Paganini Niccolo (1782–1840), italienischer Geiger und Komponist.
Geboren am 27. Oktober 1782 in Genua in der Familie eines kleinen Kaufmanns. Der Vater bemerkte als erster die musikalische Begabung seines Sohnes und begann, ihm Geige und Mandoline beizubringen. Diese Lektionen wurden für den Jungen zu einer echten Qual, da sich Paganini Sr. durch einen ungezügelten Charakter auszeichnete, Niccolo für den kleinsten Fehler bestraft wurde und jeder andere an seiner Stelle Musik gehasst hätte. Dennoch forderte sein Talent seinen Tribut: Mit acht Jahren schrieb Paganini seine erste Sonate, mit neun Jahren begann er, in Genua Konzerte zu geben.
Ab seinem 16. Lebensjahr, endlich von der Vormundschaft seines Vaters befreit, trat er als virtuoser Geiger selbständig und mit anhaltendem Erfolg auf. Ein außergewöhnliches, bisher beispielloses Talent machte Paganini schnell zu einer Berühmtheit.
Er spielte nicht nur in Italien, sondern in ganz Europa. Mit der Brillanz seines Auftritts und seiner technischen Brillanz eröffnete der Musiker neue Ära in der Kunst des Geigenspiels. Techniken wie das Spielen auf einer (4.) Saite, die Technik der Doppeltöne, verschiedene Striche zur Erzielung koloristischer Effekte – all das nutzte er nicht nur selbst, sondern führte es auch in seine eigenen Kompositionen ein. Viele davon galten aufgrund technischer Schwierigkeiten lange Zeit als nicht realisierbar.
Paganini schrieb für die Violine, die er perfekt beherrschte, und auch für die Gitarre (ca. 200 Werke). Unter den Violinwerken sind 24 Capricen (veröffentlicht 1820), 6 Konzerte für Violine und Orchester (1815-1830), 12 Sonaten, Variationen über Opern- und Ballettthemen die bekanntesten.
Nachdem Paganini die Geigenkunst gründlich studiert hatte, sammelte er eine ganze Sammlung von Geigen berühmter italienischer Meister: D. Amati, A. Stradivari. Er vermachte sein Guarneri-Instrument seiner Heimat Genua, wo die Geige noch heute aufbewahrt wird.
Paganinis Persönlichkeit und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten, die als „übermenschlich“ gelten, führten zu zahlreichen Legenden über ihn. Sie sagten zum Beispiel, dass er sein Talent vom Teufel im Austausch für seine Seele erhalten habe. Paganini bestritt diese Spekulationen nicht und befeuerte sie manchmal sogar selbst, was seiner enormen Popularität als größter Geiger eine gewisse Aura des Geheimnisvollen verlieh.
Niccolo Paganini (1782─1840) – ein herausragender italienischer Komponist, Geiger und Gitarrist, der über eine außergewöhnliche musikalische Begabung verfügte. Er war ein Meister der Musikinstrumente und verblüffte das Publikum mit höchster Kunstfertigkeit und Reinheit seiner Darbietung. Paganini ist ein anerkannter Klassiker der musikalischen Variationen. Viele kennen seine Kompositionen zu den Themen der Opern „Moses“, „Aschenputtel“, „Tancred“. Als Höhepunkt der Kreativität des Maestros gelten „24 Capricci“, „Karneval von Venedig“ und „Perpetual Motions“.
Kindheit und Jugend
Niccolo Paganini wurde am 27. Oktober 1782 in einem kleinen Viertel im italienischen Genua namens „Schwarze Katze“ in der Familie von Antonio Paganini und seiner Frau Teresa geboren. Es stellte sich heraus, dass er das zweite Kind war und von früher Kindheit an sehr kränklich war.
Einmal im Traum sah Niccolos Mutter, eine sehr sentimentale Frau, in ihrem Traum einen Engel, der ihrem Sohn die Zukunft als großartiger Musiker vorhersagte. Seit seiner Kindheit zwangen ihn seine Eltern, Geige zu spielen, zumal sein älterer Bruder Carlo in dieser Angelegenheit nicht besonders talentiert war. Daher musste Niccolo die Verantwortung für zwei übernehmen. Alle seine frühen Jahre waren dem eintönigen Erlernen der Kunst gewidmet, dieses Musikinstrument zu spielen.
Die Natur hat den Italiener mit einem riesigen Geschenk belohnt – dem feinsten Gehör, das in der Lage ist, die kleinsten Details im Klang wahrzunehmen. Jeden Tag öffnete der Junge die Welt um uns herum mit Hilfe zahlreicher musikalischer Töne, die er mit besonderer Schärfe wahrnahm. Er versuchte, sie auf einer Magdalena, einer Gitarre oder seiner kleinen Lieblingsgeige zu reproduzieren, die mit der Zeit zu einem Teil der Seele des Musikers wurde.
Der Vater entdeckte früh das Talent seines Sohnes und rechnete damit, dass er Ruhm und Reichtum erlangen würde. Deshalb war der kleine Niccolo gezwungen, im Schrank zu spielen und seine Fähigkeiten ständig zu verbessern. Bei den kleinsten Sünden wurde dem Kind die Nahrung entzogen. All dies wirkte sich negativ auf die fragile Gesundheit des Jungen aus. Bereits im Alter von 8 Jahren schrieb Paganini eine Violinsonate und mehrere Trompetenvariationen. Im Laufe der Zeit erregte der talentierte Musiker Aufmerksamkeit und wurde vom ersten Geiger des örtlichen Chores, D. Kosto, bemerkt, der begann, bei dem jungen Talent zu studieren. Innerhalb von sechs Monaten gab er seinem Schüler unschätzbare Erfahrungen weiter, die es ihm ermöglichten, zum ersten Mal auf der Bühne zu stehen.
