Խոդասևիչի կենսագրությունը. Խոդասևիչ Վ

Խոդասևիչ

Նրա հայրը սերում էր լեհ ազնվական ընտանիքից, մայրը՝ հրեայի դուստրը, ով հուդայականությունից ուղղափառություն էր ընդունել, մեծացել էր լեհական ընտանիքում՝ որպես հավատացյալ կաթոլիկ. Խոդասեւիչը նույնպես կաթոլիկ է մկրտվել։ Մանուկ հասակում նա բալետի սիրահար էր, որից նա ստիպված էր հրաժարվել առողջության վատթարացման պատճառով։ 1903 թվականից ապրել է եղբոր՝ հայտնի իրավաբան Մ.Ֆ.Խոդասևիչի, նկարչուհի Վալենտինա Խոդասևիչի հոր տանը

1904 թվականին ընդունվել է իրավաբանական դպրոց։ Մոսկվայի համալսարանի ֆակուլտետը, 1905 թվականին անցել է բանասիրության։ ֆակուլտետը, բայց դասընթացը չավարտեց: Միաժամանակ այցելում է Մոսկվայի գրական-արվեստի ինստիտուտ։ մի շրջան, որտեղ Վ. Յա. Իվանով, - կենդանի հանդիպում Խոդասեւիչի սերնդի սիմվոլիստների, գրական կուռքերի հետ։ Սիմվոլիզմի ազդեցությունը, նրա բառապաշարը և ընդհանուր բանաստեղծական կլիշեները նշանավորեցին առաջին գիրքը՝ «Երիտասարդություն» (1908 թ.)։ «Ուրախ փոքրիկ տունը» (1914; վերահրատարակվել է 1922 և 1923 թվականներին), որը ստացել է բարեկամական քննադատություն, գրվել է այլ բանալիով. նվիրված 1913 թվականից ի վեր Խոդասևիչի երկրորդ կնոջը՝ Աննա Իվանովնային, ծն. Չուլկովան, Գ.Ի. նախկին կինըՊ. Պ. Մուրատով, Խոդասևիչի ընկեր; 1911 թվականին նրա հետ մեկնել է Իտալիա): «Ուրախ տանը» Խոդասևիչը բացում է «պարզ» և «փոքր» արժեքների աշխարհը, «պարզ սիրո ուրախությունը», կենցաղային հանգստությունը, «դանդաղ» կյանքը, ինչը թույլ կտա նրան «հանգիստ ապրել և խելամտորեն մեռնել»: Այս հավաքածուի մեջ, որը, ինչպես «Երիտասարդությունը», ներառված չէ Հավաքածուի մեջ: բանաստեղծություն. 1927-ին Խոդասևիչն առաջին անգամ, կոտրելով սիմվոլիզմի շքեղությունը, դիմում է Պուշկինի չափածոյի պոետիկային («Էլեգիա», «Մուսա»):

1910-ական թվականներին նա հանդես եկավ նաև որպես քննադատ, ում կարծիքը լսվեց. բացի սիմվոլիզմի վարպետների նոր հրատարակություններին արձագանքելուց, նա վերանայեց գրական երիտասարդության ժողովածուները, զգուշորեն ողջունեց Ա. Ախմատովայի, Օ. Է. Մանդելշտամի առաջին գրքերը. Առանձնացնում է, անկախ գրական կողմնորոշումից, Ն. Իգոր Սեւերյանինը և ֆուտուրիզմը», 1914; «Խաբված հույսեր», 1915; «Նոր բանաստեղծությունների մասին», 1916): Խոդասևիչը հակադրվում է ակմեիստների ծրագրային հայտարարություններին (նշելով Ն.Ս. Գումիլևի «Այլմոլորակային երկնքի «զգոնությունն» ու «սեփական տեսքը», Ախմատովայի տաղանդի իսկությունը) և, հատկապես, ֆուտուրիստների: Նրանց հետ վիճաբանության ընթացքում ձևավորվեցին Խոդասևիչի պատմական և գրական հայեցակարգի հիմնական կետերը, որոնք ցրված էին տարբեր ստեղծագործություններում. ավանդույթը, շարունակականությունը մշակույթի գոյության ուղին է, մշակութային արժեքների փոխանցման մեխանիզմը. Գրական պահպանողականությունն է, որ հնարավորություն է տալիս ըմբոստանալ հնացածի դեմ, գրական միջոցների թարմացման համար՝ չկործանելով մշակութային միջավայրը։

1910-ականների կեսերին։ Բրյուսովի նկատմամբ վերաբերմունքը փոխվում է. 1916 թվականին իր «Ծիածանի յոթ գույները» գրքի գրախոսության մեջ Խոդասևիչը նրան անվանել է «ամենամտածված մարդը», որը բռնի կերպով ենթարկել է իրեն. իրական բնույթ. Երկարատև (1904թ.-ից) հարաբերությունները կապում են Խոդասևիչին Անդրեյ Բելիի հետ: Նա տեսավ մի մարդու, ով 1915թ.-ին բանաստեղծ Բ. և ընկեր»։

1916թ.-ին նրա մտերիմ ընկեր Մունին (Ս.Վ. Կիսին), անհաջող բանաստեղծ, հասարակ կյանքից ջախջախված, առանց սովորական սիմվոլիստական ​​կրկնապատկման, ինքնասպանություն գործեց. Այս մասին Խոդասևիչը հետագայում կգրի իր «Մունի» («Նեկրոպոլիս») էսսեում։ 1915–17-ին առավել ինտենսիվ զբաղվել է թարգմանություններով՝ լեհերեն (Զ. Կրասինսկի, Ա. Միցկևիչ), հրեական (Ս. Չերնիխովսկու բանաստեղծությունները, հին հրեական պոեզիայից), ինչպես նաև հայ և ֆինն բանաստեղծներ։ Նրա 1934 թվականի «Բիալիկ» (Խոդասևիչը դրանում նշել է «զգացմունքի և մշակույթի» և «ազգային զգացողության» միասնությունը) և «Պան Թադեուշ» հոդվածները կապված են թարգմանությունների հետ։ 1916 թվականին հիվանդացել է ողնաշարի տուբերկուլյոզով, 1916 և 1917 թվականների ամառներն անցկացրել Կոկտեբելում՝ ապրելով Մ.Ա.Վոլոշինի տանը։

Ստեղծագործորեն դաստիարակվել է սիմվոլիզմի մթնոլորտում, բայց մտնելով գրականություն իր անկման ժամանակ, Խոդասևիչը Մ. Ի. Ցվետաևայի հետ միասին, ինչպես նա գրել է իր ինքնակենսագրական գրքում: «Մանկություն» էսսեում (1933), «դուրս գալով սիմվոլիզմից՝ նրանք ոչ մի բանի և ոչ մեկի չմիացան, մնացին ընդմիշտ մենակ, «վայրի»։ Գրական դասակարգիչներն ու անթոլոգիա կազմողները չգիտեն, թե մեզ որտեղ դնեն»։ 1920 թվականին հրատարակված «Հացահատիկի ուղին» գիրքը նվիրված է Ս. Կիսինի հիշատակին, որը հավաքվել է հիմնականում 1918 թվականին (վերահրատարակվել է 1922 թվականին)՝ Խոդասևիչի գրական անկախության և գրական մեկուսացման վկայություն։ Այս հավաքածուից սկսած՝ հիմնական թեմաննրա պոեզիան կլինի աններդաշնակության հաղթահարումը, որն ըստ էության անշրջելի է։ Նա պոեզիայի մեջ ներմուծում է կյանքի արձակը՝ ոչ թե ճնշող արտահայտիչ դետալներ, այլ կյանքի հոսք, որը հափշտակում և հեղեղում է բանաստեղծին՝ ծնելով նրա մեջ, մահվան մասին մշտական ​​մտքերի հետ մեկտեղ, «դառը մահվան» զգացում։ Այս հոսքի վերափոխման կոչն ակնհայտորեն ուտոպիստական ​​է որոշ բանաստեղծություններում («Սմոլենսկի շուկա»), որոշ բանաստեղծություններում բանաստեղծին հաջողվում է «վերափոխման հրաշքը» («Կեսօր»), բայց պարզվում է, որ դա կարճ և ժամանակավոր կորուստ է. «Այս կյանքը»; «Դրվագում» դա ձեռք է բերվում հոգու մարմնական պատյանից գրեթե միստիկական բաժանման միջոցով։ «Հացահատիկի ուղին» ներառում է բանաստեղծություններ՝ գրված 1917-1918 հեղափոխական տարիներին. որը որոշեց էպիկական տոնով (ներքին լարվածությամբ) նկարագրությունները ավերածությունների տեսարանների «տառապանք, կտոր-կտոր ու ընկած» Մոսկվայում («Նոյեմբերի 2», «Տուն», «Պառավ»)։

Հեղափոխությունից հետո Խոդասևիչը փորձում է տեղավորվել նոր կյանք, դասախոսություններ է կարդում Պուշկինի մասին Մոսկվայի Պրոլետկուլտի գրական ստուդիայում (արձակ երկխոսություն «Անգլուխ Պուշկին», 1917, - լուսավորության կարևորության մասին), աշխատում է կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի թատերական բաժնում, Գորկու «Աշխարհ» հրատարակչությունում։ գրականություն», «Գրապալատ». Նա կպատմի հետհեղափոխական տարիների մոսկովյան սոված, գրեթե առանց ապրուստի, երկարատև հիվանդություններով (Խոդասևիչը տառապում էր ֆուրունկուլյոզով), բայց գրական հարուստ, ոչ առանց հումորի կյանքի մասին իր հուշերում։ 1920–30-ական թթ. «Սպիտակ միջանցք», «Պրոլետկուլտ», «Գրապալատ» և այլն։

