Kodifikator je dokument koji opisuje elemente sadržaja nastavnog predmeta za sastavljanje Jedinstvenog državnog ispita KIM, koji se podnosi na testiranje obrazovnog sadržaja. Drugim rečima, kodifikator sadrži listu tema, radova (obavezni minimum), na osnovu kojih će se KIM sastavljati svake godine.
Vjeruje se da će korištenje kodifikatora u pripremi za Jedinstveni državni ispit omogućiti sistematizaciju znanja iz svih dijelova predmeta, realnu procjenu nivoa pripremljenosti i identifikovanje postojećih nedostataka i „problematičnih“ tema. ()
8. "šapat" stidljivo disanje…"
– datum pisanja: 1850
Tema ove pjesme je priroda. Autor opisuje prelazno stanje prirode od noći do jutra. Fet ne koristi glagole, a ova tehnika pjesmi daje veću izražajnost i ljepotu.
Veliki broj bezvučnih suglasnika u svakoj strofi usporava govor, čineći ga vučenim, glatkijim i suglasnijim s poetskim jezikom 19. stoljeća. Gramatički, pjesma je jedna uzvična rečenica koja prolazi kroz sve tri strofe. Pogledajte detaljnije
Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
2 slajd
Opis slajda:
“Jutros, ovo veselje...” -1881. Pjesnik i dalje nije mogao a da ne prepozna da je priroda i dalje puna čari – samo je treba moći vidjeti i osjetiti. "Ove vrbe i breze, ove kapi - ove suze" - ovo nije potpuna lista onoga što je pjesnik vidio ispred prozora jednog proljetnog dana. Svojom karakterističnom pažnjom zapažao je svaku sitnicu, gledajući kako se ptice vraćaju u svoje rodne krajeve, ispunjavajući okolinu svojim galamom, čujući žubor potoka i zujanje probuđenih pčela. „Ovo je sve proleće“, rezimira pesnik, uživajući u pogledu sa prozora. Ali u njegovim pjesmama više nema one nekadašnje lakoće i vedrine koja je bila svojstvena njegovom ranom stvaralaštvu. Fet shvata da se svet nije promenio i pokušava da oživi najsvetlija i najčistija osećanja u sebi. Ali autor ne osjeća iskreno oduševljenje što se dogodila još jedna promjena u godini. Važno je napomenuti da je ova pjesma napisana u jednoj rečenici. Ne pribjegavajući uzvišenim epitetima i bez upotrebe figurativnih poređenja, pjesnik jednostavno nabraja ono što je vidio, rekreirajući kratkim potezima sliku proljetnog jutra. Uzdržan u izjavama, autor još jednom naglašava da se ništa oko njega nije promijenilo, ali se on sam promijenio, postavši mudriji, iskusniji i smireniji. Njegov život se bliži kraju, i ništa ne može probuditi nekadašnji žar srca i oštrinu osjećaja, pa ni lijepo proljeće - muza svih pjesnika i nepresušni izvor inspiracije koji je Fet oduvijek cijenio.
3 slajd
Opis slajda:
“Šapat, stidljivo disanje...” - 1850. Pjesnik je bio zagovornik teorije o jedinstvu čovjeka s prirodom. Po njegovom mišljenju, čovjek je njegov sastavni dio, kao što je sin potomak svog oca. Stoga je nemoguće ne voljeti prirodu, a Fetov osjećaj je ponekad izražen u poeziji mnogo jači od ljubavi prema ženi. Predzorni sumrak ne samo da se transformiše svet oko nas, ali i izazivaju “magične promjene na slatkom licu”, na kojem će nekoliko trenutaka kasnije zaiskriti zraci jutarnjeg sunca. Ali dok ne dođe ovaj divan trenutak, ima vremena za prepuštanje ljubavnim radostima koje ostavljaju suze divljenja na licu, miješajući se s ljubičastim i ćilibarskim odsjajima zore. Posebnost pjesme je u tome što ne sadrži niti jedan glagol. Sve radnje ostaju, takoreći, iza kulisa, a imenice omogućavaju da se svakoj frazi da neobičan ritam, odmjeren i bez žurbe. Istovremeno, svaka strofa predstavlja završenu radnju koja govori šta se već dogodilo. To omogućava stvaranje efekta prisutnosti i daje posebnu živost poetskoj slici ranog ljetnog jutra, pokreće maštu, koja živopisno „upotpunjuje“ nedostajuće detalje.
