Welche Definition des Jahrhunderts gab Mandelstam? Ralph Dootli „Mein Alter, mein Biest“

O. E. Mandelstams Gedicht „Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte“ ist ein autobiografisches Werk des Dichters, das seine Erfahrungen zum Ausdruck bringt. Es wurde in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben. Sie sind eingeladen kurze Analyse„Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte“ nach Plan. Diese Analyse kann beim Studium eines Gedichts im Literaturunterricht in der 11. Klasse verwendet werden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Gedicht wurde in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben, der Zeit der Herrschaft Stalins, einer schweren Wirtschaftskrise und dem Beginn der Repression.

Thema- ein Gedicht über die Not eines Dichters, der bereit ist, alles gegen die Weiten eines fernen Landes einzutauschen, nur um die Ereignisse um ihn herum nicht zu beobachten.

Zusammensetzung– Rundschreiben, das Gedicht besteht aus einer Einleitung und drei Vierzeilern, die zu schließen scheinen und mit denselben Zeilen beginnen und enden.

Genre- lyrisch.

Poetische Größe- Das Gedicht besteht aus vier Strophen (Quatrains), geschrieben in Anapest, exaktem Reim, männlichem Reim und Kreuzreim.

Metaphern- „Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte“, „...der Wolfshund Vek wirft sich auf seine Schultern“, „Die blauen Füchse haben die ganze Nacht geleuchtet“.

Metonymie-„Der heiße Pelzmantel der sibirischen Steppe.“

Hyperbel„Und die Kiefer erreicht den Stern“.

Geschichte der Schöpfung

Die Lebensjahre von Ossip Mandelstam fielen in schwierige Wendezeiten für Russland. Er war Zeuge des Todes Russisches Reich und die Geburt eines neuen Sowjetstaates. Er konnte sich, wie viele andere Dichter und Schriftsteller, mit diesen Veränderungen nicht abfinden. Stalins Repressionen, strenge Zensur – all das schränkte ein, erlaubte einem nicht, sich zu äußern. In dieser Zeit, in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts, schrieb Mandelstam das Gedicht „Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte“, in dem sein Wunsch, sich zu befreien, zum Ausdruck kommt. Die neue Zeit ist für ihn das „Wolfshundzeitalter“, und der Dichter sieht die Rettung davor im fernen Sibirien, „wo der Jenissei fließt und die Kiefer den Stern erreicht“.

Thema

Das Thema des Gedichts ist eng mit der Geschichte seines Schreibens verbunden. Der Dichter kann die Politik eines Staates, der ihm missfällt, nicht ertragen. Die Behörden versuchen, Bekundungen der Freiheit und Meinungsfreiheit zu unterdrücken. Die Atmosphäre der Denunziationen, die damals in der Gesellschaft herrschte, die harten Repressalien gegen diejenigen, die keine Angst davor hatten, die Wahrheit zu sagen – Mandelstam nimmt das alles ernst. Vielleicht haben die Menschen eines Tages wirklich eine glänzende Zukunft, für die er „den Pokal beim Fest seiner Väter, seinen Spaß und seine Ehre verloren hat“, aber jetzt träumt er davon, weit weg zu sein, „um nicht zu sehen.“ Feigling oder ein dünner Dreck oder blutiges Blut im Rad.“

Zusammensetzung

Das Gedicht lässt sich grob in zwei Teile gliedern. Der erste gibt den Grund an, der die Erfahrungen des lyrischen Helden erklärt. Er verlor, was für ihn wertvoll war: „Ich habe den Kelch beim Fest meiner Väter verloren, und den Spaß und meine Ehre.“ Der zweite Teil besteht aus drei ringförmig geschlossenen Vierzeilern. Der Dichter beginnt und beendet diese Zeilen, indem er das neue Jahrhundert als „Wolfshund“ bezeichnet und sagt: „... ich bin kein blutsmäßiger Wolf“, als würde er noch einmal betonen, dass er nicht zu der Zeit gehört, in der er lebt. und will sich nicht mit neuen Werten abfinden.

