›

Khodasevič biografija. Hodasevič V

Khodasevich

Otac - rodom iz poljske plemićke porodice, majka - ćerka Jevrejina koji je prešao iz judaizma u pravoslavlje - odgajan je u poljskoj porodici kao revni katolik; Hodasevič je također kršten kao katolik. Kao dijete volio je balet, koji je bio prisiljen napustiti zbog lošeg zdravlja. Od 1903. živio je u kući svog brata, poznatog advokata M. F. Khodaseviča, oca umjetnice Valentine Khodasevič.

1904. upisao je pravni fakultet. Fakultet Moskovskog univerziteta, 1905. prelazi na filološki. fakultet, ali nije završio kurs. Zatim posjećuje Moskovsku književnu i umjetničku. krug u kojem su V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach. Ivanov, je susret uživo sa simbolistima, književnim idolima Hodaševićeve generacije. Uticaj simbolizma, njegovog vokabulara i opštih poetičkih klišea obeležili su prvu knjigu Mladost (1908). Sretna kuća (1914; ponovo objavljena 1922. i 1923.) napisana je u drugačijem tonu i naišla na pozitivne kritike; posvećena drugoj ženi Khodasevič od 1913. Ani Ivanovnoj, rođ. Chulkova, sestra G. I. Chulkova, junakinja zbirke pjesama (sadrži i ciklus vezan za strast pjesnikinje E. V. Muratove, „princeze“, bivše žene P. P. Muratova, prijatelja Hodaseviča; s njom je napravio putovanje u Italiju 1911.). U Srećnoj kući, Khodasevič otkriva svijet "jednostavnih" i "malih" vrijednosti, "radosti jednostavne ljubavi", kućnog mira, "sporog" života - koji će mu omogućiti da "živi u miru i umre mudro". U ovoj kolekciji, koja nije uključena, kao Molodist, u Sobr. poem. 1927., Hodasevič se prvi put, raskidajući sa uzvišenošću simbolike, okreće poetici Puškinovog stiha ("Elegija", "Muzi").

1910-ih djeluje i kao kritičar čije se mišljenje sluša: pored odgovora na nova izdanja majstora simbolizma, recenzira zbirke književne omladine, oprezno dočekuje prve knjige A. Ahmatove, O. E. Mandeljštama; ističe, bez obzira na književnu orijentaciju, zbirke poezije 1912-13 N. A. Kljujeva, M. A. Kuzmina, Igora Severjanjina - „za osjećaj modernosti“, međutim, ubrzo se razočara u njega („Ruska poezija“, 1914; „Igor Severjanin i futurizam", 1914; "Prevarene nade", 1915; "O novim pjesmama", 1916). Hodasevič se suprotstavlja programskim izjavama akmeista (pritom ističući "budnost" i "vlastiti izgled" "Alien Sky" N. S. Gumiljova, autentičnost Ahmatove talenta) i, posebno, futurista. U polemici sa njima, formirale su se glavne tačke istorijskog i književnog koncepta Hodaševića, raspršene po raznim delima: tradicija, kontinuitet je način postojanja kulture, mehanizam prenošenja kulturnih vrednosti; književni konzervativizam je taj koji omogućava pobunu protiv zastarjelog, za obnovu književnih sredstava, bez uništavanja kulturnog miljea.

Sredinom 1910-ih. odnos prema Brjusovu se menja: u recenziji njegove knjige „Sedam duginih boja” iz 1916. godine, Hodasevič ga naziva „najnamernijom osobom”, koja je svoju pravu prirodu nasilno podredila „idealnoj slici”. Dugogodišnja (od 1904.) veza povezuje Hodaševića sa Andrejem Belim, u njemu je video čoveka "obeležjenog... nesumnjivim genijem", 1915. preko pesnika B. A. Sadovskog zbližio se sa M. O. Geršenzonom, njegovim "učiteljicom i prijateljem" .

Godine 1916., njegov bliski prijatelj Muni (S. V. Kissin), propali pjesnik, shrvan jednostavnim životom, viđen bez uobičajenog simbolističkog udvostručavanja, počini samoubistvo; Hodasevič će o tome kasnije pisati u eseju "Muni" ("Nekropola"). 1915-17. najintenzivnije se bavio prevodima: poljskim (3. Krasinsky, A. Mickiewicz), jevrejskim (pjesme S. Černihovskog, iz antičke jevrejske poezije), kao i jermenskim i finskim pjesnikima. Njegovi članci iz 1934. "Bialik" (Khodasevič je u njemu naveo spoj "osjećaja i kulture" i "osjećaja nacionalnog") i "Pan Tadeusz" povezani su s prijevodima. Godine 1916. razbolio se od tuberkuloze kičme, proveo ljeta 1916. i 1917. u Koktebelu, živeći u kući M. A. Vološina.

Kreativno odgajan u atmosferi simbolizma, ali je u književnost ušao na svom kraju, Hodasevič, zajedno sa M. I. Cvetaevom, kako je napisao u svojoj autobiografiji. eseja „Detinjstvo“ (1933), „napustivši simboliku, nisu se pridružili ničemu i nikome, ostali su zauvek sami, „divlji“. Književni klasifikatori i antologičari ne znaju gdje da nas zabiju." Knjiga Put žita, objavljena 1920. godine, posvećena je sećanju na S. Kisina), prikupljena uglavnom 1918. (ponovno objavljena 1922.), svedoči o Hodaševićevoj književnoj samostalnosti i književnoj izolaciji. Počevši od ove zbirke, glavna tema njegove poezije biće prevazilaženje disharmonije, suštinski neotklonjive. On u poeziju unosi prozu života – ne degradirajuće izražajne detalje, već životni tok koji pesnika obuzima i obuzima, rađajući u njemu, uz stalne misli o smrti, osećaj „gorke smrti“. Poziv na preobrazbu ove struje, u nekim je stihovima, namjerno utopijski („Smolenska pijaca“), u drugima pjesnik uspijeva u „čudu preobražaja“ („Podne“), ali se ispostavlja da je kratak i privremen. odustati od „ovog života“; u "Epizodi" to je postignuto gotovo mističnim odvajanjem duše od tijela. "Put žita" uključuje pesme napisane u revolucionarnim 1917-1918: revoluciju, februar i oktobar, Hodasevič je doživljavao kao priliku za obnovu narodnog i stvaralačkog života, verovao je u njenu humanost i antifilistički patos, bio je ovaj podtekst koji je odredio epski ton (sa unutrašnjom napetošću) opisi slika razaranja u „stradanju, rastrganoj i paloj” Moskvi („2. novembar”, „Kuća”, „Starica”).

Nakon revolucije, Hodasevič pokušava da se uklopi u novi život, drži predavanja o Puškinu u književnom studiju pri moskovskom Proletkultu (prozni dijalog "Puškin bez glave", 1917, o važnosti prosvetiteljstva), radi u pozorišnom odeljenju Narodnog Komesarijat za obrazovanje, u izdavačkoj kući Gorki "Svetska književnost", "Knjižna komora. O gladnom, gotovo bez sredstava za život, moskovskom životu postrevolucionarnih godina, kompliciranom dugotrajnim bolestima (Hodasevič je bolovao od furunkuloze), ali bogatom literaturom, ispričaće, ne bez humora, u svojim memoarima, Ser. 1920–30-e: Bijeli koridor, Proletkult, Knjižna komora itd.

Najbolji dan

Krajem 1920. Hodasevič se preselio u Sankt Peterburg, živeo u "Kući umetnosti" (igrani "Disk", 1937), pisao poeziju za "Tešku liru". Nastupa (zajedno sa A. A. Blokom) na proslavi Puškina i I. F. Anenskog sa izveštajima: „Oscilujući tronožac” (1921) i „O Anenskom” (1922), jedan od najboljih Hodaševićevih književnih i kritičkih eseja, posvećen svim - konzumirajući poeziju Anenskog na temu smrti: on zamera pesniku zbog njegove nesposobnosti da se religiozno regeneriše. U to vreme, Hodasevič je već napisao članke o Puškinu, „Puškinove sanktpeterburške priče” (1915) i „O Gavrilijadi” (1918); zajedno sa "Oscilirajućim tronošcem", esejističkim člancima "Grofica E. P. Rostopčina" (1908) i "Deržavin" (1916) činiće zbirku članaka. „Članci o ruskom. poezije" (1922).

Puškinov svijet i biografija pjesnika uvijek će privlačiti Hodaševića: u knjizi. “Puškinova poetska ekonomija” (L., 1924; objavljeno “u iskrivljenom obliku” “bez učešća autora”; revidirano izdanje: “O Puškinu”, Berlin, 1937), pozivajući se na najrazličitije aspekte njegovog rad - samoponavljanja, omiljeni zvuci, rime "blasfemija" - pokušava da uhvati skriveni biografski podtekst u njima, da razotkrije metodu prevođenja biografskih sirovina u poetski zaplet i samu tajnu ličnosti Puškina, " čudotvorni genije" Rusije. Hodasevič je bio u stalnoj duhovnoj zajednici sa Puškinom, kreativno udaljen od njega.

U junu 1922., Hodasevič, zajedno sa N. N. Berberovom, koja mu je postala supruga, napušta Rusiju, živi u Berlinu, sarađuje u berlinskim novinama i časopisima; 1923. došlo je do prekida sa A. Belyjem, u znak odmazde dao je u svojoj knjizi zajedljiv, u suštini parodičan, Hodasevičev portret. "Između dvije revolucije" (1990); 1923-25, pomagao je A. M. Gorkom u uređivanju časopisa Beseda, živio s njim i Berberovom u Sorentu (oktobar 1924 - april 1925), kasnije će mu Hodasevič posvetiti nekoliko eseja. Godine 1925. preselio se u Pariz, gdje je ostao do kraja života.

Davne 1922. godine objavljena je Teška lira, puna nove tragedije. Kao i u „Putu žita“, savladavanje, probijanje su glavni Hodasevičevi vrednosni imperativi („Prekorači, preskoči, / preleti, preko onoga što želiš“), ali je njihov slom, njihov povratak u materijalnu stvarnost legitimisan. : "Bog zna šta promrmljaš sebi u bradu, / Tražiš pence ili ključeve." Duša i biografsko ja pjesnika su raslojeni, pripadaju različitim svjetovima, a kada prvi jurne u druge svjetove, ja ostajem na ovoj strani - „vikni i bori se u svom svijetu“ („Iz dnevnika“). Večiti sukob između pesnika i sveta kod Hodaševića poprima oblik fizičke nekompatibilnosti; svaki zvuk stvarnosti, "tihi pakao" pesnika, muči ga, zaglušuje i bode.

