WOLKE
Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!
Alleine rennst du über das klare Azurblau,
Du allein wirfst einen trüben Schatten,
Du allein machst den jubelnden Tag traurig.
Du hast kürzlich den Himmel umarmt,
Und Blitze umhüllten dich bedrohlich;
Und du hast einen geheimnisvollen Donner gemacht
Und sie bewässerte das gierige Land mit Regen.
Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde erfrischte sich und der Sturm zog vorüber,
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Er vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.
(A.S. Puschkin, 1835)
Sich warm laufen:
F8: Wie heißt die Technik zur „Humanisierung“ von Phänomenen? natürliche Welt, auf die A.S. Puschkin zurückgreift und das Bild der „letzten Wolke eines vereinzelten Sturms“ zeichnet?
F9 – Nennen Sie eine künstlerische Technik, die auf dem Gegensatz heterogener Phänomene („trauriger Schatten“ – „jubelnder Tag“) basiert.
F10 – Nennen Sie ein künstlerisches Mittel, bei dem es sich um eine bildliche Definition handelt, die im Gedicht wiederholt verwendet wird und den emotionalen Klang der Bilder verstärkt („klares Azurblau“, „gierige Erde“, „trauriger Schatten“ usw.)
F11 – Welcher Begriff wird verwendet, um ein Stilmittel zu bezeichnen, das aus dem gleichen Anfang jeder Zeile besteht („Allein rennst du über das klare Azurblau, // Allein wirfst du einen trüben Schatten, // Allein machst du den jubelnden Tag traurig …“ „)?
F12 – Bestimmen Sie den Takt, in dem das Gedicht „Wolke“ geschrieben ist.
Antworten:
B8-Personifizierung
B9 - Antithese
B10- Beiname
B11- Anaphora
B12-Amphibrachium
Ideologische Ebene (Das erste Klischee passt am besten zu diesem Gedicht)
Eigenschaften von Bildern
Was ist die philosophische Bedeutung von A.S. Puschkins Gedicht „Wolke“?
^ Ein Beispiel für einen Aufsatz zu diesem Thema im Wert von 4 Punkten (unter teilweiser Verwendung von Klischees):
A.S. Puschkin hat diesem Werk eine besondere philosophische Bedeutung beigemessen. Das Gedicht „Wolke“ kann als Reflexion über Vergangenheit und Zukunft betrachtet werden. Das Bild einer Wolke stellt das letzte „Relikt der Vergangenheit“ dar. Dies wird durch solche Bilder deutlich Ausdrucksmittel, als Beiname: „trauriger Schatten“, „gierige Erde“, „geheimnisvoller Donner“; Personifizierung: „Du (die Wolke) allein wirfst einen trüben Schatten.“ Der Autor verwendet auch eine Antithese („trauriger Schatten“ – „freudiger Tag“), um Vergangenheit und Zukunft gegenüberzustellen.
MONUMENT
Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal gesetzt,
Es ist härter als Metalle und höher als die Pyramiden;
Weder der Wirbelsturm noch der flüchtige Donner werden es zerstören,
Und der Flug der Zeit wird es nicht zerstören.
Also! - Ich werde nicht ganz sterben, aber ein Teil von mir ist groß,
Nachdem er dem Verfall entkommen ist, wird er nach dem Tod leben,
Und meine Herrlichkeit wird wachsen, ohne zu vergehen,
Wie lange wird das Universum die slawische Rasse ehren?
Von den White Waters bis zu den Black Waters werden sich Gerüchte über mich verbreiten,
Wo die Wolga, der Don, die Newa und der Ural aus Riphean fließen;
Daran wird sich jeder unter unzähligen Nationen erinnern,
Wie ich aus der Dunkelheit bekannt wurde,
Dass ich es als Erster gewagt habe, eine lustige russische Silbe zu sagen
Um Felitsas Tugenden zu verkünden,
Sprechen Sie mit einfachem Herzen über Gott
Und den Königen mit einem Lächeln die Wahrheit sagen.
O Muse! sei stolz auf deinen gerechten Verdienst,
Und wer dich verachtet, verachte ihn selbst;
Mit entspannter, gemächlicher Hand
Krönen Sie Ihre Stirn mit der Morgenröte der Unsterblichkeit.
(G. R. Derzhavin, 1795)
Sich warm laufen:
F8 – Zu welchem Genre gehört G.R. Derzhavins Gedicht „Monument“?
F9 – Geben Sie den Namen an literarische Leitung, das im 2. Viertel des 18. Jahrhunderts in Russland entstand und im Werk von G.R. Derzhavin verkörpert wurde.
F10 – Benennen Sie das Bild antike Mythologie, das ein Symbol der poetischen Inspiration in G.R. Derzhavins Gedicht „Monument“ ist.
F11 – Welche Art von Weg basiert darauf? übertragene Bedeutung Wörter durch Ähnlichkeit, die von G.R. Derzhavin verwendet wurden, um hohe künstlerische Bilder in den Phrasen „Flug der Zeit“, „Morgendämmerung der Unsterblichkeit“ zu schaffen?
F12 – Bestimmen Sie die Größe, in der G.R. Derzhavins Gedicht „Monument“ geschrieben ist.
Antworten:
B9- Klassizismus
B11- Metapher
Fragen zur Analyse eines Gedichts mit Klischees, die bei der Antwortbildung in den Aufgaben C3, C4 helfen. Wir beantworten die Frage und bilden 1-2 Sätze. Wenn es ein Problem in der Formulierung gibt, verwenden wir ein Klischee (wenn es keine Probleme gibt, dann antworten wir entsprechend mit unseren eigenen Worten). Für richtig verfasste Vorschläge gebe ich Pluspunkte. Sobald wir die Fragen beantwortet haben, beginnen wir mit dem Schreiben des Aufsatzes.
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts (philosophisch, Liebe, Landschaft, Thema des Dichters und der Poesie usw.)
Ideologische Ebene
Interpretation des Namens
Feine und ausdrucksstarke Mittel. Wege. (Anstelle eines Auslassungspunktes verwenden wir ein Zitat, zum Beispiel: Metapher – „der Beginn der Unsterblichkeit“)
Feine und ausdrucksstarke Mittel. Stilfiguren (Wiederholungen, rhetorische Fragen, Ausrufe, Antithesen usw.). Auch bei der Angabe einer Stilfigur verwenden wir Zitate.
Feine und ausdrucksstarke Mittel. Poetische Phonetik (Alliteration, Assonanz, Anaphora, Epiphora usw.). Lexikalische Ausdrucksmittel (Synonyme, Antonyme, Neologismen, Archaismen etc.). Wir verwenden Zitate.
Gedichte russischer Dichter, die thematisch dem „Monument“ von G.R. Derzhavin ähneln (Namen der Autoren und Titel der Gedichte)
Was verbindet die von Ihnen genannten Gedichte mit dem Werk „Monument“ von G.R. Was sind ihre Unterschiede? (wir begründen unseren Standpunkt mit Zitaten)
Aufgabe C3. Ich erinnere Sie daran, dass die Länge des Aufsatzes 5-10 Sätze beträgt. Die Verwendung von Begriffen ist obligatorisch, mindestens 5 (als Begriffe gelten die Wörter „Werk“, „lyrischer Held“, „Bild“, „Tropen“ usw.). Wir versuchen, Sprachfehler zu vermeiden. Wenn es schwierig ist, Ihre Gedanken zu formulieren, verwenden wir gegebenenfalls einige der zuvor verfassten Sätze und Klischees.
S3- Was ist laut G.R. Derzhavin die wahre Belohnung für poetisches Talent?