Erste Konzerte
Der erste öffentliche Auftritt des Musikers fand im Mai 1795 im örtlichen Theater von Sant'Agostino statt, dessen Mittel für eine Reise nach Parma zum Studium bei dem berühmten Geiger A. Rolla verwendet werden sollten. Hier wurden seine „Variationen über ein Thema von Carmagnola“ aufgeführt, die beim Publikum großen Erfolg hatten. Bald wurde ein ähnliches Konzert in Florenz gegeben, das das fehlende Geld hinzufügte. So landeten Paganinis Vater und Sohn bei A. Rolla in Parma, doch dieser war krank und wollte niemanden aufnehmen.
Während er auf den Meister wartete, nahm der Junge die Geige, die im Nebenzimmer lag, und spielte darauf Rolls kürzlich geschriebenes Werk, zu dessen Bewunderung. Er erklärte, dass er dem Teenager nichts beibringen würde und riet ihm, sich an F. Paer zu wenden, aber er war mit Musikproduktionen beschäftigt und stellte Paganini dem talentierten Cellisten G. Ghiretti vor, der sein neuer Mentor wurde. Er zwang seinen Schüler, Werke ohne Instrument zu schaffen und sich nur auf sein inneres Ohr zu verlassen.
1797 unternahmen Niccolo und sein Vater ihre erste Konzerttournee durch Europa. Ihre Route führte durch Mailand, Florenz, Pisa, Bologna und Livorno. Seine Auftritte, die in jeder Stadt ein großer Erfolg waren, inspirierten den Musiker zu neuen Leistungen. In dieser Zeit entstanden die meisten seiner berühmten 24 Capricen, in denen er die Größe seiner künstlerischen Vorstellungskraft unter Beweis stellte. Die ungewöhnliche Verflechtung von überwältigender Virtuosität mit grotesken Bildern und kraftvoller Dynamik machte seine musikalischen Werke unnachahmlich.
Unabhängiges Leben
Der Ruhm, der dem jungen Mann zuteil wurde, begann durch den Einfluss seines Vaters zu schwächen, und bei der ersten Gelegenheit verließ Niccolo sein Elternhaus und wurde der erste Geiger in Lucca. Er widmet sich mit Leidenschaft seiner Arbeit, leitet das Stadtorchester und gibt gleichzeitig Konzerte. Zu dieser Zeit beginnt der Musiker, viele Freuden des Lebens zu genießen, Karten zu spielen und sich der Liebe hinzugeben. Er ist von einer gewissen „Senora Dide“ fasziniert und geht sogar für mehrere Jahre auf Tournee, nur um „die Saiten der Gitarre mit Vergnügen zu spüren“.
Im Jahr 1804 kehrte Paganini zur Kreativität zurück, aber bereits bei nächstes Jahr begann als Hofgeiger in Lucca zu dienen. Hier herrschte F. Bacciocchi, dessen Frau Napoleons Schwester Prinzessin Eliza war, zu der der Musiker eine leidenschaftliche Beziehung aufbaute. Seit 1808 nahm er seine Tourneetätigkeit wieder auf.
1814 gibt Niccolo Konzerte in seiner Heimat. Hier wird er mit großer Herzlichkeit empfangen und als nichts Geringeres als ein Genie bezeichnet. Das Publikum war erstaunt über die außergewöhnliche Leichtigkeit des Geigenspiels und die virtuose Ausführung komplexer Teile. Es ist kein Zufall, dass der Musiker wiederholt zu Auftritten im berühmten Teatro alla Scala eingeladen wurde.
Im Jahr 1821 verließ Paganini die Konzerttätigkeit erneut aufgrund einer Vielzahl verschlimmerter Krankheiten – Rheuma, Tuberkulose, Darm- und Magenschmerzen. Dies zwingt ihn, nach Pavia näher zum berühmten Arzt S. Borda zu ziehen. Aderlass, strenge Diät und Einreibungssalben halfen nicht sofort. Aufgrund einer zunehmenden Schwäche wagte der Musiker lange Zeit nicht, Geige zu spielen, und seine einzige Möglichkeit war Privatunterricht beim Sohn eines genuesischen Kaufmanns, dem jungen K. Sivori.
Nachdem er bis auf einen „unerträglichen Husten“ alle Krankheiten überstanden hatte, trat Paganini 1824 in Mailand, Pavia und Genua auf. Wenig später schafft der Musiker neue Werke – „Militärsonate“, „Polnische Variationen“ und mit ihnen drei Konzerte für Violine, von denen das zweite mit der berühmten Ronda „Campanella“ das berühmteste war.
Auf dem Höhepunkt des Ruhms
In der Zeit von 1828 bis 1834 gab Paganini zahlreiche Konzerte in den größten Sälen der Alten Welt. Er wird sowohl vom breiten Publikum als auch von einer großen Gruppe von Künstlern, darunter F. Chopin, R. Schumann, F. Schubert, G. Heine und I. Goethe, gefeiert. Der österreichische Komponist F. Liszt bezeichnete Niccolos Spiel allgemein als „übernatürliches Wunder“. In späteren Konzerten spielt er zur Freude des Publikums zunehmend mit Gitarrenbegleitung.
Während seines Aufenthalts in Wien komponierte Paganini „Variationen über die österreichische Hymne“ und hatte die Idee, sein wichtigstes Meisterwerk „Der venezianische Karneval“ zu schaffen. Im Jahr 1830, als er über die Zukunft seines Sohnes nachdachte, erwarb der Musiker den Titel eines Barons, den sein Sohn erben sollte.