Օրվա լավագույնը

1920-ի վերջին Խոդասևիչը տեղափոխվում է Սանկտ Պետերբուրգ, ապրում «Արվեստների տանը» (էսսե «Սկավառակ», 1937), բանաստեղծություններ գրում «Ծանր քնար»-ի համար։ Խոսում է (Ա. Ա. Բլոկի հետ միասին) Պուշկինի և Ի. Ֆ. Անենսկու տոնակատարությանը զեկուցումներով. պոեզիան հիմնված է մահվան թեմայի վրա. նա կշտամբում է բանաստեղծին կրոնական վերածննդի ենթարկվելու անկարողության համար։ Այդ ժամանակ Խոդասևիչն արդեն գրել էր հոդվածներ Պուշկինի մասին, «Պուշկինի Պետերբուրգյան պատմությունները» (1915) և «Գավրիիլիադայի մասին» (1918 թ.); «Դողացող եռոտանի», «Կոմսուհի Է. Պ. Ռոստոպչինա» (1908) և «Դերժավին» (1916) էսսեիստական ​​հոդվածների հետ միասին կկազմեն ժողովածու։ «Հոդվածներ ռուսերենի մասին. պոեզիա» (1922)։

Պուշկինի աշխարհը և բանաստեղծի կենսագրությունը միշտ կգրավի Խոդասևիչին. «Պուշկինի բանաստեղծական տնտեսությունը» (Լ., 1924; հրատարակվել է «աղավաղված ձևով» «առանց հեղինակի մասնակցության», վերանայված հրատարակություն. «Պուշկինի մասին», Բեռլին, 1937), անդրադառնալով նրա ստեղծագործության ամենատարբեր կողմերին. - ինքնակրկնում, սիրված հնչյուններ, ոտանավորներ «հայհոյանք» - նա փորձում է ըմբռնել դրանցում թաքնված կենսագրական ենթատեքստը, բացահայտել կենսագրական հումքը բանաստեղծական սյուժեի թարգմանելու ձևը և Պուշկինի անհատականության գաղտնիքը, «հրաշալի»: հանճար» Ռուսաստանի. Խոդասևիչը մշտական ​​հոգևոր հաղորդակցության մեջ էր Պուշկինի հետ՝ ստեղծագործաբար հեռացված նրանից։

1922 թվականի հունիսին Խոդասևիչը իր կինը դարձած Ն.Ն. 1923 թվականին ընդմիջում է տեղի ունեցել Ա. Բելիի հետ, ով վրեժխնդրության համար իր գրքում տվել է Խոդասևիչի կաուստիկ, ըստ էության պարոդիկ դիմանկարը: «Երկու հեղափոխությունների միջև» (1990); 1923-25 ​​թվականներին նա օգնում է Ա. 1925 թվականին տեղափոխվել է Փարիզ, որտեղ մնացել է մինչև կյանքի վերջ։

Դեռևս 1922 թվականին լույս տեսավ «Ծանր քնարը»՝ լի նոր ողբերգությամբ։ Ինչպես «Հացահատիկի արահետ»-ում, հաղթահարումն ու բեկումը Խոդասևիչի հիմնական արժեքային հրամայականներն են («Անցի՛ր, ցատկի՛ր, / Թռի՛ր, ինչ ուզում ես»), բայց դրանց խաթարումը, վերադարձը նյութական իրականություն օրինականացվում է. «Աստված գիտի, թե դու ինչ ես քրթմնջում քեզ, / Փնտրում ես պինզ-նեզ կամ բանալիներ»: Բանաստեղծի հոգին ու կենսագրական եսը շերտավորված են, պատկանում են տարբեր աշխարհներև երբ առաջինը շտապում է այլ աշխարհներ, ես մնում եմ այս կողմում՝ «գոռում եմ և կռվում քո աշխարհում» («Օրագրից»): Խոդասևիչում բանաստեղծի և աշխարհի հավերժական հակամարտությունը ստանում է ֆիզիկական անհամատեղելիության ձև. իրականության ամեն մի ձայն, բանաստեղծի «հանգիստ դժոխքը», տանջում է, խլացնում ու վիրավորում նրան։

Խոդասևիչը դառնում է արտագաղթի առաջատար քննադատներից մեկը, արձագանքում է բոլոր նշանակալի հրապարակումներին արտերկրում և արտերկրում. Խորհրդային ՌուսաստանԻվանովի, Մ. Ա. Ալդանովի, Ի. Ա. Բունինի, Վ. Վ. Նաբոկովի, Զ. Ն. Գիպիուսի, Մ. Մ. Զոշչենկոյի, Մ. Արվեստում։ «Արյունոտ սնունդը» (1932) ռուս գրականության պատմությունը համարում է «ռուս գրողների ոչնչացման պատմություն»՝ գալով պարադոքսալ եզրահանգման՝ Ռուսաստանում ոչնչացվում են գրողները, ինչպես մարգարեները քարկոծվում և այդպիսով հարություն առնում ապագա կյանքի համար։ «Գրականությունն աքսորում» (1933) հոդվածում նա վերլուծում է էմիգրանտ գրականության գոյության բոլոր դրամատիկ կողմերը, համանուն հոդվածում (1934) նշում է պոեզիայի ճգնաժամը՝ այն կապելով «աշխարհայացքի բացակայության» հետ։ և եվրոպական մշակույթի ընդհանուր ճգնաժամը (տե՛ս նաև Վեյդլի «Արվեստի մահը» գրքի ակնարկը, 1938):

Ստեղծագործության վերջին շրջանն ավարտվեց երկու արձակ գրքերի թողարկմամբ՝ «Դերժավին» վառ գեղարվեստական ​​կենսագրությունը (Փարիզ, 1931), գրված Պուշկինի արձակի լեզվով, օգտագործելով դարաշրջանի լեզվական երանգավորումը, և «Նեկրոպոլիս» հուշագրային արձակը։ (Բրյուսել, 1939), կազմված 1925–37-ի էսսեներից, տպագրվել, ինչպես Դերժավինի գլուխները, պարբերականներում։ Իսկ Դերժավինը (որի արձակից, ինչպես նաև Է. Ա. Բարատինսկու և Ֆ. Ի. Տյուտչևի «սարսափելի բանաստեղծություններից», Խոդասևիչը հետևել է իր ծագումնաբանությանը), որը ցույց է տրված իր ժամանակի դաժան կյանքով, և «Նեկրոպոլիսի» հերոսները՝ Ա. Բելիից։ և Ա. Բլոկը՝ Գորկիին, երևում են ոչ թե առանձին, այլ փոքր առօրյա ճշմարտությունների միջոցով՝ «ըմբռնման լրիվության մեջ»: Խոդասևիչը դիմեց սիմվոլիզմի գաղափարական աղբյուրներին, որոնք նրան դուրս են բերում գրական դպրոցի և ուղղության սահմաններից։ Սիմվոլիզմի էապես ոչ գեղագիտական ​​հավակնությունը՝ անսահմանորեն ընդլայնելու ստեղծագործությունը, ապրել ըստ արվեստի չափանիշների, միաձուլել կյանքն ու ստեղծագործությունը, որոշեց սիմվոլիզմի «ճշմարտությունը» (առաջին հերթին՝ ստեղծագործության անբաժանելիությունը ճակատագրից) և նրա արատները։ Անհատականության էթիկապես անսահմանափակ պաշտամունք, արհեստական ​​լարվածություն, փորձառությունների հետապնդում (ստեղծագործական նյութ), էկզոտիկ հույզեր, փխրուն հոգիների համար կործանարար («Ռենատայի վերջը» - շարադրություն Ն.Ն. Պետրովսկայայի մասին, «Մունի»): Դասական ավանդույթի խզումը, ըստ Խոդասևիչի, տեղի է ունենում հետսիմվոլիստական, ոչ թե սիմվոլիստական ​​դարաշրջանում, այստեղից էլ ակմեիստների և Գումիլյովի կողմնակալ գնահատականները։ Չնայած սիմվոլիզմի շատ պատվիրաններին իր հավատարմությանը, բանաստեղծ Խոդասևիչն իր «հոգևոր մերկանալով» և պոետիկայի նորացումով պատկանում է ռուսական պոեզիայի հետսիմվոլիստական ​​շրջանին։

Այսօր մենք մասամբ կհայտնվենք 10-20-ականների շեմին, քանի որ մեր զրույցի թեման կլինի Վլադիսլավ Ֆելիցիանովիչ Խոդասևիչի բանաստեղծական ստեղծագործությունը, որը ծնվել է 1886 թվականին և մահացել 1939 թվականին։ Ընդհանուր առմամբ, մենք տեսնում ենք, որ տարիքային առումով նա բավականին հարմար է ոչ թե կրտսեր, այլ ավագ հետսիմվոլիստների համար, այսինքն. նա մոտավորապես նույն տարիքի է, ինչ Նիկոլայ Գումիլյովը, ոչ շատ տարիներ փոքր է Ալեքսանդր Բլոկից և Անդրեյ Բելիից:

Բայց այնպես եղավ, որ Խոդասևիչը բացահայտվեց որպես բանաստեղծ, ինչպես հանճարեղ բանաստեղծ, բավականին ուշ։ Նա ինքն իր մասին գրել է իր բանաստեղծական գործունեության ավարտին` 1928 թ. վերջին տարիներինգրեթե չի գրել դրանք)… Նա գրել է մի բանաստեղծություն, որը ոչ բոլոր ռուս բանաստեղծներն են կարող իրենց թույլ տալ: Խոդասևիչն այս ժամանակ արդեն ռուսական էմիգրացիայի գլխավոր, առաջատար բանաստեղծն էր, և նա իրեն թույլ տվեց այդպիսի բանաստեղծություն։ Այս բանաստեղծությունը կոչվում է «Հուշարձան» և այն շարունակում է Հորատյան ավանդույթը ռուսական պոեզիայում։ Փոքր է, կկարդամ։

Վերջն իմ մեջ է, սկիզբը՝ իմ մեջ։ Այն, ինչ ես արել եմ, այնքան քիչ է: Բայց ես դեռ ամուր օղակ եմ. այս երջանկությունն ինձ տրվել է:

Ռուսաստանում նոր, բայց մեծ, Իմ երկերես կուռքը կտեղադրվի երկու ճանապարհների խաչմերուկում, ուր ժամանակը, քամին ու ավազը...