Genre

Der Vers gehört zur lyrischen Gattung. Es besteht aus vier Vierzeilern mit dreisilbigen Füßen und Betonung der dritten Silbe (anapaest). Der Autor verwendet Reime: exakt (Schlamm – Polarfüchse, Rad – Schönheit), männlich – in allen letzten Wörtern der Zeilen liegt die Betonung auf der letzten Silbe (Jahrhunderte, Volk, Väter, Eigen). Es wird der ABAB-Kreuzreim verwendet.

Ausdrucksmittel

Mandelstam verwendet viel Metaphern: „Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte“, „...der Zeitalter-Wolfshund wirft sich auf die Schultern“, „die blauen Füchse leuchteten die ganze Nacht“.

Darüber hinaus werden folgende Ausdrucksmittel verwendet: Metonymie(„Der heiße Pelzmantel der sibirischen Steppe“), Hyperbel(„Und die Kiefer erreicht den Stern“).

Gedichttest

Bewertungsanalyse

Durchschnittsbewertung: 4.2. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 8.

Mandelstam: Selten hatte ich, wie bei seinen Gedichten, das Gefühl, dass ich auf einem bestimmten Weg ging – Seite an Seite mit dem Unwiderlegbaren und Wahrhaftigen und Dank ihm.

Paul Celan

Eine Stimme, die bleibt, nachdem ihr Besitzer gegangen ist. Er war, so drängt sich der Vergleich unwillkürlich auf, ein neuer Orpheus: In die Hölle geschickt, kehrte er nie zurück, während seine Witwe über ein Sechstel des Landes der Erde wanderte, einen Topf mit einem Bündel seiner Lieder in der Hand, die sie nachts auswendig lernte Wenn die Furien einen Durchsuchungsbefehl vorlegen, werden sie gefunden.

Joseph Brodsky

Der Autor der Biografie von Osip Mandelstam ist der Dichter, Übersetzer und Essayist Ralph Dutli. Dieses Buch ist eine Art Ergebnis seiner langjährigen Arbeit an der vollständigen Übersetzung in Deutsch und das Studium von Mandelstams Kreativität.

Das Buch erscheint im Rahmen des STEPS/SCHRITTE-Projekts und repräsentiert moderne Literatur Schweiz, Österreich, Deutschland. Das Projekt wurde auf Initiative der S. Fischer Stiftung und mit Unterstützung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Staatsministerin der Bundesrepublik Deutschland, entwickelt. Das Projekt wurde mit finanzieller Unterstützung der Kulturstiftung der Bundesrepublik Deutschland und der S. Fischer Stiftung durchgeführt.

Vielen Dank für Ihre Hilfe und Unterstützung:

Schweizerische Kulturstiftung PRO HELVETIA

Ministerium für Kultur und Massenkommunikation der Russischen Föderation

Das Projekt wurde vorbereitet von:

Marina Koreneva (St. Petersburg)

Die Dichterin Olga Sedakova erinnert sich an einen in den siebziger Jahren verhafteten Dissidenten; Mehrere Monate lang wurde er täglich verhört, und irgendwann verfiel er in völlige Gleichgültigkeit:

„Ich bin mit dem Gefühl aufgewacht, dass ich heute alles unterschreiben werde, was erforderlich ist. Nicht aus Angst, sondern weil spielt keine Rolle. Nichts bedeutet etwas. Und dann tauchte plötzlich vom Anfang bis zum Ende ein Gedicht von Mandelstam in meinem Kopf auf: „Griechische Flöten Theta und Iota.“ Und ich habe wahrscheinlich das erlebt, was mir Kirchenleute nach der Kommunion erzählt haben – ich dachte damals: Das ist wahrscheinlich dasselbe. Die ganze Welt alle, und seine Beteiligung daran. Und danach war mir schon klar, dass ich nichts unterschreiben würde.“

Natürlich ist Poesie nicht nur ein Mittel zum Überleben oder Trost; es ist ein komplexer ästhetischer Organismus. Und doch können wir die Möglichkeit ihres magischen Einflusses nicht ausschließen Extremsituationen. Diejenigen, die vom Schicksal verschont blieben, sollten nicht vorschnell verurteilt werden, indem man die Spiritualität als Überlebensmöglichkeit ablehnt und den Trost unterschätzt, den das poetische Wort den Gefangenen brachte.

