"Нотр Дам" Осип Манделщам
Където римският съдия съди чужд народ,
Има базилика - и, радостна и първа,
Като Адам някога, разпръсквайки нервите си,
Лекият напречен свод играе с мускулите си.Но таен план се разкрива отвън:
Тук се погрижи за здравината на арките на обиколката,
Така че тежката тежест на стената да не се смачка,
И овенът бездейства на дръзката арка.Спонтанен лабиринт, неразбираема гора,
Готическите души са рационална бездна,
Египетска сила и християнска плахост,
До тръстиката е дъб, а навсякъде царят е отвес.Но колкото по-отблизо се вгледате, крепостта на Нотр Дам,
Изучавах чудовищните ти ребра
Колкото по-често си мислех: от немила тежест
И някой ден ще създам нещо красиво.
Анализ на поемата на Манделщам "Нотр Дам"
През 1908 г. Осип Манделщам става студент в Сорбоната, изучавайки френска литература в престижен европейски университет. По пътя младият поет пътува много и се запознава със забележителностите на страната. Едно от най-дълбоките и незаличими впечатления върху него прави катедралата Нотр Дам в Париж, на която през 1912 г. Манделщам посвещава поемата си „Нотр Дам“.
Вътрешният свят на този поет е много променлив и непредсказуем. Ето защо, когато започнете да четете стиховете му, понякога е много трудно да си представите какъв ще бъде техният край. Работата „Нотр Дам“ в този случай не е изключение. Шокиран от величието и красотата на катедралата, авторът отбелязва, че „разпръсквайки нервите, лекият кръстов свод играе с мускулите си“. Величието и изяществото, монументалността и ефирността съжителстват перфектно в тази сграда. Тази комбинация вълнува въображението на Осип Манделщам, в което чувството на страх се бори с чувството на възхищение. Самата катедрала се състои от точно същите противоречия, чийто мощен купол щеше да се срути отдавна, ако не беше „погрижен от силата на обиколните арки“. Дизайнът, обмислен до най-малкия детайл, изглежда толкова зашеметяващ, че поетът никога не се уморява да се възхищава на катедралата и постепенно не само се пропива от нейния дух, но и разбира защо тази сграда с право се смята за една от най-красивите в света.
Изучавайки катедралата отвътре, авторът стига до невероятно откритие, отбелязвайки, че тук органично се преплитат „душите на готическата рационална бездна, египетската сила и християнската плахост“. Крехкостта на тръстиката в храма е в съседство с масивността на дъба и в същото време „навсякъде има отвес“.
Поетът искрено се възхищава на умението на древните архитекти, въпреки че отлично разбира, че изграждането на такава катедрала е отнело огромно количество време и усилия. В същото време строителните материали, които не се отличават с модерност и изтънченост, изглеждат така, сякаш храмът е сглобен от ефирен пух. Тази мистерия преследва Манделщам, който, изследвайки най-отдалечените кътчета на катедралата, все още не може да намери отговор на въпроса си: как точно може да бъде създаден такъв архитектурен шедьовър от камък, дърво и стъкло? Обръщайки се към катедралата, поетът отбелязва: „Изучавах вашите чудовищни ребра“. Освен това той направи това с особено внимание, опитвайки се да разбере тайната на „Нотр Дам“. Но изводите, които поетът прави, не са на материален, а на философски план. „От немила тежест един ден ще създам нещо красиво...“, отбелязва авторът, намеквайки, че думите са същия градивен материал като камъка. Груб и груб. Но ако човек има дарба, тогава дори с помощта на такъв „материал“ може да се „изгради“ истински литературен шедьовър, на който благодарните потомци ще се възхищават дори векове по-късно.
Нотр Дам“ (1912) принадлежи към ранното творчество на поета и е включена в стихосбирката му „Камък“ (1913). В центъра на това стихотворение (както и на сборника като цяло) е образът на камък, символизиращ приемането на реалността на битието. Нотр Дам, катедрала Нотр Дам на Париж, известен паметник на ранната френска готика, е трансформиран камък, превърнал се във ефирен храм, вместилище на мъдростта.
Още първият ред („Където римски съдия съди чужд народ“) препраща читателя към исторически факт: Нотр Дам се намира на остров Сите, където се е намирала древна Лутеция, колония, основана от Рим. Така в поемата възниква римска тема, която дава възможност да се изживее историята като единна архитектурна концепция. Тази тема има обединяващ елемент, съчетавайки различни културни контексти в поемата.
