اشعار ژاپنی نحوه صحیح نوشتن به سبک ژاپنی

پس آیه ژاپنی چیست؟

هایکو(هایکو) - ترس، سطر اول دارای 5 هجا، دوم 7، سوم 5 (مجاز است، اما زمانی نامطلوب است که 3 هجا کمتر باشد).
توصیف یک لحظه در سه خط، مهارت هایکو در نظر گرفته می شود. نمک لحظه، چیزی شبیه عکاسی.
سطر اول به سوال "کجا" پاسخ می دهد؟ دومی به سؤال «چی» است؟ سوم "چه زمانی"؟.
اما غیرمعمول نیست که هایکو به این سؤالات ابدی پاسخی نداشته باشد، به خصوص وقتی که در مورد احساسات، حالات...
اما همچنان بهتر است که به تفکیک هجاها پایبند باشیم

مثال:

عنکبوت را کشت
و خیلی تنها شد
در سرمای شب

تانکا- یک شکل بسیار قدیمی از شعر ژاپنی، به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه".
به‌عنوان یک آهنگ، مدت‌ها پیش در اولین ضبط‌هایی که به دست ما رسیده است، که قدمت آن به قرن هشتم می‌رسد، می‌توانیم آهنگ‌های بسیار قدیمی و باستانی را شناسایی کنیم که صدای یک گروه کر شنیده می‌شود. در ابتدا تانک ملک مشترک مردم است. حتی وقتی شاعر از چیزهای خودش می گفت، برای همه حرف می زد.
جداسازی تانک ادبی از عنصر آهنگ بسیار کند انجام شد. هنوز هم با پیروی از یک ملودی خاص خوانده می شود. تانکا با لحظه بداهه نوازی، الهام شاعرانه ارتباط نزدیک دارد، گویی که خود بر تاج احساس متولد شده است.

تانکا جگر درازی در جهان شعر در مقایسه با آن، غزل اروپایی بسیار جوان است. ساختار آن در طول قرن ها ثابت شده است: تانکا کمی می گوید، اما به همان اندازه که لازم است.

سیستم متریک ساده است.

شعر ژاپنی هجایی است. Thangka از 5 آیه تشکیل شده است. اولی و سومی دارای 5 هجا هستند، هر یک از هجاهای دیگر دارای هفت هجا هستند: عدد فرد مشخصه مخزن است.

و در نتیجه این، آن انحراف جزئی از تقارن متوازن بلوری که در هنر ژاپنی بسیار محبوب است، دائماً بوجود می آید.
نه خود شعر به عنوان یک کل و نه هیچ یک از شعرهای سازنده آن را نمی توان به دو نیمه مساوی تقسیم کرد.

هماهنگی تانک بر تعادل ناپایدار و بسیار انعطاف پذیر استوار است. این یکی از قوانین اصلی ساختار آن است و تصادفی به وجود نیامده است.
اشک ها به مروارید یا برگ های زرشکی (اشک خون) تبدیل می شوند. دلتنگی و جدایی با آستین خیس از اشک همراه است. غم گذر جوانی در درخت گیلاس کهنسال تجلی می یابد...

در یک شعر کوچک، هر کلمه، هر تصویر، وزن و اهمیت خاصی پیدا می کند. بنابراین، نمادگرایی بسیار مهم بود - زبانی از احساسات آشنا برای همه.

تانکا مدل کوچکی از جهان است. شعر در زمان و مکان باز است، اندیشه شاعرانه دارای امتداد است. این محقق می شود به روش های مختلف: خواننده باید تمام کند، فکر کند و برای خودش احساس کند.

مثال:
من خودم می دانم.
که تو مقصر همه چیز هستی
من اینطور فکر نمی کنم.
چهره بیانگر سرزنش است،
اما آستین از اشک خیس است.
***
پشیمون میشی...
اما پشیمان نیست
دنیای شلوغ ما
با رد کردن خودم،
شاید بتوانید خود را نجات دهید.

چگونه بنویسیم شعرVژاپنیسبک?

آیا می توانی هایکو بنویسی؟ یا شاید ارزش امتحان کردن را داشته باشد؟!

هایکو چیست؟ "ادبی فرهنگ لغت دایره المعارفی" به ما می گوید که:

هایکو یک ژانر از شعر ژاپنی است: یک ترسه 17 هجا (5+7+5). در قرن هفدهم، ماتسو باشو اصول رسمی و زیبایی شناختی این ژانر را توسعه داد ("سابی" - سادگی ظریف، "شیوری" - ایجاد انجمنی هماهنگی زیبایی، "هوسومی" - عمق نفوذ). بهبود فرم با کار تانیگوچی بوسون همراه است، دموکراتیک کردن مضامین با کوبایاشی عیسی همراه است. در پایان قرن نوزدهم، ماسائوکا شیکی با به کارگیری اصل "طرح هایی از زندگی" که از نقاشی وام گرفته شده بود، انگیزه جدیدی به توسعه داد.

هایکو یک احساس-احساس است که به یک تصویر-تصویر کلامی کوچک منتقل می شود.
واقعیت جالب! اکنون بسیاری از ژاپنی ها از تلفن همراه خود برای نوشتن شعر استفاده می کنند.

«احتیاط کنید، درها بسته می‌شوند» و مسافران متروی توکیو احساس راحتی می‌کنند. و تقریباً بلافاصله تلفن های همراه از جیب و کیف بیرون می آیند.
در قالب های کلاسیک شعر ژاپنی [تانکا، هایکو، هایکو]، هم محتوا و هم تعداد هجاها به وضوح مشخص شده است.
اما شاعران جوان امروز از قالب سنتی استفاده می کنند و آن را با محتوای مدرن پر می کنند.
و این شکل برای صفحه نمایش تلفن همراه عالی است.” (BBCRussian.com).

شروع به نوشتن هایکو کنید! لذت خلاقیت، لذت حضور آگاهانه را اینجا و اکنون احساس کنید!

و برای سهولت در انجام این کار، ما نوعی "کلاس استاد" از معروف هایجین را به شما پیشنهاد می کنیم.

و اولین کلاس توسط جیمز دبلیو. هاکت (متولد 1929؛ شاگرد و دوست بلیت، تأثیرگذارترین هایجین غربی، که از «ذن هایکو» و «هایکوی لحظه حال» حمایت می کند، «تدریس خواهد شد». به گفته هاکت، هایکو احساس شهودی "چیزها همانطور که هستند" است، و این به نوبه خود با شیوه باشو مطابقت دارد، که اهمیت بی واسطه بودن لحظه حال را به هایکو معرفی کرد آگاهی زنده» و «ارزش هر لحظه از زندگی»).

بیست پیشنهاد هکت (اکنون معروف) برای نوشتن هایکو
(ترجمه از انگلیسی اولگا هوپر):

1. سرچشمه هایکو زندگی است.

2. رویدادهای عادی و روزانه.

3. طبیعت را در نزدیکی بیندیشید.
البته نه تنها طبیعت. اما هایکو در درجه اول طبیعت است، دنیای طبیعیدر اطراف ما، و تنها پس از آن - ما در این جهان هستیم. به همین دلیل است که می گویند "طبیعت". و احساسات انسان دقیقاً از طریق نمایش زندگی جهان طبیعی قابل مشاهده و ملموس خواهد بود.

4. خود را با آنچه در مورد آن می نویسید شناسایی کنید.

5. به تنهایی فکر کنید.

6. طبیعت را همانطور که هست به تصویر بکشید.

7. همیشه سعی نکنید 5-7-5 بنویسید.
حتی باشو قانون "17 هجا" را شکست. ثانیاً هجای ژاپنی و هجای روسی از نظر محتوا و مدت زمان کاملاً متفاوت هستند. بنابراین، هنگام نوشتن (نه به زبان ژاپنی) یا ترجمه هایکو، ممکن است فرمول 5-7-5 نقض شود. تعداد خطوط نیز اختیاری است - 3. می تواند 2 یا 1 باشد. نکته اصلی تعداد هجاها یا مصراع ها نیست، بلکه روح هایکو است - که با ساخت صحیح تصاویر به دست می آید.

8. در سه خط بنویسید.

9. از زبان معمولی استفاده کنید.

10. فرض کنید.
فرض كردن به معناي بيان كامل و كامل آن نيست، بلكه چيزي را براي ساخت بيشتر (توسط خواننده) گذاشتن است. از آنجایی که هایکو بسیار کوتاه است، نمی توان یک تصویر را با تمام جزئیات ترسیم کرد، بلکه جزئیات اصلی را می توان ارائه داد و خواننده می تواند بر اساس آنچه ارائه شده است، بقیه را حدس بزند. می‌توان گفت که در هایکو فقط ویژگی‌های بیرونی اشیاء ترسیم می‌شود، فقط مهم‌ترین (در آن لحظه) ویژگی‌های چیز/پدیده نشان داده می‌شود - و بقیه توسط خوانندگان در تخیل خود تکمیل می‌شود... بنابراین، توسط به هر حال، هایکو به یک خواننده آموزش دیده نیاز دارد

11. زمان سال را ذکر کنید.

12. هایکو شهودی هستند.

13. طنز را از دست ندهید.

14. قافیه حواس پرتی است.

15. زندگی به کمال.

16. وضوح.

17. هایکوی خود را با صدای بلند بخوانید.

18. ساده کنید!

19. اجازه دهید هایکو استراحت کند.

20. توصیه بلایس را به خاطر بسپارید که "هایکو انگشتی است که به ماه اشاره می کند."
با توجه به خاطرات شاگردان باشو، او یک بار این مقایسه را انجام داد: هایکو انگشتی است که به ماه اشاره می کند. اگر دسته ای از جواهرات روی انگشت شما می درخشد، در این صورت توجه بیننده توسط این جواهرات منحرف می شود. برای اینکه انگشت خود ماه را نشان دهد، نیازی به تزئین ندارد، زیرا بدون آنها، توجه مخاطب دقیقاً به نقطه ای که انگشت اشاره می کند معطوف می شود.
این چیزی است که هکت به ما یادآوری می کند: هایکو به هیچ گونه تزئیناتی در قالب قافیه، استعاره، انیمیشن چیزها و پدیده های طبیعی، مقایسه آنها با چیزی در روابط انسانی، نظرات یا ارزیابی های نویسنده و سایر حلقه های مشابه نیاز ندارد. روی انگشتی که به ماه اشاره می کند." به اصطلاح، انگشت باید "تمیز" باشد. هایکو شعر ناب است.

هایکو بنویس! و زندگی شما روشن تر خواهد شد!

کدام صحیح است؟

اول از همه، «هوکو» یا «هایکو» کدام صحیح است؟
اگر وارد جزئیات نمی شوید، می توانید این کار را به این صورت و آن طرف انجام دهید. معمولاً وقتی در مورد هایکو صحبت می کنند، از عبارت "یک فرم شعر ژاپنی باستانی" استفاده می کنند. بنابراین، خود هایکو کمی قدیمی‌تر از تترامتر آیامبیک روسی است، که برای اولین بار در قرن هفدهم ظاهر شد و در قرن هجدهم شکل گرفت.

