Презентация английски колонии в америка. Американски мюзикъл: раждането на жанр

Америго Веспучи - флорентински пътешественик

през 1503 г. той пише на свой познат: „Тези страни трябва да се наричат Новият свят. Нашите предци не са имали представа за тях и според всички това е най-новото откритие.

Тема на урока: Първите колонии в Северна Америка

Цели на урока:

Ще научите:

Къде се появяват първите английски колонии?
Защо британците се преместиха в Америка?

Съединени американски щати (САЩ)- щат в Северна Америка. Площ - 9,5 милиона km² (4-то място в света). Население - 325 милиона души (3-то място в света). Административно страната е разделена на 50 щата и Федерален окръг Колумбия. Редица островни територии също са подчинени на Съединените щати. Столицата е град Вашингтон. Жителите на САЩ се наричат американци, а общото име се прилага за самите САЩ Америка .

С кои държави граничи и кои океани измива?

Колонияе държава, лишена от независимост, която се контролира от друга, по-мощна сила.
Метрополис- държава, чиито жители основават колонии.
Колонизация- завземане и заселване на всяка територия, придружено с грабеж и изтребление на местното население.
Пилигрим - скитащ поклонник

Първите колонии в Северна Америка са създадени от:

Франция.

Англия .

Холандия.

Първите колонии и техните обитатели

1607 г – основаването на първото английско селище в Северна Америка.
1620 гр . –

Първите колонии.

1607 г. - основано е първото английско селище в Северна Америка, кръстено на

Елизабет Тюдор-

Вирджиния.

Първи колонии

1620 г – основаване на второто селище, начало на колонизация от британците Северна Америка.

Сформирани са общо 13 колонии.

Сега в Америка денят на пристигането на Mayflower и кацането на заселниците се празнува като бащи поклонници, така се наричаха тези хора. (поклонник означава скитник, скитащ поклонник).

Те трябваше да започнат нов живот в трудни условия. Дори нямаше покрив над главите ни. И отначало поклонниците трябваше да живеят на кораб.

В рамките на 2-3 месеца половината от хората умряха поради липса на жилище, скорбут и други болести (не само мъжете пристигнаха, жените и децата им бяха с тях.)

Пътуването обикновено отнемаше от 6 до 12 седмици и беше опасно, тъй като в Атлантическия океан корабите често бяха удряни от бури и бури, хората умираха, преди да достигнат заветната си цел. Корабите бяха малки, винаги претъпкани с хора, което не позволяваше на пътниците да се настанят удобно. Но въпреки това все повече хора напускат Англия.

Колонисти.

пуритани.

Селяни, загубили земите си.

Бедни хора, които не са усвоили занаят.

Изгонени престъпници.

Най-големите племена са алгонките и ирокезите.

Заселване на индиански племена

в Северна Америка.

Алгонкин

Жителите на колониите се занимаваха с:

Селско стопанство
Търговия
Малка индустрия
Производствена индустрия
Създадени са плантации от памук, тютюн и ориз.

Състав на колониалното общество

Плантатори – собственици на земя
Предприемачи
Земеделски производители
Наемни работници
„Наемни слуги“
Негрите са роби

Разни приходи
Различен социален статус

Наемни служители - това са имигранти - бедни хора, които нямат средства да се преместят зад граница, сключили заробващи споразумения с търговци и корабособственици, които ги препродават в Америка.

Жителите на една държава - АМЕРИКАНЦИТЕ

Сега всички тези хора бяха свързани:

Единна територия
Единна икономическа

и икономически интереси

Единен език
Самотен живот

ОБАЧЕ

ОБЕДИНЕНОТО КРАЛСТВО

СЕВЕР АМЕРИКА

КОЛОНИЯ

Зависима територия без независима политическа и икономическа власт, притежание на друга държава.

МЕТРОПОЛИС

- държава, която притежава колонии.

Прочетете частта от параграфа „Управление на колонии“ (стр. 210).

Попълнете диаграмата.

Назначаван измежду аристократите

Избрани богати мъже

Колониална администрация

ГУБЕРНАТОРИ

КОЛОНИАЛНО СЪБРАНИЕ

предостави широки права на жителите на колониите

Горна камара

Долна камара

Законодателна власт

Изпълнителна власт

Съдебна

Население

Индианците са коренното население на Северна Америка с богата култура, пригодена за живот в това богатство природни ресурси, но не винаги земя благоприятна за човека. Именно с тях се срещат първите заселници от Англия по време на колонизацията. Те ловиха риба, ловуваха и се биеха. Те са били народ със свои традиции, обичаи, свой начин на живот, вашият raison d'être. В сравнение с европейците, те, разбира се, са били на по-ниско ниво на съществуване.

Как самите британци обясниха такава жестокост?

Отворете учебника на стр. 208 и намерете отговора.

Калумет- лула на мира. Споделянето на лула на мира заедно беше знак за приятелство, даването на тютюн на врага беше знак за мир между племената.

