نقشه فن آوری برای خواندن ادبی با موضوع: "دریز "تابستان تمام شد"

استان ها ورونژ

هنرمند Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky نقاش مشهور روسی و آمریکایی، استاد شناخته شده منظر شهری، منتقد هنری و خاطره نویس است.

امروز می خواهم چندین اثر از این هنرمند را مورد توجه شما قرار دهم. و اولین مورد از این آثار «عروسک» است. چرا به او توجه کردم؟ معلوم می شود که از دانش آموزان کلاس دوم خواسته می شود که بر اساس این تصویر انشا بنویسند. آیا فکر نمی کنید دنیا دیوانه شده است؟

خدا را شکر که من نیازی به نوشتن چنین مقاله ای ندارم - چگونه می توان این را با کلمات بیان کرد؟ و یک دانش آموز کلاس دوم در مورد طرح چه می تواند بگوید؟ این تقریباً "جنگ و صلح" در نقاشی است.

هنرمند Mstislav Dobuzhinsky در سال 1875 در نووگورود در یک خانواده نظامی متولد شد. پدرش در سن پترزبورگ خدمت کرد و با درجه سرلشکری ​​بازنشسته شد. پس از تولد مستیسلاو، والدین طلاق گرفتند و مادر هنرمند آینده (خواننده، لیبرال) خانواده را ترک کرد و رفت. مستیسلاو نزد پدرش ماند.

پس از آن، او چندین بار با مادرش ملاقات کرد و حتی به طور دوره ای با او زندگی کرد.

مدتی مستیسلاو با پدرش در کیشینو زندگی کرد، سپس در ژیمناستیک در ویلنا تحصیل کرد. و تنها پس از آن آموزش در مدرسه امپراتوری انجمن تشویق هنر در سن پترزبورگ وجود داشت.

این هنرمند در سال 1902 نمایشگاه آثار خود را آغاز کرد و عضو انجمن دنیای هنر بود.

در حال حاضر در دوره شوروی(در سال 1922) عنوان استادی را در آکادمی هنر پتروگراد دریافت کرد. او برای تئاترها، به ویژه برای تئاتر درام بولشوی بسیار کار کرد.

در سال 1924 او تابعیت لیتوانی را دریافت کرد و اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد. او مدتی در ریگا کار کرد، سپس به فرانسه رفت و برای تئاتر پاریس N.F نوشت. بالیف که در مدارس خصوصی تدریس می کرد، برای روزنامه های لیتوانیایی نقاشی می کشید.

در سال 1935 به انگلستان و در سال 1939 به ایالات متحده آمریکا رفت و در آنجا بسیار کار کرد و در سال 1957 درگذشت.

مستیسلاو دوبوژینسکی اغلب می گفت که شهر مورد علاقه او سنت پترزبورگ است. نه خیابان‌ها و میدان‌های جلویی، بلکه «سمت اشتباه» شهر - حیاط‌ها، خیابان‌ها، حومه شهر. نه یک لباس تشریفاتی، بلکه یک روح.

و هنرمند نه تنها در سن پترزبورگ به دنبال این روح پنهان گشت.

نقاشی های هنرمند Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky

خانه در سن پترزبورگ

ویلنو صحنه شب

کانال. هارلم

چرنیگوف انبارها

ویلنا قدیمی

خیابان شیشه ای در ویلنو

مهد کودک در شهر

کلیسای جامع در کاوناس

پل چرنیشفسکی

لندن. بنای یادبود

حیاط خانه هنر

اتاق نشیمن آبی. طراحی دکور اولین نمایش «یک ماه در کشور» اثر ای. تورگنیف

ویلنو بازار کنار دیوار

کارخانه گاز

استان ها

شب در سن پترزبورگ

پترزبورگ تئاتر الکساندرینسکی

پترزبورگ کارواش در دریاسالاری جدید

پترزبورگ فونتانکا. کاخ تابستانی پیتر کبیر

چرنیگوف

در شرکت ها زمستان در شهر

ایدیل اکتبر (1905)

ویلنو دیوار قدیمی

انواع شهری (شیوه های شهری)

خاکریز در سن پترزبورگ

خیابان گلازیرز در ویلنا

بسیاری از نقاشی های B.M. آثار کوستودیف مملو از یک شروع خاص امپرسیونیستی است. آنها با حس غنایی، کم بیانی متمایز می شوند، زمانی که خود تصویر بیشتر یادآور یک قاب عکاسی در ناگهانی و زنده بودن آن لحظه است. یکی از این آثار را می توان نقاشی B.M. کوستودیف "عروسک ژاپنی". این نقاشی در سال 1908 خلق شد و یکی از نقاشی های اولیه نویسنده است. امروزه "عروسک ژاپنی" در یکی از بهترین موزه های کشور در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

نقاشی B. M. Kustodiev "عروسک ژاپنی" (1908)

این نقاشی دختر مورد علاقه نقاش ایرینا را به تصویر می کشد. دختری با لباس سفید کرکی با تزیینات و تزئینات زیاد با شور و شوق یک عروسک کاملاً غیرعادی را که به او داده شده است بررسی می کند.

این عروسک به سبک ژاپنی است که در یک کیمونوی آبی روشن با الگوی گل های رنگارنگ پوشیده شده است که دقیقاً مظهر تصویری زیبا، دوردست و ماورایی است. عروسک ژاپنی بسیار بزرگ است، صورت سنتی رنگ پریده و چشم ها و لب های روشن به وضوح قابل مشاهده است که ظاهری واضح تر را تجسم و مجسمه سازی می کند. دختر اسباب‌بازی غیرمعمولی را که در دستانش بود محکم گرفت، گویی می‌خواهد راز تفاوت این عروسک با چیزهای دیگر و دیگر ریزه کاری‌های خانه‌اش را کشف کند.

به نظر می رسید که دختر در این ویژگی های عروسک مانند غوطه ور شده بود، بسیار غیرمعمول و بی شباهت به هیچ چیز دیگری. یک عروسک زیبای ژاپنی مدام توجه قهرمان ما را به خود جلب می کرد.

به طور کلی، تصویر با یک ویژگی عجیب و غریب متمایز می شود ساختار ترکیبی، مانند عکسی که به طور تصادفی و کاملاً ناخواسته لحظه ای از واقعیت را ثبت کرد که منعکس کننده روند عادی زندگی بود. نقاشی های کوستودیف، هم به طور کلی و هم برای این بوم، با تنوع خاصی از طرح های رنگی، توزیع متضاد و مطمئن آنها مشخص می شود.

فضای تصویر دقیقاً به دو جهان تقسیم می شود: دنیای کارگاه، جایی که دختر بسیار کوچک هنرمند آرام بازی می کند، روی یک طاقچه پهن می نشیند، و دنیای پشت شیشه، دنیای تابستان سبز روشن. هنگامی که این دو جهان با هم ترکیب می شوند، باعث افزایش احساس آرامش می شوند، گذر زمان بدون عجله، زمانی که کل دوره کودکی هنوز در پیش است.