Եվ այս բանաստեղծության մեջ, թերևս, նշվում են Խոդասևիչի բանաստեղծական անձի, թերևս, ամենակարևոր հատկություններից երկուսը. Ընդհանրապես, փակագծերում պետք է ասել, որ սա արծաթե դարի ամենավերլուծական բանաստեղծներից մեկն է, և նրա արձակը այս դարաշրջանի մասին իսկապես... Պարզ էլ չէ, թե ինչպես կարելի է անվանել այն: Սա կես հուշագրություն է, բայց նույն չափով կարելի է անվանել վերլուծական շարադրություն։ Առանց պատճառի չէ, որ այս դարաշրջանի գրեթե բոլոր հետազոտողները վկայակոչում են Խոդասևիչի հուշերը։ Ուրեմն այս բանաստեղծության մեջ նա չափազանց դիպուկ ու սթափ, լավ, որոշակի ինքնավստահությամբ խոսեց իր պոեզիայի մասին։

Եվս մեկ անգամ ուզում եմ հատուկ ուշադրություն հրավիրել երկու կետի վրա. Նախ, սա սա է. «Այն, ինչ ես արել եմ, այնքան քիչ է»: Իսկապես, Խոդասևիչը շատ չի գրել, և եթե վերցնենք նրա ստեղծագործության լավագույն մասը, ապա շատ, շատ քիչ։ Սրանք երեք գրքեր են՝ «Հացահատիկի ուղին», «Ծանր քնար» և «Եվրոպական գիշեր» մեծ ցիկլը։ Բայց այն, ինչ նա արեց, իսկապես ընդմիշտ դրոշմվեց, ընդմիշտ պահպանվեց ռուսական պոեզիայում: «Բայց ես դեռ ամուր օղակ եմ», - ասում է նա:

Եվ այստեղ, թերեւս, պետք է միանգամից մի բան ասել. Որ այս ինքնագիտակցությունը, ինքնանկարագրությունը՝ «Իմ արածն այնքան քիչ է», - Խոդասևիչին նմանեցնում է մեկ այլ մեծ բանաստեղծի, ով, այնուամենայնիվ, նույնպես հաճախ էր դիմում իր բանաստեղծություններում նման ինքնանվաստացման։ Սա գլխավոր բանաստեղծներից մեկն է (բայց նրա անունը, մենք նշում ենք, հիշվում է բավականին երկրորդական ՝ Պուշկինի, Տյուտչևի, Լերմոնտովի անուններից հետո), սա Եվգենի Աբրամովիչ Բարատինսկին է, ով իր մասին ասաց. «Իմ նվերը աղքատ է և իմ. ձայնը բարձր չէ»։

Թույլ երեխա մեծ ընտանիքում

Խոդասևիչն իր բանաստեղծություններում իսկապես զարգացնում է այս թեման. «Այն, ինչ ես արել եմ, այնքան քիչ է», - գրում է նա: Եվ դա մեծապես պայմանավորված էր, ի թիվս այլ բաների, Խոդասևիչի կենսագրության որոշ հանգամանքներով: Նա վերջին որդին էր, որը ծնվեց շատ ուշ, լեհ-հրեական ընտանիքում։ Նշենք, որ լեհերն ու հրեաները կայսերական Ռուսաստանում ճնշված երկու ժողովուրդներ էին, և նա ուներ այս զգացումը. Եվ երբ Լեհաստանում հրեական ջարդեր եղան, նա իր մասին ասաց. «Լավ է, որ մենք՝ լեհերս, ծեծեցինք մեզ՝ հրեաներին»։ Նա այդպես կատակեց.

Նա չափազանց հիվանդ տղա էր։ Սկզբում նա պատրաստվում էր բալետին, բայց մտադրություն չուներ պոետ դառնալու, բայց վատ առողջությունը թույլ չտվեց նրան դա անել։ Ես տառապել եմ մանկության հնարավոր բոլոր հիվանդություններից: Իսկ նրա արտաքինի մասին հիշում են, որ նա չափազանց տգեղ էր, հիվանդ, թույլ։ Դե, եթե նայեք լուսանկարներին, սա նույնպես ճիշտ է: Եվ հետևաբար մեծ ընտանիքում թույլ, հազիվ լսելի երեխայի այս թեման իրոք արդիական էր նրա համար։ Եվ երբ նա կարդում էր իր բանաստեղծությունները, երբ ոչ միայն ընթերցողները, այլև հանդիսատեսը տեսնում էին նրա արտաքինը, նրանք հեշտությամբ ներդնում էին նրա պոեզիան նրա ֆիզիկական բաղադրիչի վրա:

Բայց այստեղ միևնույն ժամանակ կարևոր է ևս մեկ բան՝ շատ կարևոր են երկրորդ տողերի տողերը։ «Երկու ճանապարհների խաչմերուկում», - գրում է Խոդասևիչը: Եվ իսկապես, սա չափազանց դիպուկ ու նուրբ գնահատական ​​է սեփական տեղի մասին, քանի որ... Այստեղ պետք է փաստորեն ասել, թե ինչ երկու ճանապարհ, որոնք են այս երկու ճանապարհները, որոնց խաչմերուկում առաջանում է այս պոեզիան, սրանք. առաջանում են բանաստեղծություններ Այդ ճանապարհներից մեկն, իհարկե, սիմվոլիստական ​​ճանապարհ է։ Եվ ահա Խոդասևիչը կրկին թե՛ իր հուշերում, թե՛ հոդվածներում, թե՛ պոեզիայում, խաղաց ուշացածի այս խաղաքարտը, վերջինը, վերջինը։

Որովհետև, թեև նա, ևս մեկ անգամ կրկնում եմ, Գումիլյովի հասակակիցն էր, բայց նա չմիացավ ակմեիզմին, չմիացավ ֆուտուրիզմին և ամբողջ կյանքում իրեն զգաց մի բանաստեղծ, որը շատ ուշ էր ծնվել սիմվոլիզմից։ Նա գլխավոր ավագ սիմվոլիստ Վալերի Յակովլևիչ Բրյուսովի կրտսեր եղբոր՝ Ալեքսանդր Բրյուսովի դասընկերն էր և երկար ժամանակ գտնվել է Բրյուսովի ազդեցության տակ, այնքան, որ նրան, ինչպես Գումիլյովը, նույնիսկ անվանել են «ենթաբրյուսովիկ»: »:

Նա կարդում էր Ալեքսանդր Բլոկի բանաստեղծությունները, և Անդրեյ Բելին, ով որոշ ժամանակ նրա ամենամոտ ավագ ընկերն էր, հսկայական ազդեցություն ունեցավ նրա վրա։ Եվ բավական երկար ժամանակ Խոդասեւիչը չէր կարողանում դուրս գալ այս հեղինակների ստվերից։ Նա իր դեբյուտը կատարեց 1905 թվականին, նրա առաջին գիրքը՝ «Երիտասարդությունը», լույս տեսավ 1908 թվականին, իսկ երկրորդը՝ «Երջանիկ տունը», 1914 թվականին։

Այսպիսով, նրա առաջին գրքերի մասին, եթե կարդանք գրախոսությունները, եթե կարդանք նրա ժամանակակիցների արձագանքները, ապա ավելի մեղմ կգրվի, քան Գումիլյովի մասին, ում մասին մենք արդեն խոսել ենք այս կապակցությամբ, բայց, ընդհանուր առմամբ, նույնպես նման է. բառեր՝ մշակութային, խելացի, խոսքի զգացումով, դետալների մեծ աչք, բայց դեռ ոչ ստվերից դուրս: Չհեռանալով Բլոկի ստվերից, չհեռանալով Բրյուսովի ստվերից, չհեռանալով Անդրեյ Բելիի ստվերից։ Փոքրիկ բանաստեղծ.

Պուշկինագետ

Նշենք, որ նա ինքն էլ է խաղում այս խաղը։ Նրա երկրորդ հավաքածուն կոչվում է «Ուրախ տուն»։ Սա այնքան հովվերգական է... Եվ այստեղ պետք է ասել Պուշկինի այսպիսի բնորոշում. Որովհետև երկրորդ ճանապարհը «երկու ճանապարհների խաչմերուկում», որին հետևեց նաև Խոդասևիչը, համեմատաբար Պուշկինի ճանապարհն էր։

Խոդասևիչը, ինչպես գիտեք, մեծ պուշկինիստ էր, իսկական պուշկինիստ, նա գրել է հոդվածներ և ուսումնասիրություններ Պուշկինի հետ կապված, ընկերացել է Պուշկինին ուսումնասիրած մեծագույն փիլիսոփաներից մեկի՝ Միխայիլ Օսիպովիչ Գերշենզոնի հետ, ընկերացել է պուշկինիստ Պավել Ալեքսեևիչ Շչեգոլևի հետ և ստեղծել մի քանիսը։ Պուշկինագիտության մեջ այսպիսի լուրջ բացահայտումներ. Եվ նա անգիր գիտեր այս դարաշրջանը, շատ լավ։ Բայց դարձյալ նա իրեն համեմատեց, իհարկե, ոչ թե Պուշկինի հետ, թեև նա գրել էր «Հուշարձան», այլ ավելի շուտ Պուշկինի ժամանակի փոքր բանաստեղծների հետ։ Կամ նրանց հետ, ովքեր համարվում էին Պուշկինի ժամանակների փոքր բանաստեղծներ։