Ташунке Витко Чанпе Опие Кинптуаш Татанка Ийотаке Ма-ке-тай-ме-ше-киа-киак

домашна работа

Параграф 22, въпроси: 1,2,5

Използвани ресурси

http://ru.wikipedia.org
http://school-collection.edu.ru
http://clugword.ru

Слайд 1

Слайд 2

Има един ден в годината в Америка, когато всички хора остават вкъщи със семейството си и вечерят обилно. Това е Денят на благодарността. Поклонниците празнуват първия ден на благодарността през есента на 1621 г.
Има един ден в годината в Америка, когато всеки остава вкъщи със семейството си и яде обилен обяд. Това е Ден на БЛАГОДАРНОСТТА. Поклонниците за първи път отбелязаха този празник през есента на 1921 г.

Слайд 3

Те отплаваха за Америка от Плимут, Англия през септември 1620 г. Плаването им продължи 3 месеца. Те дойдоха в Америка за религиозна свобода.
Те отплават за Америка от Плимут, Англия през септември 1920 г. Пътуването им продължи 3 месеца. Те дойдоха в Америка за религиозна свобода.

Слайд 4

Слайд 6

Имаше хора, живеещи в Америка преди пристигането на пилигримите. Тези хора са били местните американски индианци. Те ловуваха, ловиха риба и се занимаваха със земеделие, за да оцелеят.
Имаше хора, живеещи в Америка преди пристигането на пилигримите. Това бяха националните американски индианци. Те ловуваха, ловиха риба и обработваха земята, за да оцелеят.

Слайд 7

Първата зима на поклонниците беше много трудна. Бяха пристигнали твърде късно, за да отглеждат реколта. Без прясна храна половината от поклонниците умряха.
Първата зима на поклонниците беше много трудна. Те пристигнаха твърде късно, за да отглеждат реколта. Без храна половината от поклонниците умряха.

Слайд 8

Следващата пролет индианците научили пилигримите как да садят, ловят риба, да ловуват и да оцеляват в Америка, да отглеждат царевица, тикви и да използват боровинки.
Следващата пролет индианците научиха пилигримите как да ловуват, ловят риба и да оцеляват в Америка, за да могат да отглеждат зърно, тиква и да използват боровинки.

Слайд 9

Посевите се развиват добре и през есента на 1621 г. пилигримите имат голяма реколта. Те бяха благодарни и решиха да го отпразнуват с празник за Деня на благодарността.
Зърното порасна добре през есента на 1621 г. Поклонниците прибраха добра реколта. Те бяха благодарни и решиха да отпразнуват празника на благодарността.

Слайд 10

Приготвиха голяма вечеря от пуйка, царевица, боб и тикви. Те поканиха своите индийски приятели да споделят този тридневен празник. Индианците също донесоха своята храна на празника.
Те сготвиха голяма вечеря от пуешко, царевица, боб и тиква. Те поканиха своите индийски приятели там да участват в този тридневен празник.

Слайд 11

Американците все още празнуват Деня на благодарността през есента. Празнува се в последния четвъртък на ноември. Пуйката все още е основно ястие и тиквен пай и пай с червени боровинки санай-популярните десерти.
Американците все още празнуват Деня на благодарността. Празнува се в последния четвъртък на ноември. Пуйката все още е основното ястие на празничната трапеза, а сладките с тиква и червени боровинки са най-популярните десерти.

Слайд 12

Американските деца очакват с нетърпение да прекарат Деня на благодарността със своите баби и дядовци.
Децата с нетърпение очакват да празнуват Деня на благодарността със своите баби и дядовци.

Слайд 13

Напомня ни, че нашата храна идва от земята. Индийската царевица се използва като декорация. Хората обикновено ходят на църква сутрин или следобед. Опитайте стар ритуал за Деня на благодарността тази година. Започнете храненето си с радостен шум от Деня на благодарността. Всички хора благодарят за хубавите неща, които имат.
Това ни напомня, че земята ни дава нашата храна. На този празник хората обикновено ходят на църква сутрин или следобед. Те са благодарни за всички добри неща, които имат.

1 слайд

2 слайд

3 слайд

Първите колонии в Северна Америка са създадени в началото на 17 век от заселници от Англия, Холандия и Франция. Притокът на английски колонисти беше особено масов всяка година. Първите колонии в Северна Америка са създадени в началото на 17 век от заселници от Англия, Холандия и Франция. Притокът на английски колонисти беше особено масов всяка година. Първата английска колония в Северна Америка, Вирджиния, се появява през 1607 г.

4 слайд

Територията, на която са възникнали колониите, е обитавана от ирокезите и алгонкините. Общият им брой достига 200 хиляди души. Индианците са били на етапа на първобитното общество. Отначало те помагат на заселниците и започват търговия с тях, но скоро започват сблъсъци между „бледоликите“ и „червенокожите“. Колонистите се опитаха да принудят индианците на Запад или да ги превърнат в роби. Роби - индианците замениха "белите" роби - престъпници и длъжници. Това доведе до кръвопролитни войни. Територията, на която са възникнали колониите, е обитавана от ирокезите и алгонкините. Общият им брой достига 200 хиляди души. Индианците са били на етапа на първобитното общество. Отначало те помагат на заселниците и започват търговия с тях, но скоро започват сблъсъци между „бледоликите“ и „червенокожите“. Колонистите се опитаха да принудят индианците на Запад или да ги превърнат в роби. Роби - индианците замениха "белите" роби - престъпници и длъжници. Това доведе до кръвопролитни войни.