هنوز آنقدر معجزات، آرزوها، شگفتی‌ها و رازهای غیرممکن در پیش است که ناخواسته با این فضای خاص نقاشی‌های کوستودیف آغشته می‌شوی، که در آن، شاید رنگ یا طراحی آکادمیک تمام چین‌ها و پارچه‌ها چندان مهم نباشد. احساس کودکی، احساس زندگی در حال حاضر، درست در همین لحظه. این برداشتی است که زیربنای نقاشی های اوست، برخی احساسات قوی، انگیزه، احساسات. آیا به همین دلیل است که تمام بوم های نقاشی او برای ما قابل توجه، زنده، نزدیک و قابل درک است؟

هنگام مطالعه خلاقیت ما بهترین استادانگرافیک کتاب، ارزیابی آنها به عنوان تصویرگر ضروری است. و اول از همه، من می خواهم این کار را در رابطه با. در سال 1909، الکساندر بنوا، نه کفرگویی، بلکه فقط به جهت گیری فعلی نیروهای خلاق شهادت داد، خاطرنشان کرد که "در او "داستان نویس" بسیار بیشتر از "هنرمند فرم" وجود دارد. N. N. Wrangel نیز در مورد همین موضوع نوشت و در خواب دید که Dobuzhinsky "طراحی کتاب های کودکان می شود، یک تصویرگر"... و سرانجام، در روزهای ما، پروفسور. A. Sidorov به درستی او را به عنوان "یکی از بهترین خوانندگان در میان هنرمندان سن پترزبورگ" تعریف کرد.

ما در توصیف شخصیت دوبوژینسکی به عنوان یک پیش نویس نمی پردازیم. در هنر خط او رقبای موفق تری دارد. در مورد شایستگی های عظیم او در زمینه خلق یک کتاب زیبا شکی نیست (بیایید کارهای او را برای انتشارات "روز آینده" به ویژه در مورد "میکل آنجلو" ناتمام گریم به یاد بیاوریم)، ​​اما حتی در اینجا او باید اقرار کند. به کسی مثلاً متوفی.

محافظ صفحه نمایش "شب های سفید" اثر F. Dostoevsky

به نظر ما مهم ترین چیز این است که نه در نقاشی های دوبوژینسکی، نه روی کتاب های او، بلکه دقیقاً روی تصاویر تمرکز کنیم، زیرا تکامل مهارت او در این زمینه به ویژه جالب، ارزشمند و آموزنده است.

مستیسلاو والریانوویچ دوبوژینسکی از نظر سنی به اعضای جوان گروه هنرمندان "دنیای هنر" تعلق دارد. او در سال 1875 به دنیا آمد. همانطور که زندگینامه نویس گزارش می دهد، از کودکی در محاصره فرهنگ و توسعه دوست بود. توانایی های طبیعیوضعیت در کودکی زیاد مطالعه می کرد، شیفته ظاهر کتاب می شد، علاقه خاصی به مجلات مصور داشت، کاریکاتور می کشید، وینیت می کشید و فونت می ساخت. در همان زمان، اشتیاق به دوران گذشته در او به وجود آمد، برای تحسین روش ناپدید شده زندگی آنها. همه اینها مهمترین ویژگی چیزی است که در مورد توسعه اولیه آن می دانیم.

پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، دوبوژینسکی در مونیخ با اشبه و گولوشا، نقاشی و طراحی را با تمرکز بیشتر روی دومی آموخت. (توجه می‌کنیم که بسیاری از گرافیست‌ها و قلم‌زنان ما در مدرسه گلوشا تحصیل کرده‌اند.) در سال 1902، نقاشی‌های او در صفحات میر ایسکوستوا ظاهر شد و او یکی از خانواده هنرمندانی شد که حول این مجله متحد شده بودند. از آن زمان، بیش از بیست سال کار فشرده و دائماً در حال بهبود می گذرد. Dobuzhinsky عمدتا در آبرنگ، مداد، خودکار، پاستل، و کمتر در گواش و قهوه ای کار می کند. او همچنین در رشته قلمزنی و لیتوگرافی تحصیل کرد و در نقاشی رنگ روغن تلاش کرد. او بیشتر با پرتره کار می کند، کمتر با مناظر، اما تلاش اصلی خود را صرف به تصویر کشیدن شهر می کند. ساختمان ها، خیابان ها، کوچه پس کوچه ها، میدان ها، کانال ها - این چیزی است که اول از همه نگاه او را به خود جلب می کند. مهم نیست کجا: در ویلنا، در محل اقامت دائم خود - در لنینگراد، در سایر شهرهای روسیه (ویتبسک، پسکوف، مسکو) یا در طول سفرهای متعدد او به کشورهای خارجی.

قبلاً بیش از یک بار گفته شده است که دوبوژینسکی اول از همه تصویرگر شهر است. این به نوعی او را بلافاصله به روح مدرنیته نزدیکتر می کند و او را از دیگر "رویاپردازان گذشته نگر" لنینگراد متمایز می کند. با این حال، در ماهیت برداشت های خود و روش انتقال آنها، او یک "هنرمند جهان" وفادار باقی می ماند. او، البته، می داند که چگونه بیان خطوط، طراحی کلی، جزئیات ساختمان را تحسین کند، شبح آن را روی صفحه ورق قرار دهد و زاویه جالبی بدهد. به خصوص در آثار سال های اخیر تمایل به انتقال فرم های معماری و مجموعه های آنها در خود مشهود است. اما در نهایت، مهمترین چیز برای هنرمند ما این است که خود زندگی را نشان دهد که درون و اطراف این سکونتگاه های سنگی یا چوبی انسان جریان دارد، آنچه ما در مقابل خود می بینیم، مناظر معماری معمولی نیست، بلکه تصاویری از «روح انسان» است شهر، وجود درونی آن.

سال قدیم و نو

همیشه همینطور است. آیا دوبوژینسکی، به دنبال شیفتگی عمومی به گذشته، بازسازی یک شهر روسی فرسوده دهه 30 قرن نوزدهم است یا رویای ساختمان های غول پیکر آینده را در سر می پروراند، جایی که شاخک های ماشین های هیولایی در پس زمینه دیوارهای بی پایان در هم می آمیزند. چه با لطافت و پوزخند استان دورافتاده را نقاشی کند، چه با احترام - کاخ ها و کلیساهای ایتالیا، یا با عشق و اشتیاق - ساختمان های چند طبقه، حیاط چاه های عمیق، دودکش های کارخانه ها که در آسمان تاریک سن پترزبورگ دود می کنند. در همه جا ساختمان ها، اتومبیل ها، مردم، حیوانات، کوچک ترین جزئیات زندگی روزمره به عنوان یک کل ارگانیک درک می شوند، نه به عنوان وحدت شکل های بیرونی آنها، بلکه از جریان تداعی هایی که در مورد آنها بوجود می آیند. تجربه هنری بیننده در درجه اول توسط آن دسته از تصاویر، خاطرات و حالاتی تعیین می‌شود که با اشیایی که در نقاشی یا طراحی به تصویر کشیده می‌شوند مرتبط هستند.

تصویرسازی برای افسانه "دهقان و مرگ"

بنابراین، "جزئیات مشخصه" اهمیت زیادی پیدا می کند، بنابراین نه با انباشتن آنها، بلکه با مقایسه موفقیت آمیز، بسیار گویا. طاق های معمولی گوستینی دوور زرد، بازرگانان با کلاه، مشتریان دعوت کننده، گودال بزرگ، هالبردیار خوابیده، خارش خوک روی ستون، صورت کشیده شده با گچ روی این ستون و غیره و غیره را می بینیم. واقعاً به "شهر نیکولایف بار" منتقل می شوند. به نظر می رسد که در اینجا برای هر چیز کوچک می توانید یک نقل قول مربوطه پیدا کنید. گویی ما نوعی تصویرسازی "فشرده" از آثار این نویسنده را پیش روی خود داریم که هدف خود را به عنوان یک کتاب درسی مدرسه کاملاً برآورده می کند.