In den Jahren 1829–1831 bereiste Paganini Deutschland. In anderthalb Jahren gab er mehr als hundert Konzerte in 30 Städten. Hier vollendete er die Arbeit am 4. und 5. Konzert und schrieb auch das Werk „Love Gallant Sonata“. Dann war da noch Frankreich und wieder ein großer Erfolg. Hier komponiert Niccolò erneut und widmet seinem Freund Jeremy 60 Variationen des Volksliedes „Barucaba“, seiner Schwester Dominica eine Serenade für Gitarre, Violine und Cello und der Tochter seines Gönners de Negro eine Sonate.
Geheimnisse und Mysterien von Paganini
Der Musiker verriet oft gewisse Geheimnisse seines Auftritts, die er erst nach dem Ende seiner Karriere preisgab. Dies hängt auch mit seiner Zurückhaltung gegenüber der Veröffentlichung eigener Schriften zusammen, die angeblich sein Geheimnis preisgeben könnten. Einige besonders eifrige Zuschauer sahen während der Aufführung Satan auf der Schulter des Musikers, andere sahen ihn zusammen mit seinem Gefolge in einer Kutsche in den Himmel fliegen.
Er war der erste, der bei Konzerten die Geige auswendig statt nach Noten spielte. Durch das ständige Üben des Spielens von Musikinstrumenten konnte eine phänomenale Kraft in der Handgelenksmuskulatur entwickelt werden, sodass Paganini problemlos einen Porzellanteller mit zwei Fingern zerbrechen konnte.
Niccolo war ein virtuoser Interpret. Einmal dirigierte er bei einer Herausforderung brillant eine Oper und spielte dabei eine zweisaitige Geige. Und an Napoleons nächstem Geburtstag spielte er die gleichnamige Sonate nur auf der vierten Saite. Laut D. F. Oistrach liegt das Paganini-Phänomen in einer außergewöhnlichen Kombination aus Talent, Temperament und harter Arbeit, die es ermöglichte, psychophysiologische Qualitäten maximal zu nutzen.
Nach seinem Tod lehnte die Kirche die Beisetzung der sterblichen Überreste des Musikers auf einem christlichen Friedhof ab, da er sich weigerte, die Kommunion zu empfangen. Der Grund für diese Aktion von Paganini war klar – er behauptete, dass er nicht sterben und ewig leben würde.
Persönliches Leben
Beziehungen zum weiblichen Geschlecht sind eine der mysteriösen Seiten seiner Biografie. Über seinen ersten Roman ist nicht viel bekannt. Eine bestimmte Dame, die eine Leidenschaft für die Gitarre hatte, nahm den jungen Paganini mit auf ihr toskanisches Schloss, wo er mehrere Jahre lebte. Dann brachte ihn das Schicksal mit Napoleons älterer Schwester Eliza zusammen, die zu Hause war Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert Prinzessinnen von Lucca und Piombino. Der Musiker war sehr zufrieden mit seiner Beziehung zu einer hässlichen, aber edlen Frau, dank deren Schirmherrschaft er regelmäßig am Hof auftrat.
Nachdem er drei Jahre neben Eliza verbracht hatte, erhielt Paganini die Erlaubnis, sie zu verlassen, und bald führte ihn sein Schicksal mit einer anderen Schwester des Kaisers, Polina Bonaparte, zusammen. Ihre Romanze war sehr stürmisch, leidenschaftlich und kurz. Beim Liebesspiel im Turiner Schloss Stupingi verloren sie schnell das Interesse aneinander und die flatterhafte Polina fand schnell einen Ersatzmusiker.
Und dann erschien die junge Angelina Cavanna in Paganinis Leben, weshalb er fast ins Gefängnis ging. Der Vater eines Mädchens, das von Niccolo schwanger wurde, beschuldigte ihn, seine Tochter entführt und vergewaltigt zu haben. Das Gericht verurteilte den Musiker zu einer Geldstrafe, was jedoch nichts am Schicksal des Kindes ändern konnte, das anderthalb Jahre vor dem Ende des Prozesses starb.
Die neue Leidenschaft des Maestros galt der Sängerin Antonia Bianca, der Paganini zu Beginn ihrer Bekanntschaft das Singen beibringen wollte. 1825 brachte sie seinen Erben Achille zur Welt, doch die Beziehungen zu Antonia würden sich nur verschlechtern. In seinen Briefen erwähnte Niccolo mehr als einmal die Raserei seiner Freundin, die mit der Geige leicht den Koffer werfen konnte. Im Umgang mit vielen Frauen gelang es dem großen Musiker, seine Unabhängigkeit zu bewahren, was den einst gesprochenen Satz voll und ganz rechtfertigte: „Freiheit ist das höchste Gut für einen Mann“.
Der letzte Akkord
Zeitgenossen Paganinis schrieben, dass der Musiker nach den Konzerten Krämpfe erlebte, die einem epileptischen Anfall ähnelten – seine Muskeln verkrampften sich, seine Körpertemperatur sank und sein Puls fror ein. Niccolo selbst nannte diesen Zustand „Elektrizität“, die in ihm auftauchte und die „schmerzhaft quält, aber beim Konzert mit göttlicher Harmonie aus mir herauskommt“. Die ersten Anzeichen einer schweren Krankheit traten 1834 aktiv auf, weshalb der Maestro seine Auftritte unterbrach. Zwei Jahre später gibt er mehrere Konzerte in Nizza, woraufhin er sehr krank wird.
Kurz vor seinem Tod besuchte Paganini in sehr ernstem Zustand seine Heimatstadt Genua.
In den letzten sechs Monaten seines Lebens war er extrem erschöpft, so dass er keinen Bogen mehr in den Händen halten konnte. Seine geliebte Geige blieb ohne Zauberstab, und der Musiker zupfte mit geschwächten Fingern an seinen Saiten. Der große Komponist und Musiker starb am 27. Mai 1840 in Nizza. Die Kirche verhinderte zunächst seine Beerdigung in Italien. Die Genehmigung wurde erst 1876 erteilt, woraufhin Paganinis Asche nach Parma umgebettet wurde.