5 слайд

Понятието „скалп“ за индианците означаваше символ на доблест, а за белите означаваше чек, с който се плащаха пари. Индийските войни приключиха през 19 век, когато те бяха принудени да останат в резервати. Понятието „скалп“ за индианците означаваше символ на доблест, а за белите означаваше чек, с който се плащаха пари. Индийските войни приключиха през 19 век, когато те бяха принудени да останат в резервати. От 16 век Започва вносът на черни роби в Америка. От 17 век робството на черните става доживотно. „Белите“ роби стават надзиратели на чернокожите, докато работят в плантациите.

6 слайд

7 слайд

8 слайд

Слайд 9

Всички колонисти се считат за поданици на английския крал. Всички колонисти се считат за поданици на английския крал. В средата на 18в. В колониите започват да се появяват законодателни събрания и започва борбата им с губернаторите.

10 слайд

През 1763 г. Джордж III забранява на колонистите да се движат отвъд планините Алегени. През 1763 г. Джордж III забранява на колонистите да се движат отвъд планините Алегени. През 1765 г. е приет Законът за печатите. В колониите бяха разположени войски, за да се „борят с индианците“. Колонистите казаха, че законът е приет от парламента, където няма представители. След дълга борба законът беше отменен, но бяха въведени мита.

Театралното изкуство на САЩ до края на 19 век. Развива се комплексно, по особен път, който практически няма корелация с общоевропейския. Английските пуритани, които съставляват мнозинството от имигрантите в младата страна, донасят със себе си изключително нетолерантно отношение към художествената култура като цяло и в частност към театралното изкуство. Произходът на това може да се търси още през 17 век, от времето на Английската буржоазна революция, когато през 1642 г. английският парламент със специален указ забранява всички театрални представления. Но Англия, въпреки островното си местоположение, все още не може да се развива изолирано от общите тенденции на европейското Просвещение от 18 век, което поставя театъра в служба на своята идеология и следователно обръща много внимание на театралното изкуство. Съединените щати, поради отдалечеността си от Европа, имаха много по-голяма способност да се противопоставят на интегрирането на тенденциите в художествената култура. Пуританските заселници, последователно проповядващи идеологията на аскетизма, в продължение на два века отреждат на театъра ролята на „ниска“ и социално неодобрена форма на човешка дейност, провъзгласявайки интелектуалното, но не художествено развитие. Това не може да унищожи напълно театъра, но определя много специфични форми на неговото развитие.

Съществуване през 19 век. Американският театър извън официалната идеология допринесе за развитието на неговите най-прости и груби форми, предназначени за неопитен и следователно непретенциозен зрител. Освен това театралните трупи и отделните актьори, мигриращи от Европа, като правило не бяха най-талантливите и не най-богатите хора, които не успяха да постигнат успех в родината си. Най-разпространени по това време са пътуващите трупи, състоящи се от малък брой актьори. Малкият състав на трупите определя техния репертоар: набор от разнородни, предимно комични номера, кратки скечове, музикални или танцови сцени. Като всеки пътуващ театър, чието материално благополучие е пряко свързано със специфичните интереси на публиката, тези трупи са били принудени да овладяват „местните специфики“, включително черния фолклор. Към средата на 19в. Създават се американски театрални жанрове, които, въпреки че са заимствали имената си от европейския театър, представляват съвсем специална разновидност. Всички те имаха обща насоченост – развлечение. Разликите между тези жанрове бяха по-скоро формални, отколкото фундаментални.

Мюзикълът дължи своето раждане на случайността. През 1886 г. в един от музикалните театри в Ню Йорк избухва пожар и балетната трупа остава без работа. Продуцентът на пожарникарите се обърнал към свой колега от драматичния театър, където репетирали мелодрамата. Заедно те измислиха оригинален ход: обединиха двете трупи и показаха необичайно музикално изпълнение. Продължи пет часа и половина, но не измори публиката – прие я с възторг. Успехът вдъхновява театралните мениджъри и подобни представления започват да се появяват на различни сцени. От изложеното следва, че жанровата природа на мюзикъла до голяма степен се определя от практиката на театралното предприемачество в САЩ. Американският театър е преди всичко комерсиално начинание и се е оформил като изключително лек жанр изкуство, основно фокусирано върху развлечението. Така мюзикълът има двойна природа: той е, от една страна, изкуство, а от друга – мощна развлекателна индустрия.

Произходът на мюзикъла датира от началото на 20 век. Предшествениците на жанра са баладна опера, менестрелски театър, феерия, бурлеска и водевил, ревю и оперета.

Баладната опера е заимствана от американската култура от европейската култура. Един от предшествениците на известното американско „шоу на менестрели“ беше народната балада от „Елизабетската“ епоха. На негова основа възниква специален театрален жанр - баладична опера. Това театрално представление съдържаше устни епизоди, а като музикален съпровод бяха използвани известни балади. В основата на баладичната опера са карикатурни истории от историята, известни литературни произведения, театрални постановки. Тази комедийна музикална пиеса беше пълна с песни, музикален материалкойто не беше оригинален, а беше примитивен аранжимент на популярни мелодии. Първата американска баладна опера, The Archers, или Swiss Highlanders, е поставена в Ню Йорк през 1796 г. Класическата баладична опера и единствената, оцеляла до 20-ти век, е „Просяшката опера“, представена за първи път през 1728 г. и оттогава непрекъснато обновявана.

