 4. – M., 1987. – S. 181 – 183) Donna 16-cı əsrin 90-cı illərinə aiddir. Bu, ilk növbədə, "Mahnılar və Sonnetlər" lirik dövrüdür. Məhəbbət poeziyası hər şeyi fəth edən duyğulu ehtirası ilə, sevgiliyə bütpərəst heyranlığı ilə hələ də bütünlüklə Renessans poeziyasına aiddir. İntibah realizminin xüsusiyyətləri şairin satiralarında yaşayır; onlarda 16-17-ci əsrlərin əvvəllərində ingilis cəmiyyətinin adət-ənənələri, əxlaqı və növlərinin canlı eskizləri var. Donnenin elegiyaları çox diqqətəlayiqdir. Şair bu janra sonrakı dövrlərin ingilis elegiyasında becərilmiş reallığın birbaşa dərk edilməsinin dərinliyini və emosionallığını vermişdir. İntibah ənənəsi Donnenin “Fırtına” və “Sakit” məktublarında da güclüdür. Ancaq onsuz da onlarda dünyəvi varlığın əhəmiyyətsizliyi və zəifliyi mövzusu səslənməyə başlayır, yazıq insan təbiətindən şikayətlər görünür.
Bu mövzu onun böyük lirik poeması "Ruhun yolu" (1601) və xüsusilə "Dünyanın anatomiyası" (1611), insanın zəifliyi və əhəmiyyətsizliyi haqqında qəzəbli ieremiada əsas mövzuya çevrilir. Şair bir insanın acizliyindən və acizliyindən, aldanmalarının faciəsindən, impulslarının puçluğundan, bilik və nailiyyətlərinin əhəmiyyətsizliyindən böyük acı ilə yazır. Donne intihar pafosu ilə insan ləyaqətini və humanizmin bütün dəyərlərini tapdalayır, İntibah dövrünün yaratdığı məğrur insan obrazını məhv edir, Allahın qüdrətindən asılılığını dərk etmiş insanı izzətləndirir, ağrılı incəliklə insanı insan kimi təsvir edir. qurd, kir və qan içində sürünən. Bu əsərlərdə müəllif əvvəllər ona əziz olan başqa ideallarla ağrılı şəkildə ayrılır. Burada bayraqçının tarixi tövbəsi səslənir, xəyali günahlarına görə özünü bayraqlayır, onun üçün sonsuz cazibədardır və indi və buna görə də xüsusilə dəhşətlidir. C.Donnun şeirləri daha faciəvi şəkildə qəbul edilir, çünki Şekspirin “Fırtına” və “Simbelin” filmlərində humanizm ideallarını müdafiə etdiyi, Ben Consonun isə öz estetikasını formalaşdırdığı, demək olar ki, eyni vaxtda yaradılmışdır. sarsılmaz səbəb.
Donnenin şəxsi intellektual dramı, yəqin ki, kral I Ceymsin təkidi ilə kahinliyi qəbul edərək, nəticədə ingilis-katoliklik ruhunda ən məşhur təbliğatçılardan birinə çevrilməsi və özünə dönə-dönə xatırlatması ilə daha da ağırlaşdı. və onun sənətinə heyran olan sürüyə, insanın imanının toxunulmazlığı və möhkəmliyi haqqında. Donnenin poeziyası şüur böhranının möhürünü daşıyır, ziddiyyətləri bir-birini inkar edir, o, allahın qüdrətli gücü qarşısında yazıq insanın təvazökarlığının zəruriliyi mövzusuna toxunur. Donne qətiyyətlə özü üçün kilsə naziri və təbliğçi yolunu seçir. Tədricən onun poeziyası keçmiş İntibah mövzularından uzaqlaşır və onun əsas obrazları yazıq, günahkar, qeyri-ciddi insana, Tanrının quluna və şairin lirik qəhrəmanının düşüncələrinin hər şeyə qadir, hər şeyi görən amansız prinsipinə çevrilir. yönləndirilir, özünə və bu yaxınlara qədər onun üçün bir ziyarətgah olan humanist ideyalara şübhə ilə əzab verir. Donnanın birbaşa lirizm, dərin psixologizm və mübariz mistisizmi ehtiva edən poeziyası və moizələri dünya ədəbiyyatında parlaq ziddiyyətlərin ən parlaq nümunələrindən biri olaraq əbədi olaraq qalacaqdır.