Niccolo Paganini, geboren am 27. Oktober 1782, war kein von seinen Eltern und der Gesellschaft bevorzugtes Wunderkind und sein musikalisches Talent zeigte sich erst relativ spät.
Er war bereits 46 Jahre alt, als er Italien erstmals verließ, um sich auf den Weg zu machen, Weltruhm zu erlangen.
Und tatsächlich hat er Europa in wahre Ekstase versetzt. Sein herausragendes Talent und die geheimnisvolle Persönlichkeit hypnotisierte das Publikum und stellte Experten Rätsel, die bis heute ungeklärt bleiben.
Offenbar liegt ein Teil der Antwort auf Paganinis Rätsel in der ungewöhnlichen Anatomie seines Körpers, dessen Gestaltung sich ideal zum Geigenspiel eignete. Alle Ärzte, die den Geiger untersuchten, bestätigten seine einzigartige anatomische Veranlagung, dieses Instrument zu spielen.
Er hatte abnormale Schultern, die in keiner Weise zu seinem gebrechlichen Körper passten. Die linke Brustseite war breiter als die rechte und im oberen Teil eingesunken; seine linke Schulter war viel höher als seine rechte, so dass, als er seine Arme senkte, einer von ihnen kürzer schien als der andere; Seine spinnenartigen Hände und Finger erlangten eine solche Flexibilität, dass sie ihm erlaubten, die unvorstellbarsten Bewegungen und Kombinationen auszuführen.
Das linke Ohr des Geigers hörte viel besser als sein rechtes, und sein Trommelfell war so empfindlich, dass er starke Schmerzen verspürte, wenn jemand in der Nähe laut sprach. Gleichzeitig konnte er auch die leisesten Geräusche aus großer Entfernung wahrnehmen. Aber neben seiner anatomischen Veranlagung besaß Paganini natürlich auch ein angeborenes musikalisches Genie.
Darüber hinaus deutet vieles darauf hin, dass Paganini die vollständige Kontrolle darüber hatte neue Technologie ein Spiel, das er niemandem verriet. Es kam mehr als einmal vor, dass neugierige Geiger des Orchesters versuchten, Paganinis Geige zu spielen. Und mit großer Überraschung stellten sie fest, dass es völlig durcheinander war und nicht gespielt werden konnte.
Es wird angenommen, dass der Geiger seine eigene Saitenstimmung erfunden hat, die ihm die Möglichkeit gab, problemlos die schwierigsten Akkordfolgen zu spielen, die mit normaler Saitenspannung unmöglich waren. Bei dieser Gelegenheit argumentierten viele, dass der Maestro mit einem Schlag die Saiten seines Instruments beim Spielen neu anordnen könne.
Die Macht seines Spiels über das Publikum war wahrlich dämonisch. Denn nicht umsonst behauptete ein dort anwesender Musikkritiker schon bei seinem ersten Konzert in Wien ganz im Ernst, er habe bei den Hexenvariationen einen lebenden Teufel neben dem Geiger auf dem Pult stehen sehen.
Sogar Heinrich Heine schrieb nach dem Besuch eines von Paganinis Konzerten: „Vielleicht ist er am Ende des Spiels kein lebender Mensch mehr, sondern ein Vampir, der aus dem Grab auferstanden ist und mit seinem Spiel das Blut aus unseren Herzen saugt?“
Franz Liszt war von dem teuflischen Genie aus Genua so schockiert, dass ihn nach einem von Paganinis Konzerten ein Nervenfieber befiel und er davon überzeugt war, dass der Zauberer mit der Geige der Dämon selbst sei. Er glaubte sogar, dass Paganini seine Geliebte getötet hatte und schmachtete dafür viele Jahre in einem dunklen Kerker, wo er sich eine Geige mit einer einzigen Saite baute und so die magische Kunst des Spielens der G-Saite beherrschte. Darüber hinaus behauptete Liszt sogar, Paganini habe diese Schnur aus den Eingeweiden eines Mädchens hergestellt, das er erwürgt hatte.
Allerdings war Liszt nicht der Einzige, der daran glaubte. Von Zeit zu Zeit kam das Gerücht auf, dass Paganini viele Jahre im Gefängnis verbrachte, weil er seiner Geliebten das Leben genommen hatte: entweder durch Mord, durch Vergiftung oder durch Messerstich. Viele in ganz Europa verkaufte Lithographien zeigten den brillanten Geiger im Gefängnis zum Zeitpunkt seiner Ermordung.
Natürlich litt Paganini sehr unter diesen Gerüchten und versuchte alles, um sie zu zerstreuen. In Wien beispielsweise überredete er sogar einen italienischen Botschafter, offen zu erklären, dass er Paganini seit mehr als zwanzig Jahren als edlen Mann kenne. Und in Paris richtete er einen offenen Brief an Professor Fetis, den Herausgeber des Review Musical, in dem er versuchte, das Gerücht über das Gefängnis auf ein lächerliches Missverständnis zu reduzieren.
Aber die Leute glaubten ihm nicht. Und sie haben offenbar sogar überzeugende Argumente dafür gefunden. So ist über den Zeitraum von sechs Jahren, also über den Zeitraum, in dem er aus seinem Elternhaus flüchtete und in den ständigen Dienst am Hof in Lucca aufgenommen wurde, fast nichts bekannt. Obwohl die verbleibenden Lebensjahre des Geigers fast täglich geplant sind. Wo verbrachte Paganini diese sechs Jahre? - unbekannt. Und noch etwas: Als er wieder auf der Welt erschien, erreichte sein Spiel wahrlich eine Perfektion, die für Normalsterbliche unzugänglich war.