4 slajd
Opis slajda:
“Noć je sjala...” - 1877. U pesmi, posvećenoj muzici i pevanju, usko su prepletene dve glavne teme - ljubav i umetnost. Fet za svoje djelo koristi poetski oblik romanse. Djelo, čija je glavna radnja ljubavni susret u vrtu, napisano je u prvom licu, u obliku monologa-sjećanja na ljubav. Slika ljubavnog sećanja, nad kojom vreme nema moć, dominira elegijom. Po svom kompozicionom oblikovanju, pjesma "Noć je sjala" bliska je Puškinovom "Sećam se jednog divnog trenutka...". Djelo se sastoji od 4 strofe-katrena, od kojih svaka ima svoj zvučni potpis. Simetrična kompozicija dijeli pjesmu na dva semantička dijela: prve dvije strofe posvećene su prvom pjevanju junakinje, treća i četvrta strofa govore o njenom ponovnom izvođenju pjesme mnogo godina kasnije. Naracija napreduje, što dovodi do najviša tačka zaplet - posljednji katren. Pjesnik afirmiše identitet pjevanja i pjevača s ljubavlju („Da si samo ti ljubav“). Ljubav je smisao postojanja, to je prava vjera. Dva susreta i dva pjevanja u Fetovoj interpretaciji varijante su jednog vječnog događaja. Želja za ljubavlju je naglašena refrenom: „Volim te, grlim te i plačem nad tobom“. Glavni motiv i ideja djela je transformativna snaga umjetnosti. Da bi stvorio figurativnu strukturu pjesme, pjesnik koristi slike iz različitih sfera - prirode (noć, zora), muzike i pjevanja (klavir, žice, glas, zvuci), ljudskih osjećaja (drhtanje srca). Pjesnik prodire u element osjećaja ljubavi, spajajući „zvuke jecaja“, i ljubav, i ženu. Muzika, umetnost i ljubav su fenomeni lepote, a najveća sreća za pesnika je verovati u tu lepotu.
5 slajd
Opis slajda:
“Još jedna majska noć” - 1857. Majska noć, kojoj se autor divi u svojoj pesmi, očigledno je prva u njegovom nimalo srećnom porodičnom životu. Međutim, pesnik je odlučan da zaboravi svoju voljenu Mariju Lazić, sa kojom je odbio da se oženi upravo iz finansijskih razloga. Sada, stekavši impresivno bogatstvo, Fet računa na spokojan i uspješan život, pa ga sve dira: majska noć, šuštanje mladog brezovog lišća na prozoru i opojne trepeće slavuja. Autor, kao da se budi iz duge hibernacije, počinje uočavati ljepotu svijeta oko sebe, ističući da „svaka zvijezda ponovo toplo i krotko gleda u dušu“. Pjesnik svoju mladu ženu upoređuje sa vitkom brezom, koja „stidljivo mami i prija oku“. Povlačeći sličnu paralelu, autor napominje da je “tako da je novopečena djevica i radosna i strana svojoj odjeći”. Afanasi Fet pokušava da pažljivo sakrije svoja lična osećanja i iskustva ove noći, verujući da nije ljubav, već finansijsko blagostanje ključno za prosperitetni porodični život. Nakon toga, pjesnik shvata svoju grešku i okrutno će je plaćati do kraja svojih dana, živeći sa ženom koju ne voli. Međutim, na dan vjenčanja autor je pun najsvjetlijih nada, iako mu se prve sumnje već uvlače u dušu. Mnogo mu je ljepše i ugodnije da se divi noćnom nebu i divi se njegovoj ljepoti nego da provodi vrijeme sa svojom mladom suprugom. Stoga pjesnik napominje da "lice tvoje, o noći, nije moglo da me muči!" Kako se Fet zaista oseća prema svom braku svedoče poslednji redovi pesme „Još jedna majska noć...“ u kojoj autor priznaje: „Opet ti dolazim pesmom nehotičnom, nehotičnom – a možda i poslednjom. ” Pjesnik potajno žali što se dobrovoljno lišio slobode zarad materijalnog blagostanja, sluteći da će mu takav savez vrlo brzo postati teret. Fet ne spominje otvoreno svoju prvu i jedinu voljenu, ali se između redova ove romantične pjesme naslućuje blago žaljenje što je njegova izabranica postala sasvim druga žena.