Ein weiteres Beispiel. Joseph Brodsky, Literaturnobelpreisträger von 1987, gibt in seinen Memoiren mit dem Titel „Less than One“ stolz zu, dass er zu jener Generation junger russischer Dichter gehört, „für die Giotto und Mandelstam wichtiger waren als ihr eigenes Schicksal.“ ” In seinem Essay „Son of Civilization“ (1977) betont er Mandelstams Bedeutung für inoffizielle Künstler und Intellektuelle der 1960er und 1970er Jahre:

„...Diese nervöse, hohe, klare Stimme, erfüllt von Liebe, Horror, Erinnerung, Kultur, Glauben – eine Stimme, die vielleicht zittert wie ein Streichholz, das im kalten Wind brennt, aber völlig unauslöschlich. Eine Stimme, die bleibt, nachdem ihr Besitzer gegangen ist. Er war, so drängt sich der Vergleich unwillkürlich auf, ein neuer Orpheus: In die Hölle geschickt, kehrte er nie zurück, während seine Witwe über ein Sechstel des Landes der Erde wanderte, einen Topf mit einem Bündel seiner Lieder in der Hand, die sie nachts auswendig lernte Wenn die Furien einen Durchsuchungsbefehl vorlegen, werden sie gefunden. Das sind unsere Metamorphosen, unsere Mythen.“

„Er war der neue Orpheus“ (Joseph Brodsky)

Lev Bruni. Porträt von Osip Mandelstam (1916) – das sogenannte „blaue Porträt“ (Ort unbekannt)

Brodsky verwendete den erhabensten Mythos über den Dichter, der in Ovids „Metamorphosen“ (zehntes und elftes Buch) und Vergils „Georgics“ (viertes Buch) enthalten ist – den Mythos vom „reinen Sänger“ und Halbgott Orpheus, zu dem wilde Tiere, Bäume und sogar Steine. Mit seinem Gesang besiegte er die Unterwelt und damit den Tod selbst und starb als Märtyrer, enthauptet von den Mänaden. Im Beinamen „ neu„Orpheus“ enthält den ganzen Horror des 20. Jahrhunderts. Der wahre Sänger musste politische Verfolgung, Lager und höllische Qualen ertragen.

11.07.2013 17:28:47

Ich respektiere das (bardische) Lied des Autors sehr!
Und meine Kriterien dafür sind folgende: gute Poesie, eine entsprechende Melodie, gekonnte Darbietung. Aber das Wichtigste ist, über den Rahmen des Gedichts hinauszugehen, das Verständnis des Autors, die Intonation. Sogar ein Streit mit dem Dichter ist möglich...
Die Gedichte hier sind großartig. Mit Liebe vorgetragen, nachdenklich, emotional, gekonnt.
Aber die Melodie ist meiner Meinung nach nicht ganz dieselbe. Ich würde es irgendwie abwechslungsreicher gestalten, es weniger eintönig machen. Bei einem ziemlich langen Lied ist Monotonie ein Überfall. Das Lied hat seine eigenen Gesetze. Und es ist überhaupt nicht notwendig, nur ein Gedicht zu singen. Sie können eine Strophe als Refrain hervorheben, etwas überspringen, etwas wiederholen ... Der Autor vermittelt sein Verständnis des Verses und nicht des Verses selbst. Daher sind seine Hände völlig losgebunden.
Und du, Borya, wirst hier von der Autorität des Klassikers einfach erdrückt. Und du folgst schüchtern der Anleitung. Ich habe immer darauf gewartet, dass du es wagst, wenn nicht zu zweifeln, aber zumindest, dass du dich traust! Wie wäre es mit Mandelstams Co-Autor... Mit Ihren Gedanken, mit Ihrem Leben. Aber ich habe dich leider nicht gehört. Wegen Mandelstams Blockade...
Meine Meinung ist wahrscheinlich falsch, Borya. Aber es ist meins.

Mein Alter, mein Biest...