Hodasevič postaje jedan od vodećih kritičara emigracije, odgovara na sve značajne publikacije u inostranstvu i sovjetskoj Rusiji, uključujući knjige G. V. Ivanova, M. A. Aldanova, I. A. Bunina, V. V. Nabokova, Z. N. Gipijusa, M. M. Zoščenka, M. A. Bulgakoviča, polem seksa s Adamovičem, M. A. da mladim pesnicima iz emigracije usadi lekcije klasične veštine. U čl. "Krvava hrana" (1932) historiju ruske književnosti smatra "istorijom uništenja ruskih pisaca", dolazeći do paradoksalnog zaključka: pisci se uništavaju u Rusiji, kao što se kamenuju proroci i tako vaskrsavaju u budući život. U članku "Književnost u egzilu" (1933) analizira sve dramatične aspekte postojanja emigrantske književnosti, navodi krizu poezije u istoimenom članku (1934), povezujući je s "nedostatkom svjetonazora". i opšta kriza evropske kulture (vidi i recenziju knjige. Weidle "The Dying of Art", 1938).

Posljednji period stvaralaštva završio je objavljivanjem dvije prozne knjige - živopisne umjetničke biografije "Deržavin" (Pariz, 1931), napisane jezikom Puškinove proze, koristeći jezičnu boju epohe, i memoarske proze "Nekropola" ( Brisel, 1939), sastavljen od eseja 1925-37 objavljenih, kao i poglavlja Deržavina, u periodici. I Deržavin (iz čijih je prozaizama, kao i iz "strašnih stihova" E. A. Baratinskog i F. I. Tjučeva, Hodasevič vodio svoju genealogiju), prikazan kroz grubi život svog vremena, i junaci "Nekropole", iz A. Belog i A. A. Bloka do Gorkog, sagledavaju se ne odvojeno od, već kroz male svjetovne istine, u „punoći razumijevanja“. Khodasevič se okrenuo ideološkom poreklu simbolizma, odvodeći ga izvan granica književne škole i pravca. Neestetski, u suštini, zamah simbolizma da neograničeno širi kreativnost, živi po kriterijumima umetnosti, stopi život i kreativnost - odredio je „istinu“ simbolizma (pre svega neodvojivost kreativnosti od sudbine) i njenu poroci: etički neograničeni kult ličnosti, veštačka napetost, težnja za iskustvima (materijal kreativnosti), egzotične emocije, destruktivne za krhke duše („Kraj Renate“ - esej o N. N. Petrovskoj, „Muni“). Raskid s klasičnom tradicijom, prema Khodaseviču, dolazi u post-simbolističkom, a ne simbolističkom dobu, otuda i pristrasne ocjene akmeista i Gumiljova. I pored toga što je bio vjeran mnogim zapovijedima simbolizma, Hodasevič pjesnik svojim „duhovnim skidanjem“ i obnavljanjem poetike pripada postsimbolističkom periodu ruske poezije.

Danas ćemo se naći dijelom na prijelazu iz 10-ih u 20-e, jer će tema našeg razgovora biti poetsko stvaralaštvo Vladislava Felitsianoviča Hodaševića, koji je rođen 1886., a umro 1939. godine. Uopšteno govoreći, vidimo da je po godinama sasvim prikladan za sebe ni kao junior, već kao stariji post-simbolista, tj. otprilike je istih godina kao Nikolaj Gumiljov, ne toliko godina mlađi od Aleksandra Bloka i Andreja Belog.

Ali dogodilo se da se Hodasevič prilično kasno otkrio kao pjesnik, kao briljantan pjesnik. I sam je pisao o sebi već na kraju svog pjesničkog djelovanja, 1928. godine (a poeziju je završio prilično rano i skoro ih nije pisao posljednjih godina)... Napisao je pjesmu koju ne mogu svi ruski pjesnici priuštiti. U to vrijeme Khodasevič je već bio glavni, vodeći pjesnik ruske emigracije, i dozvolio je sebi takvu pjesmu. Ova pjesma se zove "Spomenik" i nastavlja horatijevsku tradiciju u ruskoj poeziji. Mali je, pročitaću ga.

Kraj je u meni, početak je u meni. Tako sam malo uradio! Ali ipak sam jaka karika: ova sreća mi je data.

U novoj, ali velikoj Rusiji, Moj dvoliki idol biće postavljen Na raskršću dva puta, Gde vreme, vetar i pesak...

I u ovoj pesmi su, možda, zaista, zabeležena dva najvažnija svojstva Hodaševićeve pesničke ličnosti. Općenito, u zagradama, mora se reći da je ovo jedan od najanalitičnijih pjesnika Srebrnog doba, a njegova proza ​​o ovoj epohi je zaista ... Nije jasno ni kako je nazvati. Ovo je pola memoara, ali se u istoj mjeri može nazvati i analitičkim esejem. Ne bez razloga, gotovo svi istraživači ovog doba pozivaju se na Hodasevičeve memoare. Dakle, i u ovoj pesmi je govorio krajnje tačno i trezveno, pa, istina, sa malo samozatajnosti o svojoj poeziji.

Još jednom bih posebno skrenuo pažnju na dvije stvari. Prvo, ovo je ovo: “Tako sam malo usavršio!” Zaista, Hodasevič nije pisao mnogo, a ako uzmemo najbolji dio njegovog rada, onda vrlo, vrlo malo. Reč je o tri knjige - "Put žita", "Teška lira" i velikom ciklusu "Evropska noć". Ali ono što je uradio bilo je zaista zauvek utisnuto, zauvek sačuvano u ruskoj poeziji. „Ali ja sam i dalje jaka veza“, kaže on.

I ovdje, možda, treba odmah reći jednu stvar. Da ova samosvijest, samoopis - "Učinio sam tako malo" - čini Hodaševića povezanim sa još jednim vrlo velikim pjesnikom, koji je, ipak, također često pribjegavao takvom samoponižavanju u svojim pjesmama. Ovo je jedan od glavnih pjesnika (ali njegovo ime, napominjemo, verovatnije će se pamtiti sekundarno po imenima Puškina, Tjučeva, Ljermontova), to je Jevgenij Abramovič Baratinski, koji je o sebi rekao: „Moj dar je jadan i moj glas nije glasan.”

Slabo dete u velikoj porodici

Hodasevič zaista razvija ovu temu u svojim pjesmama: „Učinio sam tako malo“, piše. A to je uglavnom bilo zbog, između ostalog, nekih okolnosti Hodaševićeve biografije. Bio je posljednji sin, rođen veoma kasno, u poljsko-jevrejskoj porodici. Imajte na umu da su Poljaci i Jevreji bili dva naroda koji su bili potlačeni u carskoj Rusiji, i on je imao takav osećaj. A kada je bilo jevrejskih pogroma u Poljskoj, za sebe je rekao: „Pa mi Poljaci tukli smo nas Jevreje!“ Toliko se šalio.

Bio je izuzetno bolešljiv dječak. U početku se pripremao za balet, ali uopće nije htio postati pjesnik, ali mu samo loše zdravlje nije to dopuštalo. Bio je bolestan od svih dječjih bolesti koje je mogao. A po njegovom izgledu pamte da je bio izuzetno ružan, boležljiv, slab. Pa, ako pogledate fotografije, i ovo je istina. I tako je ova tema slabog, jedva čujnog djeteta u velikoj porodici za njega bila zaista relevantna. I kada je čitao svoje pesme, kada su ne samo čitaoci, već i publika videli njegovu pojavu, lako su nadmetali njegovu poeziju na njegovu fizičku komponentu.

Ali u isto vrijeme, ovdje je važna još jedna stvar: stihovi iz druge strofe su veoma važni. „Na raskrsnici dva puta“, piše Khodasevič. I zaista, ovo je izuzetno tačna i suptilna procjena vlastitog mjesta, jer... Ovdje je potrebno reći, zapravo, koja su dva puta, koja su to dva puta, na čijem raskršću nastaje ova poezija, ovi stihovi nastaju? Jedan od ovih puteva je, naravno, simbolistički put. I ovdje je Hodasevič ponovo, iu svojim memoarima, iu člancima, iu poeziji, takođe igrao na kartu kašnjenja, posljednjeg, posljednjeg.

Jer, iako je on, ponavljam još jednom, bio istih godina kao Gumiljov, nije se pridružio akmeizmu, nije se pridružio futurizmu, već se čitavog života osećao kao pesnik koji je prekasno rođen za simbolizam. Bio je drug iz razreda Aleksandra Brjusova, mlađeg brata Valerija Jakovljeviča Brjusova, glavnog višeg simboliste, i dugo je bio pod toliko uticajem Brjusova da su ga, poput Gumiljova, čak nazivali i "podbrusov".

Čitao je pesme Aleksandra Bloka, bio je pod velikim uticajem Andreja Belog, koji je neko vreme bio njegov najbliži stariji prijatelj. I prilično dugo, Hodasevič nije mogao izaći iz sjene ovih autora. Debitovao je 1905. godine, njegova prva knjiga Mladost je objavljena 1908., a druga, Sretna kuća, 1914. godine.

Dakle, o njegovim prvim knjigama, ako čitamo recenzije, ako čitamo odgovore savremenika, onda će biti napisano blaže nego o Gumiljovu, o kojem smo već govorili u vezi s ovim, ali, općenito, i sličnim riječima: kulturan, pametan, sa smislom za riječ, izvanredno vidi detalje, ali ipak ne izlazi iz sjene. Ne napuštajući senku Bloka, ne napuštajući senku Brjusova, ne napuštajući senku Andreja Belog. Mali pesnik.

Puškin

Imajte na umu da i on sam igra ovu igru. Njegova druga kolekcija se zove Happy House. To je tako idilično... I ovdje je potrebno reći takvu Puškinovu definiciju. Jer druga staza „na raskršću dva puta“, kojom je hodao i Hodasevič, bila je, relativno govoreći, Puškinov put.

Hodasevič je, kao što znate, bio veliki puškinista, pravi puškinista, pisao je članke, studije vezane za Puškina, družio se sa jednim od najvećih filozofa koji su proučavali Puškina - Mihailom Osipovičem Geršenzonom, družio se sa puškinistom Pavlom Aleksejevičem Ščegoljevom i stvarao nekoliko takvih ozbiljnih Puškinovih otkrića. I znao je ovo doba napamet, veoma dobro. Ali opet, on je sebe uporedio, naravno, ne sa Puškinom, iako je napisao "Spomenik", već sa manjim pesnicima Puškinovog vremena. Ili sa onima koji su smatrani manjim pjesnicima Puškinovog vremena.

Ovo je Baratinski, koga sam već pomenuo, Delvig, Vjazemski, Rostopčina, pesnikinja amater, veoma zanimljiva. Hodasevič je takođe igrao ovu igru. I na ovoj raskrsnici – simbolici i pesnicima Puškinovog vremena – zapravo se nalazi njegov pesnički svet. S jedne strane, naravno, uzeo je u obzir otkrića modernista, prije svega otkrića simbolista. S druge strane, branio je Puškinovu notu, nastavljao je Puškinovu notu u svojim poetskim tekstovima. I u njegove prve dvije knjige, sve je to vrlo jasno otkriveno.