Първите две строфи на стихотворението са изградени на принципа на антитезата: външното се противопоставя на вътрешното. „Лекият кръстат свод“ разкрива „таен план“ - „тежка маса на стената“. В третата строфа различни културни епохи са обединени в „неслято единство“ (дефиницията на О. Манделщам), въплътено в „спонтанния лабиринт“ на храма. Поетът съчетава противоположни явления: “Египетска мощ и християнска плахост”; „с тръстика до него има дъб и навсякъде кралят е отвес.“ И накрая, четвъртата строфа се превръща в квинтесенцията на идеята на автора. Има огледално обръщане на крепостта Нотр Дам в „злата тежест“ на думата. Думата е като че ли оприличена на камък, върху който човек насочва творческите си усилия, опитвайки се да превърне материята в носител на високо съдържание.
Работата датира от ранния период на творчеството на Манделщам. Той е публикуван през 1913 г. заедно с манифеста на ново направление в поезията - акмеизма. За разлика от символистите, които пишат за измислени други светове, акмеистите вярват, че поетите трябва да пишат за красиви земни неща, на които поетът трябва да даде имена, като Адам в рая (затова споменаването му в първата строфа на поемата е неслучайно).
Поемата описва насладата от съзерцаването на величествената сграда на катедралата Нотр Дам. Но анализът на поемата "Нотр Дам" е невъзможен без познаване на някои факти от историята и архитектурата. Катедралата е построена на остров Сите, където по време на Римската империя се е намирало Лутеция, римско селище сред галите („чужди хора“). По време на строителството на катедралата е използвано новаторско постижение на готическия стил - кръстат свод, който е подсилен отвън с поясни арки. Външно те приличат на рибен скелет („чудовищни ребра“). Катедралата е приемник на три култури – галска, римска и християнска.
Анализът на поемата "Нотр Дам" е прост. Стихотворението е изградено върху контрасти: „радостният и лек“ кръстосан свод, както се вижда вътре в стаята, разбира се, има „тежка маса“. Но тъй като външните арки поддържат свода и стените, таванът на свода не е включен. В третата строфа има още повече антитези. Най-забележителният от тях е за готическата душа, създала несъзнаваното, което се нарича рационална бездна. Бездната е нещо спонтанно, извън разума, но се оказва, че е рационално обмислено от човека. Плахостта на християните пред Бога обаче направи възможно създаването на храм, който не отстъпваше по величие на египетските пирамиди. Стихотворението възхвалява сътворението на човека, посветено на Бога, но основна темане е религиозна, а темата за организиране на материала чрез работата на архитекти и строители („навсякъде царят е отвес“).
Възхищението на лирическия герой от грандиозната постройка води до извода, че както от камък може да се сътвори такава лека, обърната към небето сграда, пълна със светлина и красота, така и от обикновени думиможете да създавате красиви поетични произведения, подобни на най-добрите образци на архитектурата. Стиховете също трябва да впечатляват със своята лекота и изящество, независимо колко дълъг и труден е процесът на тяхното създаване за поета.
1891 - 1921 г. Колекция "Камък".
стихотворения" Notre Дам " 1912 .
Биографични сведения.
Встъпително слово на учителя.
Осип Манделщам е един от най-загадъчните и най-значимите руски поети на 20 век. Ранната му работа датира от „сребърната епоха“, а по-късно отива далеч отвъд този период от време.
О. Манделщам е роден на 3 (15) януари 1891 г. във Варшава в семейството на търговец от първата гилдия Хацкел (Емил) Вениаминович Манделщам.
Той прекарва детството си в Санкт Петербург, попива руската култура с нейната „световна отзивчивост“ и тя му става по-близка от еврейската, въпреки че е роден в еврейско семейство. Училищните си години прекарва в известното Тенишевско училище (хуманитарна гимназия).
През 1909 г. той посещава за първи път Франция, Италия и Германия и там Манделщам попива духа на европейската култура. През 1911 г. се завръща в Русия и постъпва в Историко-филологическия факултет на Петербургския университет.
Манделщам се озовава в поетична среда, среща се с поети-символисти, посещава събрания на кулата В. Иванов, сближава се с Н. Гумильов, свири в известното кафене „Бродящо куче“.
Началото на един творчески път. Скъсване със символиката.Манделщам е акмеист.
Работа с котировки. Какво заключение може да се направи от изявленията на О. Манделщам за дълга на поета, за особеностите на поетиката на ранното творчество?