Der Musikwissenschaftler und Bibliothekar G.E. antwortete in derselben Zeitschrift auf Paganinis Brief an Review Musical vom 3. Mai 1831. Andre. „Wenn Sie möchten, dass die schlechten Gerüchte über Sie verstummen“, schrieb er, „und jeder anständige Mensch sich von diesen Gesprächen als erbärmliche Verleumdung empört, versuchen Sie das einfachste und wirksamste Mittel: Erhellen Sie die Dunkelheit dieser Jahre und ziehen Sie den Boden unter den Füßen heraus.“ unter dem Klatsch hervor!“ Paganini hat diese Herausforderung nicht beantwortet. Und natürlich wurde sein Schweigen als Schuldeingeständnis empfunden.
Und es gab immer wieder Gerüchte, dass Paganini seine Seele an den Teufel verkauft habe. Anders konnten sich seine Zeitgenossen die virtuose Beherrschung der Violine durch den Maestro nicht erklären. Und viele fügten hinzu: „Und nach dem Tod wird er keinen Frieden finden!“ Diese erwiesen sich als vollkommen richtig: Der Sarg mit dem Leichnam des großen Musikers wurde mehr als zehnmal begraben und wieder herausgerissen. Die posthume Reise ging weiter... 57 Jahre - fast so lange, wie Niccolo Paganini auf der Erde lebte...
Der berühmte Geiger starb im Mai 1840 im Alter von 58 Jahren in Nizza an Schwindsucht. Sein Körper wurde einbalsamiert, zum Abschied ausgestellt und Tausende von Menschen kamen, um sich von dem brillanten Musiker zu verabschieden.
Eine grandiose Beerdigung war geplant, doch unerwartet für alle verbot der Bischof von Nizza die Beerdigung des Ketzers Paganini auf dem örtlichen Friedhof, was er dem trauernden Sohn des Musikers Achille mitteilte.
Ich musste dringend nach einer Grabstätte suchen. Sie beschlossen, die Leiche des Musikers ihm zu übergeben Heimatstadt- Genua. Der luxuriöse Sarg aus Walnussholz wurde heimlich auf ein Schiff verladen und in den genuesischen Hafen geliefert. Doch der örtliche Gouverneur weigerte sich, das Schiff überhaupt in den Hafen zu lassen – schwarze Undankbarkeit seitens der Mitbürger Paganinis, denen er übrigens seine erstaunliche Geige vermachte.
Wie dem auch sei, das Schiff blieb drei Monate lang auf der genuesischen Reede. Das Team behauptete, aus dem Laderaum, in dem sich der Sarg befand, seien ständig Geigenklänge und traurige Seufzer zu hören.
Am Ende gelang es den einflussreichen Freunden des Geigers, die Erlaubnis zu erhalten, die Überreste in den Keller eines Schlosses zu überführen. Aber auch dort blieb der Sarg nicht lange stehen: Einer nach dem anderen begannen die Diener, Bezahlung zu fordern, und behaupteten, dass er in der Dunkelheit mit teuflischem Licht flackerte und seltsame und unheimliche Geräusche von ihm kamen.
Ich musste den Sarg in die Leichenhalle des örtlichen Krankenhauses schicken. Doch auch dort rebellierten die scheinbar gewohnten Mitarbeiter: Paganinis Körper erfüllte sie mit unbeschreiblichem Entsetzen, und aus dem Sarg drangen weiterhin Seufzer und Klänge seltsamer Musik.
Erst 1842 wurde der Leichnam des Geigers schließlich beigesetzt – allerdings nicht auf einem Friedhof, sondern auf einem verlassenen Kap am Fuße eines alten Turms. Doch zwei Jahre später wurden die Überreste erneut ausgegraben und nach Nizza transportiert, in der Hoffnung, sie noch auf dem Friedhof begraben zu können.
Und wieder klappte nichts – sie mussten den Sarg im Keller der Landvilla eines Freundes von Paganini unterbringen. Dort stand es bis 1876 (zum Glück wohnte niemand in der Villa), und erst dann konnte die Erlaubnis für eine christliche Bestattung auf dem örtlichen Friedhof eingeholt werden.
Leider endeten die posthumen Wanderungen des Maestros damit nicht. Im Jahr 1893 wurde der Sarg wieder ausgegraben, weil Gerüchte aufkamen, dass seltsame Geräusche aus dem Untergrund drangen. Die Exhumierung erfolgte im Beisein von Paganinis Enkel, dem tschechischen Geiger Frantisek Ondřicek.
Der Körper des Musikers ist praktisch verfallen, aber sein Kopf ist auf mysteriöse und unverständliche Weise perfekt erhalten geblieben. Der Sarg wurde verschlossen und... vier Jahre später gruben sie ihn wieder aus, um ihn auf einem wenig bekannten Friedhof zu begraben. Und erst dann, im Jahr 1897, endete Niccolo Paganinis „posthume Odyssee“.
Antonia Bianchi
Es gab so viele Gerüchte um Paganini! Zeitgenossen glaubten ganz ernsthaft, dass der große Geiger einen Deal mit dem Teufel selbst gemacht hatte und statt Saiten auf seiner Geige die Eingeweide der von ihm gefolterten Mätressen gedehnt wurden. Frauen waren wirklich verrückt nach Niccolo, trotz seines, gelinde gesagt, unattraktiven Aussehens.
Die Damen strömten zu seinen Konzerten wie Motten zur Flamme, sein Spiel trieb sie in Hysterie. Doch obwohl er sagte, dass er heiraten wollte, fand er nie ein Zuhause für seine Familie. Zu seinen Geliebten gehörten Napoleons Schwestern Elisa Baciocchi und Paolina Borghese, die Engländerin Carlotta Watson, die Tochter des Schriftstellers Feuerbach, Baronin Elena Daubenek. Die Geschichte hat seine Abenteuer mit der Tochter eines gewöhnlichen Schneiders, einer gewissen Angelina Cavanna, bis heute bewahrt.