"Put žita"

Međutim, Hodasevič je 1917. postao tako zaista veliki pjesnik. I u tome postoji i neki paradoks. Zato što je Hodašević, kao što sam već rekao, bio emigrant. Iako je otišao sa sovjetskim pasošem i neko vrijeme će se vratiti, ali na kraju, kada je već u inostranstvu shvatio šta je boljševizam, ipak je više volio da ostane i nastavio je pisati o boljševicima, o komunistima uvijek vrlo oštro. Stoga su se njegove pjesme vratile sovjetskom čitaocu prilično kasno, tek krajem 1980-ih počele su se objavljivati. Ali u isto vrijeme, revolucija ga je učinila velikim pjesnikom, revolucija mu je dala temu.

Koja tema? Pokušajmo to shvatiti detaljnijom analizom Hodasevičeve ključne pjesme iz njegove treće knjige. Njegova treća knjiga izašla je s prvim izdanjem 1920. godine, zvala se Put žita. I prva pesma u ovoj knjizi bila je pesma, koja se takođe zove "Put žita". I odmah obratite pažnju na datum ove pjesme. Pesma je datirana 23. decembra 1917. godine. Šta je ovo pesma? Pokušajmo ga detaljnije pročitati.

Putem zrna

Sijač prolazi po ravnim brazdama. Njegov otac i djed su slijedili iste puteve.

Zrno blista zlatom u njegovoj ruci, Ali mora pasti u crnu zemlju.

A tamo gde se slepi crv probija, Umreće i proklijaće u obećano vreme.

Tako moja duša ide putem žita: Silazeći u tamu, umrijet će - i čekati ...

Vladislav Felitsianovich Khodasevič(16. (28.) maja 1886. Moskva - 14. juna 1939. Pariz) - ruski pesnik. Djelovao je i kao kritičar, memoarist i istoričar književnosti (puškinista).

Khodasevič je rođen u porodici umjetnika-fotografa. Majka pesnika, Sofija Jakovlevna, bila je ćerka poznatog jevrejskog pisca Ya. A. Brafmana. Hodasevič je rano osjetio svoj poziv, birajući književnost kao glavno zanimanje života. Već sa šest godina komponovao je svoje prve pesme.

Studirao je u Trećoj moskovskoj gimnaziji, gdje mu je drug iz razreda bio brat pjesnika Valerija Brjusova, a Viktor Hofman je studirao u starijim razredima, koji je u velikoj mjeri utjecao na svjetonazor Hodaseviča. Nakon što je 1904. završio gimnaziju, Hodasevič je prvo upisao Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, a zatim Istorijsko-filološki fakultet. Hodasevič je počeo da štampa 1905. godine, u isto vreme kada se oženio Marinom Erastovnom Ryndinom. Brak je bio nesretan - već krajem 1907. su se rastali. Dio pjesama iz prve Khodasevičeve knjige pjesama "Mladost" (1908) posvećen je upravo odnosima s Marinom Ryndinom.

Zbirke Molodist (1908) i kasnije objavljene Sretna kuća (1914) bile su dobro prihvaćene od strane čitalaca i kritičara. Jasnoća stiha, čistoća jezika, tačnost u prenošenju misli izdvojili su Hodaševića iz niza novih poetskih imena i odredili njegovo posebno mjesto u ruskoj poeziji. U šest godina koliko je prošlo od pisanja Molodista do Sretne kuće, Hodasevič je postao profesionalni pisac, zarađujući za život od prevoda, kritika, feljtona, itd. , čime je otvorio čitav niz njegove "Puškinijane". Hodasevič je cijeli život proučavao život i djelo velikog ruskog pjesnika.

Godine 1917., Hodasevič je s entuzijazmom prihvatio Februarsku revoluciju i isprva pristao da sarađuje s boljševicima nakon Oktobarske revolucije. Godine 1920. objavljena je treća zbirka Hodaševićeve "Put žita" s istoimenom naslovnom pjesmom, u kojoj se nalaze stihovi o 1917. godini: "A ti, moja zemlja, i ti, njeni ljudi, // Ti umrijet će i oživjeti, prošavši ovu godinu“. Ova knjiga je Hodaševića uvrstila među najznačajnije pjesnike svog vremena.

Godine 1922. objavljena je Hodasevičeva zbirka pjesama Teška lira, koja je postala posljednja objavljena u Rusiji. 22. juna iste godine, Hodasevič je zajedno sa pesnikinjom Ninom Berberovom napustio Rusiju i preko Rige završio u Berlinu. U inostranstvu, Hodasevič je neko vreme sarađivao sa M. Gorkim, koji ga je privukao na zajedničko uređivanje časopisa Conversation.

Godine 1925. Hodasevič i Berberova su se preselili u Pariz, gdje je dvije godine kasnije Hodasevič objavio ciklus pjesama pod nazivom Evropska noć. Nakon toga, pjesnik sve manje piše poeziju, obraćajući više pažnje na kritiku. Teško živi, ​​treba, mnogo se razbolijeva, ali radi vrijedno i plodno. Sve češće se pojavljuje kao prozni pisac, književni kritičar i memoarist: „Deržavin. Biografija” (1931), “O Puškinu” i “Nekropola. Sećanja" (1939).

Posljednjih godina Hodasevič je u novinama i časopisima objavljivao kritike, članke i eseje o istaknutim savremenicima - Gorkom, Bloku, Belom i mnogim drugima. Prevodio je poeziju i prozu poljskih, francuskih, jermenskih i drugih pisaca.

Bibliografija

  • zbirka "Mladi". Prva knjiga poezije. - M.: Izdavaštvo Grif, 1908. - ??? With.
  • kolekcija "Sretna kuća". Druga knjiga poezije. - M.: Alcyone, 1914. - 78 str.
  • zbirka "Od jevrejskih pesnika", 1918. - ??? With.
  • zbirka "Put žita", 1920. - ??? With.
  • kolekcija "Sretna kuća. Poezija“. - Petersburg - Berlin: Z. I. Grzhebin Publishing House, 1922. - ??? With.
  • zbirka "Teška lira". Četvrta knjiga pjesama 1920-1922. - M., Petrograd: Državna izdavačka kuća. - 1922. - 60 str.
  • ciklus "Evropska noć", 1927. - ??? With.
  • biografija "Deržavin", 1931. - ??? With.
  • zbornik članaka "O Puškinu", 1937. - ??? With.
  • knjiga memoara "Nekropola", 1939. - ??? With.
  • Hodasevič V. F. Deržavin. - M.: Book, 1988. - 384 str. (Pisci o piscima) Tiraž 200.000 primjeraka.
  • Khodasevič VF Zbirka pjesama. - M.: Mlada garda, 1989. - 183 str.
  • Hodasevič V. F. Pjesme. - L.: Sove. pisac, 1989. - 464 str. (Pjesnikova biblioteka, Velika serija, treće izdanje) Tiraž 100.000 primjeraka.
  • Hodasevič V. F. Pjesme. - L.: Umjetnost, 1989. - 95 str.
  • Hodasevič V. F. Pjesme. (Biblioteka časopisa "Polygraphy") - M.: Dječja knjiga, 1990. - 126 str.
  • Khodasevič V. F. Pjesme / Comp., Intro. Art., cca. V. P. Zverev. - M.: Mlada garda, 1991. - 223 str.
  • Khodasevič V. F. Nekropola. — M.: Sov. pisac - Olimp, 1991. - 192 str. Tiraž 100.000 primjeraka.
  • Khodasevič V. F. Oscilirajući tronožac: odabrano. - M .: Sovjetski pisac, 1991. - ??? With.
  • Khodasevič VF Zbirka pjesama. — M.: Centurion Interpraks, 1992. — 448 str.
  • Khodasevič V. F. Duž bulevara. Poems 1904-1937 Književno-istorijski članci. (Iz poetske baštine.) / Urednik-sastavljač I. A. Kuramzhina. - M.: Centar-100, 1996. - 288 str.
  • Khodasevič V.F. Sabrana djela u 4 toma. - M.: Pristanak, 1996-1997.
  • Khodasevič V. F. Nekropola. — M.: Vagrius, 2001. — 244 str.
  • Khodasevič V.F. Pjesme / Sastavio, priredio. tekst, uvod. st., nap. J. Malmstad. - Sankt Peterburg: Akademski projekat, 2001. - 272 str. (Nova biblioteka pesnika, Mala serija)
  • Khodasevič VF Pjesme / Comp. V. Zverev. — M.: Zvonnitsa-MG, 2003. — 320 str.
  • Hodasevič V. F. Pjesme. — M.: Profizdat, 2007. — 208 str.

Poreklo Khodasevič

Njegov djed po ocu Ya. I. Khodasevich bio je poljski plemić koji je došao iz Litvanije, učesnik poljskog ustanka 1830. Za učešće u ustanku oduzet je plemstvo, zemlja i imanje. Stoga je pjesnikov otac započeo svoj život, prema riječima njegovog sina, "u siromašnoj, siromašnoj porodici". "Veseli i siromašni umetnik", naslikao je mnoge "poljske i ruske crkve", a potom, rastajući se od slikarske karijere, otvorio je fotografiju, prvo u Tuli, zatim u Moskvi, gde se uselila porodica budućeg pesnika. 1902. Hodasevičeva majka, Sofija Jakovlevna, bila je ćerka poznatog publiciste u to vreme, Ya. člana Carskog geografskog društva).

Uticaj majke i medicinske sestre

Majka je pokušala da upozna svog sina sa poljskim jezikom i rudimentima katoličke vere, ali njen sin se rano osetio Rusom i zauvek je zadržao duboku privrženost ruskom jeziku i kulturi. I mada je kasnije Hodasevič učinio mnogo kao prevodilac da upozna ruske čitaoce svog vremena sa delima A. Mickijeviča, Z. Krasinskog, K. Tetmajera, G. Senkeviča, K. Makušinskog, kao i sa pesmama jevrejskih pesnika koji je pisao na hebrejskom (S. Chernyakhovsky, X. Byalik, D. Shimanovich, 3. Shneur, itd.; zajedno sa pesnicima Finske, Letonije i Jermenije, Hodasevič je prevodio njihove pesme međulinijskim, ne znajući jevrejski jezik), od prvih godina do kraja života osećao se duboko Rusom osobom koja je vitalno povezana sa ruskom nacionalnom kulturom i njenim istorijskim sudbinama.
Hodasevič je s posebnom snagom izrazio osjećaj koji je produhovljavao njegov život i poeziju svjetle - i istovremeno patnje, bolne - ljubavi prema Rusiji u divnoj poemi 1917-1922, posvećenoj njegovoj hraniteljici - seljanki iz Tule Eleni Aleksandrovnoj Kuzini, koja je umrla kada je pjesnikinja imala 14 godina (sjećajući je se s ciljem da joj zauvijek podigne poetski spomenik, Khodasevič je nesumnjivo povukao mentalnu paralelu između njene uloge u svom životu i uloge Arine Rodionovne u životu svog voljenog pjesnika A. S. Puškin, koji je doživotno ostao njegov učitelj - zajedno sa Deržavinom, Baratinskim i Tjučevom - trojicom pesnika koje je Hodasevič, kao i Puškin, osećao najbližim sebi po duhu i svojstvima svog pesničkog dara).