Нека очертаем някои особености, които предугаждат жанровите характеристики на мюзикъла. Първо, желанието на баладичната опера да отразява съвременното ежедневие, злободневни теми с елементи на сатира. Второ, популярните мелодии от фолклорен характер бяха слети в жанра баладична опера в един вид градски фолклор, който беше един от източниците на американската поп музика до съвременната „поп песен“.

Цяла театрална традиция се оказа свързващо звено между театралната култура на Англия и Новия свят: в много драматични представления, поставени на английски сцени, се използва образът на черен роб, който често придобива различни комедийни черти. Тези представления дават тласък на развитието на специфично американските театрални представления. Поради разрастването на американския театър в началото на XIXвек, в Америка се разпространява уникална форма на народно забавление - „шоуто на менестрели“, тоест „изпълнение на менестрели“.

За негов основател се смята актьорът и музикант Йохан Кристиан Готлиб Граупнер, емигрант от Германия, който през 1799 г. се представя в бостънски театър с комедийно-ексцентричен скеч между действията на „сериозна” пиеса, където се дегизира като черен мъж („черно лице“, както по-късно бяха наречени актьорите от менестрели), изобразяваше „гей негърско момче“ („Гей негърското момче“ - беше посочено на плаката за това представление), пееше и танцуваше, акомпанирайки си на банджо. Неговите последователи включват отделни артисти (J. W. Dixon, B. Farrell, J. Nichols, T. “Jim Crow” Rais) и менестрелски трупи, които се появяват през 1840 г., включително най-известните от тях, Вирджинските менестрели ("Вирджински менестрели" ), който се представя за първи път в Ню Йорк през 1843 г.

През 20-те и 40-те години на 18-ти век „шоуто на менестрелите“ включва два основни черни типа: дневен работник, облечен в парцали от южноамериканските плантации, и градски денди. Отначало песни, карикатури и скечове, придружени от музика на банджо, запълваха паузите и паузите в други представления. Въпреки това, с увеличаването на броя на „менестрелите“, възникват цели трупи, чиито изпълнения се основават на подобни числа.

През 1850 г. „театърът на менестрелите“ достига апогея на славата, осигурявайки сериозна конкуренция на операта и драмата. Подобно на цирков парад, шоу трупите на менестрели пътуваха из Америка (включително плаващи театри, които кръстосваха Мисисипи), изнасяйки представления във всяко кътче на страната.

Театралните представления на менестрел се състоят от вицове и пародии, скечове и танци, инструментални и вокални сола. Текстът обикновено е импровизиран. Що се отнася до музикалния дизайн, „шоуто на менестрелите“ използва най-разнообразната национално музика: традиционни афро-американски жанрове, древни балади от англо-келтски произход и ирландски джиг. Понякога музикалните номера стават толкова големи, че изпълненията се наричат „етиопски“ или „африкански“ опери.

Шоутата на менестрели са били най-популярни през 1830-70-те години. След завършване гражданска войнав САЩ (1865 г.) започват да се формират самите черни трупи. До началото на 20-ти век театърът на менестрелите е претърпял комерсиализация и постепенно започва да губи значението си, превръщайки се, по думите на М. Стърнс, в „галопираща слонна къща“. Историческата роля на менестрелите обаче е изключително голяма. Те привлякоха общественото внимание към негърското народно творчество, създадоха редица песенни и танцови жанрове в духа на негърската музика, по-достъпни и разбираеми за широк кръг слушатели от автентичните й форми.

Музиката на менестрелската тетра формира някои от ранните елементи на джаза (рагтайм). В началото на 20 век, след като се присъединиха към сцената на Бродуей, менестрелите допринесоха за навлизането на джаза на сцената.

Екстравагантният жанр е с френски произход. Пренесен е в Америка през 1857 г. от италианско-френската трупа на Ронцани. Името обозначаваше екстравагантни, фантастични изпълнения, изпълнени с мелодраматични събития и умопомрачителни сценични ефекти с песни, танци, вариететни елементи и циркови атракции. Действието се развива предимно в магическия свят на духовете и е пълно с мистериозни събития и невероятни герои. Един от първите американски примери за „екстравагантност“ е петчасовата пиеса „The Villain Fraud“ („The Black Dodger“), поставена в Ню Йорк през 1866 г. Това беше „сплав“ от френски романтичен балет и безвкусна мелодрама, базирана на „Фауст“ от И.В. Гьоте и „Вълшебният стрелец” от И.М. Вебер.

Зашеметяващи сценични ефекти - бушуващ на сцената ураган, вещерски шабаш, възнасяне на ангели на небето в луксозни каляски, грандиозна балетна трупа (100 артисти) поставят на заден план творчеството на актьорите. През 1905 г. е построена специална сграда Хиподрума, театър с 5200 места, на чиято сцена има две циркови арени и басейн за водни ефекти. „Центърът на тежестта“ беше пренесен във фантастични зрелища, помпозни декори и колосално шоу. Представленията все още бяха изпълнени с музика, композирана от известни композитори.