من به تاریخ جذاب هایکو نمی پردازم و توضیح می دهم که چگونه در نتیجه توسعه رقابت های شعری، تانکای سنتی ظهور رنگا را خواستار شد که خود هایکو از آن شکل گرفت. علاقه مندان می توانند اطلاعات مربوط به این موضوع را به زبان انگلیسی در وب بیابند (به فهرست پیوندها در انتهای مقدمه مراجعه کنید).

تترامتر ایامبیک روسی و مترهای دیگر که در اواسط قرن هجدهم در کشور ما تثبیت شده بود، جایگزین مترهای شعر روسی شد که نه بر اساس تناوب هجاهای تأکید شده و بدون تأکید در یک ردیف شاعرانه جداگانه، بلکه بر اساس قیاس پذیری کمی بود. از حجم های هجای خطوط (طول بیان شده در تعداد هجاها). این سیستم هجایی نامیده می شود.

در اینجا نمونه ای از یک آیه هجایی آورده شده است که با تبدیل آیه هجایی-تونیک که برای ما آشناست به راحتی به دست می آید:

دایی من، بیشتر قوانین عادلانه,
وقتی به شدت بیمار شدم،
خودش را مجبور به احترام کرد
و من نمی توانستم به چیز بهتری فکر کنم.

در نگاه اول، این رباعی صرفاً یک بیت پوشکین تخریب شده است. در واقع، از آنجا که تمام کلمات "اصلی" در این "ترجمه" حفظ شده است، ترتیب آیات بر اساس تعداد هجاها نیز حفظ می شود - در هر سطر فرد 9، در هر سطر زوج 8 وجود دارد. شنوایی ما که عادت به تکیه بر استرس دارد، متوجه این نظم نمی شود، اما این بدان معنا نیست که آیه هجایی به طور ارگانیک با ما بیگانه است. همانطور که ستوان میشلاوسکی گفت: "این از طریق آموزش به دست می آید."

هایکو/هایکو فقط نوعی شعر هجایی است. قوانین نوشته هایکو ساده است -

1. هر شعر از سه بیت تشکیل شده است
2. خط اول و سوم هر کدام 5 هجا دارند، دوم - 7.

این قواعد با فرم آیه همراه است. آنها اساس باغ هوکوهای واگرا هستند.

هایکوی ژاپنی علاوه بر این، تعدادی از قوانین مربوط به سیستم تصاویر، ترکیب بندی و واژگان را دنبال می کرد. آنها حول کیگو (کلماتی که به طور مستقیم یا غیرمستقیم فصل ها را نشان می دهند) ساخته شدند، به دو بخش (2 خط اول + 1 پایانی) تقسیم شدند و یک لحظه زودگذر، ثبت شده در یک تجربه روانشناختی خاص و زمان کیهانی را به هم متصل کردند. (آنچه متخصص در این مورد می گوید - V.P. Mazurik را بخوانید).
می توان با این بحث کرد - از این گذشته ، کلمات روسی به اندازه کلمات ژاپنی نیستند. حتی برای هایکوی انگلیسی، طولانی‌تر کردن خطوط سنتی پیشنهاد شد، اما زبان روسی نسبت به انگلیسی مقرون به صرفه‌تر است. مشکل اینجاست که خطوط بلندتر (مثلاً طبق الگوی 7+9+7) که توسط قافیه یا قرارگیری درونی مکث یا استرس پشتیبانی نمی‌شوند، به سختی قابل تشخیص خواهند بود. معمولاً هنگام ترجمه هایکو (یا سبک سازی آنها)، نویسندگان روسی اصل هجایی را نادیده می گیرند، بنابراین به سادگی به شعر آزاد سه خطی می رسند.

کمی تمرین کنید و شروع به تشخیص خطوط پنج و هفت هجا با گوش خواهید کرد. (نکته: سعی کنید هر سطر را به آرامی، هجا به هجا و عدم توجه به استرس بخوانید.) و لکونیسم این سطرها شروع به کمک به صرفه جویی در منابع کلامی خواهد کرد. و شما موسیقی هایکو را خواهید شنید که کاملاً متفاوت از صدای شعر روسی است، همانطور که موسیقی کلاسیک ژاپنی شبیه موتسارت یا شوپن نیست.

خوب، اگر نمی توانید بدون فرم های معمولی کار کنید، می توانید هایکو را با استفاده از اندازه های معمولی بنویسید. از این گذشته ، طرح 5 + 7 + 5 نیز با خطوط "عادی" (عموی بیچاره من! / او به شدت بیمار شد - / او دیگر نفس نمی کشد) نیز مطابقت دارد (زیر پنجره من / تو با برف پوشیده شده ای ، / ساکورا در شکوفه است!.. - با این حال، اینجا من از تاکید مطمئن نیستم)، داکتیل ها (محدوده ای با آتش، / شب های آبی بهار! / اول ماه مه)، دوزیستان (در ساعت دوازده / من یک خبرچین برمی خیزد / از تابوت) و - با کمی تنش - اناپست ها ("تاب، دست" -/فلج ناله کرد، -/"شانه خارش!").

و لینک های بیشتر در مورد موضوع:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

هایکو چه تفاوتی با هایکو دارد؟

هایکو چه تفاوتی با هایکو دارد؟

خیلی ها این 2 اسم را شنیده اند. در انجمن HAIKU-DO.com در موضوع THE ABC'S OF HAIKU یا "این چیست؟" من نظرات مختلف زیر را در این مورد یافتم:

نسخه 1:
...بله، همچنین، هیچ تفاوتی بین هایکو و هایکو وجود ندارد - هایکو قدیمی تر است، نام قدیمی ترسیست است، امروز ژاپنی ها فقط "هایکو" می گویند. این را اخیراً اوسادا کازویا شاعر و مترجم ژاپنی برای من توضیح داد. او بود که چندین هایکوی من را به آن ترجمه کرد ژاپنیو در مجله Hoppoken 2003 زمستان جلد 122، صفحه 92 منتشر شد که هم بر شأن و رعایت فرم 5-7-5 و هم بر اصل ساخت تأکید داشت.
اما از ارتباط در سایت ها متوجه شدم که بسیاری از مترادف "هایکو و هایکو" خوششان نمی آید و مشتاقانه می خواهند درجه بندی هایی را در تعاریف قالب های شرقی تثبیت شده شعر انجام دهند. خود ژاپنی ها این تقسیم بندی را ندارند پس چرا ما مراجع تقلید معیارهای خود را ابداع کنیم. شخصاً، این فلسفه‌های «هایکوئیست‌های» روسی‌زبان مدرن به نظر من خیلی دور از ذهن می‌آید. چرا در یک اتاق تاریک به دنبال گربه سیاه بگردید - به سادگی آنجا نیست...

مقاله یوری رونوف را به طور کامل منتشر می کنم زیرا ... او جالب و آموزنده است خواندن مبارک!

قبلاً نوشته بودم که خیلی ها در مورد هایکو و هایکو نمی فهمند که این ها مترادف نیستند. چیزی است که می خواهم با جزئیات بیشتر در مورد آن بنویسم و ​​در عین حال در مورد اینکه هایکو از کجا آمده است. در اصل، بسیاری از مردم چیزی در مورد این موضوع می خوانند، اما در جایی برخی از نکات قابل توجه اغلب از آگاهی خواننده می گذرد، که منجر به اختلافات، مبارزات خودبینی و غیره می شود.

پس زمینه هایکو

جد هایکو، همانطور که شناخته شده است، تانکا است - و به طور خاص اولین ترسیس آن. از اینکه فهمیدم این تقسیم تانک به سه و دو خط چقدر زود آغاز شد، شگفت زده شدم. معلوم است که قبلا شاعر بزرگتانکا سایگیو در ردیف کردن مصراع ها شرکت کرد - و این قرن نوزدهم است. یک شاعر سه بیت اول را نوشت، دیگری دو بیت اضافه کرد تا یک تانگکا تشکیل شود، اما در همان زمان دوبیتی و ترصت باید به عنوان بیت های جداگانه خوانده می شد. سپس شاعر اول یا سومین ترصت بعدی را نوشت که با دوبیتی قبلی، تانکای «معکوس» را تشکیل می داد - یعنی. ابتدا یک ترست جدید خوانده شد و دو خط قبلی برای تانک کامل به آن اضافه شد. بعد یک دوبیتی جدید و غیره است. و حتی پس از آن، مضامین فردی به بیت های فردی در کار جمعی شاعران اختصاص داده شد.

داستان معروفی وجود دارد که آشنایان شاعر او به سایگا آمدند و شکایت کردند که هیچ کس نمی داند چگونه زنجیره ابیات را بعد از این بیت ادامه دهد. اختصاص به جنگ، شاعر معروف آن زمان هی نو تسوبون:

میدان جنگ روشن است -
ماه کمانی است که محکم کشیده شده است.

در اینجا خود سایج یک بیت جدید نوشت:

قلبم را در خودم کشتم
دست با "تیغه یخ" دوست شد
یا او تنها نور است؟

چرا هایکو نه؟ حالا این بیت را بخوانید و دوبیتی شاعره را بعد از آن اضافه کنید. اینم تانک...

در طول چند قرن بعد، چنین رشته ای از مصراع ها به طور فزاینده ای محبوب شد و در حدود قرن شانزدهم به سرگرمی مورد علاقه جمعیت باسواد شهرهای ژاپن تبدیل شد. اما هرچه محبوبتر می شد، شعر کمتری در آن باقی می ماند - نوشتن رنگا به سرگرمی تبدیل شد که در آن طنز، تمسخر و ترفندهای کلامی مختلف ارزش قائل می شد. بنابراین، این نوع شعر شروع به هایکای نامید - یعنی. مخلوط طنز در آغاز قرن هفدهم، اصطلاح هایکو (شعر طنز) نیز ظاهر شد، سپس، اما برای چند صد سال فراموش شد. در این زمان، ترست های جداگانه قبلاً نوشته شده اند - نه به عنوان بخشی از رنگا. حتی مسابقاتی وجود دارد که ببینیم چه کسی می تواند بیشترین هایکو را در یک بازه زمانی خاص بنویسد - مثلاً در یک روز. نتایج فوق العاده بود، اما هیچ کس واقعاً به کیفیت چنین اشعاری اهمیت نمی داد.

هایکو

سپس باشو ظاهر شد و "شعرهای طنز" را به سطح شعر عمیق ارتقا داد. و در اینجا تفاوت بین هایکو و سایر انواع ترست ظاهر می شود. هایکو بیت آغازین رنگا بود و قوانین نسبتاً سختی بر آن اعمال می شد. باید با فصل مرتبط می شد - زیرا رتبه ها بر اساس فصل تقسیم می شد. باید "عینی" باشد، یعنی. مبتنی بر مشاهده طبیعت است و نباید "شخصی" می بود - زیرا رنگای باشو یا رانستسو نبود - بلکه کار جمعی شاعران بود. عناصر پیچیده - استعاره، کنایه، مقایسه، انسان گرایی نیز در اینجا مجاز نبود. و غیره همه چیزهایی که کارشناسان هایکو در غرب آن را قوانین تزلزل ناپذیر هایکو می دانند. اینجاست که سردرگمی با هایکو و هایکو شروع می شود.