Lakin bu ziddiyyətlər nə Donnanın poetik istedadının gücünü, nə də dövrünün ingilis reallığının real xüsusiyyətlərini əks etdirən poetik satira və moizələrinin kəskinliyini gizlədə bilməz.
Donnenin dünyagörüşünün kəskin uyğunsuzluğu onun poeziyasının xaotik və qrotesk obrazlarında təcəssüm olunur. Fırtınaya tutulmuş gəmi qızdırmalı xəstə kimi titrəyir; xəstə adamın içi kimi su ilə dolan anbar. Ölüm ürəkbulanma hücumuna bənzədilir; tropik istidən taqətdən düşmüş dənizçilər odlu sobada olan bibliya gəncləridir. Gəmilər sakitlikdə donmuş adalardır və insan öz tənhalığında ada kimidir.
Əgər gənc Donne antik dövrün ədəbi ənənəsinə qərq olmuşdusa və antik poeziya obrazlarında düşünürdüsə, tənəzzül illərində sxolastik kilsə ədəbiyyatı ənənəsinə keçərək, şair öz paradokslarını ona tabe etdi (1600-cü ildə Donnenin "Kitabı"). “Paradokslar və problemlər” nəsri nəşr olundu). Sualına: "Niyə təbiət bizim ən pis bələdçimizdir?" - o, Alkuin ruhunda cavab verdi: "Əgər o, özü yaradılıbsa, bütün yer üzündəki yaradılışların lideri ola bilərmi?"
Mistik Tanrıpərəst əhval-ruhiyyə dairəsi, dini özünü alçaltma ləzzəti, öz dövrünün fəlakət hissi, xilası imanda axtarmaq lazım olan, fikir və formada isterik gərginlik, paradoksa meyl və daimi poetik və zehni mübahisələr üzərində oynamaq, təmtəraqlı ifadəli sözlər Donnenin poeziyasını 16-cı əsrin sonlarına xas olan Qərbi Avropa ədəbiyyatının fenomenlərinə yaxınlaşdırır. və daha sonra 17-ci əsr üçün, adətən Barokko ədəbiyyatı adlanır. Bu baxımdan İspaniyada Qonqora və Kalderon yaradıcılığında, İtaliyada Marino poeziyasında, A.Qrifius yaradıcılığında və alman torpaqlarında İkinci Sileziya məktəbində, XVI-XVII əsrlərin əvvəllərində dini poeziyada paralellər yaranır. . və Fransada gözəl ədəbiyyat. Bunun fonunda J. Donne birinci böyüklüyün ulduzudur.
Donnenin şeir və moizələrindəki əhval-ruhiyyə və obrazlar 17-ci əsrin 20-ci və xüsusilə 30-cu illərinin ədəbi mühitinə ciddi təsir göstərmişdir. (Donnenin şeirlər toplusu yalnız 30-cu illərin əvvəllərində nəşr olundu və o vaxta qədər onlar əlyazma şəklində tanınırdı). 17-ci əsrin ortalarında bəzən “ağıl məktəbi”, bəzən “metafizik şairlər məktəbi” adlandırılan ingilis poeziyasının bütöv bir məktəbi Donnenin təsiri ilə əlaqələndirilir. İlk ad, o illərdə poeziyaya hazırcavab və mürəkkəb paradoksların, hazırcavabların daxil edilməsi və bütöv şeirlərin geniş aforizm kimi qurulması meylindən irəli gəlir (17-ci əsr italyan poeziyasında oxşar hadisələr konsetti adlanırdı; buna görə də onun başqa adı). "ağıl məktəbi" - təkəbbür). Donna ardıcıllarının “metafizik məktəbi”ni ilk müəyyən edən C.Driden olmuşdur. Bunu 18-ci əsrin məşhur filoloqu təkrarladı. S. Johnson və yaradıcılığı mistisizm, dini-etik axtarış və poetik özünü dərinləşdirmə mühiti ilə xarakterizə olunan 17-ci əsrin bir qrup şairinə təyin edildi. Bu qrupa ilk növbədə şairlər C. Herbert (1593 - 1633), Q. Voqan (1622 - 1695), R. Kreşou (1613 - 1649), F. Kuarlz (1592 - 1644) daxildir.