6 slajd
Opis slajda:
Fetova vedra i radosna pejzažna lirika poprima prizvuk tuge u njih su utkana filozofska razmišljanja u kojima se autor sve više dotiče teme života posle smrti. Slična raspoloženja su karakteristična za pjesmu. Autor opisuje zalazak sunca koristeći mnoge metafore koje priči daju poseban šarm. Diveći se onome što je video, pesnik ne može da obuzda iznenađenje. Prvi dio pjesme, ispunjen romantizmom i izvjesnim iščekivanjem čuda, glatko ustupa mjesto sumornoj i dosadnoj slici šume uronjene u tamu, čija sjena „raste kao san“. Pesma izražava nadu da se zora ne oprašta od zemlje zauvek i, „kao da oseća dvostruki život“, obećava da će se vratiti. jambic. "Zora se oprašta od zemlje" - 1858
7 slajd
Opis slajda:
“Jednim nagonom otjerati živu lađu...” - 1887. Pjesma, koja se sastoji od tri katrena, govori o poeziji, o “pjevaču... izabranom”, postaje jasno tek kada se pročitaju posljednja dva stiha Glavni dio teksta je lanac slika - opisa krajolika, unutrašnjeg života čovjeka, ujedinjenih motivom nagle, nagle promjene Ova promjena je radosna, svijet je ispunjen pokretom, osjećaji su pojačani. Transformacija je neverovatna. unutrašnji svet: otkriva se “nepoznato, drago” (odnosno, drago je bilo nepoznato prije ove transformacije), “tajne muke” dobivaju “slatkost”, “tuđe” se osjeća kao “svoje”. Tematsko jedinstvo pjesme naglašeno je njenom kompozicijom. Cijeli tekst je jedna rečenica. jambic.
8 slajd
Opis slajda:
„Veče“ - 1855. „Prirodna besposlena špijunka“ - tako je sam pesnik poluironično definisao svoj stav prema jednoj od glavnih tema svog stvaralaštva. Pejzaž pesme je specifičan i detaljan. Istovremeno, stvara holističku sliku postojanja. Pjesnik na prirodu i svijet gleda kao na stvarnu, objektivno postojeću pojavu, ali koju karakteriše izuzetna nestabilnost i fluidnost – to je svijet „participacija“, zrcalnih odraza, kontakata i prolaznosti. Glagoli prvog bezlična ponuda odmah postaviti dinamiku. Večer je posebno doba dana kada dan postaje noć, vrijeme prijelaza, brze promjene pojava. Pesnik nastoji da ove prolazne trenutke, „trenutke“ postojanja, ovekoveči, gledajući objekat kakav se pojavljuje u sadašnjem trenutku.
Slajd 9
Opis slajda:
„Učite od njih kod hrasta, kod breze" - 1883. Lirski junak se pojavljuje kao čovjek mudrosti i iskustva. Po njegovom mišljenju, da čovjek bude istinski jak duh, dovoljno je vjerovati da će životne nedaće sigurno zamijeniti radost i sreća. Ovo je, prema pjesniku, sasvim dovoljno da se prevaziđu bilo kakve peripetije sudbine. I upravo je tom filozofskom konceptu autor posvetio svoju pjesmu „Učite od njih – od hrasta, od breze“. Lajtmotiv ovog djela je jedinstvo čovjeka sa prirodom. Štaviše, Afanasy Fet je uvjeren da ljudi treba da uče od svijeta oko sebe, koji u početku posjeduje mudrost i inteligenciju. Autor naglašava da svako od nas mora doživjeti ne samo radost i sreću, već i tugu. Međutim, to uopće nije razlog da postanete malodušni i vjerujete da svaki neuspjeh stavlja tačku na budućnost i razlog je da se prestanete nadati najboljem. Najvažnije je biti strpljiv i shvatiti da je život cikličan, a svakom čovjeku se daje prilika da proživi svijetli dio njega kako kasnije ne bi žalio ni za čim i ne osjećao grižnju savjesti zbog gubljenja vremena. jambic.