Манделщам започва своето творчески пъткато ученик на символистите, но навлизането му в литературата идва в момент, когато кризата на символизма вече е очевидна. Влечението към осезаемия, материален свят доведе Манделщам до акмеизма.
В своята програмна статия „Утрото на акмеизма” Манделщам се обявява срещу символизма с неговото отричане на триизмерния свят: „За да се гради успешно, първото условие е искреното благоговение пред трите измерения на пространството - да се вгледаме в свят не като бреме и злополука, а като Бог.”<...>Можете да строите само в името на „трите измерения“, тъй като те са условията на цялата архитектура. Ето защо един архитект трябва да е добър домошар, а символистите са били лоши архитекти. Да градиш означава да се бориш с празнотата, да хипнотизираш пространството. Добрата стрела на готическата камбанария е зла, защото цялата й цел е да прободе небето, да го укори, че е празно."
Поетът не приема и футуризма с неговото неверие в истинския смисъл на думата, с нейната словесна инвенция: „... захвърляйки с презрение лудниците на футуристите, за които няма по-висока наслада, както да закачат трудна дума с игла за плетене, ние въвеждаме готика в отношенията на думите, както Себастиан Бах го е установил в музиката. Какъв луд би се съгласил да строи, ако не вярва в реалността на материала, чиято съпротива трябва да преодолее.<...>... Камъкът на Тютчев, който „след като се е търкулнал надолу по планината, легнал в долината, съборен сам или хвърлен от мислеща ръка“ (вижте стихотворението на Ф. И. Тютчев „Проблем“ - авто) - има дума. Гласът на материята в това неочаквано падане звучи като членоразделна реч. На това предизвикателство може да се отговори само с архитектурата. Акмеистите благоговейно вдигат мистериозния Тютчев камък и го поставят в основата на сградата си. Камъкът сякаш копнееше за друго съществуване. Самият той откри потенциално динамичната способност, скрита в него - сякаш поиска да бъде отведен в „кръстовия свод“, за да участва в радостното взаимодействие на себеподобните си.
Поетът според Манделщам е строител, архитект. Както материалът за строителя е камъкът, така и за поета това е словото. Камъкът е груб, необработен материал, но съдържа потенциала да стане част от цялото: кръстат свод, готическа катедрала, шпил. Трябва да го повдигнем, да го свържем с другите, да превърнем тежестта в динамика, материала в структура. Думата е материална, но думите не трябва да стоят сами, те трябва да „играят с всичките си нюанси, в „весела“ поименна игра помежду си, като камъни в катедрали“. Тази аналогия определя както заглавието на първата колекция на Манделщам („Камък“), така и мястото, което темата за архитектурата заема в колекцията.
Поетика на сборника „Камък”.
Анализ на поемата "Нотр Дам" 1912 г.
Където римският съдия съди чужд народ,
Има базилика - и, радостна и първа,
Като Адам някога, разпръсквайки нервите си,
Лекият напречен свод играе с мускулите си.
Но таен план се разкрива отвън:
Тук се погрижи за здравината на арките на обиколката,
Така че тежката тежест на стената да не се смачка,
И овенът бездейства на дръзката арка.
Спонтанен лабиринт, неразбираема гора,
Готическите души са рационална бездна,
Египетска сила и християнска плахост,
До тръстиката е дъб, а навсякъде царят е отвес.
Но колкото по-отблизо се вгледате, крепостта на Нотр Дам,
Изучавах чудовищните ти ребра
Колкото по-често си мислех: от немила тежест
И някой ден ще създам нещо красиво.
Въпроси за идентифициране на обща идея за стихотворението като цяло.
Фронтална работа.
1. За какво е това стихотворение? Как лирическият герой възприема катедралата? Какъв е изводът на стихотворението?
2. Използвайте необходимите коментари, за да разберете строфи I и II.
3. Обърнете внимание на композицията на стихотворението. Как се развива поетическата мисъл в едно стихотворение? Какво особено виждате в подреждането на строфите? Къде е лирическият герой, къде гледа към катедралата? Какво можете да кажете за времевия план на стихотворението?
Въпроси за анализ на стихотворениена групи.
В помощ на учениците са предложени речници и откъси от статии на литературоведи.
4. Как се свързват помежду си образите от III строфа? Какви противоположни принципи присъстват в облика на катедралата? Какво обединява различни елементи в една хармонична структура? Какви други асоциации имате във връзка с редовете на строфа III?