Djetinjstvo i mladost Hodaševića

Hodasevičovo djetinjstvo i cijela prva polovina njegovog života do 1920. godine bili su povezani sa Moskvom. Ovdje, nakon rane strasti za baletom i dramskim pozorištem, dolazi do njegovog poetičkog razvoja, prve pjesme piše sa šest godina, u zimu 1892-1893, još prije gimnazije. Ubrzo se u Trećoj moskovskoj gimnaziji, u koju je budući pesnik upisao 1896. godine, našao u istom razredu kao i A. Ja. Brjusov, brat tada već poznatog „majstora” ruskog simbolizma. U gimnaziji, Hodasevič se zbližava sa V. Hoffmannom (također budućim simbolističkim pjesnikom) - povezuju ih zajednički poetski interesi. Do 1903. Hodasevič je o sebi napisao: "Pesme zauvek." Istovremeno, Hodasevič doživljava i svoje prvo ozbiljno ljubavno interesovanje. Njegovi pjesnički idoli ovih godina su K. D. Balmont i V. Ya. Bryusov (potonjeg je upoznao 1902., a 1903. prisustvovao njegovom izvještaju o Fetu u Moskovskom književno-umjetničkom krugu).
Nakon što je završio gimnaziju, Hodasevič je od 1904. godine slušao predavanja na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta. Ali ubrzo, 1905. godine, prebačen je na Istorijsko-filološki fakultet, a potom ga, zbog nedostatka novca, napustio. Kasnije, u jesen 1910. godine, mladić je ponovo pokušao da se oporavi na Pravnom fakultetu. Ali godinu dana kasnije uzima dokumente sa univerziteta, odlučujući da konačno odabere težak život profesionalnog pisca, koji živi od književne zarade pjesnika, kritičara i prevoditelja.

Prve pesme "Mladost"

Godine 1905., u simboličkom almanahu "Vulture" (čiji je izdavač bio S. A. Sokolov-Krechetov), ​​pojavile su se prve tri pjesme Hodaševića, koje je odobrio izdavač almanaha. Iste godine, Hodasevič se ženi moskovskom lepoticom M. E. Ryndinom, kojoj je posvećena njegova prva mladalačka knjiga pesama Mladost (1908). Čak i prije njenog oslobađanja, brak sa M. E. Ryndinom se raspao.

Karte i ljubavna interesovanja

Paralelno sa pisanjem i štampanjem poezije, Hodasevič od 1905. godine intenzivno radi kao kritičar i recenzent. Njegov život u ovim i narednim godinama (1906-1910) je uglavnom boemske prirode: puno pije i strastveno voli karte. Kasnije je Khodasevič pisao o svojoj strasti prema kartama, koja je ostala do kraja njegovog života: "... kockanje je potpuno slično poeziji, zahtijeva inspiraciju i vještinu u isto vrijeme." Hodasevič također doživljava niz ljubavnih interesovanja: A. Tarnovskaya, N. I. Petrovskaya, E. V. Muratova, A. I. Grentsion (mlađa sestra pjesnika G. I. Chulkova, koja je od 1911. postala druga supruga i pratilica pjesnika). Kratko prijateljstvo sa V. Hofmanom zamenjeno je zbližavanjem 1907. sa Hodaševićevim najdražim prijateljem i književnim kolegom - S. V. Kisinom (Mounijem), čiju je ranu smrt (1916.) pesnik dugo godina bolno doživljavao.

"sretna kuća"

Godine 1914, sa posvetom A. I. Hodaševiću, objavljena je njegova druga zbirka poezije, Sretna kuća. I Molodist i Happy House objavljeni su u malom broju. Kasnije je Hodasevič obje ove knjige smatrao nezrelim, mladalačkim i nije ih uključio u jedino doživotno izdanje pjesama koje je sastavio, a koje je objavljeno 1927. u Parizu. Ipak, pjesnik je napravio i određenu razliku između njih: pjesme uvrštene u zbirku "Mladost" nikada nije preštampao, dok je "Srećna kuća" preživjela tri izdanja za života autora.

Prve postrevolucionarne godine

Hodasevič je iskusio događaje februarske i oktobarske revolucije u Moskvi. U početku je, kao i Blok, povezivao ozbiljne nade sa Oktobarskom revolucijom. Godina 1916. ispala je veoma loša za pesnikovu ličnu sudbinu: ove godine je njegov prijatelj Muni izvršio samoubistvo, a i sam se razboleo od tuberkuloze kičme i morao je neko vreme da nosi gipsani korzet. AT narednih godina Glad i oskudica su pali na Hodaseviča - prvo u postrevolucionarnoj Moskvi, a potom u Petrogradu, gde se preselio sa suprugom početkom 1921. U Moskvi 1918. Hodasevič je radio u pozorišnoj i muzičkoj sekciji Moskovskog saveta, zatim u pozorišnom odeljenju Narodnog komesarijata obrazovanja (THEO), predaje o Puškinu u moskovskom Proletkultu. Zajedno sa P. P. Muratovom pokreće knjižaru pisaca u kojoj moskovski pisci (uključujući i samog Hodaseviča) proizvode i rukom pisane zbirke svojih djela. Od kraja godine (do ljeta 1920.) pjesnik je bio na čelu moskovskog ogranka izdavačke kuće Svjetske književnosti koju je osnovao M. Gorki. Cijeli ovaj period Hodasevičevog života opisan je u njegovim kasnijim memoarima "Zakonodavac", "Proletkult", "Knjižara", "Bijeli koridor", "Lječilište" itd.

Selim se u Petrograd

Preselivši se u Petrograd, Hodasevič se nastanio u "Kući umetnosti", gde se petrogradska književna i umetnička inteligencija stisla u prvim postrevolucionarnim godinama (memoarski esej "Kuća umetnosti" i niz drugih stranica njegovih književnih memoara su posvećena ovom periodu pesnikovog života). U februaru 1921. Hodasevič drži (iste večeri sa Blokom) Puškinov čuveni govor "Truća stativ", pun sumornih slutnji o sudbini ruske književnosti u uslovima nove sovjetske stvarnosti. Kraj ljeta provodi u ljetnoj koloniji Doma umjetnosti "Velski okrug" (u Pskovskoj guberniji), stvorenoj za odmor "iscrpljenih i iznurenih" (po njegovim riječima) od gladi i potrebe Petrogradski pisci.

Emigracija u Berlin

22. juna 1922. Hodasevič, zajedno sa pjesnikinjom Ninom Berberovom, koja mu je postala vanbračna žena, napušta Rusiju. Preko Rige idu u Berlin. Kako se kasnije ispostavilo, odlazak Khodaseviča spriječio je njegovo predstojeće izgnanstvo: njegovo ime je uvršteno na popis onih istaknutih predstavnika predrevolucionarne ruske inteligencije koji su protjerani iz Rusije u jesen 1922. Još 1916-1917, Hodasevič je učestvovao u zbirkama ruskih prevoda jermenskih, letonskih i finskih pesnika koje su organizovali V. Brjusov i M. Gorki.

Prijateljstvo sa M. Gorkim

Godine 1918, nakon organizovanja Svetske književnosti u Petrogradu, Hodasevič se lično upoznao sa Gorkim. Nakon preseljenja u Petrograd, njihove svakodnevne i prijateljske veze jačaju, a od 1921. godine, uprkos "različitosti... književnih mišljenja i godina", njihovo poznanstvo prelazi u blisko prijateljstvo. Prijateljski odnosi Gorkog sa pesnikovom nećakom, umetnikom V. M. Hodasevičom, koji je od 1921. živeo u Gorkijevom gusto naseljenom stanu na Kronverkskom prospektu u Petrogradu, odigrali su ulogu u zbližavanju oba pisca. Jednom u Berlinu, Hodasevič je pisao Gorkom, koji je nagovorio pesnika da se nastani u gradu Saarov, gde su živeli u stalnoj komunikaciji do sredine leta 1923. U novembru iste godine ponovo su se okupili u Pragu, odakle su preselio u Marienbad. U martu 1924. Hodasevič i Berberova su otišli u Italiju - u Veneciju, Rim i Torino, zatim su se u avgustu preselili u Pariz, a odatle u London i Belfast (u Irskoj). Konačno, početkom oktobra iste 1924. godine vraćaju se u Italiju i žive u Sorentu sa Gorkim u njegovoj vili "Il Sorito" do 18. aprila 1925. godine, dana kada su se Hodasevič i Gorki zauvek rastali.
Period 1921-1925 bio je vrijeme stalne komunikacije i žive razmjene mišljenja između Gorkog i Hodaševića. Godine 1923 - 1925. Zajedno sa A. Belim u Berlinu su organizovali časopis Razgovor, koji je, prema njihovom planu, na svojim stranicama trebao da objedini pisce Sovjetske Rusije i Zapada. Ali časopisu nije bilo dozvoljeno da se distribuira u SSSR-u, a nakon objavljivanja sedam knjiga, njegovo objavljivanje je moralo biti zaustavljeno. U pismima 1922-1925. Gorki u više navrata visoko govori o Hodaševićevom talentu, nazivajući ga „klasičnim pesnikom“, „najboljim pesnikom moderne Rusije“, koji „piše apsolutno neverovatnu poeziju“.

Raskid sa Gorkim i Belim

1922 - 1923 - takođe godine apogeja prijateljstva između Hodaševića i A. Belog, koji je u to vreme, kao i Hodasevič, pripadao stanovnicima "ruskog Berlina". Međutim, 1923. godine došlo je do jaza između starijih i mlađih pjesnika. A 1925. sličan prekid kruniše duge godine bliskosti između Hodaševića i Gorkog, koji Hodaševiću zamera da je bio „neopravdano ljut“ i „iz svoje zlobe napravio zanat“. Hodasevič je detaljno govorio o svom prijateljstvu i raskidu sa Gorkijem i A. Belijem i o razlozima tog prekida u svojim memoarima o njima, uključenim u knjigu "Nekropola". Glavni razlog jaza bio je povratak A. Belog u Rusiju i Gorkijeva nespremnost da prizna svoju tadašnju stvarnu poziciju emigranta, njegove nade, pojačane E. P. Peškovom i M. Budbergom, u moguće pomirenje sa zvaničnom sovjetskom javnošću, sa kojim je Hodasevič do tada konačno prekinuo . Pošto je prihvatio oktobar 1917. i relativno lako se pomirio sa nedaćama koje su mu zadesile u doba ratnog komunizma, Hodasevič je zauzeo oštro negativan stav prema NEP-u. Kasnije je budno pogađao laži i licemjerje staljinističke diktature.