^
C3- Im Gedicht „Monument“ reflektiert G.R. Derzhavin das Thema des Dichters und der Poesie. Der Autor glaubt das höchste Auszeichnung Denn dichterisches Talent ist Erinnerung, die „Unsterblichkeit“ der Schöpfungen des Dichters. Der Name „Monument“ verkörpert etwas Ewiges und Erhabenes. Das Vertrauen des Dichters in seine Unsterblichkeit und in die Unsterblichkeit menschliches Wort wird im Gedicht durch bildliche und ausdrucksstarke Mittel wie Metaphern offenbart: „Flucht der Zeit“, „Morgendämmerung der Unsterblichkeit“. Um seine Verdienste zu zeigen, verwendet der Autor eine Übertreibung: „Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal errichtet, härter als Metalle und höher als die Pyramiden.“
C4- Welche russischen Dichter haben in ihrem Werk das Thema des Dichters und der Poesie entwickelt und wie lässt sich das Gedicht von G.R. Derzhavin damit in Verbindung bringen?
^ Ein Beispiel für einen Aufsatz zu diesem Thema für 4 Punkte (unter teilweiser Verwendung von Klischees):
C4- In ihren Texten befassten sich A.S. Puschkin und M.Yu. mit dem Thema des Dichters und der Poesie. Die Autoren versuchten mit ihren Gedichten eine Antwort auf die Frage zu geben: „Was ist der wahre Zweck eines Dichters?“ Das Gedicht „Monument“ von A.S. Puschkin kann mit „Monument“ von G.R. Von der ersten Strophe an ähneln diese Werke in der Stimmung und den Gedanken des Autors: „Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal errichtet“ (G.R. Derzhavin), „Ich habe mir ein wundersames Denkmal errichtet“ (A.S. Puschkin). Auch diese Gedichte haben Gemeinsamkeiten mit „Der Tod eines Dichters“ von M.Yu. Sie alle sprechen über die Absicht des Dichters und die Unsterblichkeit seiner Texte. Dies spiegelt sich in den folgenden Zeilen wider: „Das wundersame Genie ist wie eine Fackel verblasst“ (M.Yu. Lermontov), „Krone meine Stirn mit dem Morgengrauen der Unsterblichkeit“ (G.R. Derzhavin), „In meinem harten Alter habe ich verherrlichte Freiheit“ (A. S. Puschkin).
Ich mag deine Ironie nicht.
Lassen Sie sie veraltet und nicht lebendig,
Und du und ich, die wir so sehr geliebt haben,
Ich behalte immer noch den Rest des Gefühls -
Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!
Immer noch schüchtern und zärtlich
Möchten Sie den Termin verlängern?
Während die Rebellion immer noch in mir brodelt
Eifersüchtige Sorgen und Träume -
Überstürzen Sie nicht das unvermeidliche Ergebnis!
Und ohne das ist sie nicht weit weg:
Wir kochen stärker, voller letztem Durst,
Aber es gibt eine heimliche Kälte und Melancholie im Herzen ...
Im Herbst ist der Fluss also turbulenter,
Aber die tosenden Wellen sind kälter ...
(N. A. Nekrasov)
Sich warm laufen:
F8- Schreiben Sie aus der zweiten und dritten Strophe des Gedichts ein Verb in unbestimmter Form auf, dessen Wiederholung auf die Bewahrung eines lebendigen Gefühls in den Beziehungen der Charaktere hinweist.
F9 – Schreiben Sie den Namen des künstlerischen Ausdrucksmittels, das die emotionale Einstellung des Autors zu verschiedenen Lebensphänomenen („eifersüchtige Ängste“, „heimliche Kälte“) vermittelt.
F10 – Zu welcher Art von Literatur gehört Nekrasovs Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“?
F11 – Welches Genre der Lyrik gehört traditionell zu Nekrasovs Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“?
F12 – Bestimmen Sie den Metrum, in dem das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“ geschrieben ist.
Antworten:
B8 – kochen
B9- Beiname
B10- Liedtext
B11 – Liebe
Fragen zur Analyse eines Gedichts mit Klischees, die bei der Antwortbildung in den Aufgaben C3, C4 helfen. Wir beantworten die Frage und bilden 1-2 Sätze. Wenn es ein Problem in der Formulierung gibt, verwenden wir ein Klischee (wenn es keine Probleme gibt, dann antworten wir entsprechend mit unseren eigenen Worten). Für richtig verfasste Vorschläge gebe ich Pluspunkte. Sobald wir die Fragen beantwortet haben, beginnen wir mit dem Schreiben des Aufsatzes.
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts (philosophisch, Liebe, Landschaft, Zivil usw.)
Aktionen und Zustände (Problemverben)
Feine und ausdrucksstarke Mittel. Wege. (Anstelle eines Auslassungspunktes verwenden wir ein Zitat, zum Beispiel: Metapher – „der Beginn der Unsterblichkeit“)
Feine und ausdrucksstarke Mittel. Stilfiguren (Wiederholungen, rhetorische Fragen, Ausrufe, Antithesen usw.). Auch bei der Angabe einer Stilfigur verwenden wir Zitate.
Gedichte russischer Dichter, die thematisch dem Werk „Ich mag deine Ironie nicht“ von N.A. Nekrasov ähneln (Nennen Sie die Autoren und Titel der Gedichte)
Was verbindet die von Ihnen genannten Gedichte und das Werk „Ich mag deine Ironie nicht“ von N.A. Nekrasov (wir begründen unseren Standpunkt mit Zitaten)
C3 – Wie dramatisch klingt das Liebesthema in diesem Gedicht?
^ Ein Beispiel für einen Aufsatz zu diesem Thema für 4 Punkte (unter teilweiser Verwendung von Klischees):
In diesem Gedicht zeigte N.A. Nekrasov ehrfürchtige Liebe und die Unvermeidlichkeit des Endes der Beziehung zwischen dem lyrischen Helden und seiner Geliebten. Das ist das Drama des Werkes „Ich mag deine Ironie nicht.“ Zur Anzeige interner Zustand Für den lyrischen Helden bedient sich der Autor figurativer und expressiver Mittel. Zum Beispiel ein Trope wie der Beiname: „eifersüchtige Ängste und Träume“, „unvermeidliche Auflösung“, „heimliche Kälte und Melancholie“, „tosende Wellen“. Um die Gefühle des lyrischen Helden anschaulich darzustellen, verwendet der Autor außerdem einen rhetorischen Ausruf: „Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!“, „Überstürzen Sie nicht die unvermeidliche Auflösung!“ Diese Technik bedeutet den Schrei der Seele des Liebenden als letzten Ruf an seine Geliebte.
C4- Welcher der russischen Dichter steht im Bild N.A. Nekrasov nahe? schwierige Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau, und warum?
^ Ein Beispiel für einen Aufsatz zu diesem Thema für 4 Punkte (unter teilweiser Verwendung von Klischees):
Genau wie N.A. Nekrasov haben S.A. Yesenin und A.S. Puschkin in ihren Gedichten die komplexe Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau dargestellt. In der Arbeit „I Loved You“ zeigte A.S. Puschkin die unerwiderte Liebe und Gefühle des lyrischen Helden, der sowohl Freude als auch Qual erlebt. Das dreimalige Wiederholen der Worte „Ich habe dich geliebt“ spielt eine große Rolle bei der Erzeugung emotionaler Spannungen. Die gleiche Art von Beziehung wird in seinem Gedicht „Brief an eine Frau“ von S.A. Yesenin dargestellt. Die Zeilen „Ich bin bereit, sogar zum Ärmelkanal zu gehen.“ Verzeih mir... Ich weiß: Du lebst nicht mit einem ernsthaften, intelligenten Ehemann zusammen; dass du unsere Mühe nicht brauchst, und dass du mich kein bisschen brauchst“ – vermitteln Sie die ganze Tragödie unerwiderter Liebe. Diese Gedichte von A.S. Puschkin und S.A. Yesenin können mit der Arbeit von N.A. Nekrasov in Verbindung gebracht werden; sie sind alle durch die Emotionen des lyrischen Helden und die gleiche Handlung vereint – ein trauriger Abschluss einer komplexen Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau.