به نظر می‌رسد که تصاویر تنها برای شعر نانوشته‌ای که مجموعه خاصی از یک شهر صنعتی را تجلیل می‌کند، نقاشی‌های «زندگی روزمره» و «تعطیلات» سال 1906 باشد. در صفحات "Satyricon" در 1908-1911 gg. البته، دوبوژینسکی همیشه موضوع اصلی خود "شهر" را روایت نمی کند. اما او همیشه سریعتر است تصویرگر تصاویر شاعرانه، زندگی در آگاهی او، از تجسم آنچه تجربه بصری او به او می دهد. و به همین دلیل است که در زمینه تصویرسازی صرفاً ادبی می توان از او انتظار زیادی داشت.

با این حال، اولین سال‌های فعالیت هنری او به «گرافیک کاربردی» (نگاره‌ها، جلدها، کارت پستال‌هایی با نمایی از سن پترزبورگ) اختصاص داشت. فقط در 1905-1906. جذابیت طراحی طرح در کار مجلات طنز آن زمان "Zhupel" و "Hell Mail" کاربردهایی پیدا کرد. دوبوژینسکی، مانند بسیاری از هنرمندان دنیای هنر، نمی تواند یک کاریکاتوریست، یک مسخره کننده سوزاننده باشد. موفق ترین آنها "اکتبر ایدیل" است. طراحی اینجا دقیق است (بیشتر از آنچه در مجلات هفتگی مرسوم است)، اما به خودی خود بسیار رسا نیست، حتی ترسو. رنگ آمیزی عمداً بی اهمیت است. تنها گوشه ای از خانه سبک امپراتوری (این ادای احترامی اجتناب ناپذیر به "پاسیسم" است) به تصویر کشیده شده است. در کنار پنجره که فقط قسمت پایینی از آن نمایان است، روی دیوار یک لیوان کلیسا قرار دارد. بلافاصله اعلامیه ای منتشر می شود - مانیفست بدنام 17 اکتبر در مورد اعطای "آزادی". خون روی پیاده رو و پی است. یک عروسک، گالوش، عینک در اطراف خوابیده است... در سمت راست یک خیابان متروک است که تا دوردست کشیده شده است. یک عقاب دو سر بالای داروخانه دیده می شود...

"بت ماه اکتبر" از مجله «بوگیمن»، شماره 1، 1905.

فقط چند جزئیات با مبتکرانه ترین لکونیسم در کنار هم قرار می گیرند - و هدف طنز آشکار محقق می شود.

تا حدودی در میان آثار «بوگی»، «1905-1906» فاصله دارد. تکنیک های گرافیکی معمولی که تأثیرات آلمانی را آشکار می کند. صفحه ورق حفظ می شود، تقارن دقیق حفظ می شود، خطوط به شدت کشیده می شوند، مستقیم، تلطیف می شوند. تضادهای سفید، سیاه، خاکستری (نشان داده شده با سایه زدن) موفقیت آمیز است. در اینجا دوبوژینسکی نمونه ای از یک نقاشی مشروط نمادین را ارائه می دهد که در آن زمان بسیار گسترده بود و قطعاً یک کار گویا بود. این نمونه از ذائقه آن زمان است که در پایان سال 1906 مجله "پشم طلا" مسابقه ای را برای شاعران ، نثرنویسان و هنرمندان با موضوع "شیطان" اعلام کرد. دوبوژینسکی، خارج از رقابت، "شیطان" خود را داد، که در سال 1907 در شماره 1 "پشم طلایی" قرار گرفت. این یک ترکیب نمادین-تمثیلی طرح ایده آل است. وحشت واقعی از این صفحه بیرون می‌آید، فقط از کنار هم قرار گرفتن نقاط خاکستری و تاریک.

این احساس با نگاه کردن به جزئیات، درک معنای آنها و حرکت از تفکر به درک آنچه قابل مشاهده است، رشد می کند.

II

از طرح های منفرد پیرنگ که به اندازه کافی تمایل هنرمند را به تفسیر تصاویر شاعرانه نشان می دهد، اجازه دهید به کارهای او در زمینه تصویرسازی آثار ادبی برویم.

اولین کتابی که توسط دوبوژینسکی مصور شد، افسانه "چروک" اثر الکسی رمیزوف بود. یک آلبوم کوچک در پوشه ای که با یک الگوی ساده تزئین شده است. در متن هیچ خط نگاری وجود ندارد، فقط پنج نقاشی روی برگه های جداگانه، به شیوه ای گرافیکی خاص انجام شده است. خط غالب به شدت ترسیم و بسته شده است. هیچ تضادی بین سیاه و سفید وجود ندارد. نقاشی ها رنگی، یا بهتر است بگوییم، کمی رنگی هستند. صفحه ورق به شدت حفظ می شود. اشیاء به تصویر کشیده شده در خطوط خود ساده شده اند، اما نه در همه جا با سازگاری کافی. تصاویر جالب ترین چیزها را در افسانه نشان می دهد، همه چیزهایی که کودک دوست دارد به تصویر کشیده شود. اما روح رمیزوف، ملیت او و کودکانه عجیب و غریب یک بزرگسال توسط دوبوژینسکی بیان نمی شود. کل کتاب به نوعی آلمانی به نظر می رسد.

نزدیک‌تر به این هنرمند "عامل ایستگاه" بود که حتی قبل از آن، در سال‌های 1905-1906، شش طرح قهوه‌ای را با قلم تصحیح کرد. البته، وظیفه بازآفرینی زندگی خارجی در اینجا کاملاً جذاب به نظر می رسید. اوایل XIX V. اما دوبوژینسکی، با تأمل و محبت تعدادی از جزئیات کوچک مشخصه را بازتولید می کند (کالسکه معمولی، میله مایل، کلاه یک خانم با سبد، پرتره های بیضی شکل روی دیوارها، و غیره)، آنها را به منصه ظهور نمی رساند، همانطور که در این مورد بود. با گذشته نگرهای دیگری که بیش از حد به دوران باستان علاقه داشتند، و آنچه ضروری است را پنهان نمی کنند. از این گذشته، توضیحات پوشکین از وضعیت بیرونی، اگرچه بسیار کامل است، اما همیشه به صورت گذرا ارائه می شود. این هنرمند تنها آپارتمان دنیا را با تمام جذابیت "امپراتوری" خود نشان داد، اما حتی در اینجا نیز متن را دنبال کرد، که نشان دهنده یک محیط مجلل است. بیشترین توجه به مدیر ایستگاه است. او یا با گیج و سردرگمی دنبال چیزی در جیبش می‌گردد، یا با زانوهای خمیده تکان می‌خورد، همه جا در پیش‌زمینه است. از این گذشته ، در داستان درام معنوی او - موضوع اصلی. و ظاهراً دوبوژینسکی در تصویرسازی های خود سعی در تکمیل تصاویر بصری خاص آنچه توسط پوشکین ارائه شده است را نداشته است، بلکه سعی کرده است هر آنچه در داستان وجود دارد را تفسیر کند، با حفظ همان نسبت عناصر فردی (روانشناختی و توصیفی) و رفع تمام موارد. نکات قابل توجه در شش روایت ترسیمی هیچ چیز کم نیست، بلکه حتی می توان تصویر دنیا و فرزندش را که در کالسکه سوار شده اند غیر ضروری در نظر گرفت، زیرا قسمت بازگشت دختر سرایدار به اندازه کافی در نقاشی دیگری منعکس شده است.