Afanasy Afanasyevich FET
(1820–1892)
A. Fet je rekao o svom savremenom, neverovatnom tekstopiscu i
mislioca F. Tjučeva, odnosno o njegovom upravo objavljenom svesku
pjesme: “Ova knjiga je mala / Mnogi tomovi su teži.”
Isto se može reći i o stvaralaštvu samog Feta, čija lirska remek-djela nisu izgubljena među neprocjenjivim bogatstvom ruske poezije 19. i 20. vijeka. Naprotiv, u svakoj novoj eri čitaocu otkrivaju poseban smisao, novinu sadržaja i forme.
A. Fet nije otišao dalje od takozvanih „večnih tema“ poezije, uprkos činjenici da je živeo u eri društvenih sporova i oluja – 60-ih i 70-ih godina. godine XIX veka. Ipak, njegova poezija oličava čitav 19. vek, ali na poseban način, sa čisto umetničke, estetske strane. Počevši kreativni put Po ugledu na svoje velike prethodnike, pre svega, Puškina i Žukovskog, u svojim poslednjim pesmama dotakao se takvih tema, koristio tehnike koje su njegovim savremenicima bile nerazumljive, a ponekad i smešne, a samo dve decenije kasnije simbolisti su u Fetu videli svoje preteča i učitelj. U njegovom delu ćemo videti slobodni stih, koji jednostavno nije postojao u ruskoj književnosti („Volim mnogo stvari koje su mi blizu...“), i smele metafore koje spajaju zvuk i boju, duh i materiju u jedno jedinstveno. slika („kao mušice zora, krilati zvuči gomila"), i očaravajuća muzikalnost asonance i aliteracije, smela kombinacija različitih ritmova, nekarakterističnih za tradicionalnu silaboniku, tada raširenu u ruskoj poeziji.
A. Fetov put ka stvaralačkom savršenstvu bio je brz. Samo se njegova prva zbirka - "Lirski panteon" - može smatrati imitacijom. Već sledeće njegove pesme i ciklusi: „Elegije i misli“, „Jesen“, „Sneg“, „Melodije“ govore o formiranju pesničkog talenta izuzetne snage i originalnosti. Ovo je poezija koja veliča ljepotu i posebnost svakog trenutka ljudskog života, jedinstvo prirode i čovjeka, ličnosti i svemira:
I kao mala kap rose, jedva primetna
Prepoznat ćeš cijelo lice sunca,
Tako ujedinjeni u dubinama dragih
Naći ćete cijeli svemir.
("Dobro i zlo")
U starosti, A. Fet je nakon 25 godina vojnog roka penzionisan,
nastanio se na svom imanju u Kurskoj guberniji. Mnogo čita: knjige o filozofiji i svjetskoj poeziji, radi na prijevodima antičkih autora, razmišlja o vječnom. Njegova najnovija kolekcija zove se “Evening Lights”. Žaleći zbog prolaznosti života i bojeći se, kao i svi ljudi, njegovog neizbežnog i tajanstvenog kraja,
još uvek blagosilja sve živo i ima istu budnost vida i oštrinu osećanja kao u mladosti:
Šta je život i smrt? Kakva šteta zbog te vatre
To je obasjalo ceo univerzum
I uđe u noć i plače dok odlazi...
Dok je na zemaljskom sanduku
Iako ću imati poteškoća sa disanjem,
Svo uzbuđenje života je mlado
Moći ću to čuti sa svih strana.
(1890)
Radite dalje komparativna analiza Postaje komplikovanije kada učenici dobiju zadatak da pronađu jedinstvo i razlike u nekoliko pjesama oba autora odjednom. Za Tjučeva, ovo je „Dan i noć“ (1), „Sveta noć se pojavila na horizontu...“ (2), „Kako slatko drijema tamnozelena bašta...“ (3), „Šta su zavijaš, noćni vjetar?" (4).
Fet - “Na plastu sijena noću na jugu...” (1′), “Zora se sa zemljom oprašta...” (2′), “Noć tamjana, milosna noć...” (3′) , “Od svjetla, od nemilosrdne gomile...” (4‘) (iz serije “Večeri i noći”).