От екстравагантността бъдещият мюзикъл заимства преди всичко задължителните танцови сцени, хореографирани в голям мащаб. Подобен „балет“ беше въведен във всички следващи продукции на мюзикъла. Постепенно той загуби класическата балетна форма: отначало тя беше заменена от народни танци, а след това “модернизирана” от танцьори от вариететно шоу. Достойнството на екстравагантността е и в това, че в този сценичен жанр е шлифован професионализмът на актьорите в областта на драматичното, вокалното и танцовото изкуство. Влиянието на „феерията” върху стила и динамиката на действието в мюзикъла е неоспоримо.

Бурлеската (от френската burlesque, от италианската burla - шега), която е „пародия“ или пародия на сериозна или известна пиеса (първите европейски примери датират от 17-18 век), има солидна история. През 19 век бурлеската започва постепенно да се насища с елементи на френското ревю под формата на музикални интерлюдии, комични номера и популярни песни, които заменят сюжета. В тази форма бурлеската съществува в Америка до 60-те години на 19 век. През 70-те години на 19 век бурлеската често се поставя в нощни ресторанти и не само литературни и театрални новости, но и реалния животамериканци. По-често в бурлеските се появяват карикатурни типове „шампиони на трезвостта“ и равнопоставеността на жените, дребнобуржоазни политици и много други, характерни за този период на развитие на американското общество. Някои примери за бурлеска бяха близки по форма до музикалната комедия (в същото време се появи името „музикална комедия“) - забавни пиеси с непретенциозен сюжет, интензивни танци и пеене. През 1874 г. за първи път аматьорският композитор Едуард Райс специално композира оригинална музика за бурлеската, базирана на идиличната поема на Г. Лонгфелоу „Еванджелин“. В самата края на XIXвек, бурлеската има свой собствен театър, Weber and Field Musical Hall, открит от J. Weber и L. Fields на Бродуей. От 1895 до 1904 г. той последователно пародира всички постановки на Бродуей. Пародиите на Вебер и Фийлдсъм се считат за най-добрата реклама за творбата. Бурлеската беше ниво над оригинала.

Мюзикълът дължи остротата си на интерпретацията на съвременните проблеми на бурлеската. Например, през 1931 г. в мюзикъла „Of You I Sing“ на Дж. Гершуин, Д. Кауфман и М. Рискин, американската избирателна система и задкулисието се появяват в карикатура политически живот.

За разлика от европейския водевил (пиеса с музикални „вложки“ - песни и танци), американският се състоеше от редица различни номера - танц, песен, цирк, естрада, с напречен сюжет. „Американизираната“ версия на водевила стана наследник на английската музикална зала, която отдавна се свързваше с барове и ресторанти. Така наречената „комбинирана“ програма (набор от трикове, акробатични изпълнения, песни, танци) беше „оборудвана“ с проста интрига, която послужи главно като претекст за формирането на забавен спектакъл. През 1865 г. Г. Пастор основава собствено предприятие Pastors Opera House в Ню Йорк, което довежда водевила до нивото на изкуството.

Появата на ревюто в Америка се дължи на Дж. Ледерер, който постави така нареченото „преминаващо шоу“ в „Казино театър“ (първата версия на ревюто). Ревю (на френски revue, буквално - преглед) е определена последователност от словесни, музикални, танцови и акробатични номера, в които няма единно действие, но има тематично единство (тема, която свързва различни номера). За разлика от водевила, музикалният дизайн на ревюто, благодарение на работата на композиторите L. Englander и G. Kerker, от самото начало беше по-последователен по стил и холистичен.

През 1906 г. Ф. Зигфелд организира собствено ревю „Зигфелд Фоллис“ (от английски - „лудост“ или „лудост“ на Зигфелд) в Ню Йорк. В предаванията си той умело съчетава френски и американски традиции в успешни пропорции. Известни композитори композират музика за Ф. Зигфелд: Е. Берлин, В. Хербърт, Й. Керн, Р. Фримл, З. Ромберг, Дж. Гершуин. Способността да се комбинират най-разнородните, несъвместими елементи в един спектакъл е преминала от ревюто в мюзикъла. Благодарение на ревюто интонациите на джаз музиката проникнаха в мюзикъла.

През целия си път (около половин век) американската оперета имитира европейската оперета: първо английска, после виенска. Разцветът на американската оперета се свързва с имената на композиторите Г. Керкер, Л. Инглендър, Г. Лудерс, Р. Фримл, З. Ромберг, К. Хошни, В. Херберт, Р. де Ковен. Американската публика е свикнала да я вижда като романтично и екзотично зрелище, далеч от реалността, като екстравагантна. Нуждата от по-демократичен и актуален жанр, по-тясно свързан с американската действителност, ражда мюзикъла. Възниква не като продължение на оперетата, а като нейно отрицание, въпреки континуитета на мюзикъла спрямо оперетата.