Ein 17-jähriges Mädchen sammelte ihr letztes Geld, um zum Konzert zu gehen und dem mysteriösen Virtuosen zuzusehen. Um sicherzustellen, dass es tatsächlich Satan selbst war, wie man so schön sagt, ging Angelina hinter die Kulissen – es schien ihr, als könne sie aus der Nähe Zeichen böser Geister erkennen. Die Leidenschaft flammte plötzlich auf und nach Beendigung der Aufführung lud Paganini das Mädchen ein, mit ihm auf Tournee nach Parma zu gehen.
Es war bald klar, dass Angelina ein Kind bekommen würde, und Paganini schickte sie heimlich zu Freunden, die in der Nähe von Genua lebten. Doch der Vater des Mädchens fand seine Tochter und verklagte Niccolo wegen Entführung und Gewalt gegen sie. Der Geiger wurde verhaftet und ins Gefängnis gebracht. Nach neun Tagen reiste er von dort ab, nachdem er dem Schneider eine beträchtliche Summe gezahlt hatte. Der Prozess dauerte zwei Jahre. In dieser Zeit wurde Angelinas Kind geboren und starb. Am Ende kam Paganini mit einer weiteren finanziellen Entschädigung und einem weiteren Rufschaden davon.
Und Paganinis längste Liebesbeziehung war seine Affäre mit der Sängerin Antonia Bianchi. Er lernte sie 1816 kennen. Niccolo war 34 Jahre alt, Antonia war 22. Ihre Beziehung konnte nicht als einfach bezeichnet werden: Antonia verehrte einerseits Niccolo, andererseits hatte sie leichte Angst vor ihm, aber gleichzeitig ohne Gewissensbisse Sie betrog ihn mit Sängern aus dem Chor, jungen Adligen und einfachen Ladenbesitzern.
Paganini versuchte entweder, sich an Antonia zu rächen, begann eine Affäre nach der anderen oder warf sie aus dem Haus, aber dem nächsten Streit folgte immer eine Versöhnung. Im Jahr 1825 brachte Antonia Paganinis Sohn zur Welt. Niccolò war in den Erben vernarrt; er hatte Freude daran, das Kind zu baden und ihm die Windeln zu wechseln. Wenn Achilles lange weinte, nahm der Vater die Geige in die Hand und entlockte dem Instrument Vogelgezwitscher, das Knarren eines Karrens oder sogar die Stimme von Antonia – das Baby beruhigte sich sofort.
Nach der Geburt ihres Sohnes schien sich die Beziehung zwischen Niccolo und Antonia zu verbessern, doch es stellte sich heraus, dass es nur die Ruhe vor dem Sturm war. Als es zu einem weiteren Familienskandal kam, trennte sich Paganini von Antonia Bianchi, nachdem er das alleinige Sorgerecht für seinen Sohn erlangt hatte. Danach arbeitete er wie ein Besessener. Er gab ein Konzert nach dem anderen und verlangte für seine Auftritte unvorstellbare Gagen – Paganini versuchte, dem Jungen eine menschenwürdige Zukunft zu ermöglichen. Aus demselben Grund erwarb sich der Geigenvirtuose den Titel eines Barons.
Paganini starb 1840 in Frankreich im Alter von 57 Jahren, Achilles war etwa 15 Jahre alt. Anschließend verbrachte der Sohn des Musikers den gesamten hinterlassenen Reichtum und fast sein gesamtes Leben (56 Jahre) damit, die Sünden seines Vaters zu büßen und die Erlaubnis der Kirche einzuholen Rebury Paganini über die Heimat in Italien.
Es gibt eine Legende, dass Teresa Paganini in der ersten Nacht, nachdem sie ihr zweites Kind zur Welt gebracht hatte, ihr im Traum ein Engel erschien, der verkündete: „Dieser Junge ist dazu bestimmt, Musiker zu werden, und er wird Ihre Familie das ganze Jahr über verherrlichen.“ Welt ...“ Sie legte keinen Wert auf diese Traumbedeutung und vergaß ihn bald für lange Zeit, weil sie dachte: „Ich habe genug von einem Mann, der, anstatt Arbeit zu suchen, den ganzen Tag auf der Mandoline spielt.“ ...“
Dann verging die Zeit, Teresa brachte drei weitere Kinder zur Welt, und alle waren in ihrem kleinen, heruntergekommenen Garten so laut, dass sie verrückt wurde. Aber der Junge Nicolo, mit einer Hakennase wie sein Vater, war nicht wie die anderen. Es stellte sich heraus, dass er ein perfektes Gehör besaß und oft fasziniert dem Läuten der Kirchenglocken seiner Heimat Genua und dem Spiel seines Vaters lauschte, für den das Spielen der Mandoline die letzte Gelegenheit war, ein paar Cent zu verdienen, um die Familie zu ernähren ...
Eines Tages überreichte sein Vater Nicolo seinen alten Musikinstrument, bietet an zu spielen. Ein fünfjähriger Junge nahm eine Mandoline, ließ seine Finger über die Saiten gleiten und lächelte, als er die magischen Klänge hörte. Da der ehemalige Hafenarbeiter Antonio Paganini genügend Zeit hatte, begann er, Nicolo das Spielen des Instruments beizubringen, mit der Idee, ihn künftig auf Partys und Feiern mitzunehmen – schließlich würden sie mehr bezahlen! Zu seiner Überraschung beherrschte sein Sohn das Mandolinespielen sehr schnell. Und dann beschloss Antonio, ihm aus dem gleichen egoistischen Grund eine Geige zu kaufen: Wenn er seinem Sohn das Spielen beibringt, werden sie ein kleines Ensemble haben. ...Nicolo begann mit anstrengenden Unterrichtsstunden im Erlernen des Geigenspiels. Egal wie sehr der Junge auf die Straße rennen wollte, wo die Nachbarskinder herumtollten, sein Vater blieb hartnäckig. Eines Tages beim Abendessen erinnerte sich Teresa an diese seltsame Traumprophezeiung über das Schicksal von Nicolo ... Danach begann sich der Unterricht über 8 bis 10 Stunden hinzuziehen, und bis der Junge erfuhr, was sein Vater ihm gegeben hatte, ließ Antonio es nicht zu ihn aus dem Keller. Er bestrafte seinen Sohn oft für seine Indiskretion, indem er ihn ohne Essen zurückließ ...