با همه اینها، هایکو باید بار زیبایی شناختی قدرتمندی را تحمل می کرد - لحن را برای کل زنجیره بندهای بنددار تنظیم می کرد. آنها از قبل برای تمام فصول ممکن نوشته شده بودند. هایکوهای خوب از ارزش بالایی برخوردار بودند زیرا نوشتن آنها دشوار بود - آنها به مهارت واقعی نیاز داشتند و بسیاری از مردم مایل به نوشتن رنگا بودند. سپس اولین مجموعه هایکو ظاهر شد - به طور خاص برای برآوردن تقاضای انبوه برای مصراع های اولیه. مجموعه‌هایی از ترست‌های رنگا داخلی به سادگی نمی‌توانستند از قبل نوشته شوند - آنها فقط در پاسخ به بند قبلی در رنگای واقعی ایجاد شده‌اند و بنابراین هرگز مجموعه‌ای از این بندها وجود نداشته است، مگر در خود رنگا.

هوکو و دیگر ترسپت ها

اما در اینجا باید درک کنید که همه استادان بزرگ هایکو در ایجاد رنگا شرکت کردند و نه تنها هایکو بلکه اشعار رنگا درونی را نیز نوشتند - که به طرز باورنکردنی امکانات ترست را گسترش داد - ترشی هایی وجود داشت که شاعر موظف بود در آن بنویسد. اول شخص، اشعاری در مورد امور انسانی وجود داشت و نه در مورد طبیعت، هم استعاره و هم انسان‌سازی مجاز بود و در بسیاری از بیت‌ها به کار می‌رفت. به‌علاوه، هایکو هم به‌عنوان یادداشت‌های روزانه و هم به‌عنوان هدیه‌ای از یک شاعر به یک آشنا یا دوست و هم به‌عنوان پاسخ به رویدادهای مختلف ساخته می‌شد. ابیات هایکو مانند و مصراع های ساده را نیز می توان در اینجا به کار برد. و همه چیز با هم جمع شد مفهوم کلیشعر هایکای - که پس از چند قرن شیکی با اصطلاح هایکو جایگزین شد که او آن را احیا کرد. هیچ راهی وجود ندارد که بتوانید این ترس نوشته باشو را هنگام بازدید از نمایشگاه نقاشی های دوستش در هایکو بنویسید:

تو هنرمند خوبی هستی
اما این علف تو -
واقعاً انگار زنده است!

آنها یک جلیقه تنگ روی هایکو می پوشند

از آنجایی که اولین محققان غربی فقط با مجموعه های هایکو سروکار داشتند، سایر انواع ترست ها را نادیده گرفتند و بدین ترتیب قواعد هایکو را به عنوان قوانین هایکو وضع کردند. از اینجاست که محدودیت‌های مضحکی که تا به امروز توسط بسیاری از مقامات غربی بر هایکو اعمال شده است. به هر حال، برخی هنوز در آنجا عیسی را یک شورشی نامتعادل می‌دانند که انحرافاتش از «هنجارهای هایکو» فقط حق با آنها را تأیید می‌کند، همانطور که استثنائات قوانین را تأیید می‌کنند. اما عیسی اصلاً یاغی نبود، او به سادگی گاهی از مرزهای هایکو فراتر می رفت، اما نه شعر هایکای - یا به اصطلاح جدید هایکو. به هر حال، در معروف خود "حلزون در شیب فوجی" او البته به یک حلزون واقعی در شیب یک فوجی واقعی نگاه نمی کند، بلکه به حلزونی روی مدل فوجی - یک کوه مقدس - نصب شده نگاه می کند. در بسیاری از معابد ژاپنی - این دوباره نوعی سورئال متفکرانه نیست، شعر یک شوخی شیرین از یک استاد بزرگ هایکو است. با این حال، هرکسی آزاد است هر چه می خواهد در یک شعر ببیند، اینها قوانین بازی هایکو هستند.

پایین با هوکو :-)

در روسیه ما در موقعیت غیرقابل مقایسه ای سودمندتر از غرب هستیم - در تمام مجموعه های هایکوی ما توسط استادان بزرگ، نه تنها هایکو، بلکه اشعاری از خاطرات روزانه، پیشکش های شاعرانه، ترس هایی از رنگا نیز وجود دارد. به همین دلیل است که ما هرگز این مجموعه قوانین را برای هایکو ایجاد نکردیم. تنها چیزی که ما با هم اشتباه می گیریم هایکو و هایکو است - هنوز هم می توانید "Hokku من" را در وب سایت های علاقه مندان ما بخوانید ، جایی که ممکن است اصلاً شعری وجود نداشته باشد که حق نامیدن هایکو را داشته باشد (فصلی وجود ندارد. کلمات، کرجی وجود ندارد، اما استعاره وجود دارد، و غیره) من اصطلاح هایکو را کاملاً کنار می گذارم، زیرا مغز را گیج می کند و یک اصطلاح را ترک می کنم - هایکو. هایکو فقط برای نوشتن رنگا مفید است. و آنجا همه چیز باید طبق قوانین باشد، مگر اینکه خودمان به موارد جدیدی برسیم!

ج) یوری رونوف

...بی هیچ تلاشی آسمان و زمین را به حرکت در می آورد

حتی خدایان و شیاطین را که برای چشمان ما نامرئی هستند اسیر می کند

اتحاد زن و مرد را اصلاح می کند

دل رزمندگان سختگیر را نرم می کند... این آهنگ است.

کی نه سورایوکی. از پیشگفتار تا مجموعه "کوکینشو"

شعر از قلب ژاپن

احتمالاً در میان همه ملت‌ها، آهنگ‌ها و شعرها از یک «منبع» متولد می‌شوند، اما فقط در میان ژاپنی‌ها، آهنگ لزوماً به معنای موسیقی نیست. ترانه با شعر برابری نمی کند، اما از آن نه بالاتر است و نه پایین تر. معمولاً ژاپنی‌ها خود را در معانی متعدد بیان می‌کنند.

انواع شعر ژاپنی:

• تانکا یک آهنگ کوتاه غنایی است.
• سادوکا - شش بیتی.
• رنگا زنجیره ای از تصاویر کلمه است که به سمت انتها از هم می پاشد.
• هایکو یک ژانر مستقل است که هنوز هم محبوب است.
• اوتا یک شعر پنج بیتی است که به عنوان ضمیمه ناگاوتا عمل می کند.
• ناگاوتا تصنیف بسیار طولانی است.
• هایکو شعر سنتی ژاپن است.
• Cinquain - 5 خط بی قافیه.
• کیوکا یک ژانر طنز از شعر (شعرهای دیوانه) است.
• راکوشو - شعر طنز قرن 13-14.

اولین شواهد شعر

یکی از اولین شواهد بر ماندگاری شعر که امروزه به عنوان «یادبود» اصل شعر به شمار می‌رود، گلچین «مانیوشو» است. ترجمه این نام نیز مبهم است: "مجموعه ترانه ها در طول قرن ها" یا "مجموعه هزاران برگ". قدمت این گلچین به قرن هشتم می رسد و به 20 قسمت تقسیم شده است که در مجموع شامل 4500 شعر است. این مجموعه واقعا منحصر به فرد از آثاری تشکیل شده است که 4 قرن را در بر می گیرد!

مانیوشو شامل انواع و اشکال شعر ژاپنی است. جالب ترین، به اندازه کافی عجیب، شعر اجتماعی است. به خودی خود در آن روزها اتفاق نادری بود. و البته در این گلچین اشعار بی نام و نشان زیادی وجود دارد. این بسیار قابل توجه است زیرا زمانی که گلچین های مشابهی در زمان های بعد ساخته شد، اشعاری که تالیف آنها ناشناخته است در آن گنجانده نشد.

شهادت دوم و قوانین

دومین شاهد توسعه شعر مجموعه «کوکینواکاشو» از 26 طومار و 1111 شعر بود. علاوه بر تقسیم به غزلیات و منظره، ارائه شده است: شکایات شاعرانه، تبریک، اشعار سفر، آکروستیک.

این گلچین با فرمان شاهنشاهی جمع آوری شده است که مواظبت از میراث شاعران خود و قرون دیگر را وظیفه خود می دانست. جالب است که مقدمه به چینیکی نو یوشیموچی، شاعر و صاحب نظر بزرگ شعر، که حتی او را نیز می شناخت، نوشت. بنابراین، این مجموعه موفق ترین و کامل ترین تلاش برای بازگویی تاریخ شعر در ژاپن برای خواننده است. این کوکینواکاشو بود که قوانین ساخت تانک را وضع کرد و این شکل را متعارف کرد.

تولد و رشد رتبه

از قرن دوازدهم، رنگا در ژاپن رایج شده است - یک زنجیره شعری که تا پایان به پیوندهایی تقسیم می شود. این فرم از تانرنگا (شکل کوتاه رنگا) سرچشمه گرفته است که توسط دو شاعر مختلف سروده شده است - سه سطر اول 7 هجا توسط یک شاعر و دو سطر آخر توسط شاعر دیگر نوشته شده است. و سپس فرم به ترنگا و کوساری رنگا تبدیل شد که قبلاً توسط چندین شاعر نوشته شده بود.

در عصر کاماکورا، رنگا قوانین خاص خود را به دست آورد و شکل آن تغییر کرد. حالا قرار بود صد خط داشته باشد و جهاتی مانند رنگا مشین بی روح و رنگا اوشین روح انگیز ظاهر شد.

اولی فقدان معنویت به معنای لغوی نیست، بلکه آن شعری است که مملو از طنز است، گاهی اوقات فحاشی. افراد روحی شکلی زیبا برای بیان مفاهیم جدی هستند.

در اواخر دوران، کاماکورا رنگا، به عنوان محبوب ترین شکل، استادان استثنایی به دست آورد. در آن زمان بود که شاعرانی ظهور کردند که زندگی خود را منحصراً وقف این قالب کلمه کردند. در میان استادان بسیار نیجو یوشیموتو بود که شاگرد گوسای معروف بود. آن‌ها با هم مجموعه‌ای از رنگا، نوعی گلچین و مجموعه‌ای از قواعد را جمع‌آوری کردند که بر اساس آن باید سروده می‌شد. به این کمک‌های شینکی و تاکایاما سوزی اضافه شد که رساله‌ای را خلق کردند که در آن بر اهمیت زیبایی خالص (ushin, yugen) تأکید کردند.

و سپس گروهی از شاعران به شکل بیت وکسین رنگا در آمدند که این شعر را به کمال رساندند. سوگی گروه را رهبری کرد و سوچو، اینواشیرو کنسای و شوهاکو به او پیوستند. اگرچه هدف دست نیافتنی به نظر می رسید، اما این شاعران توانستند به کمال فرم دست یابند و این مورد را همه در ژاپن تشخیص می دهند. با این حال، پس از مرگ سوگا، افول ژانر ووشین رنگا به سرعت آغاز شد.

اما هیچ چیز به همین شکل نمی میرد. آنها، همانطور که بود، اشکال انتقالی از موشین رنگا بودند. این ترس ها طنز و شوخ طبعی را جذب می کردند.

هایکای

جنبش شاعرانه هایکای با فرم هایگونگ، وام گرفتن از کلمات و کلمات و عبارات چینی که قبلاً در فرهنگ لغت شکل کلمه شاعرانه مجاز نبودند مشخص می شد.