در مورد خود سبک طراحی، هنوز ترسو و نامطمئن است. هنرمند جرات ندارد از رئالیسم تا حدودی روستایی فراتر رود. ترکیب مشخصه است: ارقام به شدت برجسته شده در پایین قطع می شوند. بدیهی است که این تصاویر بدون نگرانی از امکان بازتولید و ارتباط آنها با فرم کتاب ساخته شده اند. قطعا گرافیکی نیستند. منتشر نشدند. و من دوست دارم آنها را در یک آلبوم جداگانه ببینم نه اینکه در میان متن قرار گیرند.

آنچه که طرح‌های «چروک» فاقد آن بودند - بینش در روح اثر در حال تفسیر - و آنچه در «مأمور ایستگاه» وجود نداشت - فرم گرافیکی - همه اینها در تصاویر «شاهزاده شب» اثر سرگئی اوسلندر مشهود است. ما یک دستاورد قطعی در پیش داریم.

تصویرسازی برای "شاهزاده شب" اثر اس. اوسلندر

Dobuzhinsky هنوز به ترکیبات روی صفحات جداگانه محدود می شود. یک پایان تک حساب نمی شود. اما در حال حاضر یک سبک گرافیکی کاملاً توسعه یافته وجود دارد که مطابق با ماهیت خارق العاده خود داستان است. مقایسه سیاه و سفید به طور گسترده استفاده می شود. خطوط خشکی قبلی خود را از دست دادند، آزادتر، انعطاف پذیرتر و رساتر شدند. تصاویر منفرد، فراتر از رئالیسم ترسو قبلی و بدون سبک سازی نامناسب، جسورانه و واضح بازآفرینی می شوند. اشکال و آیتم های فردیبه طور طبیعی و هماهنگ در هواپیما قرار دارند. هیچ تصادفی عمدی یا تقارن بیش از حد وجود ندارد. بازتولید تماشایی خطوط سوسو زدن دانه های برف در حال سقوط، انعکاس در آینه، و انعکاس یک شمع بر روی دیوار تنها تصور چیزی مرموز و وهم انگیز را تقویت می کند.

این هنرمند به تصویر کشیدن وقایعی که در واقعیت رخ داده بود را رها کرد و تنها بر چهار قسمت اصلی تمرکز کرد. ماجراهای مرموز "شاهزاده شب". در عین حال، تصاویر همه چیز را منعکس می کنند ویژگی های مشخصهداستان Auslander. اول از همه، تحسین زندگی دهه 20 قرن نوزدهم، زمانی که رویداد توصیف شده آشکار شد. در درک دوران، پیش نویس از نویسنده پیشی گرفت. فراموش نشدنی گوشه ای از شب قدیم پترزبورگ با پل قوزدار پوشیده از برف، یا زیبایی سرسبز و بی روح زمان اسکندر است. فانتزی منحصربه‌فرد کل روایت کم کم بیان شده است و یادآور تکنیک‌های آن است.

تصویرسازی برای "شاهزاده شب" اثر اس. اوسلندر

چیزی هوفمانی در تصویر زیلریچ وجود دارد - چه او با یک شیر ماهی در حال بال زدن به ما نشان داده شود، چه در یک توپ با کت و کلاه جمجمه - و در کل صحنه در میخانه با سایه های غول پیکر روی دیوار و دیوانه. نگاه مرد جوان در آینه منعکس شده است. دوبوژینسکی کمتر قادر به انتقال آن عنصر اروتیسمی بود که با توصیف آرزوهای نفسانی نامشخص قهرمان جوان همراه است. اما، با وجود آخرین شرایط، "شاهزاده شب" مصور نمونه نادری از تصادف تقریباً کامل روحیه نویسنده و هنرمند است.

III

پس از "شاهزاده شب" در زمینه تصویرسازی، دوبوژینسکی برای سالها، تا سال 1917، چیزی مشابه، نه تنها از نظر موفقیت، بلکه از نظر اهمیت کار، خلق نکرد. در این مدت، هنرمند انرژی اصلی خود را صرف نقاشی تزئینی کرد. در کارهایش برای تئاتر، او اساساً مقاصد نویسنده را به همان شیوه «تصویر می‌کند» - این مورد توسط N. N. Wrangel که قبلاً توسط ما نقل شده بود اشاره کرد. طرح‌هایی از مناظر یک ماه در کشور را می‌توان با موفقیت زیادی در میان متن نمایشنامه قرار داد که درک آن‌ها به‌طور قابل توجهی مکمل آن است. مشخص است که دوبوژینسکی در سال 1910 با مشتاقانه روی این تولید برای تئاتر هنر کار می کرد ، نه تنها تعدادی پرتره از بازیگران نقش های خود را تکمیل کرد ، بلکه مجموعه ای از نقاشی ها را بر اساس نقوش تورگنیف و سپس نقاشی ها ساخت. هر چیزی که روی آنها به تصویر کشیده شده است در نمایشنامه نیست، اما می توانست باشد، بود، و، شاید، چنین جملات آزاد - بهترین تم هابرای تزیین کتاب به همین ترتیب، برخی از طرح‌ها برای تولید نیکولای استاوروگین قطعاً به عنوان تصویرسازی برای شیاطین تلقی می‌شوند.

این هنرمند به همان اندازه که برای تئاتر مجدانه است، در زمینه گرافیک کتاب، اما عمدتاً زینتی کار می کند. او به ندرت تصویرسازی می کند. برخی از آنها در نشریات مختلف پراکنده هستند، برخی منتشر نشده باقی می مانند (نقاشی از 1913 برای اشعار). همانطور که برای "خزانه دار"، منتشر شد حلقه ای از دوستداران نشریات خوبدر سال 1914 (تهیه شده در سال 1913)، سپس در اینجا نیز Dobuzhinsky در درجه اول تزئین کننده این کتاب زیبا "ساخته شده" است. حروف و الگوهای روی جلد به ویژه خوب است. اما از همه چیزهایی که در آن است، ما اکنون به تصویر کوچکی از یک هوسر که در رختخوابی دراز کشیده علاقه مندیم، که در مقابل او تصویر زیبایی برهنه در ابرهای دود شناور است. این نقاشی شامل تمام شعر لرمانتوف است. پیشانی از نظر رنگی کمتر موفق است (صحنه از دست دادن مرگبار خزانه دار). دو طرح دیگر در متن وجود دارد که دومی نقش پایان را ایفا می کند و با تکرار مضمون بیت ماقبل آخر (هوسار خزانه دار را در سکوت پیش از سپیده دم یک شهر استانی با خود می برد) به وضوح کامل می شود. متن