И така, мюзикълът синтезира елементи от различни жанрове: баладна опера, театър на менестрели, феерия, бурлеска, водевил, ревю, оперета. Джазът играе ролята на катализатор в този синтез. Значителна роля във формирането на джаза играят английските и френските народни песни, испанските танци, военните маршове и църковната музика. Истинските създатели на джаза са потомци на чернокожи роби, докарани в Америка от Африка. Същността на джаз музиката е в интонационните и ритмични основни елементи на афро-американския фолклор, тембър и начин на изпълнение, които не могат да бъдат точно изразени в музикални ноти. Елементът на джаза е импровизацията. През 1914 г. Е. Берлин композира първата пълна партитура в стил рагтайм. През следващото десетилетие джазовете проникват във всички музикални и сценични жанрове. В джаза американската музика придобива свой собствен стил, оригинален музикален език. Дж. Гершуин, Е. Берлин, К. Портър, Г. Арлен, Р. Роджърс „сляха” европейски музикални форми с пронизителния звук на черната музика и нейните изключително сложни ритми, създавайки комерсиално атрактивна и в същото време артистично значима музика.

В процеса на историческото развитие на мюзикъла "относителното тегло" на джаз елементите нараства все повече и повече. Изключително чувство за ритъм, характерни техники на интонация и фразиране придават на американския мюзикъл специална динамика и оригиналност.

Така историята на мюзикъла е процес на постепенно интегриране на отделни елементи, заимствани от ревю, водевил, оперета, бурлеска и др.

За официална дата на раждане на новия жанр се смята март 1943 г., когато на Бродуей се състоя премиерата на пиесата „Оклахома!“. Р. Роджърс и О. Хамерщайн. Въпреки че първоначално авторите традиционно наричат представлението си „музикална комедия“, публиката и критиците го възприемат като иновация, която разрушава отдавна установени канони. Спектакълът беше композиционно едно цяло: нямаше вмъкнати дивертисни вокални и танцови номера; сюжет, герои, музика, пеене - всички компоненти съществуваха неразривно, подчертавайки и развивайки с различни средства общата линия на сценичното произведение. Зад простия и непретенциозен сюжет стояха фундаментални ценности - любов, социална общност, патриотизъм. Не напразно десет години по-късно щатът Оклахома обявява песента от това представление за свой официален химн.

След премиерата, която пожъна изключителен успех, авторите предлагат нов термин за обозначаване на жанра на пиесата: „мюзикъл“. Мюзикълът "Оклахома!" не е слизал от сцената на Бродуей повече от пет години; След това той обиколи цяла Америка на турне. През 1944 г. получава наградата Пулицър. За първи път е издадена плоча със запис не на отделни музикални номера, а на цялото изпълнение. През 1955 г. е заснет филмът "Оклахома", който получава две награди "Оскар" - за най-добра музика и най-добра звукова работа. През 2002 г. пиесата отново е поставена на Бродуей. Драма лигата на Ню Йорк обяви "Оклахома!" най-добрият мюзикъл на века.

Така започна нова ерав историята на първо американския, а след това и на световния театър, прославен от композитори Дж. Гершуин, Р. Роджърс, Л. Бърнстейн, Е. Лойд Уебър, Дж. Херман и др. Драматичните първоизточници на мюзикъла са произведенията на У. Шекспир, М. Сервантес, Ч. Дикенс, Б. Шоу, Т.С. Елиът, Д. Хейуърд и др.

Въпреки синтетичния характер на музикалния жанр, неговата специфика не е задължителното присъствие на „разговорни сцени“ в пиесата: има несъмнени мюзикъли, написани и поставени сякаш в оперен стил, където ролите се превръщат в части: „Порги и Бес”, „Котки”, „Исус Христос суперзвезда”, „Евита” и др. За да се избегне объркване, такива произведения често се наричат „рок опери”. Но всъщност те са свързани с мюзикълите чрез общ начин на действие, когато всяко средство за актьорска техника, било то танц, вокално или пластично изпълнение, става абсолютно органично за изпълнителя при изразяване на емоции или мисли. Този изключително условен, жизнен театрален жанр трябва да бъде неразбираемо съчетан с естествеността на прехода от едно изразно средство към друго. Освен това, при най-високо ниво на техническо изпълнение, производството на вокали или пластичност трябва да бъде фундаментално различно от това в класическите музикални жанрове: гласовете не могат да звучат „като опера“, а танцът не може да изглежда „като балет“. Речта, изражението на лицето, пластиката, танцът трябва да бъдат подчинени на една линия на сценично поведение, задачата да се създаде цялостен образ.

Именно този начин на съществуване актьорите демонстрираха в най-добрите продукции на мюзикъли на Бродуей, както и в техните кинематографични версии: „Звукът на музиката” (1965), „Уестсайдска история” (1961), „Здравей, Доли! ” (1969), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1973), My Fair Lady (1964), Fiddler on the Roof (1971) и др. Много от тези филми получиха високи кинематографични награди.

След тримесечно пътуване с Mayflower, на 22 ноември 1620 г., семейства на английски пуритански заселници акостираха в Северна Америка в района на Кейп Код. Всяка година на Бъдни вечер Америка празнува своя втори рожден ден. Денят на кацането на бащите поклонници е известен в Съединените щати като Ден на бащите поклонници (Pilgrim Fathers Day). Как започна всичко...