5. Как е свързан образът на катедралата със съдържанието на последната строфа? Какво е уникалното в звука на тази строфа? Как неговата фонетична структура разкрива идеята на стихотворението?
6. Анализирайте контекста, в който това стихотворение се вписва от Манделщам и неговите съвременници.
Предложени отговори.
1. За какво е това стихотворение? Как лирическият герой възприема катедралата? Какъв е изводът на стихотворението?
Това е стихотворение за една катедрала. Поетът го описва с ентусиазъм: лирическият герой вижда катедралата като лека, радостна, красива, човешка, изградена от противоречия. Последната строфа завършва: от немила тежест и някой ден ще създам нещо красиво.
2. Нека получим необходимите коментари, за да разберемазиIIстрофи.
Нотр Дам е построен на Ил дьо ла Сите в центъра на Париж, където се е намирала древна Лутеция, колония, основана от Рим: римскиселище сред някой другГалски народ. Нека припомним също, че Рим е столица на католицизма, Нотр Дам е католическа катедрала. В римската католическа култура Манделщам по това време вижда пример за творческо и активно преобразяване на света от човека. Неслучайно много от стихотворенията в сборника „Камък“, в който е включено стихотворението, са свързани с темата за Рим
Много елементи от Нотр Дам са свързани с готиката, движение в архитектурата и изкуството, възникнало през 12 век и станало широко разпространено през средновековна Европа. В архитектурата, където няма арки и сводове, цялата „зла тежест“ на сградата се притиска само отгоре надолу - както в гръцки храм. И когато в архитектурата се появи свод и купол, той не само притиска стените, но и ги избутва настрани: ако стените не издържат, те ще се срутят във всички посоки наведнъж. За да не се случи това, през ранното средновековие те го направиха просто: изградиха стените много дебели - това беше романският стил. Но е трудно да се направят големи прозорци в такива стени; храмът беше тъмен и грозен.
След това, през високото средновековие, в готически стил, те започнаха да правят купола не гладък, като преобърната чаша, а с клинове, като зашита тюбетейка. Това беше кръстатият свод: в него цялата тежест на купола минаваше по каменните шевове между тези клинове, а пространствата между шевовете не оказваха натиск, стените под тях можеха да бъдат изтънени и прорязани с широки прозорци с цветни стъкло. Но там, където каменните шевове с повишената си тежест се опираха на стените, тези части от стените трябваше да бъдат значително укрепени: за това към тях бяха прикрепени допълнителни опори отвън - обиколни арки, летящи контрафорси, които с разрушаващата си сила притискаха срещу силата на разрушаване на свода и по този начин поддържаше стените. Отвън тези обиколни арки около сградата изглеждаха точно като ребрата на рибен скелет: оттук и думата ребрав строфа IV. И каменните шевове между клиновете на купола се наричаха ребра: оттук и думата нервв строфа I.
3. Нека обърнем внимание на композицията на стихотворението. Къде е лирическият герой, къде гледа към катедралата? Какво можете да кажете за времевия план на стихотворението? Какво особено виждате в подреждането на строфите?
Сега това е достатъчно, за да преразкажете стихотворението със свои думи в строфи: (I, изложение) катедралата на мястото на римския съд е красива и лека (II, най-„техническата“ строфа), но тази лекота е резултат от динамичен баланс на противоположни сили, (III, най-жалката строфа) всичко в него изумява с контрасти, - (IV, заключение) така бих искал да създам красота от устойчив материал. В началото на строфа II и IV има думата Но, обособява ги като основни, тематично поддържащи; получава се композиционен ритъм, като се редуват по-малко и по-важни строфи след една. I строфа - поглед отвътре под лек кръстат свод; II строфа - поглед отвън; III строфа – пак отвътре; Строфа IV - отново изучаващ поглед отвън. Строфа I гледа към миналото, II-III към настоящето, IV към бъдещето.
4. Как се свързват изображенията едно с друго?IIIстрофи? Какви противоположни принципи присъстват в облика на катедралата? Какво обединява различни елементи в една хармонична структура? Какви други асоциации имате във връзка с репликите?IIIстрофи?