تصویرسازی برای "گله خوک" اثر اندرسن

این تصویر دیگر به طور جداگانه در یک برگه جداگانه وجود ندارد، اما به خود بدن وارد می شود صفحه چاپ شده. این به طور سیستماتیک در گرافیک 1918 برای "زندگی کنت کالیسترو" توسط M. Kuzmin انجام شد. برای نشان دادن این داستان طولانی، در 26 فصل، در مورد ماجراهای بسیاری از جادوگر بزرگ قرن هجدهم. مانند داستان های کوتاه رمیزوف یا اوسلندر، بسیار سخت و دشوار خواهد بود. دوبوژینسکی تصمیم گرفت خود را به تزئینات کتاب این جلد کوچک، شانزدهمین جلد ورق، محدود کند. در پایان هر فصل تعدادی علامت یا نشان ماسونی قرار داده شده است. در ابتدا یک نقاشی مربوط به متن بعدی وجود دارد. داستان کارناوال، نامزدی بالسامو با لورنزا و اینکه چگونه آنها خود را کنت های کالیوسترو می نامیدند، با تصویری از دو حلقه، یک نقاب بالماسکه و یک تاج جلوتر است. اپیزود با جعبه اسناف با استعداد، خود جعبه اسناف است، به شکلی جذاب و با شبح روی درب (به قول کوزمین: شکارچی به اردکی نشانه می رود و حمام کننده از آب خارج می شود) که از آن یک گردن بند و یک مورد اسکناس های بانکی افتاد. البته، همه این نکات، تمثیل ها، نمادها گاهی ساده فکرانه، گاهی حیله گرانه، اصلاً محتوای داستان را تفسیر نمی کنند، بلکه فقط نکات فردی، جزئیات مشخصه را برجسته می کنند، که خواننده شروع به بررسی دقیق می کند. با این حال، هنرمند فقط به «نشان‌ها» محدود نمی‌شود. در نقاشی در نظر گرفته شده برای چنین انتشارات مینیاتوری چیزهای زیادی وجود دارد که قابل بازتولید نیست. بسیار مناسب تر است که به کمک یک شبح "پراکنده" روی آوریم ، که در ذهن ما با دوران توصیف شده توسط کوزمین همراه است. نازک ترین سیلوئت های سفید در پس زمینه سیاه، حتی مناظر کامل را به تصویر می کشد، به ویژه نفیس است.

پیشانی «لیزای بیچاره» اثر کرمزین

دوبوژینسکی یک سال بعد، در سال 1919، در حالی که روی "بانوی جوان - دهقان" کار می کرد، دوباره به شکل شبح روی آورد. فقط دو نقاشی در متن درج شده است (وینیت عنوان و پایان)، سه نقاشی دیگر در صفحات جداگانه قرار می گیرند. تصاویر در اینجا به سادگی خود کتاب را تزئین می کنند. علیرغم زیرنویس‌هایی که با دقت ترسیم شده‌اند، در تصاویر صحنه‌های جداگانه، ما عمدتاً تعدادی از جزئیات را تحسین می‌کنیم که به وفور علاوه بر دستورالعمل‌های موجود در متن (مثلاً وسایل اتاق لیزا)، یا زیبایی شبح را تحسین می‌کنیم. . از ویژگی های هنرمند ما این است که او آنقدر به بیان نقطه سیاه اهمیت نمی دهد که به پیچ و خم پیچیده خطوط کانتور اهمیت می دهد و سعی می کند تا حد امکان با آنها بگوید. و دکمه‌های روی جلیقه و تیغه‌های علف را نشان می‌دهد و انبوهی از شاخ و برگ را برش می‌دهد تا شاخه‌ها و تک تک برگ‌ها نمایان شوند. و حرف "A" ساخته شده از شاخه ها در دستان الکسی بسیار جذاب است. درست است، پوشکین می گوید که لیزا خواندن و نوشتن را با حروف ترسیم شده روی کاغذ آموخت. اما چگونه می توان این انحراف از متن را نبخشید، به خصوص که کاملاً در روح داستان است.

IV

ما قبل از سایر آثار مصور هنرمند دوره گذشته خود در مورد «کاگلیوسترو» و «بانوی جوان دهقان» صحبت کردیم، نه تنها به این دلیل که در آنها عنصر تزئینی بر دیگران غالب است. مسئله این است که این نقاشی ها و شبح ها به شیوه گرافیکی قدیمی "کلاسیک" ساخته شده اند. خط در اینجا کامل، واضح، مشخص است و کل خطوط را مشخص می کند. اما در حال حاضر در حدود 1916-1917. Dobuzhinsky شروع به توسعه تکنیک های جدید می کند. او از کامل بودن بیرونی نقاشی که آن را شبیه یک نقاشی می‌کند، رد می‌کند و به سمت یک الگوی آزادتر و غریب‌تر، به سمت یک خط متناوب و پرپیچ‌وخم، به خطوط کلی سبک و تقریباً مطبوع، به بازی هولناکی از نقاط متضاد می‌کشد. تصاویر بسیار قابل توجهی از سال 1917 به این شیوه جدید ساخته شد.

پیش روی ما یک کتاب است، قالب آن، چیدمان نقاشی‌های متعدد در میان متن، رنگ‌های تازه و روشن آنها یادآور انتشارات معروف برای کودکان توسط I. Knebel است. دوبوژینسکی، به دلیل ماهیت کار خود، قول داد که به یک "هنرمند کودک" عالی تبدیل شود. و چگونه نمی توان افسوس خورد که پس از افسانه نه چندان موفق رمیزوف، او مجبور نبود سال ها در این زمینه به طور جدی کار کند. کاری برای سالنامه کودکان انجام شد. برخی از افسانه ها نیز به تصویر کشیده شده اند (برای گلچین های «کلمه زنده» و «گل گل») و با تامل و دقت فراوان. اجازه دهید حداقل به نقاشی "دهقان و مرگ" در سال 1908 نگاه کنیم. یکی ناخواسته تصویری را به یاد می آورد که سه سال بعد برای همان افسانه اجرا شد و همان ترکیب را تکرار کرد، اما برعکس و با تغییراتی برگشت (مرگ داس او را نگه می دارد). و دست چپ به طور متفاوت؛ ساعتی با بال خفاش به طور جداگانه در پایین قرار می گیرد). با مقایسه این دو تصویر به این صورت، و نه در مورد کمال شکل هنری، باید به تصویر قبلی ترجیح دهیم. اینجا زمستان با وضوح بیشتری نشان داده می شود، مرگ وحشتناک تر است، پیرمردی با ریش خاکستری و دستی گیج دراز در یک دستکش گرم گویاتر است. اما دوبوژینسکی نه تنها به‌عنوان یک «داستان‌سرای کامل» به خوانندگان جوان نزدیک است، بلکه با سادگی ادراک، مشاهده دقیق همراه با نبوغ، حافظه کمیاب برای چیزهای کوچک و عشق لمس کردن به چیزها، گویی به موجودات زنده، با آنها مرتبط است. . و به همین دلیل است که در تصویرهای او از ماجراهای دو شیطون - عروسک نولی و دلقک پشیک (برای داستان مجموعه "پرنده آتشین"، 1911) جذابیت و کودکانه اصیل زیادی وجود دارد.