Sie verschränkte ihre Hände unter einem dunklen Schleier...
„Warum bist du heute blass?“
Weil ich bitter traurig bin
Habe ihn betrunken gemacht.
Wie kann ich vergessen? Er kam atemberaubend heraus
Der Mund verzog sich schmerzhaft...
Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren,
Ich lief ihm zum Tor nach.
Ich schnappte nach Luft und rief: „Das ist ein Witz.
Alles was war. Wenn du gehst, werde ich sterben.
Lächelte ruhig und gruselig
Und er sagte mir: „Steh nicht im Wind.“
(A.A. Achmatowa)
Sich warm laufen:
F8 – Welche Darstellungsmittel verwendet der Dichter? („Weil ich ihn getrunken habe, während ich Traurigkeit schmeckte“)
F9 – Wie heißt eine Frage, die nicht mit dem Ziel gestellt wird, eine Antwort zu erhalten, sondern mit dem Ziel, den Leser in Überlegungen oder Erfahrungen einzubeziehen („Wie werde ich vergessen?“)?
F10 – Um den emotionalen und semantischen Inhalt des Gedichts zu verstärken, verwendet A.A. Akhmatova die Wiederholung einer Wortgruppe am Anfang mehrerer Zeilen („Ich rannte, ohne das Geländer zu berühren, lief ich hinter ihm bis zum Tor her“). Wie heißt diese Technik?
F11 – Wählen Sie drei Namen aus der Liste unten künstlerische Mittel Techniken, die der Dichter in der dritten Strophe dieses Gedichts verwendet.
2) Umkehrung
3) Epiphora
4) Assonanz
F12 – Die Arbeit schafft eine Situation der verbalen Ansprache: „Es ist nur ein Witz passiert, wenn du gehst, sterbe ich.“ Er lächelte ruhig und gruselig und sagte zu mir: „Steh nicht im Wind.“ Wie nennt man die Redeform, bei der eine direkt an den Gesprächspartner gerichtete Aussage sich inhaltlich auf das Gesprächsthema beschränkt und einen klaren Bezug zur Situation aufweist?
Antworten:
B8- Metapher
F9 – rhetorische Frage
B10- Anaphora
B12-Dialog
Fragen zur Analyse eines Gedichts mit Klischees, die bei der Antwortbildung in den Aufgaben C3, C4 helfen. Wir beantworten die Frage und bilden 1-2 Sätze. Wenn es ein Problem in der Formulierung gibt, verwenden wir ein Klischee (wenn es keine Probleme gibt, dann antworten wir entsprechend mit unseren eigenen Worten). Für richtig verfasste Vorschläge gebe ich Pluspunkte. Sobald wir die Fragen beantwortet haben, beginnen wir mit dem Schreiben des Aufsatzes.
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts (philosophisch, Liebe, Landschaft, Zivil usw.)
Identifizierung der lyrischen Handlung, der Erfahrungen des lyrischen Helden
„Körpersprache“ (Körperhaltung, Gestik, Mimik der Figuren) und ihre Rolle im Gedicht.
Visuelle und ausdrucksstarke Mittel (wir verwenden Zitate).
Aktionen und Zustände (Problemverben). Wir verwenden Zitate.
Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!
Alleine rennst du über das klare Azurblau.
Du allein wirfst einen trüben Schatten,
Du allein machst den jubelnden Tag traurig.
Du hast kürzlich den Himmel umarmt,
Und Blitze umhüllten dich bedrohlich;
Und du hast einen geheimnisvollen Donner gemacht
Und sie bewässerte das gierige Land mit Regen.
Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde erfrischte sich und der Sturm zog vorüber,
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Er vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.
Analyse von A. S. Puschkins Gedicht „Cloud“
Die Bedeutung von A.S. Es ist schwierig, Puschkin für die russische Kultur zu überschätzen. Dichter, Romancier, Dramatiker, Begründer der Moderne literarische Sprache. Er begann 1814, als er 12 Jahre alt war, Gedichte zu schreiben. Die ersten Gedichte wurden im Stil des französischen Klassizismus und Sentimentalismus verfasst. Er schrieb leichte, üppige Miniaturen, Episodenstücke und Epigramme.
Der Dichter war einer der ersten in der russischen Literatur, der die Technik nutzte, die Natur mit einem Lebewesen zu identifizieren, was sie zu einer vollwertigen Heldin seiner Werke machte. Zunächst inspiriert von einer Reise in den Süden, wo ihn die Schönheit des Kaukasus überwältigt, sieht er Freiheit, weite Weiten, steile Berge. Später erinnert er sich an verspielte Flüsse, niedrige Wolken, silberne Berggipfel.
Puschkin liebte die Natur seines Heimatlandes sehr. Vor allem Ausflüge ins Dorf gefielen ihm. Frostige Tage, Winterschlittenfahrten, vereiste Flüsse, das goldene Feuer der Herbstfarben, der Geruch fauler Blätter, der erste Hauch des Frühlings, rauschende Bäche, die ersten Blätter – all das sang er großer Dichter in deinen Kreationen.
Das Gedicht „Wolke“ gehört zur späten Lyrik des Autors. Erschien 1835. Zu dieser Zeit hatte sich Alexander Sergejewitsch bereits von romantischen Traditionen und enthusiastischen Landschaftstexten entfernt. Aber dieses Werk ist im Stil der Romantik gestaltet.
Dies ist eine Ode an den Sommersturm, kraftvoll, aufregend, aber nur von kurzer Dauer. Von der ersten Zeile an wird die Wolke als Lebewesen emotional angesprochen. Der Dichter scheint sie zu schelten und ihr vorzuwerfen, dass sie den sonnigen Tag verderbe und „trübt“. Es blieb als Erinnerung an den vorbeiziehenden, aufsehenerregenden Sturm. Das schlechte Wetter machte gutem Wetter Platz. Jetzt ist der Himmel klar und azurblau, aber vor ein paar Minuten gab es ein Gewitter, wütende Blitze zuckten, Donner war zu hören und es regnete.
Aber die Wolke stieß nicht nur „geheimnisvollen Donner“ aus, sie versorgte auch die unersättliche, „gierige“ Erde mit Wasser. Offenbar gab es vor diesem Niederschlag eine lange Trockenperiode. Das Gedicht baut auf einer Antithese auf. In jeder Strophe gibt es einen Kontrast. Zur Darstellung von Naturphänomenen werden lebendige, treffende Beinamen und Metaphern verwendet.
Das Bild wird lebendig, reichhaltig, emotional reichhaltig. Die Wolke selbst wird mit einem Lebewesen verkörpert, stark, mächtig, geheimnisvoll. Man spürt die uralte, heidnische Angst vor schlechtem Wetter und Donner, gemischt mit Bewunderung.
Die Haltung des Autors gegenüber dieser eigenartigen Heldin ist widersprüchlich. Im ersten Vierzeiler ist er empört und macht die Wolke dafür verantwortlich, dass sie nicht rechtzeitig vom Himmel verschwunden ist, wie ihre Freunde. Die Dichterin ist empört darüber, dass sie einen schönen Tag ruiniert. Im zweiten Vierzeiler ist Puschkin nachsichtiger. Er erinnert sich an den bedrohlichen Sturm und daran, dass die Wolke die Natur erfrischte und die trockene Erde mit Feuchtigkeit füllte. In diesem Moment verwandelte sie sich aus einer unschuldigen Wolke in eine beeindruckende, majestätische Herrin des Himmels.