Точно там, на борда на кораба, беше съставен и подписан от всички заселници документ, който стана първият паметник и свидетелство за духовното раждане на новата нация: „В името на Господа, ние, долуподписаните , с това тържествено и взаимно се обединяват пред лицето на Бог в гражданско и политическо тяло, за да поддържат по-добър ред и сигурност сред нас, и в резултат на това ние ще направим и въведем такива закони, справедливи и еднакви за всички, като едно време или друго ще се счита за най-подходящо и съвместимо с общото благо на колониите и което ние обещаваме да следваме и да се подчиняваме."

25 ноември е Денят на благодарността в Америка. Това е най-старият празник в Америка. Първият Ден на благодарността е отбелязан през 1621 г. След това празникът беше отбелязан от английските колонисти, живеещи в колонията Плимут. Миналогодишната зима се оказва много тежка и гладна за тях. Новият също не обещаваше нищо добро. Тогава губернаторът реши да повдигне духа на своите подчинени и организира празник - Деня на благодарността. Празникът беше отбелязан съвместно от британските колонисти и техните съседи индианци, благодарение на чиято помощ колонията оцеля през първата гладна зима. Само половината от тях оцеляха през суровата зима, но бяха възнаградени с обилна реколта през следващото лято, което беше повод за бурно празнуване. По това време дивата пуйка беше достъпен деликатес на трапезата. И до днес пуйката (но вече домашна) и тиквеникът са незаменими ястия на празника.

До 1775 г. вече има повече от 2,5 милиона заселници в 13 английски колонии в Северна Америка. По-голямата част от тях бяха селяни. Те построиха дървени колиби, разчистиха площи в девствени гори за обработваема земя и отглеждаха пшеница или царевица.

Плантаторите живеели в дворци с колони с големи зали за забавление на гостите. А зад дворците бяха мизерните колиби на роби. На разсъмване надзиратели, въоръжени с пушки и камшици, вдигнаха робите на работа: за неподчинение, куршум или примка, за минута почивка, камшик на надзирателя.

В колониите имаше не само черни роби, но и бели. Тук ги наричаха обвързани слуги. Това бяха просяци, бедни хора, арестувани за дългове, осъдени, понякога военнопленници или политически затворници. Всички тези хора бяха насилствено изпратени от Англия в колониите и продадени във временно робство за 5-7 години.

английски крал, лордовете и едрата буржоазия се стремяха да извлекат възможно най-много доходи от северноамериканските колонии, но в същото време, страхувайки се от конкуренцията, те по всякакъв възможен начин възпрепятстваха развитието на индустрията и търговията там. Английската буржоазия гледа на владенията си в Северна Америка като на източник на евтини суровини за английската индустрия и печеливш пазар за индустриални стоки.

Английските власти забраниха на предприемачите-колонисти да създават манифактури за вълна, желязо и други; търговците имаха право да търгуват само с Англия и да транспортират стоки само на английски кораби. Имаше безброй потисничества. Например, желязото е било разрешено да се добива само за износ в Англия; производството на каквито и да е железни изделия е било забранено в колониите.

Особено силно недоволство беше причинено от аграрната (поземлена) политика на метрополията: през 1763 г. кралски указ забранява на всеки да се движи на запад, отвъд билото на планините Алегени. Това беше направено, за да се попречи на фермерите-наематели да се преместят на запад към индийските земи, като по този начин лиши аристократичните земевладелци от доходи от рента.

Война за независимост

Недоволството назрява година след година и когато през 1765 г. кралският парламент въвежда гербов налог в колониите, тоест налага данъци в полза на Англия буквално върху всяка стъпка на колонистите, всяка търговска сделка, всеки брой на вестник, всеки сертификат издадени от властите на жителите, избухна възмущението на колонистите. Съпротивата им беше единодушна. Събирачите на данъци, според народния обичай, били намазани с катран и покрити с пера, след което носени на дълги пръти по улиците или превозвани в колички в тигани и кофи под оглушителен звук.

Вашето име е Мери Стронг. Прекарал си по-голямата част от живота си в Чарлстаун и те интересува как се управлява Масачузетс. Но веднага след като изразихте своята гледна точка по този въпрос, бяхте арестуван и на главата ви беше поставено устройство, подобно на желязна маска, което не ви позволява да говорите. Всяка от следните ситуации може да се случи в американските колонии през това време. Във всеки има поне едно нарушение от страна на британците на право, което американците са вярвали, че имат. Ако сте били колонист, какви права смятате, че са били нарушени в тези ситуации?

Вашето име е Уилям Брадфорд и живеете във Филаделфия. Вие бяхте арестувани и печатницата беше разбита, защото отпечатахте статия, критикуваща вицегубернатора, в която той беше сравнен с „голям кокер шпаньол“. Трябва ли да се забрани на издателите да критикуват правителството и неговите лидери? защо

Английското правителство се опита по всякакъв начин да принуди колонистите да плащат данъци. През 1773 г. три английски кораба, натоварени с кутии чай, пристигат в Бостън. Този чай е обявен за продажба на намалена цена, но в тази цена е включен и малък данък в полза на английската хазна. Купувайки чай, американците по този начин биха признали правото на британските власти да ги облагат с данъци. През тъмната нощ бостънски занаятчии, служители на търговци и други жители на града влязоха в корабите, облечени като индианци, така че да не могат да бъдат идентифицирани. Изхвърлиха целия чай във водата.