کاملاً قابل درک است که هنرمند ما از کودکی به ویژه عاشق داستان نویس بزرگ شد. اما تنها هشت سال پس از اولین موفقیت بزرگ او در عرصه تصویرسازی («شاهزاده شب»)، کاملاً مسلح به تجربه انباشته در تفسیر نقشه های دیگران (منظره نمایشنامه های نمایشنامه نویسان زمان ها و اقوام مختلف) و کار زیاد. برای هنر کتاب شروع به نقاشی آبرنگ برای «گله خوک» کرد. کل داستان، به معنای واقعی کلمه، از ابتدا تا انتها نشان داده شده است. روی جلد یک شاهزاده خانم و یک دامدار خوک وجود دارد که بین آنها یک دیگ جادویی قرار دارد. کتاب را باز می کنیم و بلافاصله با چشمان خود همه آنچه را که در همان سطرهای اول روایت می شود می بینیم. در سمت چپ، صفحه کامل یک شاهزاده غمگین بر سر قبر پدرش را به تصویر می‌کشد، در سمت راست بالای متن - به شکل بیضی - یک شاهزاده خانم پیر با یک دلقک است. ورق می زنیم و روبروی ما در سمت چپ تصویر بزرگی از اتاق تاج و تخت است. در پیش‌زمینه گلدان‌های بزرگ آبی فانتزی با هدایا قرار دارند. در ادامه داستان آمده است که گلدان ها حاوی یک گل رز و یک بلبل بودند. هر دو بلافاصله در نقاشی های میان متن به ما نشان داده می شوند. و او هیچ چیز را فراموش نمی کند: در مورد کلاه کاسه ساز، و در مورد چگونگی چانه زدن خدمتکار بر سر قیمت آن، و در مورد جغجغه. اما پس از آن درگیری افزایش می یابد: پادشاه دخترش را در حال بوسیدن گله خوک دید. این بسیار مهم است و بنابراین تصویر مربوطه در یک صفحه جداگانه است، درست مانند تصویری که صحنه خروج شاهزاده را بازتولید می کند. شاهزاده خانم بدبخت تنها ماند. در تصویر پایانی می بینیم که او زیر درخت گریه می کند. و در نهایت، روی جلد، تنها با چند ضربه شیطنت آمیز، یک خوک در بالای یک تاج رها شده ترسیم شده است. چهارده طرح به طور متراکم متن را پر می کنند، که با آنها هم از نظر بیرونی و هم از نظر روحی در یک کل ادغام می شوند. پیش روی ما واقعاً یک "کتاب تصویر" است که افتخار آن در ایجاد شده است به طور مساویهم متعلق به هنرمند و هم نویسنده است.

این واقعاً درک کمی عجیب و غریب، اما بسیار روشنگر از دنیای افسانه اندرسن را بیان می کند - ساده لوح، برازنده و کمی خنده دار. به نظر می‌رسید که دوبوژینسکی می‌خواهد این را به همان شیوه گرافیکی منتقل کند (آیا می‌توان در اینجا در مورد گرافیک کتاب صحبت کرد؟): یک خط دمدمی مزاج، گروتسک و کج. کاریکاتور، اشکال ساده. رنگ آمیزی ساده و روشن و در عین حال لطیف است. (به هر حال، تکنیک‌های رنگ‌آمیزی نیز جستجوی یک تکنیک جدید آبرنگ را نشان می‌دهد تا نگرانی برای بهترین بازتولید ممکن نقاشی با استفاده از دستگاه چاپ.) همه شخصیت‌ها افسانه‌ای هستند، اما به طعنه، گاهی اوقات کاریکاتوری تفسیر می‌شوند. شاهزاده خانم به عنوان یک دختر ناز و محو شده به تصویر کشیده شده است. شاید این کنایه در کتابی برای کودکان نامناسب باشد. اما افسانه اندرسن کاملاً برای کودکان نیست. شاهزاده خانم او یک بورژوای کاملا آلمانی است، او آواز می خواند "آگوستین"و به آنچه همسایه ها برای شام می خورند بسیار علاقه مند است. دوبوژینسکی هیچ ربطی به آن ندارد. او فقط با دقت، شاید کاملاً و با روحیه نویسنده محبوبش را تفسیر کرد.

هنرمند ما اکنون نه تنها روی تصویرسازی برای هر اثر ادبی، بلکه روی یک کتاب مصور به طور کلی کار می کند. من دوست دارم در مورد "گله خوک" دقیقاً به عنوان یک کتاب صحبت کنم، همانطور که دوست دارم درباره "لیزای بیچاره" صحبت کنم.

تصویرسازی «لیزای بیچاره» اثر کرمزین

به طور شگفت انگیزی مناسب است که داستان «حساس» کرمزین به صورت یک جلد کوچک در لفاف سبز ضخیم با برچسبی که عنوان آن با حروف ساده و طرح دار نوشته شده است منتشر شود. و جلدی که روی آن دو گلدسته در اطراف کتیبه به شکل قلب در هم تنیده شده اند، چیزهای زیادی در مورد تحسین و تحسین افراط آمیز "رویای گذشته نگر" از گذشته می گوید. این کتاب با پنج طرح تزئین شده است که با خطوط روان، عجیب و غریب و ناگهانی ترسیم شده است. لکه های کوچک سیاه اینجا و آنجا معرفی شده است. در کل شیوه طراحی، خلوص، طراوت، سادگی خاصی وجود دارد، شاید کمی اجباری، اما کاملاً مطابق با «روح» احساسات گرایی ناز. دوبوژینسکی، به ناخشنودی دیگر تحسین‌کنندگان بیش از حد متحجر دوران باستان، راه ساده‌تری را در پیش نمی‌گیرد - سبک‌سازی به عنوان یک حکاکی، اما شجاعانه به جستجوی خود برای اشکال جدید گرافیک وفادار می‌ماند.

اولین نقاشی به عنوان یک جلونما عمل می کند. این قاب که مطابق با سلیقه اواخر قرن هجدهم منحنی شده است، کرمزین را در ساحل برکه لیزین به تصویر می کشد. این مانند یک تصویر برای مقدمه غنایی کل داستان است. چهار نقاشی باقیمانده نکات اصلی داستان لیزا و اراست را بازتولید می کنند. این مشخصه که توجه زیادی به منظره می شود، همانطور که در مورد خود کرمزین نیز چنین است. فقط می توان به این واقعیت اعتراض کرد که در تصویر جلسه در دروازه سرخ فضای زیادی را صحنه های روزمره اشغال کرده است. در اینجا هنرمند ظاهراً نتوانست وسوسه نشان دادن زندگی مسکو را در آن زمان کنترل کند. البته در متن هیچ کلمه ای وجود ندارد و نمی تواند درباره جزئیات این ژانر باشد. کاملاً به روح دوران و خودش کار ادبییک تصویر تمثیلی ساده لوحانه در زیر هر تصویر از دو کبوتر. اما دو تصویری که کل روایت را قاب می‌کند، به‌ویژه مشخصه است. اولین (اولیه) کلبه ای را در پرتوهای خورشید در مقابل صومعه سیمونوف به تصویر می کشد که از دودکش آن دود با شادی بلند می شود. در زیر آن قلب بین بال های سفید است. در دوم - همان کلبه، در حال حاضر ویران شده، زیر یک آسمان ابری. در زیر یک ساعت شنی و بال های سیاه وجود دارد. لحن ساده لوحانه-مرثیه ای در اینجا تا انتها با قوام استثنایی حفظ شده است.

بعد از " بیچاره لیزادر همان سال 1921، دوبوژینسکی روی «شوالیه خسیس» پوشکین و «هنرمند احمق» لسکوف کار کرد. گرافیک این کتاب ها مهر نوعی عجله و کار ناتمام را به همراه دارد. بنابراین، ضمن ادای احترام به شجاعت هنرمندی که وظایف پیچیده‌تر و پیچیده‌تری را برای خود تعیین می‌کند، نمی‌توان اعتراف کرد که این بار او به موفقیت کامل نرسید.