Unakrsna slika predloženih pjesama otkriva se lako i nepogrešivo. Ovo je slika noći. Čemu se suprotstavlja? Tjučev suprotstavlja noćni svijet sa svijetom dana (1,2). U ovoj opoziciji, svijetli početak asocira na sliku dana. Emocionalno je privlačan, daje mu pozitivnu ocjenu: „radosan dan, ljubazan dan“, kao „zlatno tkani pokrivač“ („zlatni pokrivač“), čija je „tkanina milostiva“. Najzad, pesnik direktno kaže: dan je „prijatelj ljudi i bogova“. Noć je, uprkos činjenici da je sveta, strašna; ovo je “bezimeni ponor”, “sa svojim strahovima i tamom”, mračni ponor”; nešto misteriozno, „vanzemaljsko, nerešeno” je povezano sa noći. Čovek je noću usamljen („prepušten je sebi“, „beskućnik siroče“), slab („um je ukinut“, „misao je siročeta“, „nema... podrške, nema granice“) , i doživljava strah („noć je strašna“).
Fetova noć je drugačija. U njenom opisu nema nijedne tamne boje. Osjećaj estetskog savršenstva i emocionalne privlačnosti proizlazi iz ove slike: „mirisna noć, milosrdna noć...“ (3′), „lazurna noć“ (3′, 4′), „tiha, krotka, srebrnasta ponoć“ (4 ′), „gore zlatna svjetla (zvijezde)“ (3′). Njegove pjesme karakterizira opozicija "svijet noćnog neba" - "svijet noćne zemlje".
Noćno nebo se pojavljuje sa „vojskom zvezda“, „horom svetila, živih i prijateljskih“, „rajskom zorom“ i mesecom. Zemlja noću je takođe prelepa. Ona je, “kao nejasan, nijem san”, tiha. Da li je to bašta ispred nas, ili plast sijena, ili šuma i doline, nije bitno. Ovaj svijet ruske prirode, koji je miran noću. Najglasniji zvuci ovdje su prskanje ključa, šapat potoka vode, melodija gitare.
Postoji li jaz između ovih svjetova? br. Postoji linija... Ali! Postoji i spremnost za spajanje. Povezujuća karika može biti osoba, drveće, zvijezde, mjesec - slike i nebeskog i zemaljskog svijeta.
Prije svega, lirski junak osjeća suptilnu vezu sa svijetom noćnog neba, tako bliskim, u kojem se „sve nepovratnije davi“:
Da li sam jurio prema ponoćnom ponoru,
Ili su gomile zvijezda jurile prema meni?
Adrese noći:
Svi bi te slušali.
Fet koristi jednu od svojih omiljenih tehnika - personifikaciju - da pokaže vezu između neživih slika oba svijeta: „prozor će se otvoriti / Pogledati u srebrna noć“,” “Mjesec te gleda u lice”, “Moguće je sakriti se od ljudi, / Ali ne možeš sakriti ništa od zvijezda...”. Drveće „kao da sluti drugi život / I njime se dvostruko navijaju, / I osećaju svoju domovinu / I traže nebo“ (nebo je, naravno, noć.
Noć u čoveku ne budi strah, već misli o večnom, čistom (ponoć „vidi... ono što je večno i čisto, što je samo po sebi nadahnuto...”). Noć je oličenje najviše ljudske sudbine, života njegove duše i duha. Drugim riječima, noć čovjeku (duhu!) otvara nebo, odvajajući ga od dnevne vreve zemaljskog života (materije!). Ova ideja je studentima sasvim jasna. Može biti teže shvatiti značenje slika u Tjučevovim pjesmama. Zašto u noćnom (vanzemaljskom i nerešenom!) svetu čovek prepoznaje nasleđe predaka (tj. nešto izvorno svojstveno ljudskom rodu uopšte), ali mu se svetlo i živo (dnevni početak!) čini samo san, nešto nestvarno? (2) Nije li kraj pjesme paradoksalan? A zašto pjesnik i čovjekovu dušu naziva ponorom (u njegovoj duši, kao u ponoru, on je uronjen)? Postoji li ovdje konvergencija ili rješenje? Bez sumnje.