Im dritten fordert der Texter seinen stummen Gesprächspartner auf, zu verschwinden. Sie hat ihre Mission erfüllt. Alles wurde erneuert, vom Regen gewaschen und freut sich nun über die Sonne. Es herrschte Harmonie und Frieden. Deshalb sollte der ewige himmlische Wanderer noch weiter gehen.
Das lyrische Werk besteht aus drei Vierzeilern, die die Komposition des Verses bilden. Der erste gibt den Ton für das gesamte Werk vor. Der Rhythmus ist ruhig, harmonisch, sanft. Geschrieben im Amphibrachium-Tetrameter.
Eine helle Landschaftsskizze erinnert den Leser an den Zyklus fortlaufender Ereignisse und Phänomene. Und das gilt nicht nur für die Natur. Alles im Leben ist zyklisch. Schlechtes Wetter wird durch Sonne und Wärme ersetzt und Trauer wird durch Freude und Wohlstand ersetzt. Und je wütender der Sturm war, desto tiefer, harmonischer und mächtiger würde das sein, was ihn ersetzen würde. Denn ohne das Böse zu kennen, ist es unmöglich, das Gute zu schätzen. Und die kälteste und dunkelste Zeit ist vor Sonnenaufgang. In dem Gedicht erneuerte schlechtes Wetter die Natur, wusch das Grün des Grases und der Blätter, sättigte den Boden mit Feuchtigkeit und gab den Tieren Wasser. Alles hat seine Zeit, seine eigene Mission, so A.S. Puschkin bittet die Wolke zu gehen.
Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!
Alleine rennst du über das klare Azurblau,
Du allein wirfst einen trüben Schatten,
Du allein machst den jubelnden Tag traurig.
Du hast kürzlich den Himmel umarmt,
Und Blitze umhüllten dich bedrohlich;
Und du hast einen geheimnisvollen Donner gemacht
Und sie bewässerte das gierige Land mit Regen.
Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde erfrischte sich und der Sturm zog vorüber,
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Er vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.
Analyse des Gedichts „Wolke“ von Puschkin
Das Gedicht „Wolke“ (1835) ist ein brillantes Beispiel für Puschkins Landschaftslyrik. Darin nutzt er die Technik der Personifizierung und spricht die Wolke an, als wäre sie ein Lebewesen. Dadurch besitzt das Gedicht große Ausdruckskraft und künstlerische Schönheit.
Hinsichtlich der verborgenen Bedeutung des Werkes gibt es zwei Standpunkte. Die erste ist mit der romantischen Interpretation des Wolkenbildes verbunden. Romantische Dichter betrachteten Wolken als Symbole für alltägliche Probleme und Unglücke, die sich über dem Kopf eines Menschen sammeln. Immer dichter werdende Wolken bedeuteten unmittelbare Gefahr. Ein Sturm mit Donner und Blitz symbolisierte den Kampf des romantischen Helden mit feindlichen Kräften. Schlechtes Wetter war auch mit negativen Emotionen verbunden, die die menschliche Seele überwältigten. Aber das Wetter ist ein sich schnell änderndes Phänomen. Der Sturm wird durch einen klaren, sonnigen Tag ersetzt. Auf die gleiche Weise findet ein Mensch die Kraft, mit seinen Problemen umzugehen. Nachdem er Angst und Hass aus seinem Herzen vertrieben hat, verspürt er wieder freudige und helle Gefühle. In ihm erwachen neue Lebenskräfte. Nach dem vorüberziehenden Hurrikan sind alle menschlichen Empfindungen mit einer besonderen Frische der Wahrnehmung erfüllt.
Einer anderen Sichtweise zufolge ist das Gedicht dem zehnten Jahrestag des Dekabristenaufstands („zerstreuter Sturm“) gewidmet. Die Dekabristen gelten als notwendiger Schock für die Gesellschaft. Der Dichter teilte völlig die Ansichten der Rebellen, so dass die Wolke „geheimnisvollen Donner“ und „verwässerten Regen“ auf dem Land erzeugte, das sich nach Feuchtigkeit sehnte. „Geheimnisvoller Donner“ und „Regen“ sind die Vorstellungen der Dekabristen von einer gerechten Gesellschaftsordnung. Sie sollten die menschliche Gesellschaft („das gierige Land“) beeinflussen und auf den richtigen Weg lenken. Der Aufstand scheiterte und die Dekabristen zerstreuten sich wie Wolken. Die Gesellschaft beruhigte sich und es herrschte wieder imaginärer Wohlstand. Die Ideale der Dekabristen und ihre Rebellion wurden verurteilt. Puschkin bleibt diesen Idealen treu und vergleicht sich deshalb mit der letzten Wolke. Er fühlte sich unzufrieden, deshalb wirkte er in einer sorglosen Gesellschaft („ein jubelnder Tag“) seltsam und verdächtig nachdenklich („einen traurigen Schatten werfend“).
Unabhängig davon, welche Bedeutung Puschkin selbst dem Gedicht beimisst, ist es ein wunderbares Werk, das der Natur gewidmet ist. Neben der Personifizierung setzt der Dichter erfolgreich die Antithese ein und kontrastiert das Bild eines bedrohlichen Sturms mit einem ruhigen Tag. Das Bild der letzten Wolke, die zu einem Grenzphänomen zwischen zwei gegensätzlichen Naturzuständen wird, wirkt sehr lebendig.
Alleine rennst du über das klare Azurblau,
Du allein wirfst einen trüben Schatten,
Du allein machst den jubelnden Tag traurig.
Du hast kürzlich den Himmel umarmt,
Und Blitze umhüllten dich bedrohlich;
Und du hast einen geheimnisvollen Donner gemacht
Und sie bewässerte das gierige Land mit Regen.
Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde erfrischte sich und der Sturm zog vorüber,
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Er vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.
Die erfolgreichste Interpretation dieses Gedichts stammt unserer Meinung nach von L.M. Arinshtein:
„Es war einmal, dass die Wolke Teil eines großen Ganzen war; es bedeckte den gesamten Himmel und bewässerte die durstige Erde großzügig mit Regen. Aber „die Zeit ist vergangen“ (Puschkin hätte hinzufügen können: nach dem „allgemeinen Gesetz“), und nun ist die „Wolke“ nur noch eine hilflose Spur der Vergangenheit, ihr letztes Fragment. Einsam und unnötig eilt sie „über das klare Azurblau“, sodass der höchste Garant des „allgemeinen Gesetzes“ Zeus (in der endgültigen Fassung der Wind) sie zu Recht und zu Recht vom Himmel vertreibt.
genau Laufwerke Das ist, wenn Sie so wollen, die Apotheose der Selbstzerstörung ...“
Das Gedicht ist auf den 13. April 1835 datiert und wurde im Mai desselben Jahres im Moskauer Observer veröffentlicht.