Život u Parizu

Od aprila 1925. Hodasevič i Berberova su se naselili u Parizu. Pjesnik ovdje sarađuje u listovima "Dani", "Najnovije vijesti" i "Renesansa", kao i u časopisu "Moderne bilješke", djelujući kao književni kritičar i recenzent. Postaje mu sve teže da piše poeziju. Prema rečima Berberove, on joj je i pre odlaska u inostranstvo rekao da "može da piše samo u Rusiji, da ne može bez Rusije, ali da u međuvremenu ne može ni da živi ni da piše u Rusiji". Godine 1927. Hodasevič je objavio posljednju završnu zbirku svojih pjesama, nakon čega se gotovo isključivo okrenuo prozi. U aprilu 1932., dvije godine nakon što je Sovremennye Zapiski proslavio 25. godišnjicu Hodaševićevog književnog djelovanja, razdvojio se od Berberove i 1933. oženio nećakinju pisca M. Aldanova O. B. Margolinu (koja je umrla nakon smrti Hodaševića u nacističkom koncentracionom logoru).

Smrt Hodaševića

Poslednjih godina svog života, Hodasevič je bio teško bolestan. Umro je od raka u 53. godini, 14. juna 1939. u pariskoj klinici. O. B. Margolina i N. N. Berberova bile su uz pjesnika u posljednjim danima njegove bolesti. Dana 16. juna, njegova sahrana održana je u Ruskoj katoličkoj crkvi u ulici Francois Gerard. Pesnik je sahranjen na groblju Bijankur u Parizu.

Hodasevič je rođen 16. (28.) maja 1886. godine u Moskvi. Njegov otac, Felicijan Ivanovič (oko 1834-1911), dolazio je iz osiromašene litvanske plemićke porodice, studirao je na Akademiji umetnosti. Pokušaji mladog Felicijana da zaradi za život kao umjetnik su propali, pa je postao fotograf, radeći u Tuli i Moskvi, fotografirajući posebno Lava Tolstoja i konačno otvorivši radnju fotografskog materijala u Moskvi. Životni put njegovog oca tačno je opisan u Hodaševićevoj pesmi "Daktili": "Moj otac je bio šestoprsti. Na tkanini čvrsto nategnutoj / Bruni ga je naučio da vozi mekom četkom... / Postao je trgovac iz potrebe - nikad ni nagovještaja, ni riječi / Nije se sećao, nije gunđao. Samo je volio da ćuti..."

Majka pesnika, Sofija Jakovlevna (1846-1911), bila je ćerka poznatog jevrejskog pisca Jakova Aleksandroviča Brafmana (1824-1879), koji je kasnije prešao u pravoslavlje (1858) i svoj kasniji život posvetio tzv. „reforma jevrejskog načina života“ sa hrišćanskih pozicija. Uprkos tome, Sofija Jakovlevna je data poljskoj porodici i vaspitavana kao revna katolkinja. Sam Hodasevič je kršten u katoličanstvo.

Pjesnikov stariji brat, Mihail Felitsianovič (1865-1925) postao je poznati advokat, a njegova kćerka, umjetnica Valentina Khodasevič (1894-1970), posebno je naslikala portret svog strica Vladislava. Pesnik je živeo u kući svog brata dok je studirao na univerzitetu i kasnije, do odlaska iz Rusije, održavao tople odnose sa njim.

U Moskvi, Hodasevičev drug iz Treće moskovske gimnazije bio je Aleksandar Jakovlevič Brjusov, brat pesnika Valerija Brjusova. Godinu dana stariji od Khodaseviča, studirao je Viktor Hoffman, koji je u velikoj mjeri utjecao na pjesnikov pogled na svijet. Nakon što je završio gimnaziju, Hodasevič je upisao Moskovski univerzitet – prvo (1904.) na Pravni fakultet, a u jesen 1905. prešao je na Istorijsko-filološki fakultet, gde je studirao s prekidima do proleća 1910. ne završiti kurs. Od sredine 1900-ih, Hodasevič je u središtu književnog moskovskog života: posjećuje Valerija Brjusova i Telešova "okruženje", Književni i umjetnički krug, zabave kod Zajcevovih, objavljuje se u časopisima i novinama, uključujući "Vesak" i "Zlatno runo".

1905. ženi se Marinom Erastovnom Ryndinom. Brak je bio nesretan - već krajem 1907. su se rastali. Dio pjesama iz prve Khodasevičeve knjige pjesama "Mladost" (1908) posvećen je upravo odnosima s Marinom Ryndinom. Prema memoarima Ane Khodasevič (Čulkova), pjesnik je tih godina "bio veliki kicoš", Don-Aminado Khodasevič je ostao upamćen "u studentskoj uniformi dugih rukava, sa crnom krpom guste, tanke kose podšišane na potiljak, kao namazan uljem od lampe, sa žutom, bez ijedne krvi, lice sa hladnim, namjerno ravnodušnim pogledom inteligentnih tamnih očiju, pravog, nevjerovatno mršavog...“.

Godine 1910-11, Khodasevič je patio od bolesti pluća, što je bio razlog njegovog putovanja sa prijateljima (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov i njegova supruga Evgenia, itd.) u Veneciju, doživio ljubavnu dramu sa E. Muratova i smrt sa razmakom od nekoliko mjeseci oba roditelja. Od kraja 1911. pjesnik je uspostavio blisku vezu sa mlađom sestrom pjesnika Georgija Čulkova, Anom Čulkovom-Grencion (1887-1964): 1917. su se vjenčali.

Hodasevičeva sledeća knjiga objavljena je tek 1914. godine i zvala se "Srećna kuća". Za šest godina koliko je prošlo od pisanja „Mladosti” do „Srećne kuće”, Hodasevič je postao profesionalni pisac, zarađujući za život od prevoda, kritika, feljtona itd. Tokom Prvog svetskog rata pesnik, koji je dobio „belu tiket“ iz zdravstvenih razloga, sarađuje u „Ruskim vedomostima“, „Jutro Rusije“, 1917. – u „Novom životu“. Zbog tuberkuloze kičme, ljeta 1916. i 1917. provodi u Koktebelu kod pjesnika M. Vološina.

1917-1939

Godine 1917., Hodasevič sa oduševljenjem prihvata Februašku revoluciju i isprva pristaje da sarađuje sa boljševicima nakon Oktobarske revolucije, ali brzo dolazi do zaključka da je „pod boljševicima književna delatnost nemoguća“ i odlučuje „da piše samo za sebe“. " Godine 1918, zajedno sa L. Yaffeom, objavio je knjigu "Jevrejska antologija. Zbirka mlade jevrejske poezije"; radi kao sekretar arbitražnog suda, drži nastavu u književnom studiju moskovskog Proletkulta. 1918-19. služio je u repertoarskoj sekciji pozorišnog odeljenja Narodnog komesarijata prosvete, 1918-20. bio je zadužen za moskovski ogranak izdavačke kuće "Svetska književnost", koju je osnovao M. Gorki. Učestvuje u organizaciji knjižare na dionicama (1918-19), gdje su za tezgom lično dežurali poznati pisci (Osorgin, Muratov, Zajcev, B. Griftsov itd.). U martu 1920, od gladi i hladnoće, obolio je od akutnog oblika furunkuloze i u novembru se preselio u Petrograd, gde je uz pomoć M. Gorkog dobio obroke i dve sobe u konaku za pisce (g. čuvena "Kuća umetnosti", o kojoj će kasnije napisati esej "Disk").

Godine 1920. objavljena je njegova zbirka "Put žita" s istoimenom naslovnom pjesmom, u kojoj ima ovakvih stihova o 1917. godini: "A ti, zemljo moja, i ti, njeni ljudi, / Ti ćeš umrijeti i oživjeti , prošavši ovu godinu." U to vrijeme njegove pjesme konačno postaju široko poznate, priznat je kao jedan od prvih modernih pjesnika. Ipak, 22. juna 1922. Hodasevič, zajedno sa pesnikinjom Ninom Berberovom (1901-1993), koju je upoznao decembra 1921, napušta Rusiju i preko Rige završava u Berlinu. Iste godine je objavljena njegova zbirka "Teška lira".

1922-1923, živeći u Berlinu, mnogo je komunicirao sa Andrejem Belijem, 1922-1925 (sa prekidima) živeo je u porodici M. Gorkog, koga je veoma cenio kao osobu (ali ne i kao pisca), prepoznao njegov autoritet, u njemu je vidio jamca hipotetičkog povratka u domovinu, ali je poznavao i slabe karakterne osobine Gorkog, od kojih je smatrao najranjivijim „izuzetno konfuzan stav prema istini i laži, koji se pojavio vrlo rano i imao odlučujući utiče i na njegov rad i na ceo život." U isto vrijeme, Hodasevič i Gorki su osnovali (uz učešće V. Šklovskog) i uređivali časopis "Razgovor" (objavljeno je šest brojeva), u kojem su objavljivani sovjetski autori.

Do 1925., Khodasevič i Berberova su shvatili da im je povratak u SSSR, i što je najvažnije, život tamo nemoguć. Khodasevič je u nekoliko publikacija objavio feljtone o sovjetskoj književnosti i članke o aktivnostima GPU u inostranstvu, nakon čega je sovjetska štampa optužila pjesnika za "bijelogardizam". U martu 1925. sovjetska ambasada u Rimu odbila je da obnovi Hodasevičev pasoš, nudeći mu povratak u Moskvu. Odbio je i konačno postao emigrant.

Godine 1925. Hodasevič i Berberova su se preselili u Pariz, pesnik se objavljuje u novinama "Dani" i "Poslednje vesti", odakle odlazi na insistiranje P. Miljukova. Od februara 1927. do kraja života rukovodio je književnim odeljenjem lista Vozroždenie. Iste godine objavljuje "Sabrane pesme" sa novim ciklusom "Evropska noć". Nakon toga, Khodasevič je praktički prestao pisati poeziju, obraćajući pažnju na kritiku, i ubrzo postao vodeći kritičar ruske književnosti u inostranstvu. Kao kritičar, polemiše sa G. Ivanovim i G. Adamovičem, posebno o zadacima emigracione književnosti, o svrsi poezije i njenoj krizi. Zajedno sa Berberovom piše kritike sovjetske književnosti (sa potpisom "Gulliver"), podržava pesničku grupu "Raskršće", pohvalno govori o delu V. Nabokova, koji mu postaje prijatelj.

Od 1928. Hodasevič je radio na memoarima: oni su uključeni u knjigu "Nekropola. Memoari" (1939) - o Brjusovu, Belom, bliskom prijatelju mladog pesnika Munija, Gumiljova, Sologuba, Jesenjina, Gorkog, itd. biografsku knjigu "Deržavin", ali je Hodasevič odustao od namere da napiše biografiju Puškina zbog narušenog zdravlja ("Sada sam stavio tačku na ovo, kao i na poeziju. Sada nemam ništa", napisao je 19./7. 1932. Berberovoj, koja je Hodaševića ostavila N. Makeevu). 1933. oženio se Olgom Margolinom (1890-1942), koja je kasnije umrla u Aušvicu.

Položaj Hodaševića u egzilu bio je težak, živio je odvojeno, više je volio predgrađe nego bučni Pariz, bio je cijenjen kao pjesnik i mentor poetske mladosti, ali nisu ga voljeli. Vladislav Hodasevič je preminuo 14. juna 1939. u Parizu nakon operacije. Sahranjen je na periferiji Pariza na groblju Boulogne-Biancourt.