Dva ponora - ponor noćnog neba i ponor ljudske duše - imaju zajedničke karakteristike. Oni su nerazumljivi, iracionalni, neuređeni i ljudska svijest nesposobni da shvate zakone kojima su podložni. Stoga noć i plaši osobu i istovremeno privlači. Jedna od najboljih pjesama u kojoj su spojene ove dvije slike je „Kako slatko spava tamnozelena bašta...“.
Na početku pjesme data je slika noćne bašte V na istinski fetiš način. Ovdje postoji igra boja (tamnozelena, plava, izbijeljena, zlatna) i harmoničnih zvukova (daleka muzika, zvuk ključa), priroda je prikazana u stanju mirovanja („pokret se iscrpio“, „rad se zaspao“, „uspavan grad“). Ali ovo nije slika noći, ovo je slika dana koji je prolazio. A cijela slika još uvijek nosi otisak svoje harmonije, uređenosti i ljepote.
Pravo Tjučevsko veče vidimo samo u poslednjih pet redova. Probudila se divna, noćna tutnjava... neshvatljiva tutnjava. Kakve asocijacije izaziva ova slika? Hum je nešto nemuzičko, pa samim tim i disharmonično; spontano, što znači nekontrolisano i opasno, strašno. Ako Fet slika noćno nebo kao harmoničan kosmos, onda ga Tjučev slika kao haos. I ova riječ zvuči u posljednjem redu - "haos noći." Odakle dolazi ova buka? Nije priroda ta koja ga rađa. Ovo je brujanje smrtnih (znači ljudskih) misli, oslobođenih snom. Tako se u pjesnikovom umu približava svijet ljudske duše i prirode. Kriterijum za zbližavanje je nesklad, nerazumljivost, nekontrolisanost.
Slika noćnog vjetra („Šta zavijaš, noćni vjetar?“) personifikacija je spontanosti svijeta.
Vjetar ne proizvodi brujanje, već urlik, ali značenje zvuka je isto - to je glas elementa koji je neprijateljski raspoložen prema čovjeku. I opet paradoks - glas vjetra je jasan ljudskom srcu. Jer i zvuci srca mogu biti mahnitavi, jer su dragi haos osjećaja srca i haos svijeta. Noćna duša, koja žudi da se stopi sa opštim haosom, pojavljuje se kao element, kao disharmonija.
A.D.Balandina
Nakon Puškina i Ljermontova, ruska poezija kao da se zaledila. Polje poezije je bilo prazno; Svima se činilo da dominiraju sitni talenti i imitatori.
Fetova poezija je ispunjena “slatkim” zvucima koje ja prenosim! ljepotu i harmoniju okolnog svijeta: „Zvonilo je nad bistrom rijekom, / Zvonilo je u zamračenoj livadi...“. Mnogi nisu bez razloga primijetili posebnu muzikalnost njegovih tekstova, u kojima su i zvuci muzike sastavni dio vječnosti.
1. Osobine poezije "čiste umjetnosti"
A. Fet je o svom savremeniku, neverovatnom tekstopiscu i misliocu F. Tjučevu, ili bolje rečeno, o upravo objavljenoj svesci njegovih pesama rekao: “Ova knjiga je mala / Svesci su teži od mnogih”. Isto se može reći i o stvaralaštvu samog Feta, čija lirska remek-djela nisu izgubljena među neprocjenjivim bogatstvom ruske poezije 19. i 20. vijeka. Naprotiv, u svakoj novoj eri čitaocu otkrivaju poseban smisao, novinu sadržaja i forme.
Pesma je napisana 1855. "Lijepi špijun prirode" - tako je sam pjesnik poluironično definirao svoj stav prema jednoj od glavnih tema svog rada. Afanasij Afanasjevič Fet (1820-1892) je bez sumnje jedan od najistaknutijih ruskih pejzažnih pesnika. Pejzaž pesme „Veče” je vrlo specifičan, detaljno ispisan: „bistra reka”, „izbledela livada”, „nemi gaj”.
Pesma je napisana 1881. Prema estetskim principima A. A. Feta, poezija je osmišljena da prikaže svijet samo u jednom aspektu - svijet kao ljepotu. Za A. A. Feta, ljepota se izlijeva u svijet, ali je treba vidjeti i potom prenijeti u poeziji.