Սա Բարատինսկին է, ում արդեն նշեցի, Դելվիգը, Վյազեմսկին, Ռոստոպչինան՝ սիրողական բանաստեղծուհի, շատ հետաքրքիր։ Խոդասեւիչը նույնպես խաղաց այս խաղը։ Եվ այս խաչմերուկում՝ Պուշկինի ժամանակների սիմվոլիզմն ու բանաստեղծները, իրականում գտնվում է նրա բանաստեղծական աշխարհը։ Մի կողմից, իհարկե, նա հաշվի էր առել մոդեռնիստների հայտնագործությունները, սիմվոլիստների հայտնագործությունները ամենից առաջ։ Մյուս կողմից, նա պաշտպանեց Պուշկինի գրառումը, շարունակեց իր բանաստեղծական տեքստերՊուշկինի գրառումը. Եվ նրա առաջին երկու գրքերում այս ամենը բացահայտված է շատ պարզ:

«Հացահատիկի ճանապարհը»

Այնուամենայնիվ, Խոդասևիչը այդպիսի իսկապես մեծ բանաստեղծ դարձավ 1917 թ. Եվ դրանում կա նաև որոշակի պարադոքս. Որովհետև Խոդասևիչը, ինչպես արդեն ասացի, արտագաղթող էր։ Թեև նա հեռացավ խորհրդային անձնագրով և որոշ ժամանակով պատրաստվում էր վերադառնալ, սակայն, ի վերջո, երբ արդեն դրսում հասկացավ, թե ինչ է բոլշևիզմը, այնուամենայնիվ նախընտրեց մնալ և շարունակեց գրել բոլշևիկների ու կոմունիստների մասին միշտ շատ կոշտ։ Ուստի նրա բանաստեղծությունները բավականին ուշ վերադարձան խորհրդային ընթերցողին, դրանք սկսեցին տպագրվել միայն 1980-ականների վերջին։ Բայց միևնույն ժամանակ հեղափոխությունն էր, որ նրան դարձրեց մեծ բանաստեղծ, հեղափոխությունն էր, որ նրան թեմա տվեց։

Ի՞նչ թեմա: Փորձենք դա հասկանալ՝ ավելի մանրամասն ուսումնասիրելով Խոդասևիչի հիմնական բանաստեղծությունը նրա երրորդ գրքից։ Նրա երրորդ գիրքը լույս է տեսել իր առաջին հրատարակությամբ 1920 թվականին, այն կոչվում էր «Հացահատիկի ուղին»։ Եվ այս գրքի առաջին բանաստեղծությունը մի բանաստեղծություն էր, որը կոչվում է նաև «Հացահատիկի ուղին»: Անմիջապես ուշադրություն դարձնենք այս բանաստեղծության տարեթվին։ Բանաստեղծությունը թվագրված է 1917 թվականի դեկտեմբերի 23-ով։ Ինչպիսի՞ բանաստեղծություն է սա։ Փորձենք կարդալ այն մի փոքր ավելի մանրամասն։

Հացահատիկի ճանապարհով

Սերմնացանը քայլում է նույնիսկ ակոսներով։ Նրա հայրն ու պապը նույն ճանապարհներով են գնացել։

Հացահատիկը ձեռքին ոսկով փայլում է, Բայց պետք է ընկնի սև հողը։

Եվ որտեղ կույր որդն իր ճանապարհը բացում է, Նա կմեռնի և կբողբոջի խոստացված ժամանակ:

Այդպես է իմ հոգին գնում է ճանապարհովձավարեղեն՝ իջնելով խավարի մեջ՝ նա կմեռնի, և...

Վլադիսլավ Ֆելիցյանովիչ Խոդասևիչ(մայիսի 16 (28), 1886, Մոսկվա - հունիսի 14, 1939, Փարիզ) - ռուս բանաստեղծ։ Գործել է նաև որպես քննադատ, հուշագիր և գրականագետ (Պուշկինագետ)։

Խոդասևիչը ծնվել է նկարիչ-լուսանկարչի ընտանիքում։ Բանաստեղծի մայրը՝ Սոֆյա Յակովլևնան, հայտնի հրեա գրող Յա Բրաֆմանի դուստրն էր։ Խոդասևիչը վաղ է զգացել իր կոչումը, ընտրելով գրականությունը որպես իր կյանքի հիմնական զբաղմունք։ Արդեն վեց տարեկանում նա հորինեց իր առաջին բանաստեղծությունները։

Սովորել է Մոսկվայի երրորդ գիմնազիայում, որտեղ նրա դասընկերը բանաստեղծ Վալերի Բրյուսովի եղբայրն էր, իսկ ավագ դասարանում սովորել է Վիկտոր Հոֆմանը, ով մեծ ազդեցություն է ունեցել Խոդասևիչի աշխարհայացքի վրա։ 1904 թվականին միջնակարգ դպրոցն ավարտելուց հետո Խոդասևիչը ընդունվել է նախ Մոսկվայի համալսարանի իրավաբանական, ապա պատմաբանասիրական ֆակուլտետը։ Խոդասևիչը սկսեց հրատարակել 1905 թվականին, միևնույն ժամանակ նա ամուսնացավ Մարինա Էրաստովնա Ռինդինայի հետ։ Ամուսնությունը դժբախտ էր. 1907 թվականի վերջին նրանք բաժանվեցին։ Խոդասևիչի բանաստեղծությունների առաջին գրքից՝ «Երիտասարդություն» (1908) բանաստեղծություններից մի քանիսը նվիրված են հատկապես Մարինա Ռինդինայի հետ նրա հարաբերություններին։

«Երիտասարդություն» (1908) և ավելի ուշ «Երջանիկ տուն» (1914) ժողովածուները լավ ընդունվեցին ընթերցողների և քննադատների կողմից։ Չափածոյի պարզությունը, լեզվի անաղարտությունը, մտքի փոխանցման ճշգրտությունը Խոդասևիչին տարբերում էին մի շարք նոր բանաստեղծական անուններից և բնորոշում նրան. հատուկ տեղռուս պոեզիայում. «Երիտասարդություն» գրելուց մինչև «Ուրախ տուն» գրելուց վեց տարիների ընթացքում Խոդասևիչը դարձավ պրոֆեսիոնալ գրող՝ վաստակելով իր ապրուստը թարգմանություններից, գրախոսականներից, ֆելիետոններից և այլն: 1914 թվականին Խոդասևիչի առաջին աշխատանքը Պուշկինի մասին («Պուշկինի առաջին քայլը») լույս տեսավ, որով բացվեց նրա «Պուշկինիանա»-ի մի ամբողջ շարք։ Խոդասևիչը ամբողջ կյանքում ուսումնասիրել է ռուս մեծ բանաստեղծի կյանքն ու ստեղծագործությունը։

1917 թվականին Խոդասեւիչը ոգեւորությամբ ընդունեց Փետրվարյան հեղափոխությունև սկզբում համաձայնվում է համագործակցել բոլշևիկների հետ հետո Հոկտեմբերյան հեղափոխություն. 1920 թվականին լույս է տեսել Խոդասևիչի «Հացահատիկի արահետը» երրորդ ժողովածուն՝ համանուն պոեմով, որը պարունակում է հետևյալ տողերը 1917 թվականի մասին. «Եվ դու, իմ երկիր, և դու, նրա ժողովուրդը, // մեռնիր և ապրիր՝ այս տարին անցնելով» Այս գիրքը Խոդասևիչին դասեց իր ժամանակի ամենանշանավոր բանաստեղծների շարքում։

1922-ին լույս տեսավ Խոդասևիչի «Ծանր քնար» բանաստեղծությունների ժողովածուն, որը դարձավ Ռուսաստանում հրատարակված վերջինը։ Նույն թվականի հունիսի 22-ին Խոդասեւիչը բանաստեղծուհի Նինա Բերբերովայի հետ լքել է Ռուսաստանը եւ Ռիգայով ժամանել Բեռլին։ Արտերկրում Խոդասևիչը որոշ ժամանակ համագործակցել է Մ.Գորկու հետ, ով նրան հրավիրել է համատեղ խմբագրելու «Բեսեդա» ամսագիրը։

1925 թվականին Խոդասևիչը և Բերբերովան տեղափոխվեցին Փարիզ, որտեղ երկու տարի անց Խոդասևիչը թողարկեց «Եվրոպական գիշեր» բանաստեղծությունների ցիկլը։ Սրանից հետո բանաստեղծն ավելի ու ավելի քիչ է բանաստեղծություն գրում՝ ավելի շատ ուշադրություն դարձնելով քննադատությանը։ Նա ծանր է ապրում, կարիքի մեջ է, շատ է հիվանդանում, բայց աշխատում է քրտնաջան ու պտղաբեր։ Նա ավելի ու ավելի է հանդես գալիս որպես արձակագիր, գրականագետ և հուշագիր. «Դերժավին. Կենսագրություն» (1931), «Պուշկինի մասին» և «Նեկրոպոլիս. Հիշողություններ» (1939)։

Վերջին տարիներին Խոդասևիչը թերթերում և ամսագրերում տպագրում էր ակնարկներ, հոդվածներ և էսսեներ նշանավոր ժամանակակիցների՝ Գորկու, Բլոկի, Բելիի և շատ ուրիշների մասին: Թարգմանել է լեհ, ֆրանսիացի, հայ և այլ գրողների պոեզիա և արձակ։

Մատենագիտություն

• «Երիտասարդություն» ժողովածու. Բանաստեղծությունների առաջին գիրքը. - Մ.: Գրիֆ հրատարակչություն, 1908. - ??? Հետ.
• «Ուրախ տուն» հավաքածու. Բանաստեղծությունների երկրորդ գիրք. - M.: Alcyona, 1914. - 78 p.
• ժողովածու «Հրեա բանաստեղծներից», 1918 թ. - ??? Հետ.
• ժողովածու «Հացահատիկի ուղին», 1920 թ. - ??? Հետ.
• հավաքածու «Ուրախ տուն. Պոեզիա»: - Սանկտ Պետերբուրգ - Բեռլին: Z. I. Grzhebin Publishing House, 1922. - ??? Հետ.
• «Ծանր քնար» ժողովածու. Բանաստեղծությունների չորրորդ գիրքը 1920-1922 թթ. - Մ., Պետրոգրադ: Պետական ​​հրատարակչություն: - 1922. - 60 էջ.
• ցիկլ «Եվրոպական գիշեր», 1927 թ. - ??? Հետ.
• կենսագրություն «Դերժավին», 1931 թ. - ??? Հետ.
• «Պուշկինի մասին» հոդվածների ժողովածու, 1937 թ. - ??? Հետ.
• հուշերի գիրք «Նեկրոպոլիս», 1939 թ. - ??? Հետ.