Nicolos Studien
Antonio Paganini erreichte sein Ziel – sein Sohn Nicolo begann besser zu spielen als er. Bereits im Alter von 9 Jahren spielte er Variationen von Cormagnola und seinen anderen Kompositionen perfekt. Vater und Sohn wurden häufiger zu Feiern eingeladen und bezahlten mehr. Sie traten nun nicht nur vor einfachen Leuten auf, sondern auch vor adligen Leuten. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert wurde das Mäzenatentum in Westeuropa genoss hohes Ansehen, und jeder wohlhabende Mensch versuchte, den Bedürftigen mit etwas zu helfen, wohl wissend, dass diese Hilfe Gott gefiel. Ich habe in Nicolos Leben einen so reichen Mann getroffen. Der Marquis Gianfranco de Negri hörte einst Nicolo Geige spielen und war so begeistert, dass er beschloss, dafür Geld zu spenden Weiterbildung talentierter Teenager. Für Nicolo Paganini war es also an der Zeit, bei anerkannten Geigern seiner Zeit zu studieren – zunächst bei Antonio Cervetto und Giacomo Costa, dann beim Cellisten Gasparo Ghiretti, der ihm das Komponieren von Musik beibrachte. Der berühmte Musiker Alessandro Rolle, der dem Auftritt des jungen Talents zuhörte, war so erstaunt, dass er lange schwieg und dann zugab, dass er „diesem jungen Mann nichts beibringen konnte“.
Touren und erste Leidenschaft
Im frühen 19. Jahrhundert unternahm der Geiger Nicolo Paganini seine ersten Tourneen in seiner Heimat Italien – sie brachten ihm durchschlagenden Erfolg. Sein virtuoses Spiel lockte Tausende von Zuhörern an, die von ihm als einem Wunder sprachen. Nicolo wurde zunehmend durch die Vormundschaft seines Vaters belastet, und als er das Angebot erhielt, erster Geiger im Orchester der Stadt Luka zu werden, stimmte er sofort zu und zog dorthin. Gleichzeitig gab er von Zeit zu Zeit weiterhin Solokonzerte auf Tourneen in Pisa, Florenz, Bologna und anderen Städten. Die Einwohner, die seine Aufführungen besuchten, erzählten oft von Mund zu Mund, dass Paganinis Bogen offenbar vom Teufel kontrolliert wurde und dass ein einfacher Mensch nicht so spielen könne ...
Seit 1805 fungierte Nicolo als erster Geiger des Orchesters am Hofe von Napoleon Bonapartes Schwester Elisa Bacciocchi und leitete später deren Orchester. Bald entbrannte zwischen der edlen Dame und dem Geiger eine Leidenschaft, die vier Jahre anhielt. Aber Eliza erlaubte ihm nicht, irgendwohin zu touren, und Nicolo gefiel das nicht. Elisa Paganini widmete seine Komposition „Love Scenes“ den H- und A-Saiten. Eliza forderte eine Fortsetzung, und nach einiger Zeit schuf der Musiker die „Napoleon“-Sonate für eine G-Saite (bei der Aufführung beider Werke wurden unnötige Saiten entfernt). Da Nicolo die Technik des Geigenspiels meisterhaft beherrschte, sorgte sein Auftritt stets für Aufsehen. Ohne ihre Gefühle zu verbergen, blickte Eliza ihn mit liebevollen Augen an. Doch diese Liebe reichte Nicolo nicht, er war begierig darauf, die Welt zu sehen, wollte auf den besten Konzertbühnen Europas spielen. Sobald sich die Gelegenheit bot, verließ Paganini den Hof von Baciocchi, um als freier Künstler auf Tournee zu gehen.
Sünder Nicolo
Zu dieser Zeit komponierte Nicolo viele Werke für Violine und führte sie selbst bei Konzerten auf, was immer wieder für Begeisterung sorgte. Obwohl er den Erinnerungen seiner Zeitgenossen zufolge hässlich war, waren die Frauen verrückt nach ihm und seinem Spiel und fielen bei seinen Konzerten sogar in Ohnmacht. Liebesabenteuer mit adligen Damen und Bürgern führten ihn so weit, dass er einem unangenehmen Vorfall nicht entging, der seinen Ruf ruinierte – 1814 wurde in Genua die Tochter eines Schneiders, Angelina Cavanna, die er nach einem Konzert kennenlernte, von ihm schwanger. Als Nicolo davon erfuhr, beeilte er sich, sie zu seinen Freunden zu schicken, bis sie von ihrer Last befreit war. Doch der Vater des Mädchens beschuldigte Nicolo, seine Tochter entführt und vergewaltigt zu haben, und verklagte ihn. Das Kind starb gleich nach seiner Geburt, aber der Richter verurteilte Nicolo zur Zahlung von 3.000 Lire zugunsten von Angelina. Paganinis Ruf in den Augen der einfachen Leute war geschädigt und er beeilte sich, seine Heimat zu verlassen, um diesen Vorfall schnell zu vergessen.