البته نحوه نوشتن و استفاده از آن بدون کشمکش بر سر قوانین و قوانین نبود. ماتسوناگا تیکوتو یک رویکرد فرمالیستی را ترویج کرد. او می خواست هایکای در نهایت به عنوان یک شکل اصیل و ظریف از هنر درباری تثبیت شود. پس از مرگ این شاعر، آیین نامه او توسط مکتب شعری منحصر به فرد به رهبری سیامه سوین به چالش کشیده شد. او بر جنبه های طنز تاکید کرد. جنبش یاکازو هایکای در مدرسه شیاما به وجود آمد. این یک عمل تداعی آزاد بود که بر اساس آن باید به تنهایی تا آنجا که ممکن است شعر می‌گفت.

در قرن نوزدهم، هنر هایکای چنان گسترش یافت که تعداد نویسندگان به کیفیت پایینی رسید. تنها کوبایاشی عیسی که از حیوانات کوچک سرود و از فقر خود نیز بسیار نوشت، توانست از این سد شعر درجه دو بگذرد.

فرم جدید

قرن نوزدهم نیز با ظهور کهکشانی از شاعران رمانتیک مشخص شد. آنها به محرکان واقعی سبک جدید تبدیل شدند که نمی خواستند سنت ها را بشناسند و برای شعر اروپایی ایستادند. تغییرات بلافاصله در شعر اتفاق افتاد. این تغییرات باورنکردنی با ظاهر مجموعه Shimazaki Toson مشخص شد. اشعار این شاعر بازتاب دوران تحولات اجتماعی بود. و درست در آن زمان Doi Bansui ظاهر شد که رمانتیسم را اعلام کرد. شیمازاکی و دوی بسیار متفاوت از یکدیگر بودند. دوی مجموعه ای منتشر کرد که در آن درباره مشکلات هستی و مسئله ابدی یافتن جایگاه خود در این جهان صحبت کرد. و شیمازاکی شادی صمیمانه و جوانی را در بهار، طبیعت، عشق ابراز کرد.

قرن های ما

اینها رنگهایی هستند که شعر ژاپنی در آستانه قرن بیستم در آنها ظهور کرد. نیازی به گفتن نیست که تعداد شاعران شگفت انگیز بسیار بیشتر از ذکر شده بود. و "نبرد" شاعرانه نویسندگان جوان با قدیمی ها بسیار جالب است، به خصوص اگر خود شعرها را بخوانید. اما نمی توان در یک مقاله به همه توجه کرد. از این رو، با حرکت به قرن حاضر، یادآور می شویم که در این سال ها شاعران ژاپنی پیش از این، رمبو، ورلن، مالارمه، بودلر و دیگر شاعران اروپایی را که در ژانر نمادگرایی به شهرت رسیده بودند، شناختند. و این بدون شک بر آنچه ژاپنی ها با درک خود از چیزها، طبیعت و دیدگاه خود نسبت به جهان به آن آوردند تأثیر گذاشت.

و اگر شعر کلاسیک ممکن است برای شما کمی سخت باشد، پس شعر مدرن در توان شماست. اما تحت هیچ شرایطی به ترجمه تکیه نکنید. برای این کار بهتر است متن را به صورت اصلی بخوانید. اگر می خواهید دانش ژاپنی خود را بهبود ببخشید یا آن را از ابتدا یاد بگیرید، شما را به زبان های ما دعوت می کنیم!

شعر دموکراتیک

اروپایی ها و مردم جهان جدید، با شور و شوق و اطمینان از اینکه در آینده ای بسیار نزدیک جهان فتح خواهد شد، به استقبال دهه دهم و بیستم قرن بیستم رفتند. قبلاً رمان هایی از ژول ورن وجود داشت، پیشرفت فنیاسب قدیمی را جایگزین کرد. افراد جدیدی به هنر پیوستند، جوان و فعال، که می خواستند نه تنها از قدیمی ها چشم پوشی کنند، بلکه چیزی کاملاً جدید می خواستند.

نوآوری از طریق خط شعر تجربی کاواجی ریوکو به شعر ژاپنی نفوذ کرد. او به سرعت افراد همفکر زیادی پیدا کرد که نمادگرایی را کنار گذاشتند، بونگوی نوشته شده قدیمی را کنار گذاشتند و ژانر محاوره ای زنده را به جهان آوردند. بسیاری از مکاتب طبیعت گرایانه پدید آمدند. در میان شاعران جدید فوکوشی کوجیرو برجسته بود که اشعاری در مورد صاحب واقعی ثروت سیاره - انسان - سروده است. در این دوران بود که شعر دموکراتیک شد، نه تنها با نخبگان اشرافی و مردم خوانند، بلکه با مردم عادی نیز سخن گفت. یک "مکتب عامیانه" از شاعران پدید آمد که از آن کلاسیک های واقعی مانند ایشیکاوا تاکوبوکو پدیدار شد.

اگر به نظرتان می رسید که احساسات سوسیالیستی در هوای آن زمان ها شروع به معلق شدن کردند، همینطور است. ادبیات و شعر به اصطلاح «پرولتری» به طور خاص شروع به انتقال حقیقت در مورد زندگی دشوار روزمره مردم عادی کرد. و در این موج، شاعرانی که در تبعید زندگی می کردند، با اشعار شوخ خود در مورد خودآگاهی دهقانان و کارگران به اوج رسیدند و در پیشتاز، شاعرانی با خلاقیتی بودند که تحت تأثیر هنر "چپ" غربی پدید آمدند.

چه کسی در اردوگاه مقابل ایستاد؟ قبلاً در پایان دهه 20 قرن بیستم، بر اساس مجله "Si to Siron" یک جامعه تأثیرگذار ظهور کرد که از آرمان های سوررئالیسم و ​​تمایز واضح بین سیاست و شعر دفاع می کرد. این جنبش توسط نیشیواکی جونزابورو معروف رهبری می شد.

مدرنیست ها

مدرنیسم ژاپنی ریشه پرولتاریایی دارد. کمی کنایه آمیز به نظر می رسد، اما واقعیت دارد. شعر مملو از تکنیک‌های فرمالیستی بود که جنبش جدید نامتعارف نه می‌توانست از آنها استفاده کند و نه نویسنده‌ای مانند میازاوا کنجی را به ژاپن بیاورد.

البته، برخی از جوانان با تفکر رادیکال بودند که می خواستند جایی در آفتاب برای «جریان آگاهی» بدون ویرایش و محدودیت و به اصطلاح «نوشتن خودکار» داشته باشند. بهترین این شاعران اونو توزابورو، مورانو شیرو و دیگران هستند. آنها در طول زندگی خود به عنوان استادان مدرنیسم شناخته شدند و با مهارت از فناوری بدون جدا شدن از زندگی واقعی استفاده کردند.

اشعار بی طرفانه

اواخر دهه 30. ژاپن با پدیده جدیدی روشن شد - مجله "Siki" که باعث ایجاد "اشعار بی طرفانه" شد. از سوی دیگر، جریان هایی از انجمن ریکیتی به دنیای شعر سرازیر شدند که خود را آنارشیست معرفی کردند. این جامعه توسط ناکاهارا چویا رهبری می شد و او ترکیبی از انتزاع بودایی مکتب فلسفی و زیبایی شناسی مزخرفات را ترویج کرد. این دو جریان شعر برای مدتی طولانی ذهن ها را به هیجان می آورد، اما جنگ جهانی دوم در پیش بود.

شعر پس از جنگ

انتظار می رفت که ژاپن به عنوان یک کشور سقوط کند. آرمان‌های ملی و ارزش‌های اخلاقی مردم که منجر به حوادث تلخی شد که همه ما از آن می‌دانیم رد شد.

شاعران جدید به دنبال درک ذات شر و یافتن خیری بودند که می تواند در مقابل نیروهای ویرانگر قرار گیرد. متهمان گذشته کانکو میتسوهارو بودند. شعر خط مقدم توسط Ayukawa Nobuo و دیگران ظاهر شد شاعران معروف، از وحشت جنگ می گوید. "جنبش چپ" فعالانه "شعر دموکراتیک" را ترویج می کرد. آنها شروع به از دست دادن موقعیت خود کردند، اما همچنان در میان، به اصطلاح، "مخالفان" محبوب بودند.

در اواخر دهه 50 انجمن آرتی شعرهای پر از ناامیدی منتشر کرد. به طور کلی محافل شعری توجه خود را به نفی و جستجو معطوف کردند. و در همه اینها می شد جست و جو را دید، نه حتی فرم جدید، اما ارزش های قدیمی.

ارزش های سنتی انسان گرایانه اکنون در اشعاری درباره دوستی، عشق و رحمت دوباره کشف شد. تانیکاوا شونتارو واقعا یکی از آنها بود بهترین شاعرانآن زمان که توانست نه تنها به ژاپنی ها، بلکه هنر جهانی نیز زیبایی شناسی شعر نو را نشان دهد. و چیزی که هنوز کشف نشده بود، نوآوانگارد، هرج و مرج شورش شاعرانه، جهت ناسازگارانه و جنبش نیهیلیستی بود، که دیگر نه علیه پایه های ژاپن، بلکه علیه پایه های جهان قیام کرد.

کدام اشعار معروف ژاپنی بیشتر مورد توجه شماست؟ آیا شعر ژاپنی را دوست دارید؟ اگر بله چه دوره ای؟ در نظرات به ما بگویید.

البته، برای درک فلسفه ژاپنی نهفته در شعر، باید سخت کار کنید، اما می توانید فقط در یک هفته زبان ژاپنی را یاد بگیرید! باور نمی کنی؟ دوره ویدیویی "چگونه هیراگانا را در یک هفته یاد بگیریم" را دنبال کنید و دریافت کنید!

شوموف آنتون

یک اثر شاعرانه چگونه خلق می شود؟ منابع تأثیر آن بر خواننده کجاست؟ چرا فقط چند خط ناچیز می تواند اشک انسان را برانگیزد، او را در فکر فرو برد، رنج بکشد یا شادی کند؟ و چه بسیار شگفت انگیز است، مکانیسم تأثیرگذاری بر روح شعرهای کوتاهی که در شعر ژاپنی بسیار مشهور هستند چیست؟ با مطالعه تاریخ آفرینش و محتوای قالب های کوتاه شعری، نه تنها می توانیم دنیای شعری شگفت انگیزی را کشف کنیم، بلکه می توانیم تاریخ، فرهنگ، زندگی و حتی اسرار سرزمین طلوع خورشید را نیز مطالعه کنیم. این اثر و ارائه آن به شما کمک می کند تا دنیای بی نظیر شرق را تجربه کنید.