Glavne karakteristike poezije i ličnosti

Najčešće se epitet "žučni" primjenjivao na Khodaseviča. Maksim Gorki je u privatnim razgovorima i pismima govorio da je ljutnja osnova njegovog poetskog dara. Svi memoaristi pišu o njegovom žutom licu. Umirao je - u prosjačkoj bolnici, u staklenom kavezu zagrijanom suncem, jedva obješenom čaršavima - od raka jetre, mučen neprestanim bolom. Dva dana prije smrti rekao je svojoj bivšoj supruzi, spisateljici Nini Berberovoj: "Samo to je moj brat, samo to mogu prepoznati kao osobu koja je, kao i ja, patila u ovom krevetu". U ovoj primedbi ceo Hodasevič. Ali, možda je sve što je u njemu izgledalo trpko, pa i grubo, bilo samo njegovo književno oružje, kovani oklop, kojim je u neprekidnim borbama branio pravu književnost. Žuči i zlobe u njegovoj duši je nemjerljivo manje od patnje i žeđi za sažaljenjem. U Rusiji XX veka. teško je naći pjesnika koji bi tako trezveno, tako škrto, s takvim gađenjem gledao na svijet - i tako strogo slijedio svoje zakone u njemu, i književne i moralne. „Smatran sam za zlog kritičara“, rekao je Hodasevič. Ali od onih koje je grdio, ni od jednog nije bilo ništa."

Hodasevič je specifičan, suv i lakonski. Čini se da govori s naporom, nevoljko odvajajući usne. Možda je kratkoća Hodaševićevih pjesama, njihov suhoparni lakonizam direktna posljedica neviđene koncentracije, posvećenosti i odgovornosti. Evo jedne od njegovih najsažetijih pjesama:

čelo -
Kreda.
Bel
Kovčeg.

pjevao
Pop.
Sheaf
strelice -

Dan
Bože!
Kripta
Blind.

sjena -
U paklu

Ali njegova suhoća, žučljivost i povučenost ostali su samo vanjski. Ovako je njegov bliski prijatelj Jurij Mandeljštam govorio o Hodaševiću:

U javnosti je Hodasevič često bio suzdržan i prilično suh. Voleo je da ćuti, da se smeje. Po sopstvenom priznanju, "naučio je da ćuti i da se šali kao odgovor na tragične razgovore". Ove šale su obično bez osmeha. Ali kada se osmehnuo, osmeh je bio zarazan. Ispod naočara "ozbiljnog pisca" u očima su se upalila lukava svetla nestašnog dečaka. Radovao se i tuđim šalama. Nasmijao se, iznutra se tresući: ramena su mu drhtala. Oštrinu je shvatio u hodu, razvio je i dopunio. Uglavnom, dosjetke i šale, čak i neuspjele, uvijek sam cijenio. "Nema živog bića bez šale", rekao je više puta.

Hodasevič je takođe voleo prevare. Divio se izvjesnom "piscu koji nije pisao", majstoru takvih stvari. I sam je koristio prevaru kao književno sredstvo, nakon nekog vremena ju je razotkrio. Tako je napisao nekoliko pesama „u tuđe ime“, pa čak i izmislio zaboravljenog pesnika 18. veka Vasilija Travnikova, komponujući sve njegove pesme za njega, sa izuzetkom jedne („O srce, prašnjavo uho“), koju je napisao prijatelj Hodaševića Munija (Kisin Samuil Viktorovič 1885-1916) Pesnik je čitao o Travnikovu na književnoj večeri i objavio studiju o njemu (1936). Slušajući pesme koje je čitao Hodasevič, prosvećeno društvo je doživelo i sramotu i iznenađenje, jer je Hodasevič otvorio neprocenjivu arhivu najvećeg pesnika 18. veka. Brojne kritike pojavile su se na Hodasevičov članak. Niko nije mogao ni zamisliti da Travnikova na svijetu nema.

Utjecaj simbolizma na Hodaševićevu liriku

Bezkorenjenost na ruskom tlu stvorila je poseban psihološki kompleks, koji se osećao u Hodaševićevoj poeziji od najranijih vremena. Njegove rane pjesme nam dopuštaju da kažemo da je prošao obuku Brjusova, koji je, ne prepoznajući poetske uvide, vjerovao da inspiraciju treba čvrsto kontrolirati poznavanjem tajni zanata, svjesnim izborom i besprijekornim utjelovljenjem forme, ritma, obrazac stiha. Mladić Hodasevič je posmatrao procvat simbolike, vaspitavan je na simbolici, odrastao pod njenim raspoloženjima, bio obasjan njenom svetlošću i povezan je sa njenim imenima. Jasno je da mladi pjesnik nije mogao a da ne doživi njegov utjecaj, makar i studentski, imitativno. "Simbolizam je pravi realizam. I Andrej Beli i Blok su govorili o elementima kojima su se rukovodili. Bez sumnje, ako smo danas naučili da govorimo o nestvarnim stvarnostima, najstvarnijim u stvarnosti, to je zahvaljujući simbolistima", rekao je on. Rane Hodasevičeve pjesme prožete su simbolizmom i često zatrovane:

Prođe lutalica, oslonjena na štap -

Taksi se vozi na crvenim točkovima -
Iz nekog razloga te se sećam.
Uveče će lampa biti upaljena u hodniku -
Sigurno ću te pamtiti.
Da se to ne dešava na kopnu, na moru
Ili na nebu - sećam te se.

Na tom putu ponavljanja banalnosti i romantičnih poza, skandiranja femme fatales i paklenih strasti, Hodasevič, svojom prirodnom žučnošću i zajedljivošću, ponekad nije zaobilazio klišee karakteristične za niskoleteću poeziju:

I opet je otkucaj srca ujednačen;
Klimnuvši, kratkotrajni plamen je nestao,
I shvatio sam da sam mrtav čovek,
A ti si samo moj nadgrobni spomenik.

Ali ipak, Hodasevič je uvek stajao odvojeno. U autobiografskom fragmentu "Matija" iz 1933. pridaje poseban značaj činjenici da je "kasnio" na procvat simbolizma, "kasno se rodio", dok mu je estetika akmeizma ostala daleka, a futurizam odlučno neprihvatljivo. Zaista, roditi se u tadašnjoj Rusiji šest godina kasnije od Bloka značilo je upasti u drugu književnu eru.

Kolekcija "Mladi"

Svoju prvu knjigu, Molodist, Hodasevič je objavio 1908. u izdavačkoj kući Grif. Tako je kasnije o njoj rekao: "Prvu recenziju moje knjige pamtio sam do kraja života. Naučio sam je od riječi do riječi. Počinjao je ovako: "Ima tako podla ptica lešinar. Hrani se strvinom. Nedavno je ova lijepa ptica izlegla novo pokvareno jaje. ”Iako je, općenito, knjiga primljena ljubazno.

U najboljim pjesmama ove knjige deklarirao se kao pjesnik precizne, konkretne riječi. Nakon toga, akmeisti su se prema pjesničkoj riječi odnosili na približno isti način, ali je Hodaševiću potpuno strano njihovo karakteristično opijanje radošću, muževnošću i ljubavlju. Ostao je podalje od svih književnih pokreta i pravaca, sam po sebi "nije borac svih tabora". Hodasevič, zajedno sa M. I. Cvetaevom, kako je napisao, „ostavivši simboliku, nisu se pridružili ničemu i nikome, ostali su zauvek sami,“ divlji. Književni klasifikatori i antologičari ne znaju gdje da nas zabiju."

Osjećaj beznadežne stranosti u svijetu i nepripadanja bilo kojem taboru izražen je kod Hodaševića življe nego u bilo kojem od njegovih savremenika. Nije bio zaštićen od stvarnosti nikakvom grupnom filozofijom, nije bio ograđen književnim manifestima, gledao je na svijet trezveno, hladno i strogo. I zato ga je već 1907. godine posjedovao osjećaj siročeta, usamljenosti, odbačenosti:

Nomadska oskudna djeca su zla,
Grijemo ruke kraj vatre...
Pustinja je tiha. Daleko bez zvuka
Bodljikavi vjetar tjera prašinu, -
A naše pesme su zla dosada
Čir je iskrivljen na usnama.

U cjelini, međutim, "Mladost" je zbirka još nezrelog pjesnika. Budućnost Hodaševića se ovdje naslućuje samo po tačnosti riječi i izraza i skepticizmu prema svemu i svakome.

Kolekcija "Srećna kuća"

Mnogo više od pravog Hodaševića - u svakom slučaju, od njegove poetske intonacije - u zbirci "Srećna kuća". Pocepana, iseckana intonacija, koju Hodasevič počinje da koristi u svojim pesmama, sugeriše otvoreno gađenje s kojim baca ove reči u lice vremena. Otuda pomalo ironičan, žučni zvuk njegovog stiha.

O dosada, mršavi psu koji zove mjesec!
Ti si vjetar vremena koji mi zviždi u ušima!

Pjesnik na zemlji je poput pjevača Orfeja, koji se vratio u pusti svijet iz carstva mrtvih, gdje je zauvijek izgubio svoju voljenu Euridiku:

I sad pjevam, pjevam iz posljednje snage
Da je život u potpunosti proživljen,
Da nema Euridike, da nema dragog prijatelja,
I glupi tigar me miluje -

Tako je 1910. godine u "Povratku Orfeja" Hodasevič izjavio svoju čežnju za harmonijom u potpuno disharmoničnom svetu, koji je lišen svake nade za sreću i harmoniju. U stihovima ove zbirke čuje se čežnja za sverazumljivim, svevidećim Bogom, za kojeg Orfej pjeva, ali nema nade da će se čuti njegov zemaljski glas.

U "Srećnoj kući" Hodasevič je odao velikodušnu počast stilizaciji (koja je generalno tipična za Srebrno doba). Ovdje su odjeci grčke i rimske poezije i strofe koje podsjećaju na romantizam 19. stoljeća. Ali ove stilizacije su zasićene konkretnim, vidljivim slikama i detaljima. Tako se uvodna pjesma karakterističnog naslova "Zvijezda nad palmom" iz 1916. završava dirljivim stihovima:

O, od ruža volim lukavim srcem
Samo onaj koji gori ljubomornom vatrom,
To su zubi plave boje
Sly Carmen bit!

Pored svijeta knjiga, "snova" postoji još jedan, ništa manje drag srcu Hodaševića - svijet sjećanja na njegovo djetinjstvo. "Srećna kuća" završava se pesmom "Raj" - o čežnji za dečijim, igračkim, božićnim rajem, gde je srećno dete u snu sanjalo "zlatokrilog anđela".

Sentimentalnost, zajedno sa oštroumnošću i ponosnim nesudjelovanjem u svijetu, postala je obilježje Hodaševićeve poezije i odredila njenu originalnost u prvim postrevolucionarnim godinama.

Do tada, Khodasevič ima dva idola. Rekao je: "Bio je Puškin i bio je Blok. Sve ostalo je između!"