"شوالیه خسیس" با غیرت تزئین شده است. روی جلد یک الگوی ممتد از کلاه ایمنی، تیرها، نشان‌ها و شمشیرهایی که زیر جمجمه‌ها ضربدری شده‌اند، وجود دارد. در صفحه عنوان و صفحه عنوان، کتیبه ها و تزئینات آنها به سبک "گوتیک" ترسیم شده است. نقشه های بزرگ در یک قاب معماری مشخص ارائه شده است. همه اینها شاید با اصرار بیش از حد بر روح عصر تأکید می کند، زیرا در نهایت در صحنه های دراماتیک پوشکین معنای جهانی آنها اهمیت بیشتری دارد. با این حال، Dobuzhinsky، وفادار به خود، البته، نه تنها "تزیین". او پیش از هر عملی با نوعی پیشانی نمایش داده می شود که در آن اتفاقات این کنش را به تصویر می کشد. اما از آنجایی که تقریباً هیچ رویداد خارجی وجود ندارد، پیشانی اول و سوم محتوای کمی دارند و اساساً اضافی هستند. تنها مورد دوم قابل توجه است، که تصویر یک دیوانه بخیل را در میان گنجینه های خود نشان می دهد. در مورد نقاشی‌های بالای متن، اگرچه آنها آنچه را که در نسخه‌ها گفته می‌شود بازتولید می‌کنند، اما همچنان زندگی قرون وسطی را به‌جای خود درام به تصویر می‌کشند. شاید مهم ترین چیزها پایان های کوچک باشد. اما تنش دراماتیک تراژدی پوشکین، تصاویر به یاد ماندنی و در عین حال بسیار انسانی آن، علیرغم تمام «معنادار بودن» تصویرها، بدون تجسم باقی ماندند.

گرافیک "هنرمند احمق" حتی بیشتر مبتنی بر طرح است. حتی روی جلد، ترکیب یک صلیب قبرستان، یک لیر واژگون، یک نقاب نمایشی، یک چاقوی خونین و یک شلاق نشان می دهد که درباره چه چیزی خواهد بود.

چهار نقاشی بزرگ، نکات اصلی این «داستان در قبر» را بازتولید می‌کنند که داستان سرنوشت غم‌انگیز یک بازیگر زن رعیت و معشوقه‌اش را روایت می‌کند. در این نقاشی‌ها چیزی وهم‌آور وجود دارد، اما باز هم نه اکشن، نه تنش دراماتیک وجود دارد. ظاهراً این در حد توان دوبوژینسکی نیست که معمولاً به سمت به تصویر کشیدن لحظات ایستا می کشد. علاوه بر این، او همیشه نمی تواند به خوبی چهره انسان را به خصوص در حرکت به تصویر بکشد. سردرگمی های غیرضروری زیادی در خطوط، در ترتیب توده ها وجود دارد، که به هیچ وجه با لحن آرام ظاهری و تقریباً حماسی داستان پرستار پیر، که به زبان باشکوه لسکوف ارائه شده است، مطابقت ندارد. بهترین چیز در مورد هنرمند احمق حروف بزرگ است. یک تکنیک قدیمی، که قبلاً از Cagliostro برای ما آشنا بود، در اینجا استفاده شده است - بازتولید برخی از جزئیات روایت. ماسک‌ها، شلاق‌ها و زنجیرها، تپانچه‌ها و دوکت‌ها و حتی صحنه‌های کامل از جلوی ما چشمک می‌زند. خواننده با محبت به تمام «چیزهای کوچک» که به این سادگی و به وضوح در داخل مربع های کوچکی که زمینه نامه هستند می نگرد و در عین حال متن کتاب را با دقت بیشتری درک می کند.

تکرار می کنیم، تفسیر یک اثر ادبی که احساسات انسانی را توصیف می کند به دوبوژینسکی داده نشده است. و چند تصویرگر می توانند این کار را انجام دهند؟ شاید هر تفسیری در اینجا توسط یک خواننده متفکر محکوم شود.

برگرفته از کتاب خاطرات ایتالیا

و طی دو سال گذشته این هنرمند به چنین کارهای پیچیده و تقریباً غیرممکن بازگشته است. او در گرافیک کتاب و همچنین در طراحی هایش عمدتاً از نقوش معماری استفاده می کند. اینها هفت تصویر از سال 1922 تا «خاطرات ایتالیا» دوبوژینسکی است که توسط همان «آکویلون» در سال 1923 منتشر شد. توصیفات و تصاویر شفاهی از آن مکان‌ها در ایتالیا (تقریباً همه مناظر معماری) که نویسنده با چنین احساس گرمی در آن به یاد می‌آورد. نت های مبتکرانه آنها، متقابلاً یکدیگر را تکمیل می کنند.

زندگی یک شهر بزرگ با ساختمان های چند طبقه اش، و نه قهرمانان منفرد، است که ما عمدتاً در تصاویر (افسوس! - تعداد کمی و با عجله ساخته شده) برای ترجمه اختصاری «تله» زولا، که برای آن در نظر گرفته شده، می بینیم. خواننده عمومی

و دوباره آلبومی از چاپ سنگی "پترزبورگ در سال 1921" به این شهر تقدیم شده است. البته اینجا مکانی برای بررسی مزایا و معایب فنی اولین تجربه دوبوژینسکی در نقاشی روی سنگ نیست. اما بی انصافی است که به این آلبوم اشاره نکنیم. به هر حال، این یک نوع شعر است که از ویرانی موقت پایتخت شمالی، از سبک زندگی جدیدی است که در سال های انقلاب به وجود آمد. در مورد اینکه چگونه اسحاق و اسب سوار برنزی با برف پوشانده شدند، چگونه وینچ ها در کنار ابوالهول ها ظاهر شدند، چگونه آنها شروع به ماهیگیری از خاکریزهای گرانیتی کردند و کودکان قدم های عظیمی روی فانوس های شکسته برداشتند، چگونه زمین های خالی به باغچه سبزی تبدیل شدند و همچنین در مورد چگونگی تبدیل شدن زمین های خالی به باغچه های سبزی. جالب بود که پرچم‌های نوا در کشتی‌های ناوگان سرخ بالتیک به اهتزاز درآمدند.

و دوباره به پترزبورگ، اما در حال حاضر کاملاً متفاوت، همان چیزی که در اواسط قرن گذشته بود، هنرمند در تصویرسازی به مطالعه جالب اندیشیده شده اما کند نوشته آنتسیفروف درباره پترزبورگ داستایفسکی بازمی گردد. این نقاشی‌ها ظاهراً در ارتباط با کار سال 1922 روی شب‌های سفید داستایوفسکی، شاید برجسته‌ترین کتاب دوبوژینسکی، پدید آمدند.

بیایید دوباره به تمام کارهایی که این هنرمند در زمینه تصویرسازی انجام داده است نگاه کنیم. نقاشی های «شاهزاده شب»، «گله خوک» و «بیچاره لیزا» چقدر متفاوت است. نکته اینجا فقط این نیست که آنها در دوره های مختلف کار استاد بوجود آمدند. در اینجا تنوع «زبان گرافیکی» با ماهیت متفاوت خود آثار شعری مطابقت دارد.

سیستم های تصویرسازی نیز متفاوت است. گاهی اوقات، نویسه‌ها بر اساس انگیزه‌های متن ("یک ماه در کشور") فقط شامل جملات آزاد هستند. گاهی اوقات کتاب با نقاشی هایی تزئین می شود که فقط جزئیات مشخصه را بازتولید می کند ("زندگی کالیوسترو"). اما اغلب دوبوژینسکی برای تفسیری سیستماتیک و احتمالاً کامل‌تر از افسانه، داستان و درام پیش روی او تلاش می‌کند. یک "خواننده" توجه و یک "داستان نویس" باتجربه، او می داند که چگونه روی مهم ترین لحظات داستان، چشمگیرترین تصاویر، "چیزهای کوچک" گویا که بسیار عاشقانه به آنها توجه می کند، فکر کند.