دانلود کنید:

پیش نمایش:

شوموف آنتون،

دانش آموز کلاس یازدهم

MBOU "مدرسه متوسطه مزنسکایا"

ناظر-

کورشاکووا لیودمیلا نیکولاونا،

معلم زبان و ادبیات روسی

مقدمه

من همیشه به شعر علاقه داشتم. دنیای او بسیار جذاب و جالب است. یک اثر شاعرانه چگونه خلق می شود؟ منابع تأثیر آن بر خواننده کجاست؟ چرا فقط چند خط ناچیز می تواند اشک انسان را برانگیزد، او را در فکر فرو برد، رنج بکشد یا شادی کند؟ و چه بسیار شگفت انگیز است که مکانیسم تأثیر بر روح شعرهای کوتاهی که در شعر ژاپنی بسیار مشهور هستند چیست؟ با مطالعه تاریخ آفرینش و محتوای قالب های کوتاه شعری، نه تنها می توانیم دنیای شعری شگفت انگیزی را کشف کنیم، بلکه می توانیم تاریخ، فرهنگ، زندگی و حتی اسرار سرزمین طلوع خورشید را نیز مطالعه کنیم.

هدف از مطالعه

نفوذ به دنیای ترس ها و پنج قلوهای ژاپنی، کشف معنا و محتوای درونی آنها.

روش تحقیق

جستجوی پیچیده و جزئی

1. کار با مقالاتی در مورد شعر ژاپنی، فرهنگ، اشعار از مجموعه شعر، اطلاعات کتابشناختی درباره شاعران ژاپنی
2. تحلیل و تفسیر شعر، تعیین مضامین هایکو و تانکا.
3. ایجاد مجموعه الکترونیکی فرم های کوتاهشعر ژاپنی

قالب های شعری کوتاه در شعر ژاپنی.

قلم مو برمی دارم و سعی می کنم احساساتم را روی کاغذ بیاورم،
اما توانایی های من بسیار ناچیز است!
می خواهم کلمات را پیدا کنم، اما قلبم دارد کوچک می شود...
و من فقط به آسمان شب نگاه میکنم...
ماتسو باشو

فکر می کنم همه شعر یاد گرفتند و خواندند. اما هیچ کس نمی داند چیستشعر . مردم فقط یاد گرفته اند که لحظات غیرقابل درک، متعالی و معنوی وجودشان را احساس و درک کنند. به نظر می رسید شعر از یک تعجب زاده شده بود.

کلمه "شعر" در زبان یونانی به معنای "ایجاد کردن" و "انجام دادن" و "تولید کردن" و به سادگی "انشاء" است. و شگفت انگیزترین چیز این است که "زمان را تلف نکن". زمان زودگذر، زودگذر، آنی است. گریزان. فقط در یک کلمه می شود، در یک عبارت نقش می بندد، فقط ردی از خود می گذارد، و این ردپای یک سطر دوبیتی، سه بیتی، پنج بیتی یا چهار بیتی با قافیه یا چهارده بیتی ساده و استادانه است. مصراع پیچیده کمتر شاعری می تواند گذر زمان یا سکون و ایستایی آن را به تصویر بکشد. از بین شاعران روسی، آخماتووا به این امر کاملاً تسلط داشت. و برای شعر ژاپنی این یک پیش نیاز است. شعر حک شدن لذت آگاهی از وجود خود در کلمات است. این لحظه ای است که در آن لذت و شادی، غم و اندوه به شکل تعجب است.

درباره چیستی شعر ژاپنی شاعر قرن دهم، نویسنده اولین رساله در شعر کینو تسورایوکی، به خوبی گفت:آهنگ های یاماتو! شما از یک دانه رشد می کنید - قلب و به هزاران گلبرگ گفتار تبدیل می شوید، به هزاران کلمه. و وقتی صدای بلبلی را می‌شنوی که در میان گل‌ها آواز می‌خواند یا صدای قورباغه‌ای که در آب زندگی می‌کند، می‌خواهی بپرسی: از همه موجودات روی زمین چه چیزی آواز خود را نمی‌خواند؟"و در واقع، شعر ژاپنی شعری است که از دل رشد می کند، شعر احساسات است، عشق قلبی به طبیعت بومی، حسی ظریف از زیبایی دنیای اطراف.

من فکر می کنم که زیبایی فوق العاده تصاویر خلق شده توسط شعر ژاپنی نیز یکپارچگی آن را مدیون ویژگی های نوشتاری است. هیروگلیف های ژاپنی مفهوم جداگانه ای ندارند، بلکه یک تصویر هستند. و عادت به تفکر در تصاویر یکی از ویژگی های جدایی ناپذیر تفکر ژاپنی است.

مردم آهنگ های کوتاه را دوست دارند و با کمال میل خلق می کنند - فرمول های شاعرانه مختصر، جایی که یک کلمه اضافی وجود ندارد. از شعر عامیانه، این ترانه‌ها به شعر ادبی می‌روند، در آن به رشد خود ادامه می‌دهند و شکل‌های شعری جدیدی را پدید می‌آورند.
این گونه بود که فرم های شعر ملی در ژاپن متولد شدند: تانکای پنج خطی و هایکوی سه خطی.

جای تعجب است که شعر ژاپنی بر تناوب تعداد معینی هجا بنا شده است. قافیه ای در کار نیست، اما به نظم صوتی و موزون شعر توجه زیادی شده است. هنر نوشتن هایکو (ترس بی قاف) اول از همه توانایی گفتن چیزهای زیاد در چند کلمه است. شعر غنایی ژاپنی هایکو (هایکو) با ایجاز و شاعرانگی منحصر به فرد خود متمایز است.
تانکا (به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه") در اصل یک آهنگ فولکلور بود و قبلاً در قرن هفتم و هشتم ، در طلوع تاریخ ژاپن ، قانونگذار شد. شعر ادبی، با فشار دادن به پس زمینه و سپس به طور کامل جابجایی اشعار طولانی "ناگاوتا" فقط در فولکلور حفظ شد. هایکو قرن‌ها بعد، در دوران شکوفایی فرهنگ شهری «ملک سوم» از تانکی جدا شد. از نظر تاریخی، این بیت اولین بیت تانگکا است و میراثی غنی از تصاویر شاعرانه از آن دریافت کرده است.
تانکای باستانی و هایکوهای جوان تاریخچه ای چند صد ساله دارند که در آن دوره های شکوفایی با دوره های افول متناوب بوده است. بیش از یک بار این اشکال در آستانه انقراض بودند، اما در آزمون زمان ایستادند و حتی امروز نیز به زندگی و توسعه خود ادامه می دهند.

شعر ژاپنی مانند دنیای علف یا گل است:

گل های آلو هنوز همان رایحه را دارند -
انگار آستینت آنها را لمس کرد، -
درست مثل آن بهار...
ماه می خواهد بداند:
شاید دوباره بهار قدیمی بازگشته است؟

با خواندن این شعر، نه تنها عطر گل آلو، بلکه حضور نامرئی معشوق شاعر را که آستینش به آرامی شاخه را لمس می کند، احساس می کنم... تصویر او موجی از خاطرات را در قهرمان غنایی بیدار می کند. شاید احساسات قبلاً محو شده باشند یا معشوق ناپدید شده باشد یا عشق گذشته باشد - اما "آن بهار" که تأثیرات و تجربیات قوی از خود به جای گذاشت هنوز در قلب زندگی می کند و همچنین امیدهایی برای بازگشت اشتیاق. در شعر، می توان به وضوح میل قهرمان را برای تکرار احساس کرد، زمانی که او خوشحال بود، زمانی که احساسات هنوز روشنایی و تازگی خود را از دست نداده بودند.

شعر ژاپنی با غیرعادی بودنش مجذوب و مجذوب می شود. سادگی شگفت انگیز، درگیر شدن در رمز و راز هستی. او مانند لمس ترسو گلبرگ های گلی است که به او داده شده است که در هماهنگی آن ناخودآگاه اما حساس هماهنگی روح و جسم خود را حدس می زند و الگوی سرنوشت خود را در آن می بیند.

این یک جهان کامل است - بزرگ، پیچیده، متنوع و بسیار زیبا، با هماهنگی تصفیه شده خود قابل توجه است. و ملودی شعر ژاپنی به صدا در می آید انگیزه مشترکشعر انسانی که در آن قرار می گیرد، مانند زنبق دره یا قاصدک در هارمونی واحدی از جهان گیاهی همراه با درختان عظیم قرار می گیرد - آنها بخش هایی از یک کل واحد هستند، وجود آنها با یک اصل واحد تعیین می شود، مرموز و پیچیده .

شعرهای کوتاه را می توان به سرعت و تحت تأثیر احساسات آنی سرو کرد. شما می‌توانید به طور خلاصه، فکر خود را در آن‌ها بیان کنید تا به خاطر سپرده شود و از دهان به دهان منتقل شود. استفاده از آنها برای ستایش یا برعکس، تمسخر طعنه آمیز آسان است.

دهنت خیلی قرمز روشنه
شاهزاده اما، انگار
او می خواهد گل صد تومانی را تف کند.(ایسا بوسون)

اما حتی در این ترس، علاوه بر تمسخر شخصیت حاکم، یک یادداشت شاعرانه دست نیافتنی نیز وجود دارد - ذکر گل صد تومانی.
جالب است بدانید که میل به لاکونیسم و ​​عشق به اشکال کوچک عموماً در هنر ملی ژاپن ذاتی است، اگرچه در خلق تصاویر یادبود عالی است.

ابعاد هایکو به قدری کوچک است که در مقایسه با آن یک غزل اروپایی به نظر می رسد. این فقط شامل چند کلمه است، اما ظرفیت آن نسبتاً زیاد است. هنر نوشتن هایکو قبل از هر چیز توانایی گفتن خیلی چیزها در چند کلمه است. ایجاز باعث می شود هایکو شبیه ضرب المثل های عامیانه باشد. برخی از ترت ها در گفتار عامه به عنوان ضرب المثل رواج پیدا کرده اند، مانند شعر باشو شاعر:
من کلمه را می گویم -
لب ها یخ می زنند.
گردباد پاییزی!
در ضرب المثل به این معناست که «احتیاط گاهی باعث می‌شود که ساکت بماند».
اما اغلب، هایکو در ویژگی های ژانر آن به شدت با ضرب المثل متفاوت است. این یک ضرب المثل آموزنده، یک تمثیل کوتاه یا یک شوخ طبعی خوب نیست، بلکه یک تصویر شاعرانه است که در یک یا دو خط ترسیم شده است. وظیفه شاعر این است که خواننده را با هیجان غنایی آلوده کند، تخیل او را بیدار کند و برای این کار لازم نیست یک تصویر با تمام جزئیات آن ترسیم شود.

و من می خواهم در پاییز زندگی کنم
به این پروانه: با عجله می نوشد
شبنم از گل داودی وجود دارد.(ماتسو باشو)

در این شعر زمان احساس می شود - پاییز که زمستان سریع، بی حرکتی و حتی مرگ را برای همه موجودات زنده پیش بینی می کند. و شتاب پروانه آرزویش استاز آخرین هدایای تابستانی که در حال گذر است لذت ببرید - گل داودی، زیبایی آن و قطرات شبنم. اما در پشت همه تصاویر قابل مشاهده احساس می کنید که چگونه یکی دیگر، پنهان ظاهر می شود - تصویر قهرمان غنایی که از نزدیک با تصویر خود شاعر ادغام می شود. این فردی است که وارد عصر پاییز شده است و می فهمد که زمان زیادی برای یک زندگی کامل باقی نمانده است، بنابراین آرزوی او برای لذت بردن از هر لحظه ای است که می گذرد. و او این را از پروانه می آموزد که از قلب حساس قهرمان و توانایی توجه به زیبایی اطرافش صحبت می کند.
نقوش مشابه در شعر زیر از باشو نفوذ می کند:

"پاییز از قبل فرا رسیده است!"
باد در گوشم زمزمه کرد
یواشکی به سمت بالش من می رود.