Kolekcija "Put žita"

Počevši od zbirke „Put žita“, glavna tema njegove poezije biće prevazilaženje disharmonije, suštinski neuklonjive. On u poeziju unosi prozu života - ne ekspresivne detalje, već životni tok koji pesnika obuzima i obuzima, rađajući u njemu, uz stalne misli o smrti, osećaj "gorke smrti". Poziv na preobrazbu ove struje u nekim je stihovima namjerno utopijski („Smolenska pijaca“), u drugima pjesnik uspijeva u „čudu preobražaja“ („Podne“), ali se ispostavlja da je kratak i privremeni izlazak iz "ovog života". "Put žita" napisan je u revolucionarnim godinama 1917-1918. Hodasevič je rekao: "Poezija nije dokument epohe, već je živa samo poezija koja je bliska eri. Blok je to shvatio i ne bez razloga je pozvao na "slušanje muzike revolucije". Ne radi se o revoluciji, već o muzici tog vremena." Hodasevič je takođe pisao o svom dobu. antimalograđanski patos, ali otrežnjenje je došlo vrlo brzo. Hodasevič je shvatio kako je revolucija mučila, kako je ugasila prava ruska književnost. Ali on nije pripadao onima koji su se "plašili" revolucije. Nije bio oduševljen njom, ali se nije ni "plašio" Zbirka "Put žita" izrazila je svoje uverenje u uskrsnuće Rusije posle revolucionarno pustošenje na isti način na koji zrno, koje umire u tlu, vaskrsava u klasju:

Sijač prolazi po ravnim brazdama.
Njegov otac i djed su slijedili iste puteve.
Zrno blista zlatom u njegovoj ruci,
Ali mora pasti u crnu zemlju.
I gde se slepi crv probija,
Na kraju će umrijeti i rasti.
Tako moja duša ide stazom žita:
Silazeći u tamu, ona će umrijeti i oživjeti.
I ti, moja zemlja, i ti, njeni ljudi,
Umrijet ćeš i živjeti, prošavši ovu godinu, -
Tada nam je data samo ta mudrost:
Sva živa bića treba da idu putem žita.

Ovdje je Hodasevič već zreo majstor: razvio je vlastiti poetski jezik, a njegov pogled na stvari, neustrašivo precizan i bolno sentimentalan, omogućava mu da govori o najsuptilnijim stvarima, ostajući ironičan i suzdržan. Gotovo sve pjesme u ovoj zbirci konstruirane su na isti način: namjerno, ovozemaljski opisana epizoda - i iznenadno, oštro finale koje mijenja značenje. Tako se u pjesmi "Majmun" beskrajno dugačak opis zagušljivog ljetnog dana, mljevenja orgulja i tužnog majmuna odjednom razrješava stihom: "Tog dana je objavljen rat". Ovo je tipično za Khodaseviča - u jednoj lakoničnoj, gotovo telegrafskoj liniji, okrenite se naopačke ili transformirajte cijelu pjesmu. Čim je lirskog junaka posjetio osjećaj jedinstva i bratstva svih živih bića na svijetu – upravo tu, nasuprot osjećaju ljubavi i saosjećanja, počinje ono najnehumanije što se može dogoditi, a nepremostivi razdor i nesklad nastaje uspostavljen u tom svijetu koji se samo na trenutak činio "horom svjetiljki i valova mora, vjetrova i sfera".

Isti osjećaj urušavanja harmonije, traženja novog smisla i njegove nemogućnosti (u vremenima povijesnih lomova, sklad kao da je zauvijek izgubljen) postaje tema najveće i možda najčudnije pjesme u zbirci - "2. novembar" (1918). Opisuje prvi dan nakon oktobarskih bitaka u Moskvi 1917. Govori o tome kako se grad sakrio. Autor govori o dva manja incidenta: vraćajući se od poznanika kod kojih je išao da sazna da li su živi, ​​u prozoru podruma vidi stolara, u duhu novog doba, kako crvenom bojom farba tek napravljen kovčeg. - očigledno, za jednog od palih boraca za univerzalnu sreću. Autor napeto gleda u dečaka, „četvorogodišnjeg butuza”, koji sedi „među Moskvom, pati, raskomadan i pao” i smeši se sebi, svojoj tajnoj misli, tiho sazrevajući ispod njegovog čela bez obrva. Jedini koji izgleda sretno i mirno u Moskvi 1917. je četverogodišnji dječak. Samo djeca sa svojom naivnošću i fanatici sa svojom nerazumnom ideologijom mogu biti vesela ovih dana. „Prvi put u životu“, kaže Hodasevič, „ni Mocart i Salijeri, ni Cigani nisu utažili moju žeđ tog dana.“ Užasna ispovest, posebno sa usana Hodaševića, koji je uvek obožavao Puškina. Trezven Hodaševićev um u vremena padaju u omamljenost, u omamljenost, mehanički fiksiraju događaje, ali duša na njih nikako ne odgovara.Takva je pjesma "Starica" ​​iz 1919. godine:

Lagani leš, ukočen,
Pokriveno bijelom čaršavom,
U istim saonicama, bez kovčega,
Policajac će odvesti
Ramenio narod.
Neizgovoreno i hladnokrvno
On će biti - i par balvana,
Šta je donela svojoj kući?
Zapalit ćemo ga u našoj pećnici.

U ovoj pesmi, junak je već potpuno upisan u novu stvarnost: "policajac" u njemu ne izaziva strah, a sopstvena spremnost da opljačka leš - goruća sramota. Duša Hodaševića plače nad krvavim raspadom poznatog svijeta, zbog uništenja morala i kulture. Ali pošto pesnik ide „putem žita“, odnosno prihvata život kao nešto nezavisno od svojih želja, u svemu se trudi da vidi najviši smisao, ne buni se i ne odriče se Boga. Prije toga nije imao najlaskavije mišljenje o svijetu. I smatra da u nadolazećoj oluji mora postojati viši smisao, za kojim je tražio i Blok, pozivajući na "slušanje muzike revolucije". Nije slučajno što Hodasevič svoju sledeću zbirku otvara pesmom "Muzika" iz 1920. godine:

A muzika dolazi odozgo.
Violončelo... i harfe, možda...
...i nebo

Ista visoka i ista
U njemu sijaju pernati anđeli.

Heroj Hodaseviča ovu muziku „sasvim jasno“ čuje kada cepa drva (zanimanje toliko prozaično, toliko prirodno za te godine da se u njemu mogla čuti neka posebna muzika tek kada se vidi u ovom cepanju ogreva, u pustoši i katastrofi neke tajanstvena promisao Božija i neshvatljiva logika). Za simboliste je otelotvorenje takvog zanata oduvek bila muzika, koja ništa logično ne objašnjava, već prevazilazi haos, a ponekad otkriva smisao i proporciju u samom haosu. Pernati anđeli koji sijaju na mraznom nebu - to je istina o patnji i hrabrosti koja je otkrivena Hodaševiću, a sa visine ove božanske muzike on više ne prezire, već sažaljeva svakoga ko je ne čuje.

Kolekcija "Teška lira"

U tom periodu Hodasevičeva poezija sve više dobija karakter klasicizma. Hodasevičev stil je povezan sa Puškinovim stilom. Ali njegov klasicizam je sekundarnog reda, jer nije rođen u Puškinovo doba i ne u Puškinovom svetu. Hodasevič je izašao iz simbolizma. I do klasicizma, probio se kroz sve simboličke magle, da ne spominjemo sovjetsko doba. Sve to objašnjava njegovu tehničku sklonost "prozi u životu i poeziji", kao protivteži kolebanju i netačnosti poetskih "ljepota" tog vremena.

I svaki stih prolazi kroz prozu,
uvijanje svake linije,
Usadila klasičnu ružu
U sovjetsku divljinu.

Istovremeno, iz njegove poezije počinje da nestaje lirika, eksplicitna i skrivena. Hodasevič mu nije htio dati vlast nad sobom, nad stihom. Više je volio drugi, "teški dar" od laganog daha stihova.

I neko teška lira
Daje me u ruke kroz vetar.
I nema štukature neba
I sunce u šesnaest svijeća.
Na glatkim crnim stijenama
Oslonci za noge - Orfej.

U ovoj kolekciji pojavljuje se slika duše. Hodaševićev put ne leži kroz "duševitost", već kroz uništenje, prevazilaženje i transformaciju. Duša, "svetla Psiha", za njega je izvan istinskog bića, da bi mu se približila, mora postati "duh", roditi duh u sebi. Razlika između psiholoških i ontoloških principa rijetko je uočljivija nego u Hodaševićevoj poeziji. Sama duša nije u stanju da ga zarobi i opčini.

A kako da ne volim sebe
Posuda je krhka, ružna,
Ali dragocjen i sretan
Šta on sadrži - tebe?

Ali činjenica je da "prosta duša" ni ne razume zašto je pesnik voli.

I od moje nesreće je ne boli,
I ona ne razumije jecaj mojih strasti.

Ograničeno je samo po sebi, strano svijetu, pa čak i svom vlasniku. Istina, duh spava u njemu, ali još nije rođen. Pesnik oseća prisustvo ovog principa u sebi, povezujući ga sa životom i sa svetom.

Čovjek-pjesnik iscrpljuje se zajedno sa Psihom u iščekivanju milosti, ali milost se ne daje uzalud. Čovjek u ovoj težnji, u ovoj borbi je osuđen na smrt.

Dok sva krv ne izađe iz pora
Dok ne zaplačeš oči zemaljske -
Nemojte postati duh...

Uz rijetke izuzetke, smrt - transformacija Psihe - je također prava smrt osobe. Hodasevič je u drugim stihovima čak naziva oslobođenjem, pa je čak spreman i da drugog "ubode" nožem da mu pomogne. A djevojci iz berlinske kafane šalje želju - "zlikovac se uveče uhvati u pustu šumicu". U drugim trenucima ni smrt mu se ne čini izlazom, to je samo novi i najteži ispit, posljednji ispit. Ali on prihvata ovo iskušenje bez traženja spasenja. Poezija vodi u smrt i samo kroz smrt - u istinsko rođenje. Ovo je ontološka istina za Hodaševića. Prevazilaženje stvarnosti postaje glavna tema zbirke "Teška lira".

Skoči, skoči
Preleti, preko onoga što želiš -
Ali izbij: kamenom iz praćke,
Zvezda u noci...
Sam sam ga izgubio - pogledaj sad...
Bog zna šta mrmljaš sebi u bradu
Tražim pince-nez ili ključeve.

Ovih sedam redova prepuni su složenih značenja. Evo ruganja svakodnevnoj, novoj ulozi pjesnika: ovo više nije Orfej, već gradski luđak, mrmlja nešto ispod glasa na zaključanim vratima. Ali "sam sam ga izgubio - sada ga potraži..." - linija očito nije samo o ključevima ili pence-neu u doslovnom smislu. Ključ novog svijeta, odnosno razumjeti novu stvarnost možete pronaći samo tako što ćete iskočiti iz nje, savladati njegovu privlačnost.