Готическият стил е система от противоположни сили: съответно стилът на поемата е система от контрасти, антитези. Те са най-дебели - забелязахме това - в строфа III. Най-ярките от тях: Готически души, душевна бездна: бездната е нещо ирационално, но тук дори бездната, оказва се, е рационално конструирана от човешкия ум. Елементален лабиринт- нещо хоризонтално неразбираема гора- нещо вертикално: също контраст. Елементален лабиринт: Естествените елементи са организирани в човешка конструкция, сложна, но умишлено объркваща. Тук, според някои коментатори, Манделщам има предвид подовата украса, често използвана в готическите катедрали, символизираща пътя към Йерусалим. Египетска мощ и християнска плахост- също антитеза: християнският страх от Бога неочаквано ни подтиква да строим сгради не скромни и жалки, а могъщи, като Египетски пирамиди. Дъб до тръстика- същата мисъл, но в точно определен образ.
Архитектурното съоръжение не е творение на природата, а нейно подобие, изпълнено с абсолютна конструктивна прецизност. Катедралата е творение на човек, който в съответствие със строг творчески план, „таен план“, успява да превърне материала (камък) в произведение на изкуството, в сложна структура, която съчетава рационалното и неразбираемото, мощен и най-финият, който се подчертава композиционно изгражданетрета строфа. Всички разнородни елементи, съставляващи катедралата, са обединени от изключителна прецизност и строг технически изчисление („и навсякъде царят е отвес“).
В подтекста на изображението дъб с тръстика до него- басни на Лафонтен и Крилов: в буря дъбът умира, а тръстиката се огъва, но оцелява; и зад него има друг подтекст с контраст, максимата на Паскал: Човекът е просто тръстика, но мислеща тръстика, помним я от линията на Тютчев: ...и мислещата тръстика мърмори. А в ранните поеми на самия Манделщам тръстика, растяща от блато, е символ на такива важни концепции като християнството, израстващо от юдаизма. Нека не се отклоняваме много, но виждате как нашето възприятие се обогатява във връзка с разбирането на тези подробности, т.е. подтекст на творбата.
5. Как образът на катедралата е свързан със съдържанието на последната строфа? Какво е уникалното в звука на тази строфа? Как неговата фонетична структура разкрива идеята на стихотворението?
В изобразената катедрала поетът вижда универсален модел на творчество, включително поетично творчество: както великолепно произведение на архитектурата възниква от тежък необработен камък, така поетичното произведение се създава от „сурова“ дума. Самото звучене на последната строфа предава излизането на красивото от тежестта на недоброто, преодоляването на материалното с творчество: алитерацията на първите три реда (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) се заменя в последния ред с асонанс с четири ударения А(a - o - a // e - a - o // o - a).
6. И взаключениеНека да разгледаме контекста, в който това стихотворение се вписва от Манделщам и неговите съвременници.
Стихотворението е публикувано в началото на 1913 г. като приложение към декларацията на новата литературно направление- Акмеизмът, воден от Гумильов, Ахматова и Городецки, забравен днес. Акмеизмът се противопоставяше на символизма: символистите имаха поезията на алюзиите, акмеистите имаха поезията на точните думи. Те обявиха: поезията трябва да пише за нашия земен свят, а не за други светове; този свят е прекрасен, пълен е с хубави неща и поетът, като Адам в рая, трябва да дава имена на всички неща. (Ето защо Адам се споменава, изглежда ненужно, в строфа I от Нотр Дам). И наистина можем да забележим: Нотр Дам е поема за храм, но не е религиозна поема. Манделщам гледа на храма не с очите на вярващ, а с очите на майстор, строител, за когото не е важно за какъв бог строи, а важното е сградата му да трае здраво и дълго време. Това се подчертава в строфа I: Нотр Дам е наследник на три култури: галска (чужди хора), Роман (съдия), и Кристиян. Културата не е част от религията, но религията е част от културата: много важна характеристика на мирогледа. И към това чувство, общо за всички акмеисти, Манделщам добавя своето: в своята програмна статия „Утрото на акмеизма“ той пише: „Акмеистите споделят любовта си към тялото и организацията с физиологично блестящото Средновековие“. В стихотворението си той прославя NotreДамкато организация на материала чрез труда на строител. Виждаме как поемата Нотр Дам се вписва в контекста на литературната борба на акмеизма със символизма през 1913 г., тя е химн на една организация: културата.
Заключение.
По този начин архитектът Манделщам вплита знаци от минали култури в един дизайн. Стиховете на Манделщам съдържат реч модерен човек, а човек, живеещ в културно пространство, формирано от множество епохи.
домашна работа:
Ученици четат сборника „Камък“. Изпълнете писмени задачи C3, C4. Научете наизуст едно от любимите си стихотворения.