با خواندن آن، فکر می کنید: آیا باد به قهرمان درباره پاییز آینده گفت؟ یا شاید تخیل اوست؟ شاید یک شب بی خوابی پر از افکار گذشته و گذشت این تصویر را خلق کرده باشد؟ و اینجاست، تصویری از یک پاییز بی وقفه، سردی دل، غم خاطرات...

نمی‌توانید مجموعه‌ای از هایکو را مرور کنید، صفحه به صفحه ورق بزنید. اگر خواننده منفعل باشد و توجه کافی نداشته باشد، انگیزه ای که شاعر برای او فرستاده است را درک نخواهد کرد. شاعرانگی ژاپنی، ضد کار افکار خواننده را در نظر می گیرد. بنابراین، ضربه آرشه و پاسخ لرزش سیم با هم موسیقی را به وجود می آورند.

آه، چقدر آنها در مزارع هستند!
اما همه به روش خود شکوفا می شوند -
این بالاترین شاهکار یک گل است!

این باشو هایکو، به نظر من، حاوی یک ساخت سبک است: مراقب، هدفمند باشید، سعی نکنید در این "زمینه" زندگی "مثل دیگران" باشید. سعی کن خودت، "من"ت را بیان کنی، اصالت، منحصر به فرد بودنت را به دنیا نشان بده، از طبیعت، از این گلهای استقلال و خودکفایی بیاموز!
هایکو از نظر اندازه مینیاتوری است، اما این چیزی از معنای شاعرانه یا فلسفی که شاعر می تواند به آن بدهد کم نمی کند و دامنه افکار او را محدود نمی کند. برخی از شاعران، و اول از همه عیسی، که شعرشان به طور کامل جهان بینی مردم را منعکس می کرد، با محبت کوچک و ضعیف را ترسیم می کردند و حق زندگی خود را تأیید می کردند. وقتی عیسی برای یک کرم شب تاب، یک مگس، یک قورباغه می ایستد، درک این موضوع دشوار نیست که با این کار او برای دفاع از یک فرد کوچک و محروم که می تواند توسط اربابش از روی زمین محو شود، می ایستد. ارباب فئودال
بنابراین، شعرهای شاعر سرشار از صدای اجتماعی است.
ماه بیرون آمده است
و هر بوته کوچک
دعوت به جشن, —
عیسی می گوید و ما در این کلمات رویای برابری مردم را می شناسیم.
هایکو با اولویت دادن به کوچک، گاهی اوقات تصویری در مقیاس بزرگ ترسیم می کند:
دریا مواج است!

خیلی دور، به جزیره سادو،

خزش می کند راه شیری.
این شعر باشو یک جور چشمک است. با خم شدن چشمانمان به سمت آن، فضای بزرگی را خواهیم دید. دریای ژاپن در یک شب پاییزی بادخیز اما صاف در برابر ما باز خواهد شد: درخشش ستارگان، سفید شکن ها، و در دوردست، در لبه آسمان، شبح سیاه جزیره سادو.
یا یک شعر باشو دیگر بیاورید:
روی یک شاخه برهنه
ریون تنها می نشیند.
عصر پاییزی

شعر شبیه نقاشی تک رنگ با جوهر است. هیچ چیز اضافی نیست، همه چیز بسیار ساده است. با کمک چند جزئیات ماهرانه انتخاب شده، یک تصویر ایجاد می شود اواخر پاییز. فقدان باد را می توانی حس کنی، طبیعت در سکوت غم انگیز یخ زده به نظر می رسد. به نظر می رسد تصویر شاعرانه کمی ترسیم شده است، اما ظرفیت بالایی دارد و، جادوگر، شما را به پیش می برد. به نظر می رسد که به آب های رودخانه ای نگاه می کنید که کف آن بسیار عمیق است. و در عین حال او فوق العاده خاص است. شاعر منظره ای واقعی را در نزدیکی کلبه خود و از طریق آن حالت روحی خود را به تصویر می کشد. او از تنهایی کلاغ نمی گوید، بلکه از تنهایی خود می گوید.
دامنه زیادی به تخیل خواننده سپرده شده است. او می تواند همراه با شاعر احساس غم و اندوهی را با الهام از طبیعت پاییزی تجربه کند، یا با او سودای حاصل از تجربیات عمیقا شخصی را با او در میان بگذارد.

بوی غمگین!
شاخه شکوفه آلو
در دستی چروکیده (ایسا بوسون)

در این مینیاتور غزلی کوتاه اما بسیار صمیمانه، به نظر من می توان حسرت قهرمان غزلی را از جوانی گذشته اش حس کرد، رایحه آن را «غمگین» می نامند، زیرا افکاری را در مورد گذشته های دور بیدار می کند و شاخه گلی درخشان و درخشان. زیبا در شکوفه جوان خود، تضاد قوی با "دست چروکیده" نشان می دهد. زیرمتن فلسفی شعر واضح است - این پیری و جوانی است ، پس از ملاقات ، آنها احساس تقابل و اندوه جزئی می کنند. شکوفایی پیروزمندانه جوانی از گذرا و زمینی صحبت می کند که همه چیز دیر یا زود می گذرد، یک نسل جایگزین نسل دیگر می شود.
شعر هایکو یک هنر بدیع بود. اگر با گذشت زمان مخزن، در حال دور شدن از ریشه های عامیانه، شکل مورد علاقه اشعار اشرافی شد، سپس هایکو به مالکیت عوام تبدیل شد: بازرگانان، صنعتگران، دهقانان، راهبان، گدایان... عبارات رایج را به همراه داشت و کلمات عامیانه. لحن های طبیعی و محاوره ای را وارد شعر می کند.
صحنه عمل در هایکو باغ ها و کاخ های پایتخت اشرافی نبود، بلکه خیابان های فقیرانه شهر، مزارع برنج، بزرگراه ها، مغازه ها، میخانه ها، مسافرخانه ها...
هایکو به شما می آموزد که به دنبال زیبایی پنهان در ساده، نامحسوس و روزمره باشید. نه تنها گل های گیلاس معروف و بارها خوانده شده زیبا هستند، بلکه گل های ساده و نامرئی در نگاه اول شاهی، کیف چوپان و ساقه مارچوبه وحشی نیز زیبا هستند.
از نزدیک نگاه کنید!
گل های کیف چوپان
زیر حصار را خواهید دید.
(باشو)
هایکو همچنین به شما می آموزد که از زیبایی متواضع مردم عادی قدردانی کنید. در اینجا یک تصویر سبک ایجاد شده توسط باشو است:
آزالیا در یک گلدان خشن،
و در همان نزدیکی ماهی کاد خشک در حال فروپاشی وجود دارد
زنی در سایه آنها
این احتمالاً یک معشوقه یا خدمتکار در جایی در یک میخانه فقیر است. وضعیت بدترین وضعیت است، اما هر چه روشن تر، زیبایی گل و زیبایی زن به طور غیرمنتظره ای خودنمایی می کند.

کتاب هایکوهای منتخب شامل تمام طبیعت ژاپن، شیوه زندگی اصلی، آداب و رسوم و اعتقادات آن، کار و تعطیلات مردم ژاپن در مشخص ترین جزئیات زندگی آنهاست.
به همین دلیل است که هاکی محبوب است، با قلب شناخته شده است و هنوز هم تا به امروز ساخته شده است.
در راه مریض شدم
و همه چیز می چرخد ​​و دور رویای من می چرخد
از میان چمنزارهای سوخته.
شعر باشو با نظامی عالی از احساسات و در عین حال سادگی شگفت انگیز و حقیقت زندگی متمایز است. هیچ چیز پستی برای او وجود نداشت. فقر، کار سخت، زندگی ژاپن با بازارهایش، میخانه ها در جاده ها و گدایان - همه اینها در اشعار او منعکس شد. اما دنیا برای او زیبا و عاقلانه می ماند.

دوباره از زمین بلند می شوند،
محو شدن در تاریکی، گل های داودی،
در اثر باران شدید میخکوب شد.

من توانایی شاعر را در تبدیل این طرح منظره معمولی به یک تمثیل ظریف تحسین می کنم: مهم نیست که چه ناملایمات و طوفان های زندگی تو را می شکند، مهم نیست چه بارانی تو را به زمین خم می کند - برخیز، پایدار و قوی باش، تسلیم نشو، بدان چگونه با قدرت و زیبایی خود دیگران را خشنود کنید، نمونه ضعیفی باشید.
شاعر با چشمانی عاشق به جهان می نگرد، اما زیبایی جهان در برابر نگاه غمگینش نمایان می شود.

برگ های جوان چقدر لطیف هستند؟
حتی اینجا، روی علف های هرز
در خانه ای فراموش شده

من از توانایی شاعر برای دیدن چیزی عمیق، پنهان در عادی شگفت زده شده ام. لطافت برگ‌های جوان و علف‌های هرز... آیا در دنیای ما چنین نیست که زیبایی و زشتی با هم روبرو می‌شوند؟ و زیبایی پیروز می شود، حتی در برابر یک پس زمینه ناخوشایند، که بتواند قدرت و جوانی شکست ناپذیر خود را نشان دهد. اما در این ترس تصویر دیگری وجود دارد: خانه ای فراموش شده. آنچنان غم و اندوه ملموسی پوشیده شده که بی اختیار غازها را در پوستت می گذراند، چون پنجره های خالی، ایوان زهوار، سقف آویزان را به وضوح می بینی... و سکوت را حس می کنی... سکوت فراموشی.
برای باشو، شعر، مانند بسیاری از شاعران معاصر، نه بازی بود، نه سرگرمی، نه وسیله ای برای امرار معاش، بلکه دعوتی بلند در طول زندگی او بود. می گفت شعر انسان را تعالی می بخشد و اشراف می بخشد.

در آغاز قرن هجدهم، ژانر شاعرانه هایکو رو به زوال نهاد. زندگی جدیدبوسون، شاعر و هنرمند منظره فوق العاده، در آن دمید. در طول زندگی اش، شاعر تقریباً ناشناخته بود.
شعر بوسون عاشقانه است. او اغلب در سه بیت شعر می توانست یک داستان کامل را بیان کند. بدین ترتیب در شعر «تبدیل لباس با شروع تابستان» می نویسد:
از شمشیر استاد پنهان شدند...
آه چقدر همسران جوان خوشحال هستند
یک لباس زمستانی سبک برای تغییر!
طبق دستورات فئودالی، ارباب می توانست خدمتکاران خود را به دلیل "عشق گناه آلود" با مرگ مجازات کند. اما عاشقان موفق به فرار شدند. کلمات فصلی "تغییر لباس گرم" به خوبی احساس شادی رهایی را در آستانه یک زندگی جدید منتقل می کند.
در اشعار بوسون، دنیای افسانه ها و افسانه ها زنده می شود:
به عنوان یک جوان نجیب
روباه برگشت...
باد بهاری
عصر مه آلود در بهار. ماه در میان مه کم نور می درخشد، درختان گیلاس شکوفه می دهند و در نیمه تاریکی موجودات افسانه ای در میان مردم ظاهر می شوند. بوسون فقط خطوط کلی تصویر را ترسیم می کند، اما خواننده با تصویری عاشقانه از یک مرد جوان خوش تیپ در لباس باستانی دربار مواجه می شود.