• Խոդասևիչ Վ.Ֆ.Դերժավին. - Մ.: Գիրք, 1988. - 384 էջ. (Գրողները գրողների մասին) Տպաքանակը՝ 200000 օրինակ։
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Բանաստեղծություններ. - M.: Young Guard, 1989. - 183 p.
• Խոդասևիչ V.F. Բանաստեղծություններ. - Լ.: Սով. գրող, 1989. - 464 էջ. (Պոետի գրադարան, մեծ մատենաշար, երրորդ հրատարակություն) տպաքանակը՝ 100000 օրինակ։
• Խոդասևիչ V.F. Բանաստեղծություններ. - Լ.: Արվեստ, 1989. - 95 էջ.
• Խոդասևիչ V.F. Բանաստեղծություններ. («Պոլիգրաֆիա» ամսագրի գրադարան) - Մ.: Մանկական գիրք, 1990. - 126 էջ.
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Բանաստեղծություններ / Կոմպ., ներածություն. արվեստ, մոտ. V. P. Զվերև. - Մ.: Երիտասարդ գվարդիա, 1991. - 223 էջ.
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Նեկրոպոլիս. - Մ.: Սով. գրող - Օլիմպոս, 1991. - 192 էջ. Տպաքանակը՝ 100000 օրինակ։
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Տատանվող եռոտանի. Ֆավորիտներ. - Մ.: սովետական ​​գրող, 1991. - ??? Հետ.
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Բանաստեղծությունների ժողովածու. - M.: Centurion Interprax, 1992. - 448 p.
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Բուլվարների երկայնքով. Բանաստեղծություններ 1904-1937 թթ Գրական և պատմական հոդվածներ. (Բանաստեղծական ժառանգությունից.) / Խմբագիր-կազմող Ի. Ա. Կուրամժինա. - Մ.: Կենտրոն-100, 1996. - 288 էջ.
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Հավաքածուներ 4 հատորով - Մ.: Սոգլասիե, 1996-1997 թթ.
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Նեկրոպոլիս. - M.: Vagrius, 2001. - 244 p.
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Բանաստեղծություններ / Կազմված, պատրաստ. տեքստ, ներածություն։ Արվեստ., նշվ. J. Malmstad. - Սանկտ Պետերբուրգ: Ակադեմիական նախագիծ, 2001. - 272 էջ. (Նոր բանաստեղծի գրադարան, փոքր մատենաշար)
• Խոդասևիչ Վ.Ֆ. Բանաստեղծություններ / Կոմպ. Վ.Զվերև. - M.: Belfry-MG, 2003. - 320 p.
• Խոդասևիչ V.F. Բանաստեղծություններ. - M.: Profizdat, 2007. - 208 p.

Խոդասեւիչի ծագումը

Նրա հայրական պապը` Յա Ի. Հետևաբար, բանաստեղծի հայրը սկսեց իր կյանքը, ըստ որդու, «աղքատ, աղքատ ընտանիքում»: «Ուրախ և աղքատ նկարիչ», նա նկարեց բազմաթիվ «լեհական և ռուսական եկեղեցիներ», իսկ հետո, բաժանվելով նկարչի իր կարիերայից, նա բացեց լուսանկարչություն, նախ Տուլայում, ապա Մոսկվայում, որտեղ տեղափոխվել է ապագա բանաստեղծի ընտանիքը։ 1902 թ. Խոդասևիչի մայրը՝ Սոֆյա Յակովլևնան, հայտնի հրապարակախոս Յա. նա դարձավ Կայսերական աշխարհագրական ընկերության անդամ):

Մոր և բուժքրոջ ազդեցությունը

Մայրը փորձեց իր որդուն ծանոթացնել լեհերենին և կաթոլիկ հավատքի հիմքերին, բայց որդին վաղ էր զգում ռուս և ընդմիշտ խորը նվիրվածություն պահպանեց ռուսաց լեզվին և մշակույթին: Եվ չնայած Խոդասևիչը հետագայում, որպես թարգմանիչ, շատ բան արեց իր ժամանակի ռուս ընթերցողներին ծանոթացնելու Ա.Միցկևիչի, Զ.Կրասինսկու, Կ.Տետմայերի, Գ.Սիենկևիչի, Կ.Մակուշինսկու ստեղծագործություններին, ինչպես նաև բանաստեղծություններին։ Հրեա բանաստեղծները, ովքեր գրել են եբրայերեն (Ս. Չեռնյախովսկի, Խ. Բիալիկ, Դ. Շիմանովիչ, Զ. Շնեուր և ուրիշներ. Ֆինլանդիայի, Լատվիայի և Հայաստանի բանաստեղծների հետ Խոդասևիչը թարգմանել է նրանց բանաստեղծությունները միջգծային, առանց եբրայերենի իմացության), Կյանքի առաջին տարիներին նա իրեն խորապես ռուս էր զգում, ով կենսականորեն կապված էր ռուսական ազգային մշակույթի և նրա պատմական ճակատագրերի հետ։
Խոդասևիչը արտահայտեց Ռուսաստանի հանդեպ վառ, և միևնույն ժամանակ տառապող, ցավոտ սիրո զգացումը, որը հատուկ ուժով ներշնչեց իր կյանքն ու պոեզիան 1917-1922 թվականների հրաշալի բանաստեղծության մեջ, որը նվիրված էր իր բուժքրոջը՝ Տուլայի գյուղացի կնոջը՝ Ելենա Ալեքսանդրովնա Կուզինային։ , ով մահացավ, երբ բանաստեղծը 14 տարեկան էր (հիշելով նրան՝ նրան ընդմիշտ բանաստեղծական հուշարձան կանգնեցնելու նպատակով, Խոդասևիչը, անկասկած, մտավոր զուգահեռ անցկացրեց իր կյանքում նրա դերի և Արինա Ռոդիոնովնայի դերի միջև իր սիրելի բանաստեղծի կյանքում։ Ա.

Խոդասեւիչի մանկությունն ու պատանեկությունը

Խոդասեւիչի մանկությունը և կյանքի ողջ առաջին կեսը մինչև 1920 թվականը կապված է Մոսկվայի հետ։ Այստեղ, բալետի և դրամատիկական թատրոնի հանդեպ ունեցած վաղ կիրքից հետո, նա իր առաջին բանաստեղծությունները գրել է վեց տարեկանում՝ 1892 - 1893 թվականների ձմռանը, դեռևս գիմնազիայից առաջ։ Շուտով Մոսկվայի երրորդ գիմնազիայում, որտեղ ապագա բանաստեղծը ընդունվեց 1896 թվականին, նա հայտնվեց նույն դասարանում այն ​​ժամանակ արդեն հայտնի ռուսական սիմվոլիզմի «վարպետի» եղբոր՝ Ա. Յա. Գիմնազիայում Խոդասևիչը մտերմացավ Վ.Հոֆմանի (նաև ապագա սիմվոլիստ բանաստեղծ) հետ. նրանց կապում էին ընդհանուր բանաստեղծական հետաքրքրությունները։ Իր մասին Խոդասևիչի գրառումը թվագրվում է 1903 թվականին՝ «Բանաստեղծություններ ընդմիշտ»։ Միևնույն ժամանակ Խոդասևիչը զգաց իր առաջին լուրջ սիրային հետաքրքրությունը։ Նրա այս տարիների բանաստեղծական կուռքերն էին Կ. Դ. Բալմոնտը և Վ. Յա Բրյուսովը (վերջինիս հետ նա հանդիպել է 1902 թ.
Դպրոցն ավարտելուց հետո Խոդասևիչը սկսեց դասախոսություններ լսել Մոսկվայի համալսարանի իրավագիտության ֆակուլտետում 1904 թ. Բայց շուտով` 1905-ին, նրան տեղափոխում են Պատմա-բանասիրական ֆակուլտետ, այնուհետև` գումար չունենալու պատճառով, թողնում է այն։ Ավելի ուշ՝ 1910 թվականի աշնանը, երիտասարդը ևս մեկ փորձ արեց նորից ընդունվել իրավաբանական ֆակուլտետ։ Սակայն մեկ տարի անց նա հանում է իր փաստաթղթերը համալսարանից՝ որոշելով վերջապես ընտրել պրոֆեսիոնալ գրողի դժվարին կյանքը, ով ապրում է գրական վաստակով՝ որպես բանաստեղծ, քննադատ և թարգմանիչ:

Առաջին բանաստեղծությունները՝ «Երիտասարդություն»

1905-ին Խոդասևիչի առաջին երեք բանաստեղծությունները, որոնք հաստատվել են ալմանախի հրատարակչի կողմից, հայտնվեցին խորհրդանշական «Գրիֆ» ալմանախում (որի հրատարակիչն էր Ս.Ա. Սոկոլով-Կրեչետովը): Նույն թվականին Խոդասևիչն ամուսնացավ մոսկվացի գեղեցկուհի Մ. Է. Ռինդինաի հետ, որին նվիրված էր նրա առաջին պատանեկան բանաստեղծությունների «Երիտասարդություն» գիրքը (1908): Նույնիսկ մինչ ազատ արձակվելը, նրա ամուսնությունը M.E. Ryndina-ի հետ խզվեց:

Թղթախաղ և սիրային հետաքրքրություններ

Պոեզիա գրելուն և հրատարակելուն զուգահեռ Խոդասևիչը 1905 թվականից ինտենսիվորեն աշխատում է որպես քննադատ և գրախոս։ Նրա կյանքը այս և հետագա տարիներին (1906-1910) հիմնականում բոհեմական բնույթ ունի. նա շատ է խմում և կրքոտ է թղթախաղով: Այնուհետև Խոդասևիչը գրեց քարտերի հանդեպ իր կրքի մասին, որը մնաց մինչև իր կյանքի վերջը. Խոդասևիչը նաև ունի մի շարք սիրային հետաքրքրություններ՝ Ա.Տարնովսկայա, Է.Վ.Մուրատովա, Ա. Վ.Հոֆմանի հետ կարճատև բարեկամությունը 1907թ.-ին տեղի տվեց Խոդասևիչի ամենաթանկ ընկերոջ և գրական ընկեր Ս.