Ein Gefühl tragischer Einsamkeit und völliger Isolation von öffentliches Leben Dies wird noch verstärkt durch die Tatsache, dass Literaturkritiker sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, den Dichter noch schmerzlicher zu „markieren“, weil er sich „ausgepackt“ hat und wie der Dichter „gestorben“ ist. Auch V.G. hat seinen Willen. Belinsky, der in der siebten Ausgabe von „Rumour“ ein weiteres an Puschkin gerichtetes kritisches Werk veröffentlicht hatte, signierte „On-insky“ als Rezension des Ende 1834 in St. Petersburg erschienenen Buches „Geschichten von Alexander Puschkin“. Der Autor der Rezension ist überrascht, dass sie aus Werken von Puschkin besteht, dem Schöpfer der berühmten Gedichte „Eugen Onegin“ und „Boris Godunow“, und bestreitet den künstlerischen Wert der Geschichten völlig: „Sie sind keine künstlerische Schöpfung, sondern einfach Märchen.“ Geschichten, Fabeln... Wenn diese Geschichten die ersten Werke eines jungen Mannes wären – dieser junge Mann hätte Aufmerksamkeit erregt … Wenn Bulgarins Name im Titel gestanden hätte, – und ich wäre bereit zu denken: Wirklich, Ist Thaddeus Venediktovich nicht ein Genie? Aber Puschkin ist dein Wille, es ist traurig, überhaupt darüber nachzudenken!“
Die nächste Geburt von Natalya Nikolaevna rückt näher, wie N.O. schreibt. Puschkin an seine Tochter O.S. Pavlishcheva vom 22. April 1835: „Ich sehe sie selten, sie ist gesund, fast jeden Tag bei der Aufführung, beim Gehen; Sie wird Ende Mai ihr Kind zur Welt bringen.“ Die Prognose von Puschkins Mutter ist absolut richtig, denn sie erinnert sich noch gut daran, dass ihr Sohn vom 21. August bis 6. September 1834 bei seiner Frau in der Leinenfabrik wohnte und dann für zwei Monate auf sein Anwesen in Boldino ging. Grishka sollte also Ende Mai - Anfang Juni geboren werden. Aber Puschkin weiß genau, dass dies mindestens einen halben Monat früher passieren wird und bemüht sich wie immer darum, wegzulaufen, um bei der Geburt nicht dabei zu sein. Er stellt „im allerhöchsten Namen“ einen Antrag auf 28-tägige Reiseerlaubnis in die Provinz Pskow. Seinem Antrag wurde stattgegeben und er wurde ab dem 3. Mai für 28 Tage in die Provinz Pskow entlassen und erhielt eine entsprechende Bescheinigung der Abteilung für Wirtschafts- und Buchhaltungsangelegenheiten mit beigefügtem Siegel.
Puschkins Eltern waren von seiner Entscheidung, nach Trigorskoje zu gehen, äußerst überrascht, wie N.O. schreibt. Puschkin an seine Tochter am 7. Mai 1835: „Ich erzähle Ihnen die Neuigkeit: Am dritten Tag, an dem Alexander nach Trigorskoje aufbrach, muss er spätestens 10 Tage zurückkommen, bis Nataschas Erlaubnis vorliegt.“ Wir waren sehr überrascht, als er am Vorabend der Abreise kam, um sich von uns zu verabschieden. Seine Frau ist darüber sehr traurig. Ich muss zugeben, deine Brüder sind anständige Exzentriker und werden ihre Exzentrizität niemals aufgeben.“ Im selben Brief die erste Nachricht in diesem Jahr über Puschkins Wunsch, ins Dorf zu ziehen: „Alexander will auch St. Petersburg verlassen.“
Am 8. Mai 1835 traf Puschkin in Trigorskoje ein, worüber Praskowja Aleksandrowna Osipowa später folgenden Kalendereintrag machte: „Am 8. Mai traf Alexander Sergeich Puschkin unerwartet in Trigorskoje ein. Er blieb bis zum 12. und kehrte nach St. Petersburg zurück, während N.N. Am 14. gebar sie einen Sohn, Gregory.“
Puschkin blieb zwei Tage bei P.A. Osipova und reiste nach Golubovo, um die Wrewskis zu besuchen, um kurz vor seiner Abreise nach St. Petersburg nach Trigorskoje zurückzukehren. P.A.s Tochter erinnerte sich später an den kurzen Aufenthalt des Dichters in Golubovo. Osipova Maria Ivanovna Osipova (wie von M. I. Semevsky aufgezeichnet): „... im Jahr 1835 (... er kam nur für zwei Tage hierher – er blieb am 8. und 9. Mai) kam er so langweilig, müde: „Herr, er sagt „Wie gut geht es dir hier!“ Und dort, in St. Petersburg, erstickt mich oft die Melancholie.“ Ich besuchte Michailowskoje und fand das Haus und das Anwesen in einem schlechten Zustand.“
Am Abend kommt Puschkin auf dem Anwesen Vrevsky Golubovo (20 Werst von Trigorskoje entfernt) an und bleibt hier zwei Tage. B.A. Vrevsky machte in seinem „Daily Journal for 1835“ einen Eintrag: „Am 9. Mai kam A.S. Puschkin“.
Puschkin kehrte am Morgen des 15. Mai 1835 nach St. Petersburg zurück, während am Abend zuvor um 6:37 Uhr, wie Jekaterina Nikolajewna Gontscharowa, Natalja Nikolajewnas Schwester, ihrem Bruder Dmitri erzählte, Puschkins Sohn Grigorij geboren wurde. Puschkins Vater Sergej Lwowitsch schrieb über dieses Ereignis an seine Tochter O.S. Pavlishcheva vom 17. Mai 1835: „Am 14., also am Dienstag, um 19 oder 20 Uhr abends, brachte Natalie einen Jungen zur Welt, den sie Gregory nannten – mir ist nicht ganz klar, warum.“
Darüber schreibt auch N.O. Puschkins Tochter vom 17. Mai 1835: „Natalie gab einige Stunden vor Alexanders Ankunft auf, sie wartete bereits auf ihn, aber sie wussten nicht, wie sie es ihr sagen sollten, und es stimmt, die Freude, ihn zu sehen, erregte sie.“ so sehr, dass sie den ganzen Tag gelitten hat.“
Das heißt, Puschkin „erriet“ die Geburt des rothaarigen Grishka mit einer Genauigkeit von einem Tag, während seine Eltern sein Erscheinen Ende Mai – Anfang Juni „erwarteten“. Puschkin, der sich ab dem 3. Mai für 28 Tage beurlaubt hatte, schien gleichzeitig mit der Geburt seines Sohnes zu rechnen und „einlullte“ damit die Wachsamkeit seiner Lieben, die auf keinen Fall etwas über das Familiengeheimnis erraten sollten Puschkin-Paar. Daher erwies sich Grishkas Geburt für alle als „früh“. Es ist klar, mit welchem „Vergnügen“ Natalya Nikolaevna ihren Mann sehen wollte.
Gleichzeitig erlebte Puschkin in Erwartung dieses Ereignisses einen weiteren psychischen Stress, der in einer seiner schrecklichsten Prophezeiungen festgehalten wurde – im Gedicht „Gott sandte mir einen wunderbaren Traum ...“
Gott hat mir einen wunderbaren Traum geschickt -
Mit einem langen weißen Bart
In einem weißen Gewand vor mir
Ein gewisser alter Mann stand auf
Und er hat mich gesegnet.
Er sagte mir: „Sei ruhig,
Bald, bald verliehen
Du wirst das Himmelreich sein.
Bald die irdische Reise
Deines wird zu Ende gehen.
Der Todesengel bereitet sich bereits vor
Eine heilige Krone für dich...
Reisender - du wirst dich für die Nacht hinlegen,
Du wirst in den Hafen einlaufen, Schwimmer.
Armer müder Pflüger
Du wirst die Ochsen vom Pflug trennen
Auf der letzten Furche.
Nun, dieser große Sünder
Worüber die Vorahnung
Hast du schon lange gehört -
Der erwartete Sünder
Endlich wird es zu dir kommen
Bekenne dich
Und holen Sie sich die Erlaubnis
Und du wirst im ewigen Schlaf einschlafen.
Ein freudiger, verkündender Traum -
Ein gieriges Herz wagt es nicht
Und zu glauben und nicht zu glauben.