نتیجه گیری

امروزه محبوبیت ترست ها بیشتر شده است. برخی از منتقدان آنها را اشکال ثانویه و قدیمی از هنر قدیمی می دانستند که دیگر مورد نیاز مردم نیست. زندگی بی عدالتی این گفته ها را ثابت کرده است. ترست ژاپنی لزوماً خواننده را ملزم می کند که با تخیل کار کند و در کار خلاقانه شاعر مشارکت کند. در این ویژگی اصلیهایکو توضیح دادن همه چیز تا انتها نه تنها به معنای گناه کردن در برابر شعر ژاپنی است، بلکه به معنای محروم کردن خواننده از لذت بزرگ پرورش گل از مشتی بذر است که سخاوتمندانه توسط شاعران ژاپنی پراکنده شده است.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 تاکاهاما کیوشی. هایکو توکوهون (هایکو خوان). ت.، 1973.

15 یاماموتو. کنکیچی. Basho zenhokku (مجموعه کامل هایکوهای باشو). T. 2, T., 1974.

16 کیدو سیزو. رنگا شیرونکو (نظریه آیه در «متراژهای پیوندی»). Tt. 1-2، ت.، 1993.

نام اشعار ژاپنی چیست و چه معنایی دارند؟

شعرهای عاشقانه ژاپنی مدتهاست که مورد استقبال طرفداران شعر قرار گرفته است. برخی خواهند گفت که شعر روسی یا فرانسوی بسیار زیباتر به نظر می رسد، اما هیچ چیز مانند آثار محترمانه و عاشقانه ژاپنی عمیقاً در روح نفوذ نمی کند. بسیاری از مردم هنوز نمی دانند اشعار ژاپنی چه نامیده می شوند و چه معنایی دارند؟

کمی تاریخ در مورد شعر ژاپنی

شعر ژاپنی در انواعی مانند تانکا یا هایکو آمده است. ژاپنی ها در این آثار عشق را به عنوان بالاترین احساسی که زندگی با خود به همراه دارد بیان می کنند. تانگکا به شکل یک پنتاورس است و در حدود قرن هشتم ظاهر شد. هایکو - ترست ها، تنها هشت قرن بعد ظاهر شد.

به نظر می رسد که هشتصد سال شعر را از قرن هشتم تا شانزدهم جدا می کند، اما چنین زمان زیادی مانعی برای ژاپنی ها برای خلق شاهکارها نشد. امروزه Pentaverse جایگزین آیه آزاد پیشین محبوب شده است و در قرن بیست و یکم غالب است.

چرا شعر ژاپنی این همه توجه را به خود جلب کرد؟

شعر غنایی ژاپنی بیان آشکار احساسات را در خود نمی پذیرد، احساسات با طبیعت زنده مقایسه می شود. اشعار فقط به این دلیل معنای ظریفی دارند که زیبایی طبیعت زنده و احساسات انسانی را تلاقی می کنند.

شاعران ژاپنی سبک منحصر به فردی در نوشتن آثار خود دارند. به عنوان مثال، در روسیه، اشعار بسیار محبوب هستند، جایی که نویسنده زیبایی یک زن را در شعر ژاپنی تجلیل می کند، یک زن محبوب با برگ های طلایی بهار مقایسه می شود، به پروانه هایی که به آرامی از گلی به گل دیگر بال می زنند. اگر در حین خواندن ادبیات ژاپنی، متوجه تحسین ساکورا، میخک یا هر گل دیگری شدید، پس باید بدانید که نویسنده از این طریق زیبایی زنانه را تحسین می کند. غزل سرایان ژاپنی همچنین می توانند یک دختر جوان را با مروارید، جاسپر یا دیگر سنگ های قیمتی مقایسه کنند.

شما هرگز نام زنان را در اشعار ژاپنی نخواهید دید. این "قاعده" است از زمان های قدیم به سرزمین طلوع خورشید آمده است، اگر دختری نام خود را به مرد جوانی می گفت، پس موظف بود که با او گره بزند.

اشعار کوتاه ژاپنی هرگز روح و اسرار آنها را فاش نمی کند. پس از خواندن آنها، تصور کم کاری برای فرد ایجاد می شود. هر خواننده نسبت به اثری که می خواند احساسات خاصی را احساس می کند.

تصاویر عاشقانه ای که بیشتر در شعر استفاده می شود:

• رویاها؛
• مهتاب شب؛
• مه، دود، مه؛
• گرگ و میش;
• خورشید یا ماه

تفاوت شعر تانکا و شعر هایکو چیست؟

شعر تانکای ژاپنی تنها در اندازه سطرها با هایکو متفاوت است. هایکو به صورت سه خط و تانکا در پنج خط است. امروزه فهرست کردن همه نویسندگان ارجمند دشوار است، اما می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• باشو،
• روانا،
• عیسی

شعر شگفت انگیز ژاپنی

ژاپنی ها نه تنها نگرش خاصی نسبت به شکل کلمه، نسبت به زنان، بلکه نسبت به طبیعت نیز دارند. روس ها اصولاً مانند اکثر ساکنان سیاره فقط چهار فصل دارند، در حالی که ژاپنی ها شش فصل در سال دارند.

پنجم- فصل بارانی tsuyu، که شش هفته طول می کشد. فصل ششم– شفافیت پاییز یا شفافیت ژاپنی که مشابه تابستان هند است.

به سختی می توان با دو نام مشخص کرد که اشعار ژاپنی چه نامیده می شوند. تانکو و هایکو فقط نام هایی هستند که برای نیمی از خوانندگان معنی ندارند، اما پس از خواندن چند خط، خواننده معنای عمیق آنها را درک می کند.

شعر ژاپنی حاوی عبارات یا افکار پیچیده نیست، اما در عین حال نمی توان آن را خیلی ساده نامید. یک بیت کوچک حاوی دنیایی از احساسات و عواطف است که نویسنده سعی دارد به خواننده منتقل کند. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که هر کسی می تواند یک تانک یا هایکو بسازد، اما زمانی که آن را در عمل امتحان کنید، در واقع برای شما دشوار خواهد بود.

ویدئو: اشعار هایکوی ژاپنی SEASONS

همچنین بخوانید

17 آوریل 2014

وقتی به لباس های سنتی ژاپنی فکر می کنید، چیزی که بلافاصله به ذهنتان خطور می کند کیمونوهای درخشان با...

29 آوریل 2014

«مونو آگاه نیست. The Charm of Things" نمایشگاهی شگفت انگیز از هنر ژاپنی در ارمیتاژ، ...

برگه تقلب ===========================
در شعرهای ژاپنی اصطلاح "پس از احساس" وجود دارد. پژواک عمیق ایجاد شده توسط تانک بلافاصله فروکش نمی کند. احساسی که مانند فنر فشرده شده است، تصویری را که در دو یا سه حرکت ترسیم شده است، در یکپارچگی اصلی خود باز می کند. توانایی بیدار کردن تخیل یکی از ویژگی های اصلی است اشعار ژاپنیفرم های کوچک
یک شعر کوتاه (فقط چند کلمه) می تواند به یک خازن قدرتمند فکر و احساس تبدیل شود. هر شعر یک شعر کوچک است. او شما را به فکر کردن، احساس کردن، باز کردن دید درونی و شنوایی درونی خود فرا می خواند. خوانندگان حساس، همساز شعر هستند.
تانکا، به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه" در اعماق ملودی های عامیانه در دوران باستان سرچشمه می گیرد. هنوز هم به صورت مناجات خوانی و به دنبال آهنگ خاصی خوانده می شود. Thangka فقط پنج آیه است. سیستم متریک مخزن بسیار ساده است. شعر ژاپنی هجایی است. یک هجا از یک صدای مصوت یا یک صامت ترکیب شده با یک مصوت تشکیل شده است. چنین ترکیباتی زیاد نیست. تکرارهای مکرر صدایی خوش آهنگ ایجاد می کند. تانکا حاوی بسیاری از القاب شاعرانه ثابت و استعاره های پایدار است. هیچ قافیه پایانی وجود ندارد که با بهترین ارکستراسیون جایگزین شده باشد، صدای همخوانی در ابتدا و در وسط ابیات.
(از پیشگفتار ورا مارکووا تا کتاب "پنتوگراف های ژاپنی. یک قطره شبنم")

تانکا (در غیر این صورت واکا یا اوتا) یک ژانر سنتی از شعر ژاپنی است، یک پنج هجای هجایی از هجاهای 5-7-5-7-7.
*(در مسابقه انحراف از قانون فرم برای سطر 5 هجایی - 4-6 هجا و برای سطر 7 هجایی - 6-9 هجا مجاز است. البته فرم 5-7-5-7 -7 ارجح است.)

در دروازه های من
میوه های رسیده روی درختان نارون وجود دارد،
صدها پرنده هنگام پرواز آنها را نیشگون می گیرند،
هزاران پرنده مختلف جمع شدند -
و تو ای عشق من نیستی...
نویسنده ناشناس (ترجمه A. Gluskina.)

«طبق قانون کلاسیک، تانک باید از دو بند تشکیل شده باشد.
بیت اول به ترتیب شامل سه خط 5-7-5 هجا می باشد.
و دوم - دو خط 7-7 هجا.
در مجموع یک بیت پنج خطی 31 هجا است. این چیزی است که فرم در مورد آن است. توجه شما را به این نکته جلب می کنم که یک سطر و یک بیت چیزهای متفاوتی هستند.
محتوا باید اینگونه باشد.
بیت اول یک تصویر طبیعی ارائه می دهد،
دوم احساس یا احساسی است که این تصویر برمی انگیزد. یا برعکس." (النا
یکی از دقیق‌ترین تعاریف یوگن توسط تانکا فوجی‌وارا توشیناری، که دکترین یوگن خود را در شعر خلق کرد، می‌توان تشخیص داد:

در گرگ و میش غروب
گردباد پاییزی بر فراز مزارع
روح را سوراخ می کند...
شکایت بلدرچین!
دهکده علف عمیق.

یوگن احساس شکنندگی موجود است، اما شاعران حالت «سرگردان در عدم قطعیت» (تادایو) را دوست داشتند. اگر آواره یانگ سبک باشد، یوگن یین غیر قابل نفوذ است...

TANK 5-7-5-7-7 - آهنگ کوتاه
*قافیه ندارد
* سه خط اول یک تانک هایکو یا هایکو هستند.
* به طور کلی سه خط اول باید یک جمله باشد.
* باید از دو مصراع تشکیل شده باشد (به طور رسمی با فاصله تقسیم نمی شود).
- بیت اول یک تصویر طبیعی ارائه می دهد،
- دوم احساس یا احساسی است که این تصویر برمی انگیزد.
* دارای سبک های:
آواره - یانگ سبک،
یوگن - یین غیر قابل نفوذ، صمیمی، مخفی، عرفانی
tadayou - سرگردان در عدم اطمینان"
* ! زمان گذشته، در تانکا مجاز نیست
* ! یک موضوع بحث برانگیز در مورد ضمایر وجود دارد. (FUJIWARA SADAIE نیز از آنها استفاده می کند)
"...من تنها کسی هستم که اینجا تغییر نکرده ام،
مثل این درخت بلوط کهنسال» (م. باشو) - اینجا هم ضمیر و هم زمان گذشته را دارید.