Примери за домашна работа:
В какви образи на поемата "Нотр Дам" е въплътена идеята на лирическия герой за катедралата?
Бог създаде Адам, а човекът създателят създаде Нотр Дам в чест на Парижката Дева Мария. Катедралата е като човек: „радостен“ (щастлив от живота), „извива мускули“. То е толкова сложно и мистериозно, колкото и Божието творение. Той е единството на противоположностите: мощно и фино („египетската сила и християнската плахост, с тръстика до нея е дъб”), рационално и неразбираемо („стихиен лабиринт, непонятна гора, рационална бездна на готическа душа”) ). Това произведение на изкуството е резултат от труда на човешкия ум, въплъщение на „таен план“. Катедралата е направена с абсолютна конструктивна точност, проверена, технически изчислена: „и навсякъде има отвес“.
Както Бог е създал света – Вселената, така и през вековете човекът е устройвал своя свят – Земята, „от злия тягост” създавайки красота за радост на себе си и на бъдещите поколения. Поетът гледа на катедралата през очите на майстор, възхвалявайки организацията на материала чрез труда на строителя. Звучи мотивът на творчеството. Гледката на Нотр Дама вдъхновява лирическия герой да създаде красиво произведение на изкуството - поетично - от сурови думи.
Петров Анатолий. 11Я.
В кои произведения на руски поети възниква темата за „красивото“ и какво ги прави подобни на стихотворението на О. Манделщам? " Нотр Дам"?
Красотата може да вдъхнови. Точно както Манделщам пише за Нотр Дам, така и А. С. Пушкин пише за Бронзовия конник в едноименната поема. Възхищава се на гордостта и силата на владетеля, увековечен в паметника:
Каква мисъл на челото!
Каква сила се крие в него!
......................................
О, могъщи господарю на съдбата!
За Пушкин паметникът е символ на величието на Санкт Петербург, построен от Петър I:
От мрака на блатата, от блатата на блата
Той се изкачи великолепно и гордо.
Санкт Петербург, перлата на Русия, вдъхновява повече от едно поколение хора да създават красота.
Пушкин също пише, че човек може да бъде красив източник на жизненост. В стихотворението „Спомням си един прекрасен миг” той казва, че именно „гениалността на чистата красота”, „мимолетно видение” може да съживи и излекува душа, страдаща в плен:
И сърцето бие в екстаз,
И за него те възкръснаха
И божество и вдъхновение,
И живот, и сълзи, и любов.
Човек живее, докато съзерцава, преживява красивото и го създава; Това е щастието на човека.
Шулц Ксения. 11 аз
За да прочетете стихотворението „Нотр Дам“ от Осип Емилиевич Манделщам, трябва да знаете факта, че до годината, в която е написано (1912), той вече е бил студент в Сорбоната от няколко години. Но поетът прекарва студентските си години не само в изучаване на френска литература, но и в пътувания из страната и разходки из Париж. Тази работа е посветена на една от неговите забележителности – катедралата Нотр Дам в Париж. Изучаването му в час по литература в класната стая показва, че описанието на материалността на красотата не е всичко, което поетът иска да каже. Говорейки за архитектурата и красотата на готическата катедрала, той прави напълно философско заключение, като прави паралел между камъните и думите.
В текста на поемата на Манделщам „Нотр Дам“ думите са същият строителен материал като камъните. И ако с помощта на второто можете да създадете въздушна архитектура, която радва и вълнува хората, то първото - също толкова грубо и неучтиво - може да създаде красиви линии, които искате да научите напълно. И наистина, след като прочетете тази работа онлайн, можете да „видите“ цялата красота на сградата, описана в нея, и умението на човека, който е изградил свой собствен шедьовър от думи, само поетични.
Където римският съдия съди чужд народ -
Има базилика и - радостна и първа -
Като Адам някога, разпръсквайки нервите си,
Лекият напречен свод играе с мускулите си.
Но таен план се разкрива отвън,
Тук се погрижи за здравината на арките на обиколката,
Така че тежката тежест на стената да не се смачка,
И овенът бездейства на дръзката арка.
Спонтанен лабиринт, неразбираема гора,
Готическите души са рационална бездна,
Египетска сила и християнска плахост,
До тръстиката е дъб, а навсякъде царят е отвес.
Но колкото по-отблизо се вгледате, крепостта на Нотр Дам,
Изучавах чудовищните ти ребра, -
Колкото по-често си мислех: от немила тежест
И някой ден ще създам нещо красиво...