Fərqli dini baxışlarına baxmayaraq, “metafizik şairləri” həqiqətən də Allahpərvər hisslərlə dolu lirikaya müraciət etmək birləşdirir. Onlar dünyəvi ehtiraslar və ləzzətlər aləmini sıx təfəkkür, dualı vəcd və əzablı xristian heysiyyəti ilə müqayisə edirdilər, bunun işığında dünyəvi fəaliyyət faydasızlıq və aldatma kimi görünürdü. Hermitizm motivləri və boş həyatın pislənməsi "metafizik şairlər" üçün xarakterikdir. Təbiət onlar üçün məbəd və ya ibadətgahdır. Onların şeirləri çox vaxt poetik dua, etiraf və ya yüksək əxlaqi düşüncə janrına düşür. İstənilən həyat hadisəsində “metafizik şairlər” ilk növbədə hansısa gizli mistik məna axtarırlar, onun açılması şairin həll etdiyi problemə çevrilir. “Metafizik şairlər” orta əsrlər dini lirikasından miras qalmış poetik təşbeh texnikasını həvəslə inkişaf etdirir, dərinləşdirir, onu şüar və emblemlər sisteminə, gizli dini məna daşıyan obrazlara çevirirlər. Emblematizm F.Kvarlzın yaradıcılığında “metafiziklər” poeziyasının mühüm və orijinal cəhətlərindən biri kimi xüsusilə geniş şəkildə təmsil olunur. “Metafiziklərin” əsərində tipoloji cəhətdən çox şey İspan barokkosunun mistik poeziyasına, xüsusən də İkinci Silezya Məktəbinin alman poeziyasına bənzəyir.
Yaradıcılıq birtərəfliliyinə və üslub monotonluğuna baxmayaraq, “metafizik şairlər” ingilis poeziyasının problemlərini müəyyən dərəcədə genişləndirmiş, onda fəlsəfi lirizm janrını birləşdirmiş, psixoloji cərəyanı müəyyən etmiş, poeziyanın meydana çıxdığı müqayisəli janr darlığından kənara çıxarmışdır. 16-cı əsrin sonu.
UDC 821.111
Poliakov O. Yu., Lukov Vl. A. Metafizika Məktəbi
Annotasiya◊ Məqalədə 17-ci əsrin ingilis mannerist və barokko ədəbiyyatının müxtəlifliyi - “metafizik məktəb” araşdırılır. Müəlliflər metafizik şairlərin, U.Şekspirin daha gənc müasirlərinin: C.Donn, C.Herbert, R.Kraşou, Q.Vonun və başqalarının estetikasının xüsusiyyətlərini açır.
Açar sözlər: metafizik məktəb, Şekspirin müasirləri, J. Donne, J. Herbert, R. Crashaw, G. Vogan, mannerizm, barokko.
Metafizik məktəb 17-ci əsrin ingilis poeziyasında Şekspirin dövründən (metafiziklər onun gənc müasirləri idi) 1640-cı illərə qədər inkişaf edən və J. Donne (barokko ədəbiyyatının ingilis versiyası). C. Donne, J. Herbert, R. Crashaw, G. Vogan və digər az əhəmiyyətli müəlliflərin poeziyasına münasibətdə "metafizik" tərifi Samuel Consonun "Həyat" nəşrindən sonra ədəbiyyatşünaslar və tənqidçilər tərəfindən geniş istifadə edildi. of Cowley” (1777) əsərində metafiziklərin təbiəti təqlid etmə prinsiplərindən kənara çıxmasını pisləmiş, onların yaradıcılığının mürəkkəb metaforalarında özünü büruzə vermişdir.