Ach wirklich?
Bin ich kurz vor meinem Untergang?
Und ich fürchte und hoffe
Ich fürchte ewige Hinrichtungen,
Ich hoffe auf Gnade:
Beruhige mich, Schöpfer.
Aber dein Wille geschehe
Nicht meins. -Wer kommt da?..
Puschkin-Gelehrte streiten bis heute darüber, ob dieses Gedicht ein eigenständiges Werk Puschkins oder Teil eines unvollendeten Plans ist. Gründe für solche Zweifel gibt es genug, zumal Puschkin offenbar selbst daran „mitgewirkt“ hat. Erstens wurden keine vernünftigen Beweise dafür gefunden, wann diese Prophezeiung geschrieben wurde, die lange Zeit unbekannt blieb und erst 1881 erstmals veröffentlicht wurde.
L.M. Ohne jede Erklärung glaubt Arinshtein, dass das Gedicht „Ende März oder vielleicht im April 1835 ...“ geschrieben wurde. Die meisten Puschkin-Gelehrten glauben jedoch, dass das Gedicht gleichzeitig mit dem Gedicht „Rodrigue“ („An Eingeborener“) geschrieben wurde Spanien...“), zumal Puschkin unter dem Text im Manuskript von „Der wunderbare Traum“ in Klammern setzte: („Rodrigue“). Diese Anmerkung scheint auf die Verbindung des Gedichts mit einer Übersetzung aus dem Gedicht des englischen Dichters Robert Southey (1774–1843) „Rodrigue, der letzte der Goten“ (1814) hinzuweisen.
Da das Entstehungsdatum von „Rodrigue“ ungefähr feststeht (16. Mai – 25. Juni 1835), folgt daraus, dass „Wonderful Dream...“ zur gleichen Zeit geschrieben wurde. Das heißt, im Streit geht es im Wesentlichen darum, ob das Gedicht vor oder nach der Geburt seines zweiten Sohnes Gregor geschrieben wurde, ein Ereignis, das Puschkin erneut schockierte.
Diese Version der „spirituellen Verwandtschaft“ dieser beiden Gedichte wurde von T.G. vorgeschlagen. Tsyavlovskaya, die glaubte, dass „Ein wunderbarer Traum...“ „eine freie Skizze ist, die der nächsten Episode des Gedichts vorangeht: Der sterbende Graf Julian wird von einem Priester beichtet, in dem er König Rodrigue, den Verführer seiner Tochter, erkennt.“ Julian vergibt ihm seine Schuld und stirbt. Tatsächlich sind solche Ähnlichkeiten erkennbar. In „Ein wunderbarer Traum...“ erscheint der Held, in diesem Fall der sterbende Graf Julian, der Vater einer entehrten Tochter, als alter Mann. Natürlich ist dies derselbe Einsiedler, den König Rodrik mit Respekt und Sorgfalt beerdigte. Auch Graf Julian sehnt sich nach Erlösung, denn aus Rache am König brachte er Feinde in seine Heimat. Er denkt intensiv über den Tod nach und welch eine Freude die Vision des alten Mannes für ihn darstellt, nicht weniger als für König Rodrik, seinen Feind:
Ein freudiger, verkündender Traum -
Ein gieriges Herz wagt es nicht
Und zu glauben und nicht zu glauben.
Ach wirklich?
Bin ich kurz vor meinem Untergang?
In diesen leicht klingenden Versen wird eine Art Triumph ausgeschüttet, der große Triumph des nahenden guten Todes. Und dann ertönt diese glückliche Vorahnung, nach der sich Puschkin wahrscheinlich selbst so sehr gesehnt hat:
...Sei ruhig,
Bald, bald verliehen
Du wirst das Himmelreich sein.
Bald die irdische Reise
Deines wird zu Ende gehen.
Der Todesengel bereitet sich bereits vor
Eine heilige Krone für dich ...“
Natürlich hat eine solche Version eine Daseinsberechtigung, wie V.A. gezeigt hat. Saitanov, wenn wir Puschkins Anmerkung zum Text des Manuskriptgedichts („Rodrigue“) entfernen, dann werden wir zwei völlig unterschiedliche Werke sehen, deren Stilistik völlig unterschiedlich ist. „Ein wunderbarer Traum ...“ ist ohne Unterteilung in Strophen geschrieben, an manchen Stellen reimen sich die Gedichte, an anderen nicht; das Gedicht ist unvollendet, impulsiv, als hätte Puschkin es beim Schreiben extrem eilig. Wie V.A. schreibt Saitanov: „In diesen Zeilen steckt etwas Außergewöhnliches. Eine solche Intonation – wehrlos aufrichtiges und helles Gebet – finden wir nirgendwo sonst bei Puschkin. Und wem ist das Gebet gewidmet – der Freude über den nahenden Tod! Die Widersprüchlichkeit der Emotionen, die sich in dem Gedicht widerspiegeln, lässt uns auch vermuten, dass es sich hier um eine poetische Behandlung eines realen Traums handelt. Auf der einen Seite glühende Freude: „Oh, bin ich wirklich/Bin ich [meinem Betrüger] nahe?“ Prophetischer Traum, in der ersten Version „Der große, gesegnete Traum“ genannt, fühlt sich an wie ein Feiertag. Auf der anderen Seite besteht eine aufrichtige Angst vor dem Tod und der ewigen Qual. Die Stärke dieses Gefühls lässt sich anhand des Gedichts „Der Wanderer“ beurteilen, in dem diese Angst zu einer globalen Erfahrung wird. Eine solche Diskrepanz weist darauf hin, dass wir einen Text mit einer gerade erst entstehenden allgemeinen Bedeutung vor uns haben, wie einen Tagebucheintrag, unmittelbar im Gefolge eines Ereignisses, wenn die Einstellung dazu noch nicht vollständig geklärt ist. Dies ist eine weitere bemerkenswerte Sache am Manuskript von „A Wonderful Dream...“ – es scheint, dass er es nie so eilig hatte, wir erinnern uns nicht an andere Beispiele dieser Art.“ Der Forscher fährt fort: „Noch ein interessantes Detail. Im Allgemeinen nahm der dritte Teil des Gedichts „In meine Heimat Spanien...“ sofort Gestalt an, es gibt fast keine Flecken darin. Daher steht Puschkins Arbeit auf dem Spiel: „Ich stehe [meinem Pferd] nahe.“ Puschkin schrieb: „Ich bin nah dran“ – dann hielt er inne und kehrte zu dem zurück, was er geschrieben hatte: Er strich „bis“ mit zwei Strichen durch. Dann setzte er seinen Gedanken fort. Als die Hand das Wort „Tod“ erreichte, wagte sie es nicht, es zu Ende zu bringen und erstarrte: „bis zu meinem Ende.“ Doch selbst unvollendet schien dieser Halbsatz erschreckend zu sein – auf jeden Fall hat Puschkin ihn durchgestrichen. Was bleibt, ist das beredte, bedeutsame: „Ich bin nah dran.“ Es muss gesagt werden, dass der Abschied vom Leben und seinen verschiedenen Bezeichnungen beim Dichter noch nie eine so scharfe Reaktion hervorgerufen hat, obwohl er oft über das Ende des Weges nachdachte: „... der Gedanke an den unvermeidlichen Tod ist immer bei mir.“ .. Dies ist der erste Fall von Intoleranz gegenüber dem verbalen Zeichen selbst. Lebensende... Wie kann man so etwas Plötzliches erklären? Idiosynkrasie? Warum wurde der gewöhnliche Satz „Ich bin meinem Tod nahe“ zum ersten Mal mit all seiner unendlichen Superbedeutung für den Autor erfüllt?