«Երջանիկ տուն»

1914 թվականին Ա.Ի. Թե՛ «Երիտասարդությունը», թե՛ «Ուրախ տունը» լույս են տեսել փոքր տպաքանակներով։ Այնուհետև Խոդասևիչը այս երկու գրքերն էլ համարեց անհաս, երիտասարդ և չներառեց դրանք իր կենդանության օրոք հավաքած բանաստեղծությունների միակ հրատարակության մեջ, որը հրատարակվել է 1927 թվականին Փարիզում։ Այդուհանդերձ, բանաստեղծը նաև որոշակի տարբերակում է դրել դրանց միջև. «Երիտասարդություն» ժողովածուի մեջ ընդգրկված բանաստեղծությունները երբեք չեն վերահրատարակվել նրա կողմից, իսկ «Երջանիկ տունը» հեղինակի կենդանության օրոք անցել է երեք հրատարակության։

Առաջին հետհեղափոխական տարիները

Խոդասևիչն ապրել է փետրվարյան և հոկտեմբերյան հեղափոխությունների իրադարձությունները Մոսկվայում։ Սկզբում, ինչպես Բլոկը, նա լուրջ հույսեր էր կապում Հոկտեմբերյան հեղափոխության հետ։ 1916 թվականը բանաստեղծի անձնական կյանքում շատ վատ ստացվեց. այս տարի նրա ընկեր Մունին ինքնասպան եղավ, և նա ինքն էլ հիվանդացավ ողնաշարի տուբերկուլյոզով և որոշ ժամանակ ստիպված եղավ գիպսային կորսետ հագնել: IN հաջորդ տարիներըԽոդասևիչին սովն ու կարիքը հարվածեցին՝ սկզբում հետհեղափոխական Մոսկվայում, այնուհետև Պետրոգրադում, որտեղ նա կնոջ հետ տեղափոխվեց 1921 թվականի սկզբին: 1918 թվականին Մոսկվայում Խոդասևիչը աշխատել է Մոսկվայի խորհրդի թատրոնի և երաժշտության բաժնում, այնուհետև Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի (TEO) թատերական բաժնում դասախոսություններ է կարդում Պուշկինի մասին Մոսկվայի Պրոլետկուլտում: Մուրատովի հետ նա բացեց գրողների գրախանութը, որտեղ վաճառվում էր մոսկովյան գրողները (ներառյալ ինքը՝ Խոդասևիչը) իրենց ստեղծագործությունների ձեռագիր հավաքածուները։ Տարեվերջից (մինչև 1920 թվականի ամառը) բանաստեղծը ղեկավարել է Մ.Գորկու հիմնադրած Համաշխարհային գրականության հրատարակչության մոսկովյան մասնաճյուղը։ Խոդասևիչի կյանքի այս ամբողջ շրջանը նկարագրված է նրա հետագա հուշերում՝ «Օրենսդիրը», «Պրոլետկուլտ», «Գրախանութ», «Սպիտակ միջանցք», «Առողջարան» և այլն։

Տեղափոխվելով Պետրոգրադ

Տեղափոխվելով Պետրոգրադ՝ Խոդասևիչը բնակություն հաստատեց «Արվեստների տանը», որտեղ հետհեղափոխական առաջին տարիներին հավաքվել էր Պետրոգրադի գրական և գեղարվեստական ​​մտավորականությունը («Արվեստի տուն» հուշագրության էսսեն և նրա գրական հուշերի մի շարք այլ էջեր. նվիրված բանաստեղծի կյանքի այս շրջանին): 1921 թվականի փետրվարին Խոդասևիչը հանդես եկավ (Բլոկի հետ նույն երեկոյան) Պուշկինի հանրահայտ ելույթը «Ցնցող եռոտանի», որը լի էր մռայլ կանխազգացումներով ռուսական գրականության ճակատագրի մասին ձևավորվող նոր խորհրդային իրականության պայմաններում: Նա ամառվա վերջն անցկացնում է Արվեստի տան ամառային գաղութում՝ «Վելսկի Ույեզդ» (Պսկովի նահանգում), որը ստեղծված է Պետրոգրադի սովից և կարիքից «հյուծված և հյուծված» (ինչպես ինքն էր ասում) մնացածների համար։ գրողներ։

Արտագաղթ դեպի Բեռլին

1922 թվականի հունիսի 22-ին Խոդասևիչը բանաստեղծուհի Նինա Բերբերովայի հետ, ով դարձավ նրա սովորական կինը, լքեց Ռուսաստանը։ Նրանք Ռիգայով մեկնում են Բեռլին: Ինչպես հետագայում պարզվեց, Խոդասևիչի հեռանալը կանխեց նրա մոտալուտ վտարումը. նրա անունը ներառված էր նախահեղափոխական ռուսական մտավորականության այն նշանավոր ներկայացուցիչների ցուցակում, ովքեր վտարվեցին Ռուսաստանից 1922 թվականի աշնանը: Դեռևս 1916-1917 թվականներին Խոդասևիչը մասնակցել է Վ.Բրյուսովի և Մ.Գորկու կողմից կազմակերպված հայ, լատվիացի և ֆին բանաստեղծների ռուսերեն թարգմանությունների ժողովածուներին։

Ընկերություն Մ.Գորկու հետ

1918 թվականին Պետրոգրադում «Համաշխարհային գրականության» կազմակերպումից հետո Խոդասևիչն անձամբ ծանոթացավ Գորկու հետ։ Պետրոգրադ տեղափոխվելուց հետո նրանց առօրյա և ընկերական կապերն ամրապնդվեցին, և 1921 թվականից, չնայած «գրական կարծիքների և դարերի տարբերությանը», նրանց ծանոթությունը վերածվեց մտերիմ ընկերության։ Գորկու և բանաստեղծի զարմուհու՝ նկարիչ Վ. Մի անգամ Բեռլինում Խոդասևիչը գրեց Գորկիին, որը համոզեց բանաստեղծին բնակություն հաստատել Սաարով քաղաքում, որտեղ նրանք մշտական ​​կապի մեջ էին ապրում մինչև 1923 թվականի ամառվա կեսը: Նույն թվականի նոյեմբերին նրանք նորից հանդիպեցին Պրահայում, որտեղից տեղափոխվեցին։ դեպի Մարիենբադ։ 1924 թվականի մարտին Խոդասևիչն ու Բերբերովան մեկնեցին Իտալիա՝ Վենետիկ, Հռոմ և Թուրին, ապա օգոստոսին տեղափոխվեցին Փարիզ, այնտեղից՝ Լոնդոն և Բելֆաստ (Իռլանդիա)։ Ի վերջո, նույն 1924 թվականի հոկտեմբերի սկզբին նրանք վերադարձան Իտալիա և Գորկու հետ բնակվեցին Սորենտոյում՝ իր «Իլ Սորիտո» վիլլայում մինչև 1925 թվականի ապրիլի 18-ը, այն օրը, երբ Խոդասևիչն ու Գորկին ընդմիշտ բաժանվեցին։
1921 - 1925 թվականները Գորկու և Խոդասևիչի միջև մշտական ​​հաղորդակցության և կարծիքների աշխույժ փոխանակման ժամանակաշրջան էր: 1923 - 1925 թվականներին նրանք Ա. Բելիի հետ Բեռլինում կազմակերպեցին «Զրույց» ամսագիրը, որն, ըստ իրենց ծրագրի, պետք է իր էջերում միավորեր Խորհրդային Ռուսաստանի և Արևմուտքի գրողներին։ Բայց ամսագիրը ԽՍՀՄ-ում չթույլատրվեց տարածել, և յոթ գրքերի լույս ընծայվելուց հետո դրա հրատարակությունը դադարեցվեց։ Նամակներում 1922-1925 թթ. Գորկին բազմիցս բարձր է գնահատում Խոդասևիչի տաղանդը՝ նրան անվանելով «դասական բանաստեղծ». լավագույն բանաստեղծը ժամանակակից Ռուսաստան», ով «գրում է բացարձակապես զարմանալի պոեզիա»։

Ընդմիջում Գորկու և Բելիի հետ

1922 - 1923 թթ - նաև Խոդասևիչի և Ա. Բելիի բարեկամության գագաթնակետի տարիները, որոնք այն ժամանակ, ինչպես և Խոդասևիչը, պատկանում էին «ռուսական Բեռլինի» բնակիչներին։ Սակայն 1923 թվականին մեծ և կրտսեր բանաստեղծի միջև ընդմիջում է տեղի ունենում։ Իսկ 1925-ին նմանատիպ ընդմիջումը պսակեց Խոդասևիչի և Գորկու երկար տարիների մտերմությունը, որը կշտամբում է Խոդասևիչին «անհիմն կերպով զայրացած» և «իր զայրույթից արհեստ սարքելու համար»։ Խոդասևիչը մանրամասնորեն պատմել է Գորկու և Ա. Բելի հետ իր բարեկամության և խզման և նրանց մասին «Նեկրոպոլիս» գրքում ներառված իր հուշերում այդ ընդմիջման պատճառների մասին։ Ընդմիջման հիմնական պատճառն Ա. Բելիի վերադարձն էր Ռուսաստան և Գորկու՝ էմիգրանտի այն ժամանակվա փաստացի դիրքը ճանաչելու դժկամությունը, նրա հույսերը, որոնք ամրապնդվել էին Է.Պ. Պեշկովայի և Մ. որի հետ Խոդասևիչը մինչ այդ ամբողջովին կոտրվել էր։ Ընդունելով 1917-ի հոկտեմբերը և համեմատաբար հեշտությամբ հաշտվելով ռազմական կոմունիզմի ժամանակաշրջանում իրեն պատահած դժվարությունների հետ՝ Խոդասևիչը կտրուկ բացասական վերաբերմունք ուներ ՆԵՊ-ի նկատմամբ։ Հետագայում նա խորապես նկատեց ստալինյան բռնապետության սուտն ու կեղծավորությունը։