Metafizik şairlərə münasibətdə məktəb anlayışı kifayət qədər ixtiyaridir, çünki onlar birləşib ümumi estetik manifestlər yaratmayıblar və estetik və bədii yönümləri əhəmiyyətli dərəcədə müxtəlif olub; Con Donn yaradıcılığının qəbulu da fərqli idi, lakin, ümumiyyətlə, metafizik şairlər onun şeirlərinin lirik enerjisini reallığın fərdi təcrübəsinə əsaslanaraq dərk edir, onun üslub üsullarını, paradoksal obraz-konsepsiyalara meylini, simvolizmini götürürdülər. Metafiziklərin əsərlərinin əhəmiyyətli bir hissəsi dini motivlərlə doludur və rasionalistik şərhə uyğun olmayan kainatın disharmoniyası hissini ifadə edir.
Bu dövrün ingilis ədəbiyyatı eniş-yoxuş bilir, İntibah humanizmi böhran yaşayır. Təsadüfi deyil ki, məhz İngiltərədə filosof Tomas Hobbs (1588-1679) “Leviafan” əsərində (1659) yeni, burjua münasibətlərinin əsl mahiyyətini dərk edərək Plautun “Homo homini lupus est” (“İnsandır”) ifadəsini xatırlatmışdır. insana canavar"). Son humanizm Ben Consonun və Şekspirin digər gənc müasirlərinin əsərlərində təmsil olunur. Robert Burtonun (1577-1640) yazdığı “Melanxoliya anatomiyası” (1621) son humanizmin bir növ ensiklopediyası xüsusi maraq doğurur.
Melanxoliya anlayışı, lakin fərqli bir açarda (xəyalpərəstlik, kədərli düşüncə, faciəli dünyagörüşü kimi melanxolik) Con Donne və poeziyadakı "metafizik məktəb" nümayəndələri tərəfindən hazırlanmışdır. Bu qrupa C.Herbert, Q.Voan, R.Kraşou və başqa şairlər daxil idi.
Metafizik məktəb barokko estetikasını özündə təcəssüm etdirirdi Ingilis versiyası. Metafiziklər melanxolik vəziyyətdən çıxış yolunu mistisizm və erotizmdə tapdılar. Məktəbin poetikası spekulyativlik, disharmoniya və “konsepsiya” anlayışında təcəssüm olunmuş xüsusi formalizm növü ilə xarakterizə olunur – “metafiziklər” bunu qeyri-adi, genişlənmiş, mürəkkəb metafora adlandırırdılar.
Hər şeyin zəifliyini, insan təbiətinin natamamlığını faciəvi şəkildə yaşayan və dünyəvi aşmağa, əbədiyə yaxınlaşmağa çalışan lirik qəhrəman obrazı Corc Herbertin (1593-1633) poeziyasında mərkəzi yer tutur. Onun yeganə poeziya toplusu olan “Məbəd” (1633) Yaradanın əzəmətini tərənnüm edir, bunun üçün emblematik üsullardan istifadə olunur (dini fikirlərin qrafik təsvirlərdə-rəmzlərdə ifadəsi, maddi obyektləri canlandıran poetik cizgilərin xüsusi tərtibatında - qurbangah, bir quşun "Pasxa qanadları" və s. mücərrəd anlayışların simvollaşdırılması;
Henri Voqanın (1621-1695) əsərlərində, Herbert kimi, varlığın gərgin dini təcrübəsi, “daxili möcüzə hissi” ifadə edilir, Herbertdən fərqli olaraq, Vaughan ardıcıl olaraq təbiət obrazlarını təcəssüm etdirir, ilahi olanın necə olduğunu kəşf etməyə çalışır. prinsip yaradılmış dünyada emblemlər şəklində görünür. Voqanın Tanrı obrazı neoplatonik ideyalara uyğun olaraq “təbiətin yaradıcı ruhunun” təcəssümü kimi təqdim olunur (“Sparkling Flint” toplusu, 1650-1655; və s.).