+++
در اعماق کوهستان
برگ افرا قرمز را زیر پا می گذارد
آهوی ناله

صدای گریه اش را می شنوم... درونم
تمام غم های پاییزی

هایکو-هوکو 5-7-5

* متن هایکو به نسبت 12:5 تقسیم می شود - یا در هجای 5 یا 12.
* مکان مرکزی توسط یک تصویر طبیعی اشغال شده است که به طور صریح یا ضمنی با زندگی انسان در ارتباط است.
* متن باید زمان سال را نشان دهد - برای این، کیگو - "کلمه فصلی" به عنوان یک عنصر اجباری استفاده می شود
* هایکو فقط در زمان حال نوشته می شود: نویسنده برداشت های فوری خود را از چیزهایی که به تازگی دیده یا شنیده می نویسد.
*هایکو عنوانی ندارد
*از قافیه استفاده نمی کند
* هنر نوشتن هایکو توانایی توصیف یک لحظه در سه خط است.
* هر کلمه، هر تصویر مهم است، آنها وزن و اهمیت ویژه ای پیدا می کنند
* گفتن زیاد با استفاده از چند کلمه اصل اصلی هایکو است.
* اشعار هایکو اغلب در یک صفحه جداگانه چاپ می شود. این کار به این منظور انجام می شود که خواننده بتواند متفکرانه و بدون عجله در فضای شعر نفوذ کند.
++++
روی یک شاخه برهنه
کلاغ تنها می نشیند.
عصر پاییزی (ماتسو باشو)

RUBAI - رباعیات قافیه مانند

* عابا، - قافیه اول و دوم و چهارم
........ کمتر -
* aaaa، - هر چهار سطر قافیه است.

++++
گل در یک دست، لیوان دائمی در دست دیگر،
با معشوق خود مهمانی کنید و کل جهان را فراموش کنید
تا اینکه مرگ ناگهان توسط گردباد از تو جدا شود،
مثل گلبرگ های رز، پیراهن زندگی فانی.
(عمر خیام)

غمگین و خوشحال از صبح به باغ رفتم،
بلبل به طرزی مرموز برای رز آواز خواند:
"از جوانه خودت را نشان بده، صبح شاد باش،
چقدر این باغ گلهای شگفت انگیز داد!»
(عمر خیام)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* برای اهداف آموزشی، به عنوان روشی موثر برای توسعه گفتار مجازی استفاده می شود
* به عنوان ابزاری برای ترکیب اطلاعات پیچیده، به عنوان یک عکس فوری برای ارزیابی دانش مفهومی و واژگانی دانش آموزان مفید است.
* سینک واین
خط 1 - اسمی که موضوع syncwine را نشان می دهد
صفت های خط 2 - 2 که چیز جالبی را نشان می دهد، ویژگی های مشخصهپدیده موضوع بیان شده در تاپیک syncwine
خط 3 - 3 افعال نشان دهنده اعمال، تأثیرات مشخصه یک پدیده یا شیء معین است
خط 4 - عبارتی که ماهیت یک پدیده، یک شی را نشان می دهد و دو خط قبلی را تقویت می کند.
خط 5 - اسمی که در نتیجه، نتیجه گیری عمل می کند

همگام معکوس - با دنباله معکوس آیات (2-8-6-4-2)؛
سنک واین آینه - شکلی از دو مصراع پنج خطی،
جایی که اولین مورد سنتی است،
و دومی همگام های معکوس است.

پروانه Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
تاج هموطنان - 5 همنوع سنتی که یک شعر کامل را تشکیل می دهند.
حلقه گل سنک واین شبیه تاج گل غزل است،
*تاج سنک واین که ششمین سنک واین به آن اضافه می شود
جایی که خط اول از اولین syncwine گرفته شده است،
خط دوم از دوم و غیره

رعایت دقیق قوانین برای نوشتن syncwine ضروری نیست.
به عنوان مثال برای بهبود متن می توانید از سه یا پنج کلمه در سطر چهارم و از دو کلمه در خط پنجم استفاده کنید. امکان استفاده از سایر بخش های گفتار وجود دارد.
نوشتن همگام نوعی خلاقیت آزاد است که نویسنده را ملزم می‌کند تا بتواند مهم‌ترین عناصر را در مطالب اطلاعاتی بیابد، نتیجه‌گیری کند و آنها را به اختصار بیان کند.
علاوه بر استفاده از syncwines در دروس ادبیات (مثلاً برای خلاصه کردن یک کار تکمیل شده)، استفاده از syncwine به عنوان تکلیف نهایی در مورد مطالب تحت پوشش در هر رشته دیگری نیز تمرین می شود.

عروسی - فرم شاعرانه فوق العاده کوتاه

*شعر دو بیتی مجموعاً شش هجا.
3+3 یا 2+4.
* نباید بیش از پنج کلمه باشد
* هیچ علامت نگارشی نباید وجود داشته باشد.

++++
ژاپنی
پروانه
(الکسی ورنیتسکی)

ما کجا هستیم
آنجا خوب است
(اولگ یاروشف)

ادامه

خودآموزی در نوشتن شعر ژاپنی قسمت 1

سنریو (ژاپنی؛ بید رودخانه ای) گونه ای از شعر ژاپنی است که در دوره ادو پدید آمد. این فرم با هایکو منطبق است، یعنی ترسیتی است که از خطوطی به طول 5، 7 و 5 هجا تشکیل شده است. اما، بر خلاف ژانر غنایی هایکو، سنریو یک ژانر طنز و طنز است و به دور از تحسین زیبایی طبیعت است. مشخصه این است که سنریو معمولاً حاوی کیگو نیست - نشانه های یکی از چهار فصل ، برای هایکوهای کلاسیک اجباری است.

در فرهنگ خنده ژاپن، طنز همیشه بر طنز غالب بوده است. T. Grigorieva در این مورد در کتاب "سنت هنری ژاپن" می نویسد. بنابراین، هایکو در ژانر سنریو مورد آزار و اذیت مقامات قرار نگرفت، همانطور که در مورد کارهای طنز اتفاق می افتد. طنز می تواند در نهایت در تقابل با قدرت باشد، حتی زمانی که به مسائل اجتماعی نپردازد: از طریق نکوهش مداوم اخلاق، اگر مقامات معنوی این را نقض انحصار بالا در انتقاد بدانند. اما سنریو در نکوهش اخلاقی رذیلت های معمولی انسانی شرکت نکرد. بلکه حتی در اشعار طنز، ژانری از شوخی، حکایت، طرح است.

اگرچه از نظر محتوایی، سنریو شبیه جوک های اروپایی است، اما تفاوت اساسی بین سنریو و سنت خنده اروپایی وجود دارد. سنریو توجیه ایدئولوژیک جدی داشت و استادان سنریو خود را شاعرانی از نظر زیبایی شناسی پایین تر از شاعران دوره های گذشته نمی دانستند. خنده در ژاپنی "okashi" است. در اینجا چیزی است که تی. گریگوریوا در مورد فرهنگ خنده در ژاپن قرن هجدهم می نویسد: «جای تعجب نیست که هیساماتسو اوکاشی را همتراز با آگاه، یوگن و سابی قرار می دهد. حقوق مساوی دارند. هر زمان احساس خاص خود را دارد: شدت نارا، زیبایی هیان، غم موروماچی، خنده ادو. جامعه آنچه را که علاقه اش را از دست می داد حذف کرد و آنچه را که نیاز داشت به منصه ظهور رساند. معیار زیبایی ثابت ماند.»

Senryu نام خود را از شاعر Karai Senryu (;;;;, 1718-1790) گرفته است که به لطف او این ژانر محبوبیت پیدا کرد.

لینک های مفید
http://haiku.ru/frog/def.htm الکسی آندریف هایکو چیست؟
http://www.haikupedia.ru/ هایکوپدیا - دایره المعارف هایکو
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ به سبک یوگن
جلسات بر روی پل ستاره V. شعر مسابقه
مسابقه هایکو (قوانین داوری)
مسابقات باغ ریوآنجی
خداحافظ برای همیشه ... آکرو تانک ... تلاش 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ شعر TERMITNIK
کلاسیک (آکرو-تانکا) کنستانتین

تانیا وانادیس
سونامی سان
فرهنگ لغت کیگو روسی - کلمات فصلی

1. هایکو یا هایکو - (بیت ابتدایی) ترازهای بی قافیه 17 هجا (5+7+5).
2. تانکا - (آهنگ کوتاه) بدون قافیه پنج خط 31 هجا (5+7+5+7+7). ریشه شعر در دل انسان است.
3. کیوکا - (شعر دیوانه)، اندازه تانکا.
4. راکوشو - نوع طنز تانک.
5. تکا یا ناگاوتا - (آهنگ طولانی)، اندازه تانکا، تا 100 خط.
6. Busoku-sekitai - (روح طبیعت - روح انسان) ترجمه شده - "ردی از بودا" - آیات شش خطی بدون قافیه 38 هجا (5+7+5+7+7+7).
7. سدوکا - (آواز پاروزنان) شش سطر 38 هجای بی قافیه (5+7+7+5+7+7).
8. شینتایشی - (بیت جدید) - آغاز، مانند تانکا، حجم کل نامحدود است - شعر عاشقانه در آغاز قرن بیستم توسط شاعر شیمازاکی توسون تأیید شد.
9. Cinquain - بیت پنج خطی بدون قافیه 22 هجا (2+4+6+8+2) - در آغاز قرن بیستم توسط شاعر آمریکایی A. Crepsi اختراع و مورد استفاده قرار گرفت.

SEDOKA - یک ژانر از شعر ژاپنی - شش خط که در آن هجاهای موجود در سطرها به شرح زیر مرتب شده اند: 5-7-7-5-7-7

چشم ها غمگین است
چین و چروک مانند دنباله.
جا مانده از زندگی...
جراح کجاست؟
جراحی پلاستیک چه می کند؟
جسم و روح؟....
KLARA RUBIN، عضو LITO،
...
ما با هم زندگی می کنیم
برای مدت بسیار طولانی.
اما ما هرگز به آن نزدیک نشدیم
صحبت کنید.
برای ما خوب است که در بهشت ​​باشیم
در همین اسکادران باشید.
الکساندر فریدلز، عضو لیتو،
...
باران می بارد.
غرورم گریه است
در افکارم خداحافظی با تو -
اسیر احساسات.
روح کمی شاداب می شود.
اشک های صورت خود را بشویید.
KIRA KRUZIS یکی از اعضای LITO است.

PS:
از یک برگه تقلب به عنوان مبنای همه چیز استفاده نکنید...
از آنچه در آن زمان در اینترنت موجود بود جمع آوری شد
(برای من ایجاد شد)