دوبوژینسکی برای بهترین خلاقیت‌های خود موفق شد مطالبی را بیابد که می‌توان آن را به صورت گرافیکی تفسیر کرد. می توان در مورد اینکه آیا «گله خوک» او به سبک آندرسن افسانه است یا خیر بحث کرد. اما به ندرت کسی استدلال می کند که این آبرنگ ها ارزش یک افسانه را ندارند و درک ما را از آن عمیق تر نمی کنند. در مورد «لیزای بیچاره»، ما تقریباً بدون هیچ تلاشی این داستان را از چشم تصویرگر آن درک می کنیم. و در نهایت، نقاشی های "شاهزاده شب" را می توان با خیال راحت با متن مطابقت داد.

جلد «شب‌های سفید» اثر داستایوفسکی

اما اکنون این هنرمند روی "شب های سفید" داستایوفسکی کار می کند. در اینجا چه چیزی برای نشان دادن وجود دارد؟ دنیای معنوی یک رویاپرداز تنها غیرقابل بیان است، رویدادهای بیرونی جالب نیستند و بسیار یکنواخت هستند. سپس دوبوژینسکی توجه اصلی خود را به منظره معماری معطوف می‌کند که در داستان فقط به تخیل ما داده شده است. و نیازی به گفتن نیست که پترزبورگ دهه چهل با روحی ترین عشق و دقیقاً در روحیه داستایوفسکی اولیه بازتولید شد. همه جا - در پایان ها، وینیت ها و نقاشی های بزرگ - ساختمان های چند طبقه عظیم، خیابان های شبانه آرام، کانال های خواب آلود را می بینیم. چهره های قهرمان و قهرمان نسبتاً قابل توجه نیستند. در اینجا، دو وجه اصلی روایت، روان‌شناختی و توصیفی، نسبتی متضاد با داستایوفسکی دارد که برای او، درام دل‌انگیز رؤیاپرداز است و عکس‌های شب‌های سفید و شهر فقط پس‌زمینه است. تصویرگر به هیچ وجه در تلاش نیست تا همه تصاویر نویسنده را مجسم کند، بلکه فقط او را تکمیل می کند و دقیقاً در جایی که ابزار دومی محدود است. به این ترتیب، یک کتاب مصور ایجاد می شود که در یکپارچگی ارگانیک تجربیات برانگیخته نادر است.

خود تکنیک های گرافیکی قابل توجه هستند. «انحنای» معمول خطوط و خطوط کلی طرح‌ریزی تا حدودی دقت قبلی خود را از دست داده است. هر سکته مغزی تلاش می کند نه تنها آزاد و آرام باشد، بلکه لاکونیک و توجیه داخلی باشد. با مهارتی شگفت انگیز، تنها با استفاده از تضاد نقاط عریض جوهر چاپ با سفیدی کاغذ، غروب سفید شمال. شب تابستاناوایل سحر، خطوط ملایم ابرهای سبک و آرایه‌های خشن خانه‌هایی که بالا می‌آیند، پشته‌های چوب در حیاط، سطح بی‌حرکت آب و خطوط مورب باران سیل آسا. مشخص است که هیچ کجا نقاشی با یک خط بسته احاطه نشده است، بلکه مستقیماً به صفحه ورق جریان می یابد. شاید در جایی که برخی از اشیاء (شبکه‌های کانال، شکل‌ها) به شدت به پیش‌زمینه آورده می‌شوند، که فقط قسمت بالایی آن قابل مشاهده است، این کاملاً مناسب نباشد. اما در موارد دیگر، اثرات فوق العاده ای به دست آمد، به عنوان مثال، در تصویر یک آسمان درخشان (صبح شب چهارم) یا یک سطح آب (شب دوم - کانال کاترین در نزدیکی کلیسای سنت نیکلاس موکروی) .

شش طرح از هشت طرح بزرگ سن پترزبورگ را در شبی سفید به تصویر می کشند. البته هر یک از آنها جایی از متن را به تصویر می کشد. اما چهره های ناستنکا و رویاپرداز توسط بیننده فقط به عنوان بخشی ضروری از کل منظره درک می شود. و حتی در آن دو نقاشی که فضای داخلی را به تصویر می کشد، نکته اصلی شخص نیست، بلکه محیط است.

تصویرسازی برای "شب های سفید" اثر داستایوفسکی

همچنین لازم است به اهمیت پایان ها توجه شود. در آنها بود که تمام هوشیاری و نبوغ دوبوژینسکی همیشه به طور خاص آشکار می شد. معمولاً نقاشی پایانی تصویری را تکرار می‌کند که به‌طور واضح به هر قسمت یا کل روایت پایان می‌دهد (در «هنرمند احمق»، در «تله» و در عمل دوم «شوالیه خسیس»). یک روز هنرمند به سادگی آنچه را که نویسنده فقط به آن اشاره کرده بود تکمیل کرد. پس از آخرین عبارت پوشکین "بانوی دهقان جوان": "خوانندگان مرا از التزام غیرضروری برای توصیف عواقب خلاص می کنند"، هر دو پدر در حال برکت دادن به لیزا و الکسی به تصویر کشیده شده اند. گاهی اوقات پایان بخشی از جزئیات تصادفی اما مشخصه را بازتولید می کند. قهرمان "شب های سفید" با اشتیاق تماشا می کند که چگونه همه در تابستان به ویلا می روند و وسایل را با گاری ها و قایق ها می برند. و این موتیف در نقاشی جذابی که فصل اول را می بندد استفاده شده است. اما جالب ترین چیز اختراعی است که تصویرگر هنگام تزئین خطوط پایانی داستان داستایوفسکی نشان داد. او چیزی را به تصویر نمی‌کشد، اما به سادگی روی پنج حرف "پایان" با دستخط خاص خود آن کلماتی را می‌نویسد که برای همیشه در حافظه خواننده باقی می‌مانند: "ناستنکا خود را به خاطر بسپار و دوست بدار." همه چیز در برنامه شب های سفید به همان اندازه موفق نیست. اما در کل، هم در مفهوم و هم در اجرا تکرار می‌کنیم، این یکی از کامل‌ترین خلاقیت‌های دوبوژینسکی است.

تصویرسازی برای "شب های سفید" اثر داستایوفسکی

این تصویر ارتباط تنگاتنگی با عصری که در آن پدید آمد و با گروه اجتماعی که برای آن در نظر گرفته شده است، دارد. مانند هر تعبیر دیگری، به "فانی ترین" انواع خلاقیت هنری تعلق دارد. و اگر برای مدت طولانی باقی بماند، فقط به عنوان یک نقاشی، به عنوان گرافیک است. اهمیت آن به عنوان تفسیری از بنای یادبود هنر دیگر معمولاً پس از مدتی معین فقط در منظر تاریخی درک می شود. اما نقاشی‌های داستان داستایوفسکی به قدری طراحی و اجرا شده‌اند که وجود طولانی‌مدت آنها را تضمین می‌کند. قدرت بزرگتاثیر بر خواننده- بیننده

از کتاب «استادان حکاکی و گرافیک مدرن»، انتشارات دولتی، 1928.