Metafizik şairlər arasında xüsusi yer “Muzaların əyləncəsi”, “Məbədə addımlar” (1646) kitablarının müəllifi Riçard Kreşova (1613-1649) məxsusdur, onun yaradıcılığı daha çox milli yox, daha çox ədəbi-bədii ədəbiyyatla bağlıdır. kontinental ənənələr. İtalyan şairi Q.Marino kimi, erkən Kraşov da qaranlıq mənaları olan metaforalardan istifadə edir və adi olanı qeyri-adi işıqda təsvir etməyə çalışırdı. Sonrakı işində Crashaw ispan şairlərindən, xüsusən də daxili mistik təcrübəni həssas metaforalarla təmsil etmək istəyində özünü göstərən Teresa de Jesusdan təsirləndi. Crashaw-ın şeirləri yüksək dekorativ üslubu ilə seçilir, "məktəb"dəki həmkarlarının barokko-ornamental zövqlərini üstələyir.
1640-cı illərdə. metafizik poeziya əsərin bədii formasının həddən artıq mürəkkəbləşməsində, onun nümayəndələrinin cəmiyyətin yeni mənəvi tələblərinə, janr və üslub strukturlarında gözlənilən dəyişikliklərə həssas olmamasında ifadə olunan böhran yaşadı - ingilis poeziyasının inkişafında yeni mərhələ. 17-ci əsr ilk növbədə J. Milton və J. Drydenin fəaliyyəti ilə əlaqələndiriləcəkdir.
Metafiziklərin poetik təcrübələrinin əhəmiyyəti yalnız 20-ci əsrdə, onların poetikasının modernizm axtarışı ilə qohumluğunun həyata keçirildiyi zaman yüksək qiymətləndirilmişdir. Metafizik məktəbin yaddaşının bu canlanmasında XX əsrin ən böyük ingilis şairi T. S. Eliotun xüsusi rolu olmuşdur.
yanan.: Nuis H. J., Van. "Həccdə Ürək": George Herbert'in Həyatı və Üslubunun Tədqiqi: Michigan Universiteti, 1972, A. N. John Donne və 16-cı əsrin İngilis şeiri: Moskva Dövlət Universiteti. 1993; Makurenkova S. A. John Dunn: Academy, 1994; Ədəbiyyat sualları Pilgrimage: A Study of George Herbert: AuthorHouse, Sullivan C. The Ritoric of Vicdan, Herbert və Vaughan. Oksford University Press, 2008; Gorbunov A. N. İngiltərənin üç böyük şairi: Donne, Milton, Wordsworth. M.: MDU nəşriyyatı, 2012.
Biblioqrafiya (transliterasiya): Nuis H. J., Van. "Həccdə Ürək": George Herbert'in Həyatı və Stilinin Tədqiqi: Gorbunov A. N. Dzhon Donn i angliiskaia XVI-XVII vv. ta, 1993; Makurenkova S. A. Dzhon Dann: Akademiia, 1994; A Study of George Milton Keynes: AuthorHouse, 2007; Sullivan C. The Rhetoric in Donne, Herbert, and Vaughan: Oxford University Press, 2008: Donn, Milton, Vordsvort M. stvo MGU, 2012.
Biblioqraf. təsviri: Polyakov O. Yu., Lukov Vl. A. Metafizik məktəb [Elektron resurs] // İnformasiya və humanitar portal “Bilik. Anlamaq. Bacarıq". 2012. No 2 (mart - aprel). URL: (giriş tarixi: gg.aa.yyyy).