Zreli Hodasevič na stvari gleda kao odozgo, u svakom slučaju - izvana. Beznadežno vanzemaljac u ovom svetu, on ne želi da se uklopi u njega. U pesmi "Na sastanku" iz 1921. lirski junak pokušava da zaspi da bi ponovo video u Petrovskom-Razumovskom (gde je pesnik proveo detinjstvo) "paru iznad ogledala bare" - barem u snu da se sretnemo sa prošlim svetom.

Ali ne samo bijeg od stvarnosti, već direktno poricanje, odgovaraju Hodaševićeve pjesme kasnih 10-ih - ranih 20-ih. Sukob svakodnevnog života i bića, duha i mesa dobija neviđenu oštrinu. Kao u pesmi "Iz dnevnika" 1921:

Svaki zvuk muči moj sluh
I svaki zrak je za oči nepodnošljiv.
Duh je počeo da izbija
Kao zub ispod natečenih desni.
Izrežite - i bacite.
istrošena školjka,
Hiljaduoki - utonuće u noć,
Ne u ovoj sivoj noći.
I ostaću ovde da ležim -
Bankar izboden opashom, -
Stisnite ranu rukama
Vrišti i bori se u svom svijetu.

Hodasevič vidi stvari onakve kakve jesu. Bez ikakvih iluzija. Nije slučajno što posjeduje najnemilosrdniji autoportret u ruskoj poeziji:

Ja, ja, ja Kakva divlja riječ!
Jesam li onaj tamo stvarno ja?
Da li se mama ovo svidela?
Žuto-siva, polusiva
I sveznajuća kao zmija?

Prirodna promena slika - čistog deteta, vatrene mladosti i današnje, "žuto-sive, polusive" - ​​za Hodaševića je posledica tragičnog rascepa i nenadoknađenog duhovnog trošenja, čežnja za celovitošću zvuči u ovoj pesmi kao nigde. drugo u njegovoj poeziji. "Sve što tako mrzim i što tako zajedljivo volim" - to je važan motiv "Teške lire". Ali "gravitacija" nije jedina ključna riječ u ovoj knjizi. Tu je i mocartovska lakoća kratkih pjesama, s plastičnom preciznošću, jednim dodirom, dajući slike postrevolucionarnog, prozirnog i sablasnog, urušavanja Sankt Peterburga. Grad je pust. Ali tajni izvori sveta su vidljivi, tajni smisao bića, i što je najvažnije, čuje se Božanska muzika.

Oh, inertno, osiromašeno siromaštvo
Moj beznadežan život!
Kome da kažem koliko mi je žao
Sebe i sve te stvari?
I počinjem da se ljuljam
grleći kolena,
I odjednom počinjem sa stihovima
Razgovaraj sam sa sobom u zaboravu.
Nesuvisli, strastveni govori!
Ne možete ništa da razumete o njima.
Ali zvuci su istinitiji od značenja,
A riječ je najjača.
I muzika, muzika, muzika
Utkano u moje pevanje,
I usko, usko, usko
Oštrica me probada.

Zvukovi su više istiniti nego smisao - to je manifest Hodaševićeve pozne poezije, koji, međutim, ne prestaje biti racionalno jasan i gotovo uvijek vođen zapletom. Ništa mračno, nagađanje, proizvoljno. Ali Hodasevič je siguran da je muzika stiha važnija, značajnija, konačno, pouzdanija od njegovog grubog jednodimenzionalnog značenja. Hodasevičeve pesme u ovom periodu su veoma bogato orkestrirane, imaju puno vazduha, mnogo samoglasnika, postoji jasan i lak ritam - tako može govoriti o sebi i svetu osoba koja je „skliznula u Božiji ponor“. Nema stilskih ljepota koje su toliko voljeni simbolistima, riječi su najjednostavnije, ali kakav mjuzikl, kakav čist i lagan zvuk! I dalje vjeran klasičnoj tradiciji, Hodasevič hrabro uvodi neologizme i žargon u svoje pjesme. Kako smireno pesnik govori o stvarima nepodnošljivim, nezamislivim - i, uprkos svemu, kakva radost u ovim redovima:

Skoro da se ne isplati ni živeti ni pevati:
Živimo u krhkom bezobrazluku.
Krojač šije, stolar gradi:
Šavovi će se rasplesti, kuća će se srušiti.
I samo ponekad kroz ovo propadanje
Odjednom čujem nježno
Sadrži batine
Potpuno drugačije postojanje.
Dakle, provoditi život dosadno,
Žena s ljubavlju leži
Tvoja uzbuđena ruka
Na jako natečenom stomaku.

Slika trudne žene (kao i slika medicinske sestre) često se nalazi u Hodaševićevoj poeziji. Ovo nije samo simbol žive i prirodne povezanosti s korijenima, već i simbolična slika epohe koja nosi budućnost. „A nebo je bremenito budućnošću“, napisao je Mandelštam otprilike u isto vreme. Najstrašnije je to što je "trudnoća" prvih dvadeset turbulentnih godina strašnog veka rešena ne svetlom budućnošću, već krvavom katastrofom, praćenom godinama Nove ekonomske politike - prosperitetom trgovaca. Hodasevič je ovo shvatio pre mnogih:

Dosta! Ljepota nije neophodna!
Podli svijet nije vrijedan pjesama...
I nema potrebe za revolucijom!
Njena raštrkana vojska
Jedan je okrunjen nagradom,
Jedna sloboda je trgovina.
Ovdje prorokuje na trgu
Harmonyjev gladni sin:
Ne želi dobre vijesti
Prosperitetni građanin...

U isto vrijeme, Hodasevič izvodi zaključak o svom fundamentalnom nespajanju s ruljom:

Volim ljude, volim prirodu,
Ali ne volim da idem u šetnju
A znam sigurno da ljudi
Moje kreacije su neshvatljive.

Međutim, Hodasevič je ruljom smatrao samo one koji nastoje da "razumeju poeziju" i raspolažu njome, one koji sebi prisvajaju pravo da govore u ime naroda, one koji žele da vladaju muzikom u njihovo ime. Zapravo, on je ljude doživljavao drugačije - s ljubavlju i zahvalnošću.

Ciklus "Evropska noć"

Unatoč tome, u emigrantskom okruženju, Khodasevič se dugo osjećao kao stranac, baš kao u svojoj napuštenoj domovini. Evo šta je rekao o emigrantskoj poeziji: "Sadašnja situacija poezije je teška. Naravno, poezija je užitak. Ovde imamo malo entuzijazma, jer nema akcije. na čudnom mestu našla se van prostora - i dakle van vremena.Delo emigrantske poezije je po izgledu veoma nezahvalno,jer deluje konzervativno.Boljševici teže da unište duhovni sistem svojstven ruskoj književnosti.Zadatak emigrantske književnosti je da sačuva ovaj sistem.Taj zadatak je isto tako Knjizevno i politicko.Zahtevati da pesnici emigranti pišu poeziju na politicke teme je naravno glupost.Ali mora se traziti da njihovo delo ima rusko lice.Neruske poezije nema niti ce biti ni mesta u ruskoj književnosti ili u samoj budućoj Rusiji "Uloga emigrantske književnosti je da poveže prošlost sa budućnošću. Naša poetska prošlost mora postati naša sadašnjost i, u novom obliku, naša budućnost."

Tema "sumraka Evrope", koja je preživjela slom civilizacije koja se stvarala kroz vijekove, a nakon toga - agresiju vulgarnosti i bezličnosti, dominira poezijom Hodaševića u emigrantskom periodu. Pjesme "Evropske noći" obojene su tmurnim tonovima, u njima ne dominira ni proza, već dno i podzemlje života. Hodasevič pokušava da prodre u „vanzemaljski život“, život „malog čoveka“ Evrope, ali prazan zid nerazumevanja, koji simbolizuje ne društveni, već opšti besmisao života, odbacuje pesnika. „Evropska noć“ – doživljaj disanja u bezvazdušnom prostoru, pesme napisane gotovo bez računanja na publiku, na odziv, na sukreaciju. To je za Hodaseviča bilo utoliko nepodnošljivije, što je iz Rusije odlazio kao priznati pjesnik, a priznanje mu je stiglo kasno, baš uoči njegovog odlaska. Otišao je u zenitu slave, čvrsto se nadajući povratku, ali je godinu dana kasnije shvatio da se više neće imati kuda vratiti (ovaj osjećaj najbolje formulira Marina Tsvetaeva: „...da li je moguće vratiti se u kuću koja je skriveno?"). Međutim, čak i prije odlaska napisao je:

I svoju Rusiju vodim sa sobom
Nosim u putnoj torbi

(radilo se o osam tomova Puškina). Možda izgnanstvo za Hodaševića nije bilo tako tragično kao za druge - jer je bio stranac, a mladost je podjednako neopoziva i u Rusiji i u Evropi. Ali u gladnoj i osiromašenoj Rusiji - u njenom živom književnom okruženju - bilo je muzike. Ovde nije bilo muzike. Evropom je zavladala noć. Vulgarnost, razočaranje i očaj bili su još očigledniji. Ako se u Rusiji makar neko vrijeme moglo zamisliti da je "nebo bremenito budućnošću", onda u Evropi nije bilo nade - potpuni mrak, u kojem govor zvuči bez odgovora, za sebe.

Muse Khodasevič suosjeća sa svim nesretnima, siromašnim, osuđenim na propast - i sam je jedan od njih. U njegovim pjesmama je sve više bogalja i prosjaka. Iako se u najvažnijem ne razlikuju previše od prosperitetnih i prosperitetnih Evropljana: svi su ovdje osuđeni na propast, sve je osuđeno na propast. Koja je razlika - duhovna, da li je fizička povreda pogodila druge.

Ne mogu biti svoj
Želim da poludim
Kada sa trudnom ženom
Uđe bez ruku u bioskop.
Zašto tvoje neupadljive godine
Uvlačenje takve nejednakosti
Bezopasna, skromna osoba
Sa praznim rukavom?

U ovim redovima ima mnogo više simpatije nego mržnje.

Osjećajući se krivim pred cijelim svijetom, lirski junak Hodaševića ni na trenutak ne odbija svoj dar, koji ga istovremeno uzdiže i ponižava.

Sretan je onaj ko padne naglavačke:
Svijet je za njega, čak i na trenutak, drugačiji.

Za svoje "letenje" pesnik plaća na isti način kao i samoubistvo koji se naglavačke bacio kroz prozor - životom.

Godine 1923. Hodasevič je napisao pesmu "Ustajem opušten iz kreveta..." - o tome kako "šiljasti radio zraci" lete kroz njegov um cele noći, u haosu mračnih vizija hvata predznak smrti, tiganj -Evropska, a možda i svjetska katastrofa. Ali oni kojima prijeti ova katastrofa ni sami ne znaju u kakav ćorsokak njihov život ide:

Oh kad bi samo znao
crni sinovi Evrope,
Koji si ti drugi zraci
Neprimjetno probušen!