В Лондон решиха да накажат бостънците. Най-голямото пристанище на северните колонии беше затворено за всякаква търговия. В отговор 13-те британски колонии в Северна Америка се обединиха, за да се борят за прекратяване на колониалното потисничество. Във Филаделфия се събира конгрес на представители на колониите, той обявява бойкот на английските стоки и се обръща с протест към краля на Англия и парламента.

Декларацията за независимост, написана от Томас Джеферсън, заявява, че всички хора са равни и че неотменимите права на всеки са „живот, свобода и стремеж към щастие“. Правителството получава своята власт от народа, който може да установи това или онова правителство.

как мислите Към кого е адресиран текстът на Декларацията за независимост? Как това обяснява препратката в Декларацията към „естествените права“, а не към „правата на всеки англичанин“?

В цялата страна „Декларацията” се чете по улиците и площадите. Хората я приветстваха с бурни аплодисменти. Гръмят фойерверки от 13 залпа (според броя на щатите). В Ню Йорк беше съборена статуя на крал Джордж III. Оловната статуя беше излята в куршуми. Американците казаха: "Нека британците опитат куршумите, разтопени от техния крал!"

Значение на "Декларация". Смисълът на Декларацията се простира отвъд границите на една държава. В епоха, когато доминираше феодалната система, тя предизвика тази система. Вместо властта на царете, властта на народа, вместо класови привилегии, равенство в правата за всички, вместо монархия, република.

За да постигне независимост, американският народ трябваше да води дълги години кървава война с Англия. Едва през 1783 г. Англия признава независимостта на Съединените щати. Малкото селце Лексингтън, където на 19 април 1775 г. се състоя въоръжен сблъсък между северноамериканските колонисти и редовната английска армия, завършил с победа на бунтовниците. Това беше първият ден от Войната за независимост в Северна Америка.

След битките при Лексингтън и Конкорд, колонистите се опитаха да заловят редица английски гарнизони. Армията на северняците се ръководи от Джордж Вашингтон. Въпреки смелостта и храбростта на колонистите, в следващата битка на 17 юни 1775 г. край Бенкершил армията им е победена. Битката при Бенкер Хил

През 1777 г. американската армия претърпява ново поражение. Филаделфия е окупирана от британците, Континенталният конгрес избяга. Вашингтон преживя болезнено студена зима. във Вали Фордж (Пенсилвания), преживявайки бедност и глад, липса на боеприпаси. Valley Forge се оказва най-трудното изпитание за армията, но краят на 1777 г. се оказва повратна точка в борбата за независимост.

Британците, опитвайки се да защитят правото си на северноамериканските колонии, многократно се обръщат за помощ към правителствата на други страни, включително Русия. Но почти всички големи държави в Западна и Източна Европа подкрепят справедливата борба на американските колонисти за независимост. На 19 октомври 1781 г., след поредица от поражения, основните сили на британците, водени от командващия генерал Корнуол, се предадоха на американците: войната по същество приключи.

След Версайския договор, подписан през септември 1783 г., Англия признава Съединените щати за независима държава със западна граница по реката. Мисисипи. На юг от 31-ия паралел започва Флорида, която е получена от Испания, а Канада остава към Англия.

Резултати от войната. През годините на войната и малко след нея в Съединените щати е сложен край на остатъците от феодализма, аристократичните земевладелци са изгонени от страната, бялото робство е премахнато, а чернокожите в северните щати (където е имало малко) те) получиха свобода. Властта в страната премина в ръцете на буржоазията от Севера и плантаторите от Юга.

Конституция на САЩ. Конституцията на САЩ е основният закон на САЩ. Конституцията на САЩ е приета на 17 септември 1787 г. на конституционния конгрес във Филаделфия. Състои се от седем члена, двадесет и седем са приети изменения, които са неразделна част от него. Конституцията на САЩ се основава на принципа на разделение на властите между законодателната (Конгреса), изпълнителната (президент) и съдебната ( Върховен съди долни съдилища) клонове принцип на разделение на властите конгрес президент върховен съд Американските щати получават широки права в областта на законодателството. американски щати

Бенджамин Франклин е единственият от бащите-основатели, който е поставил подписа си върху трите най-важни исторически документа, които са в основата на формирането на Съединените щати като независима държава: Декларацията за независимост на Съединените щати, Конституцията на Съединените щати Щати и Версайският договор от 1783 г. Декларация на бащите основатели за независимост на Съединените щати Конституция на Съединените щати Версайски мирен договор През 1783 г. с решение на Световния съвет за мир името на Франклин е включено в списъка на най-забележителните представители на Хуманност. Философ, учен (изучаван електрически заряди, изложи идеята за електрическия мотор, изобрети гръмоотвода, основа първата библиотека в Америка).