O. Mandelstam

Osip Mandelstam besetzt zu Recht besonderer Ort in der Literatur des 20. Jahrhunderts - unter so großen Namen wie Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Tsvetaeva, Pasternak.

Der Dichter war immer ehrlich und offen gegenüber sich selbst und seiner Zeit, und obwohl er vielen Prüfungen gegenüberstand, strebte er nach einem freien und offenen Ausdruck seiner Gedanken und ging ohne Angst oder Zweifel einem schwierigen Schicksal entgegen. Und deshalb konnte er selbst in den für ihn und das Land schwierigsten Jahren nicht umhin, sich auf dem höchsten Gipfel der historischen Einsicht und des Selbstverständnisses zu befinden. Ein sensibles Herz und ein befreiter Geist gaben ihm die Möglichkeit, in die Zukunft zu blicken und die Gegenwart nüchtern einzuschätzen.

Das Bild einer grausamen und blutigen Zeit, die gleichzeitig eine ganze Galaxie wunderbarer Dichter und Schriftsteller hervorbrachte und zur „Wiege neuen Lebens“ wurde, erscheint vor uns in O. Mandelstams Gedicht „Das Jahrhundert“ aus dem Jahr 1923.

Das Blut des Erbauers strömt aus irdischen Dingen durch die Kehle, Das Rückgrat zittert nur an der Schwelle neuer Tage.

Mandelstam akzeptierte die Revolution in der Hoffnung, dass sie den Menschen wahre Freiheit und damit Glück bringen würde. Die Revolution brachte Schmerz, Blut, Hunger und Zerstörung, denn sie begann nicht mit dem Aufbau einer neuen, sondern mit der Zerstörung der alten. Doch in schwierigen Zeiten für das Land verlässt Mandelstam seine Heimat nicht auf der Suche nach einem ruhigeren Leben, sondern ist bereit, mit ihm sowohl Trauer als auch Freude zu teilen.

Mein Jahrhundert, mein Tier, wer wird in deine Pupillen schauen können und mit seinem Blut die Wirbel von zwei Jahrhunderten verkleben?

Das Jahrhundert scheint dem Dichter ein Biest zu sein, denn diese Zeit war geprägt von Übermenschlichkeit, Spontaneität und Unkontrollierbarkeit der Ereignisse, die es schafften, das Rückgrat einer etablierten Existenz zu brechen, aber nicht in der Lage waren, selbstständig ein neues Wesen zu ernähren. Mandelstam sieht die tiefen Wurzeln der sich entfaltenden Tragödie und ist bereit, mit dem sensiblen Instrument seiner Kunst dem aufgeregten und wütenden Zeitalter zu helfen, wieder Harmonie und Harmonie zu erlangen, um das entstellte und blutige Rückgrat der Zeit mit einem „Flötenrücken“ zu stärken. :

Um ein Jahrhundert aus der Gefangenschaft zu entreißen, To neue Welt Zunächst müssen die Knoten am Knie mit einer Flöte zusammengebunden werden.

Aber um etwas Neues aufzubauen, braucht es Zeit, und die reicht katastrophalerweise nicht aus, so wie die Bemühungen eines Dichters nicht ausreichen, um die Wunden eines ganzen Landes zu heilen: „Gleichgültigkeit strömt, strömt über deinen tödlichen blauen Fleck.“ Material von der Website

Und doch geht das Leben trotz der schwierigen Ereignisse, die Mandelstam miterlebt hat, wie gewohnt weiter. Der Mensch ist nur ein Sandkorn im Ozean des Universums, und er ist nicht nur zur Zerstörung, sondern auch zur Schöpfung fähig – daran muss man glauben und danach streben. Andernfalls vergeht das Leben und lässt die Menschen mit ihren Sorgen, Problemen und Schmerzen allein zurück.

Und die Knospen werden anschwellen, die Triebe werden grün sprießen, aber dein Rückgrat ist gebrochen, mein schönes, erbärmliches Alter! Und mit einem bedeutungslosen Lächeln schaust du zurück, grausam und schwach, wie ein einst flexibles Tier, auf die Spuren seiner eigenen Pfoten.

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