Man hat also den Eindruck, dass „Wonderful Dream...“ hastig geschrieben wurde, als wäre es die frische Folge eines Ereignisses, eines echten Eindrucks, einer Erfahrung. Es ist durchaus möglich, dass es sich um eine Äußerung und gleichzeitig um eine Verschleierung handelte persönliche Erfahrung dass das Gedicht „Wunderbarer Traum...“ von einem außergewöhnlichen Ereignis im spirituellen Leben des Dichters erzählt – einem erstaunlichen Traum mit einer Vision und Prophezeiung. In diesem Fall handelt es sich bei „Wonderful Dream...“ um ein eigenständiges Werk, das Puschkin aus irgendeinem Grund in die Übersetzung von Southies Gedicht aufnehmen wollte. Tatsache ist, dass Southie nichts mit der wundersamen Vision des alten Mannes zu tun hat. Im Allgemeinen ist diese Übersetzung von Puschkin ungewöhnlich gekürzt und frei – Puschkin war keineswegs bestrebt, eine genaue Übersetzung von Southies Gedicht zu geben, schien es aber zu geben kurze Nacherzählung die ersten Kapitel, um schnell an den Ort zu gelangen, den er braucht – die Szene mit der Vision für den König. Allerdings verändert Puschkin in der Visionsszene das Original völlig. In Souti erscheint dem König im Traum eine Mutter mit Fesseln an den Händen (ein Symbol der versklavten Heimat), die einen zukünftigen Kampf und Sieg über Feinde vorhersagt oder vielmehr zeigt. Das Gedicht endet mit genau der Schlacht, die dem König im Traum vorhergesagt wurde. Puschkin macht diese Episode komplett neu. Er entfernt die Mutter aus seiner Übersetzung und ersetzt sie durch einen alten Mann in einem weißen Gewand. Der Älteste sagt dem König den Sieg über seine Feinde voraus, verspricht aber gleichzeitig seiner Seele Frieden. Der Sieg sieht weniger wie ein militärischer Sieg über die Mauren aus, sondern eher wie ein spiritueller Sieg über die eigenen Leidenschaften: „Er wird deiner Hand den Sieg und deiner Seele Frieden geben ...“ Da ist nichts dergleichen in der Im Gedicht sagt Rodriks Mutter kein Wort zu ihm – weder über den Frieden noch über die Seele. Das Gedicht spricht nur vom Sieg. Aber in „Wonderful Dream…“ prophezeit der Älteste ungefähr das Gleiche wie im Schluss „Ins heimische Spanien…“, als würde er mit der Bedeutung des Wortes „Frieden“ spielen: „...Sei in Frieden, / Bald, bald wird dir das Himmelreich zuteil werden... / Reisender - du wirst dich für die Nacht in die Unterkunft legen... / Und du wirst in ewigem Schlaf einschlafen...“ Er ist genauso gekleidet als der Älteste der Übersetzung, in einem weißen Gewand. Somit ist es offensichtlich, dass Puschkin Southies Text näher an „A Wonderful Dream...“ heranführte und den Inhalt der Vision zu diesem Zweck änderte. Nachdem Puschkin diese Szene geschrieben hat, beendet er die Arbeit an der Übersetzung des Gedichts. Dies deutet darauf hin, dass die Bedeutung von Puschkins Übersetzung von Southies Gedicht darin bestand, eine Visionsszene zu zeigen, die mit der in „Ein wunderbarer Traum...“ übereinstimmt oder dieser ähnelt.
Die Schlussfolgerung, die sich daraus ergibt, ist, dass diese beiden Werke, obwohl sie völlig unabhängig sind, dennoch in irgendeiner Weise miteinander verbunden sind. echtes Ereignis, was in Puschkins Leben geschah und seine Entscheidung zum Sterben beschleunigte. Nach der obigen Logik hat V.A. Saitanovs Gedicht „A Wonderful Dream...“ ging der Übersetzung von R. Southi voraus, und da das Gedicht „To my native Spain...“ in der zweiten Mai-/Junihälfte 1835 geschrieben wurde, hat L.M. irgendwo recht. Arinshtein, Datierung auf Ende März-April 1835. Da V.A. keinen wirklichen Grund für das Schreiben einer solch tragischen Prophezeiung fand, Saitanov reduziert die Sache auf die Tatsache, dass Puschkin die Handlung des Gedichts „Wunderbarer Traum...“ tatsächlich in einem Traum sah (wie seinerzeit der große Chemiker D. I. Mendeleev (1834–1907) angeblich einen Tisch in einem Traum sah). Periodensystem chemische Elemente): „All diese literarischen Umstände lassen uns glauben, dass wir eine Aufzeichnung von Puschkins tatsächlichem Traum vor uns haben, dass Puschkin eine wilde Vision hatte, die er in Gedichte dieser Zeit übersetzte und sie mit Übersetzungen maskierte. Diese Annahme wird durch die äußeren Umstände des Dichters in dieser Zeit bestätigt. „Der Wanderer“ erzählt von der Flucht des lyrischen Helden, die in seiner Familie große Ängste auslöste. Tatsächlich geschah jedoch etwas Ähnliches. Am 5. Mai 1835 unternahm Puschkin einen unerwarteten Schritt; Obwohl seine Frau schwanger war, reiste er plötzlich nach Michailowskoje. Diese plötzliche Tat überraschte seine Verwandten und beleidigte seine Frau. Nicht weniger überraschend war das Erscheinen Puschkins unter den Bewohnern des benachbarten Trigorskoje – schließlich war Puschkin zuvor acht Jahre lang nicht an diesen Orten aufgetaucht. Er kehrte nur zwei Wochen später, am 15. Mai, zurück, einen Tag nachdem Natalya Nikolaevna ihren Sohn Grigory zur Welt gebracht hatte. Eine mögliche Erklärung für die Aktion ist, dass Puschkin eine Vision hatte, einen wunderbaren Traum, über den er in seiner Abwesenheit nachdenken musste gewöhnliches Leben. Das Bewusstsein des bevorstehenden Todes und die Tatsache der Vision hinterließen offenbar einen überwältigenden Eindruck auf den Dichter; Die Familie konnte nicht anders, als zu bemerken, dass etwas Außergewöhnliches passiert war. Besonders überrascht waren seine Verwandten und Freunde von der unerwarteten dreitägigen Reise nach Michailowskoje (die Hin- und Rückfahrt dauerte eine Woche), für die er kurz vor der Geburt seine kranke Mutter und Frau verließ. Aus der Sicht des gesunden Menschenverstandes ist diese absolut sinnlose Reise wirklich erstaunlich; wir kennen keine anderen derart irrationalen Handlungen des Dichters.
Warum wissen wir es nicht? Könnte Puschkins „Flucht“ vor fast zwei Jahren aus der Heimat nach der Geburt der „rothaarigen“ Sashka als „rationaler Akt“ bezeichnet werden? Nachdem er zwei Wochen nach der Geburt kaum Zeit hatte, seinen Sohn zu taufen, ist er damit beschäftigt, für ein bis drei Monate Urlaub zu beantragen, und einen Monat später verlässt er tatsächlich seine Frau, die nach der Geburt krank ist, für ganze drei Monate. Was treibt den Dichter am Vorabend oder nach der Geburt seiner Söhne von zu Hause weg, was bei der Geburt seiner ältesten Tochter Maria im Jahr 1932 noch nicht einmal annähernd der Fall war? Ohne die Beantwortung dieser Frage können wir nicht nur die Frage beantworten, wann das Gedicht „Wonderful Dream...“ geschrieben wurde, sondern auch nicht feststellen, ob es tatsächlich vor Puschkins Übersetzung aus Southie entstand.