Կյանքը Փարիզում

1925 թվականի ապրիլից Խոդասևիչը և Բերբերովան բնակություն են հաստատել Փարիզում։ Բանաստեղծն այստեղ համագործակցում է «Օրեր» թերթերում, « Վերջին նորությունները» և «Վերածնունդ», ինչպես նաև «Ժամանակակից նոտաներ» ամսագրում, հանդես գալով որպես գրականագետ և գրախոս։ Նրա համար պոեզիա գրելն ավելի ու ավելի է դժվարանում։ Բերբերովայի խոսքով, դեռ նախքան արտերկիր մեկնելը, նա իրեն ասել է, որ «կարող է գրել միայն Ռուսաստանում, որ չի կարող լինել առանց Ռուսաստանի, բայց նա չի կարող ո՛չ ապրել, ո՛չ գրել Ռուսաստանում»։ 1927 թվականին Խոդասևիչը հրատարակեց իր բանաստեղծությունների վերջնական վերջնական ժողովածուն, որից հետո գրեթե բացառապես դիմեց արձակին։ 1932 թվականի ապրիլին, «Ժամանակակից նոտաներում» Խոդասևիչի գրական գործունեության 25-ամյակը նշելուց երկու տարի անց, նա բաժանվեց Բերբերովայից և 1933 թվականին ամուսնացավ գրող Մ. Ալդանովի Օ. ճամբար):

Խոդասևիչի մահը

Կյանքի վերջին տարիներին Խոդասեւիչը ծանր հիվանդ էր։ Նա մահացավ քաղցկեղից 53 տարեկան հասակում 1939 թվականի հունիսի 14-ին Փարիզի կլինիկայում։ Բանաստեղծի կողքին էին Օ.Բ.Մարգոլինան և Ն.Ն.Բերբերովան վերջին օրերըհիվանդություններ. Հունիսի 16-ին նրա հոգեհանգստի արարողությունը տեղի ունեցավ Ֆրանսուա Ժերար փողոցի ռուս կաթոլիկ եկեղեցում։ Բանաստեղծին հուղարկավորել են Փարիզի Բյանկուրի գերեզմանատանը։

Խոդասևիչը ծնվել է 1886 թվականի մայիսի 16-ին (28) Մոսկվայում։ Նրա հայրը՝ Ֆելիսիան Իվանովիչը (մոտ 1834-1911) սերում էր լիտվացի աղքատ ազնվական ընտանիքից և սովորում էր Արվեստի ակադեմիայում։ Երիտասարդ Ֆելիցյանի՝ որպես արվեստագետ ապրելու փորձերը ձախողվեցին, և նա դարձավ լուսանկարիչ, աշխատեց Տուլայում և Մոսկվայում, մասնավորապես լուսանկարելով Լև Տոլստոյին և վերջապես Մոսկվայում բացեց լուսանկարչական պարագաների խանութ։ Կյանքի ուղիՀայրը ճշգրիտ նկարագրված է Խոդասևիչի «Դակտիլս» բանաստեղծության մեջ. «Հայրս վեց մատ ուներ նրան սովորեցրել էր փափուկ վրձինով ամուր ձգված գործվածքը... սիրում էր լռել...»:

Բանաստեղծի մայրը՝ Սոֆյա Յակովլևնան (1846-1911), հայտնի հրեա գրող Յակով Ալեքսանդրովիչ Բրաֆմանի (1824-1879) դուստրն էր, ով հետագայում ընդունեց ուղղափառությունը (1858) և իր հետագա կյանքը նվիրեց այսպես կոչված. «Հրեական կյանքի բարեփոխում» քրիստոնեական տեսանկյունից. Չնայած դրան՝ Սոֆյա Յակովլևնային տրվել է լեհական ընտանիքի և դաստիարակվել որպես հավատացյալ կաթոլիկ։ Ինքը՝ Խոդասևիչը, մկրտվել է կաթոլիկություն։

Բանաստեղծի ավագ եղբայրը՝ Միխայիլ Ֆելիցյանովիչը (1865-1925), դարձել է հայտնի իրավաբան, նրա դուստրը՝ նկարչուհի Վալենտինա Խոդասևիչը (1894-1970), մասնավորապես նկարել է հորեղբոր՝ Վլադիսլավի դիմանկարը։ Բանաստեղծը համալսարանում սովորելիս ապրել է եղբոր տանը և հետագայում, մինչև Ռուսաստանից հեռանալը, ջերմ հարաբերություններ է պահպանել նրա հետ։

Մոսկվայում Խոդասևիչի դասընկերը Մոսկվայի երրորդ գիմնազիայում Ալեքսանդր Յակովլևիչ Բրյուսովն էր՝ բանաստեղծ Վալերի Բրյուսովի եղբայրը։ Վիկտոր Հոֆմանը սովորել է Խոդասևիչից մեկ տարով մեծ, ով մեծապես ազդել է բանաստեղծի աշխարհայացքի վրա։ Դպրոցն ավարտելուց հետո Խոդասևիչը ընդունվել է Մոսկվայի համալսարան, նախ (1904 թ.) Իրավագիտության ֆակուլտետ, իսկ 1905 թվականի աշնանը տեղափոխվել է պատմաբանասիրական ֆակուլտետ, որտեղ ընդհատումներով սովորել է մինչև 1910 թվականի գարուն, բայց չավարտել դասընթացը. 1900-ականների կեսերից Խոդասևիչը եղել է մոսկովյան գրական կյանքում. նա այցելում է Վալերի Բրյուսովի և Տելեշովի «Չորեքշաբթիները», Գրական և արվեստի շրջանակը, Զայցևների խնջույքները և տպագրվում ամսագրերում և թերթերում, ներառյալ «Վեսախը»: և «Ոսկե գեղմ».

1905 թվականին ամուսնացել է Մարինա Էրաստովնա Ռինդինաի հետ։ Ամուսնությունը դժբախտ էր. 1907 թվականի վերջին նրանք բաժանվեցին։ Խոդասևիչի բանաստեղծությունների առաջին գրքից՝ «Երիտասարդություն» (1908) բանաստեղծություններից մի քանիսը նվիրված են հատկապես Մարինա Ռինդինայի հետ նրա հարաբերություններին։ Ըստ Աննա Խոդասևիչի (Չուլկովա) հուշերի, այս տարիներին բանաստեղծը «մեծ պարան էր» հիշել Դոն-Ամինադո Խոդասևիչին «երկար կիսաշրջազգեստով, հաստ, բարակ մազերով կտրված սև շվաբրով. նրա գլխի հետևը, ասես լամպի յուղով քսված, դեղին, առանց արյունոտ դեմքով, խելացի մուգ աչքերի սառը, դիտավորյալ անտարբեր հայացքով, ուղիղ, աներևակայելի նիհար...»:

1910–11-ին Խոդասևիչը տառապել է թոքերի հիվանդությամբ, որն էլ պատճառ է հանդիսացել ընկերների (Մ. Օսորգին, Բ. Զայցև, Պ. Մուրատով և նրա կինը՝ Եվգենիա ևն) Վենետիկ մեկնելուն, վերապրել է սիրային դրամա Ե. Մուրատովան և մահը երկու ծնողների կողմից մի քանի ամիս ընդմիջումով: 1911 թվականի վերջից բանաստեղծը մտերիմ հարաբերություններ հաստատեց բանաստեղծ Գեորգի Չուլկովի կրտսեր քրոջ՝ Աննա Չուլկովա-Գրենցիոնի (1887-1964) հետ. 1917 թվականին նրանք ամուսնացան։

Խոդասեւիչի հաջորդ գիրքը լույս է տեսել միայն 1914 թվականին եւ կոչվում է «Երջանիկ տուն»։ «Երիտասարդությունը» գրելուց մինչև «Երջանիկ տուն» անցած վեց տարիների ընթացքում Խոդասևիչը դարձավ պրոֆեսիոնալ գրող՝ հաց վաստակելով թարգմանություններից, գրախոսականներից, ֆելիետոններից և այլն: Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ բանաստեղծը, ով ստացավ «սպիտակ տոմս»: Առողջական նկատառումներից ելնելով, համագործակցում է «Русский газета», «Россия առավոտ», 1917 թ.՝ «Նոր կյանք» ֆիլմերում։ Ողնաշարի տուբերկուլյոզի պատճառով 1916 եւ 1917 թվականների ամառներն անցկացրել է Կոկտեբելում՝ բանաստեղծ Մ.Վոլոշինի հետ։