Auf seinen Tourneen durch Europa lockte Paganini stets volle Häuser voller begeisterter Zuhörer an, die angesichts seines virtuosen Spiels davon überzeugt waren, dass der Teufel dem Geiger half. Paganini selbst unterstützte Gerüchte über sein übermenschliches Talent und war überzeugt, dass dies zu einer erfolgreichen Karriere beitragen würde. Als er 1828 aufgrund einer Krankheit alle Zähne verlor, erklärte Nicolo dies als „die Berührung des Teufels mit seinem Aussehen“.
Liebe zu Bianchi
...Ende 1816 lernte Paganini in Venedig die aufstrebende Sängerin Antonia Bianchi kennen und begann, ihr Musik beizubringen. Gemeinsame Aktivitäten brachten die Jugendlichen so weit, dass Nicolo die Schönheit am Ende mitnahm. ...Bis 1821 gab der Geiger zahlreiche Konzerte in verschiedenen Städten Europas. Er bereitete seine Kompositionen – 24 Capricen – vor und veröffentlichte sie, die später Teil der weltweiten musikalischen Schatzkammer der Menschheit wurden. Doch im Laufe der Zeit beeinträchtigten ständige nervöse Anspannung und ein intensiver Tourplan Nicolos ohnehin schlechten Gesundheitszustand – Ende 1821 erkrankte er schwer an Tuberkulose lange Zeit lag zwischen Leben und Tod. Zu diesem Zeitpunkt wurde seine Beziehung zu Antonia unterbrochen, da Nicolo in Begleitung seiner Mutter zur Behandlung zu Pia ging. Und in ganz Europa verbreiteten sich Gerüchte, dass der Geiger Nicolo Paganini gestorben sei. In jenen Jahren war Schwindsucht eine schwere Krankheit. Glücklicherweise konnte Nicolo dem Tod entgehen, doch der schmerzhafte Husten blieb für den Rest seines Lebens bestehen. Als er Antonia Bianchi 1824 wieder traf, war sie bereits eine berühmte Sängerin und glänzte auf den besten Bühnen ihrer Heimat Italien. Die alten Gefühle flammten zwischen den jungen Leuten auf und ein Jahr später bekamen sie einen Sohn, der Achilles hieß. Ihr gemeinsames Leben dauerte jedoch nur drei Jahre.
Krankheit und Tod von Paganini
Antonia konnte den Versuchungen des Bohemienlebens nicht widerstehen – Nicolo musste sie mehr als einmal von lauten Unternehmen wegbringen und bei vielen Dingen die Augen verschließen. Als er jedoch unwiderlegbare Beweise für die Untreue seiner Frau erhielt, beschloss er, sich zu trennen und zu seinen Gunsten das Sorgerecht für seinen Sohn einzuklagen. Vielleicht hat er, allein gelassen, auch große Anstrengungen unternommen und ist nach einiger Zeit an Syphilis erkrankt. Die in jenen Jahren weit verbreitete Behandlung dieser Krankheit mit einem auf Quecksilber basierenden Medikament beeinträchtigte die Gesundheit von Nicolo Paganini völlig. IN letzten Jahren Im Laufe seines Lebens tourte der brillante Geiger kaum, komponierte aber viel Musik, darunter reine Sonaten und Violinkonzerte ...
Im Oktober 1839 kam der bereits schwer erkrankte Paganini zum letzten Mal in seine Heimat Genua. Und weniger als ein Jahr später, am 27. Mai 1840, verstarb der brillante Geiger in Nizza, als er erst 50 Jahre alt war. Hier wäre es möglich, der Geschichte um Nicolo Papanini ein Ende zu setzen, aber leider... Man muss zugeben, dass Paganini auch nach seinem Tod von einem gewissen bösen Schicksal heimgesucht wurde. Tatsache ist, dass der Körper des brillanten Geigers aus mysteriösen Gründen nicht begraben wurde, und als dies geschah, wurde sein Grab zweimal gestört.
Kuriositäten bei der Beerdigung von Paganini
Der verstorbene Paganini wurde aufgrund eines Kirchenverbots zunächst nicht beerdigt, da er angeblich vor seinem Tod die Kommunion verweigerte. Aber wenn Nicolo Paganini, wie ausländische Quellen bezeugen, an Kehlkopfkrebs gestorben ist, dann vielleicht auf seinem SterbebettIch konnte aufgrund unerträglicher Schmerzen einfach körperlich kein Wort hervorbringen. Die Priester empfanden sein Verhalten als Weigerung. Als Achilleus nach Paganinis Tod den Sarg mit dem Leichnam seines Vaters brachte, um ihn in Genua zu begraben, wurde ihm der Zutritt zur Stadt verweigert. Fünf lange Jahre lang musste Achilleus den Sarg in einem tiefen Keller aufbewahren, während er beim Gericht die Erlaubnis zur Beerdigung einholte. Als Achilles Paganini ihn schließlich erhielt und den Leichnam begrub, wurde der Sarg aus einem seltsamen, unerklärlichen Grund wieder ausgegraben – aus irgendeinem Grund überredete der tschechische Geiger Achilles dazu.
...Erst im Jahr 1876 wurde der Leichnam von Nicolo Paganini für immer in der Erde seiner Heimat Genua versenkt. Heute ist sein Grab eine der Attraktionen dieser italienischen Stadt, die jedes Jahr von Tausenden von Touristen besucht wird. Nicolo Paganinis Lieblingsgeige, Il Cannone (Die Kanone), geschaffen vom großen Giuseppe Guarneri, wird heute im Rathaus von Genua aufbewahrt. Einmal im Monat holt es ein eigens ernannter Kurator aus der Vitrine und spielt ... Werke von Nicolo Paganini. Und es scheint, dass es der große Geiger selbst ist, der mit seinem Bogen sein berühmtes Pizzicato für die linke Hand spielt ...