Datierung des Gedichts „Wonderful Dream...“, vorgeschlagen von L.M. Arinshtein und tatsächlich unterstützt von V.A. Saitanov ist unserer Meinung nach aus folgenden zwei Gründen zweifelhaft:
Erstens ist es selbst für einen solchen „Propheten“, der nach Ansicht vieler Forscher Puschkin war, schmerzlich unrealistisch, in einem Traum die Handlung des bevorstehenden Todes eineinhalb Jahre vor den wichtigsten Ereignissen vor dem Tod des Dichters zu sehen.
Zweitens sind Puschkins übernatürliche Fähigkeiten als Prophet höchstwahrscheinlich ein wunderschöner Mythos, der von Forschern erfunden wurde, weil es nicht möglich war, einige von Puschkins Scherzen zu „entschlüsseln“, bei deren Entstehung er ein unübertroffener Meister war, aber der Aberglaube des Dichters sticht einfach hervor der Rand, der mit seinem „Status“ als Prophet völlig unvereinbar ist. Mit einer Art abergläubischer Angst wartet er auf den Beginn seines 37. Todesjahres, das vor etwa 20 Jahren von einer Wahrsagerin vorhergesagt und in Dr. Hutchinsons Vorträgen bestätigt wurde.
Daher muss das Datum, an dem das Gedicht „Wundervoller Traum“ geschrieben wurde, irgendwo in der Nähe des Datums gesucht werden, an dem das Gedicht „Der Wanderer“ geschrieben wurde, dessen Beziehung zu „Wundervoller Traum“ viel enger ist als das Letzteres mit der Übersetzung von Southie. Schauen wir uns zu diesem Zweck das Ende des Sommers 1836 an, etwas vor den Ereignissen der zweiten Hälfte des Jahres 1835 und der ersten Hälfte des Jahres 1836, die das Schreiben sowohl des Gedichts „Der Wanderer“ als auch „anregten“. sein „genetischer Verwandter“ „Gott hat mir einen wunderbaren Traum geschickt ...“
Die Entwurfsfassung des Gedichts „Der Wanderer“ wurde Ende Juni 1835 geschrieben, aber Puschkin kehrte erst im Herbst 1836 zu seiner endgültigen Fertigstellung zurück, und das genaue Datum des Erscheinens des weißen Autogramms wurde nicht angegeben: ab August 14. bis Dezember 1836. Wir betrachten die Chronik des Lebens von A.S. Puschkin, zusammengestellt von N.A. Tarkhova, für 1836: „August, nach dem 14. Dezember. Das Gedicht wurde komplett neu geschrieben Wanderer(„Once Wandering in the Wild Valley“) und stellte auf der Rückseite seines Autogramms eine Liste mit neun Gedichten zusammen: „Von Vipuap(Bunyan) / Friedhof / Ich kann nicht schlafen / Gebet / Kiefern / Herbst im Dorf/ Ich schätze es nicht besonders / Warum bist du, stürmischer Akv / [Die letzte Wolke](durchgestrichen, da dies das einzige aufgeführte Gedicht ist, das bereits veröffentlicht wurde, der Rest nicht).“
Interessant ist, dass in der Liste der neun Gedichte auf der Rückseite des Weißbuchs „Der Wanderer“ „Wonderful Dream“ fehlt, obwohl es sich inhaltlich um Zwillingsbrüder handelt. Dieses Gedicht fehlt auch in Puschkins Liste der Gedichte aus dem „Kamennoostrowski-Zyklus“, das heißt, Puschkin „versteckt“ bewusst das Datum seiner Komposition. Darüber hinaus versieht er das Werk mit dem Vermerk „Rodrigue“ und täuscht damit mehr als eine Generation von Puschkin-Gelehrten über das genaue Entstehungsdatum. Wenden wir uns jedoch dem Gedicht „Der Wanderer“ zu, das in seiner Offenheit, mit der es den bevorstehenden Tod seines Autors erkennt, im wahrsten Sinne des Wortes schockiert:
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„Wolke“ Alexander Puschkin
Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!
Alleine rennst du über das klare Azurblau,
Du allein wirfst einen trüben Schatten,
Du allein machst den jubelnden Tag traurig.Du hast kürzlich den Himmel umarmt,
Und Blitze umhüllten dich bedrohlich;
Und du hast einen geheimnisvollen Donner gemacht
Und sie bewässerte das gierige Land mit Regen.Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde erfrischte sich und der Sturm zog vorüber,
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Er vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.
Analyse von Puschkins Gedicht „Wolke“
Alexander Puschkin gilt zu Recht als einer der ersten russischen Dichter, der in seinen Gedichten die heute weit verbreitete literarische Technik nutzte, die Natur mit einem Lebewesen zu identifizieren. Ein Beispiel hierfür ist das lyrische Werk „Wolke“ aus dem Jahr 1835, das zu einer Art Hymne an den Sommerregen wurde.
Von seinen ersten Zeilen an verwandelt sich der Autor in eine Wolke, die nach einem Sturm einsam über den azurblauen Himmel rast, als ob sie Schutz suchte. Als Puschkin sie beobachtet, bewundert er, wie durchdacht unsere Welt gestaltet ist, erinnert die himmlische Wanderin aber gleichzeitig daran, dass ihre Mission bereits erfüllt ist und es nun an der Zeit ist, den Himmel zu verlassen. „Du allein wirfst einen düsteren Schatten, du allein machst einen freudigen Tag traurig“, bemerkt der Dichter.
Puschkin versucht, die Wolke zu vertreiben, die seine Stimmung so verdunkelt, und versteht dennoch vollkommen, dass alles auf dieser Welt miteinander verbunden ist und dieser himmlische Wanderer bis vor kurzem so notwendig und lang erwartet war. Die Dichterin betont, dass sie es war, die „die gierige Erde mit Wasser fütterte“, als alles um sie herum lebensspendende Feuchtigkeit brauchte. Und der Donner und die Blitze, die dieses erstaunliche Phänomen begleiteten, erinnerten uns alle daran, dass selbst eine gewöhnliche Wolke mit Ehrfurcht, Erhabenheit und einem gewissen Maß an Respekt behandelt werden muss.
Allerdings widerspricht sich der Autor sofort und spricht seinen Gesprächspartner ganz vertraut an: „Genug, versteck dich!“ „Die Zeit ist vergangen“, ruft der Dichter und betont, dass die Wolke ihre Mission bereits erfüllt hat und nun „der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt, dich aus dem ruhigen Himmel vertreibt.“ Mit diesem Appell möchte Puschkin nicht nur die Tatsache betonen, dass die Welt veränderlich und vielfältig ist, sondern auch die Aufmerksamkeit der Leser auf eine einfache Wahrheit lenken: Alles im Leben muss bestimmten Gesetzen gehorchen, die nicht von Menschen, sondern von höheren Mächten aufgestellt wurden . Der Autor betont, dass ihre Verletzung sowohl der Natur als auch dem Menschen jene erstaunliche Harmonie entzieht, die ein Gefühl wahren Glücks vermittelt. Denn wenn eine harmlose Wolke die Stimmung des Dichters verdunkeln könnte, was können wir dann über menschliche Gedanken und Handlungen sagen, die viel mehr Schmerz und Enttäuschung hervorrufen können? Puschkin versteht dies und erklärt anhand eines einfachen und sehr verständlichen Beispiels, wie wichtig es ist, alles rechtzeitig zu erledigen, um später nicht zu bereuen, was passiert ist, und nicht vertrieben zu werden, wie eine Regenwolke, die sich als außerhalb herausstellte Ort und zur falschen Zeit am himmlischen Horizont.