1917-1939 թթ

1917-ին Խոդասևիչը խանդավառությամբ ընդունեց Փետրվարյան հեղափոխությունը և սկզբում համաձայնեց համագործակցել բոլշևիկների հետ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո, բայց արագ եկավ այն եզրակացության, որ «բոլշևիկների օրոք գրական գործունեությունն անհնար է» և որոշում է «գրել միայն ինձ համար»: 1918 թվականին Լ. Յաֆեի հետ հրատարակել է «Երիտասարդ հրեական պոեզիայի հրեական անթոլոգիա» գիրքը. աշխատում է որպես արբիտրաժային դատարանի քարտուղար, դասավանդում է Մոսկվայի Պրոլետկուլտի գրական ստուդիայում։ 1918–19-ին ծառայել է կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի թատերական բաժնի ռեպերտուարային բաժնում, 1918–20-ին ղեկավարել է Մ.Գորկու հիմնադրած Համաշխարհային գրականության հրատարակչության Մոսկվայի մասնաճյուղը։ Մասնակցում է բաժնետոմսերի վրա գրախանութի կազմակերպմանը (1918–19), որտեղ վաճառասեղանին անձամբ հերթապահում էին նշանավոր գրողներ (Օսորգին, Մուրատով, Զայցև, Բ. Գրիֆցով ևն)։ 1920 թվականի մարտին սովի և ցրտի պատճառով հիվանդանում է ֆուրունկուլյոզի սուր ձևով, իսկ նոյեմբերին տեղափոխվում Պետրոգրադ, որտեղ Մ. Գորկու օգնությամբ ստացել է սննդամթերք և երկու սենյակ գրողների հանրակացարանում ( հայտնի «Արվեստների տունը», որի մասին նա հետագայում կգրի «Սկավառակ» էսսեն):

1920 թվականին լույս է տեսել նրա «Հացահատիկի արահետը» ժողովածուն՝ համանուն պոեմով, որը պարունակում է 1917 թվականի մասին հետևյալ տողերը. կյանքի կոչել՝ անցնելով այս տարի»։ Այդ ժամանակ նրա բանաստեղծությունները վերջապես լայն ճանաչում գտան, և նա ճանաչվեց որպես ժամանակակից առաջին բանաստեղծներից մեկը։ Սակայն 1922 թվականի հունիսի 22-ին Խոդասևիչը բանաստեղծուհի Նինա Բերբերովայի (1901-1993 թթ.), ում հետ ծանոթացել է 1921 թվականի դեկտեմբերին, լքել է Ռուսաստանը և Ռիգայով մեկնել Բեռլին։ Նույն թվականին լույս է տեսնում նրա «Ծանր քնար» ժողովածուն։

1922-1923 թվականներին, ապրելով Բեռլինում, շատ է շփվել Անդրեյ Բելիի հետ, 1922-1925 թվականներին (ընդհատումներով) ապրել է Մ.Գորկու ընտանիքում, որին շատ է գնահատում որպես մարդ (բայց ոչ որպես գրող) ճանաչեց նրա հեղինակությունը, տեսավ նրա մեջ հիպոթետիկ վերադարձի երաշխավորը հայրենիք, բայց նա նաև գիտեր Գորկու բնավորության թույլ հատկությունները, որոնցից ամենախոցելին էր համարում «չափազանց շփոթված վերաբերմունքը ճշմարտության և ստի նկատմամբ, որը ի հայտ եկավ շատ վաղ և. որոշիչ ազդեցություն է ունեցել ինչպես նրա աշխատանքի, այնպես էլ ողջ կյանքի վրա»։ Միաժամանակ Խոդասևիչը և Գորկին հիմնել են (Վ. Շկլովսկու մասնակցությամբ) և խմբագրել «Զրույց» ամսագիրը (տպագրվել է վեց համար), որտեղ տպագրվել են սովետական ​​հեղինակներ։

Մինչև 1925 թվականը Խոդասևիչն ու Բերբերովան հասկացան, որ վերադառնալը ԽՍՀՄ, և որ ամենակարևորն է, այնտեղ կյանքն այժմ իրենց համար անհնար է։ Խոդասևիչը մի քանի հրատարակություններում տպագրեց սովետական ​​գրականության մասին ֆելիետոններ և արտերկրում GPU-ի գործունեության մասին հոդվածներ, որից հետո խորհրդային մամուլը բանաստեղծին մեղադրեց «Սպիտակ գվարդիայի» մեջ։ 1925 թվականի մարտին Հռոմում խորհրդային դեսպանատունը հրաժարվեց երկարաձգել Խոդասևիչի անձնագիրը՝ առաջարկելով նրան վերադառնալ Մոսկվա։ Նա հրաժարվեց՝ վերջապես դառնալով գաղթական։

1925 թվականին Խոդասևիչն ու Բերբերովան տեղափոխվում են Փարիզ, բանաստեղծը տպագրվում է «Օրեր» և «Վերջին լուրեր» թերթերում, որտեղից էլ նա հեռանում է Պ.Միլյուկովի պնդմամբ։ 1927 թվականի փետրվարից մինչև կյանքի վերջը ղեկավարել է «Возрождение» թերթի գրական բաժինը։ Նույն թվականին հրատարակել է «Բանաստեղծություններ» նոր ցիկլով՝ «Եվրոպական գիշեր»։ Սրանից հետո Խոդասևիչը գործնականում դադարեց պոեզիա գրել, ուշադրություն դարձնելով քննադատությանը և շուտով դարձավ արտասահմանում ռուս գրականության առաջատար քննադատ։ Որպես քննադատ՝ նա վիճաբանություններ է վարում Գ.Իվանովի և Գ.Ադամովիչի հետ, մասնավորապես, արտագաղթի գրականության խնդիրների, պոեզիայի նպատակի և դրա ճգնաժամի մասին։ Բերբերովայի հետ գրում է խորհրդային գրականության ակնարկներ (ստորագրվում է «Գուլիվեր»), աջակցում է «Խաչմերուկ» պոեզիայի խմբին, բարձր է խոսում Վ. Նաբոկովի ստեղծագործության մասին, ով դառնում է նրա ընկերը։

1928 թվականից Խոդասևիչն աշխատել է հուշերի վրա. դրանք ներառվել են «Նեկրոպոլիս. հուշեր» (1939) գրքում՝ Բրյուսովի, Բելի, իր երիտասարդության մտերիմ ընկերոջ, բանաստեղծ Մունիի, Գումիլյովի, Սոլոգուբի, Եսենինի, Գորկու և այլնի մասին։ գրում է «Դերժավին» կենսագրական գիրքը, բայց Խոդասևիչը հրաժարվեց Պուշկինի կենսագրությունը գրելու մտադրությունից առողջության վատթարացման պատճառով («Հիմա ես հրաժարվել եմ դրանից, ինչպես նաև պոեզիայից: Հիմա ոչինչ չունեմ», - գրել է նա հուլիսի 19-ին: , 1932 Բերբերովային, որը Խոդասեւիչից մեկնել է Ն. 1933 թվականին նա ամուսնացել է Օլգա Մարգոլինայի (1890-1942 թթ.) հետ, որը հետագայում մահացել է Օսվենցիմում։

Խոդասևիչի աքսորավայրը դժվար էր, նա ապրում էր առանձին, նա գերադասում էր արվարձանները աղմկոտ Փարիզից, նրան հարգում էին որպես բանաստեղծ և բանաստեղծ երիտասարդության դաստիարակ, բայց նրան չէին սիրում։ Վլադիսլավ Խոդասևիչը մահացել է 1939 թվականի հունիսի 14-ին Փարիզում՝ վիրահատությունից հետո։ Նրան թաղել են Փարիզի ծայրամասում՝ Բուլոն-Բյանկուրի գերեզմանատանը։

Պոեզիայի և անհատականության հիմնական առանձնահատկությունները

Ամենից հաճախ Խոդասևիչին կիրառում էին «մաղձոտ» էպիտետը։ Մաքսիմ Գորկին մասնավոր զրույցներում ու նամակներում ասում էր, որ իր բանաստեղծական շնորհի հիմքում ընկած է զայրույթը։ Նրա դեղին դեմքի մասին գրում են բոլոր հուշագրողները։ Նա մահացավ - թշվառ հիվանդանոցում, արևից այրված ապակե խցում, հազիվ ծածկված սավաններով - լյարդի քաղցկեղից, տառապելով անդադար ցավից: Մահվանից երկու օր առաջ նա իր նախկին կնոջը՝ գրող Նինա Բերբերովային ասաց. «Միայն նա իմ եղբայրն է, միայն նա կարող է ճանաչել նրան որպես մարդ, ով ինձ նման տառապել է այս անկողնում»։ Այս դիտողությունն ամբողջությամբ Խոդասեւիչի մասին է։ Բայց, թերևս, այն ամենը, ինչ թվում էր տտիպ, նույնիսկ դաժան, նրա մեջ միայն նրա գրական զենքն էր, այն կեղծ զրահը, որով նա շարունակական մարտերում պաշտպանում էր իրական գրականությունը։ Նրա հոգում անչափ ավելի քիչ մաղձ ու չարություն կա, քան տառապանքն ու կարեկցանքի ծարավը: 20-րդ դարի Ռուսաստանում. Դժվար է գտնել մի բանաստեղծ, ով աշխարհին նայեր այսքան սթափ, այսքան ճղճիմ, այսքան զզվանքով, և այդպես խստորեն հետևեր նրա օրենքներին՝ թե՛ գրական, թե՛ բարոյական։ «Ինձ համարում են չար քննադատ,- ասաց Խոդասևիչը,- բայց վերջերս ես «խղճի հաշվարկ» արեցի, ինչպես խոստովանությունից առաջ... Այո, շատերին նախատել եմ: Բայց նրանցից, ում ես նախատել էի, ոչինչ չստացվեց»։

Խոդասևիչը սպեցիֆիկ է, չոր և լակոնիկ։ Կարծես ճիգով է խոսում՝ ակամա բացելով շուրթերը։ Թերևս Խոդասևիչի բանաստեղծությունների հակիրճությունը, չոր լակոնիզմը աննախադեպ կենտրոնացման, նվիրվածության և պատասխանատվության ուղղակի հետևանք են։ Ահա նրա ամենալակոնիկ բանաստեղծություններից մեկը.

ճակատ -
Կավիճ.
Բել
Դագաղ.

Երգեց
Փոփ.
Շեյֆ
Ստրել -

Օր
Սուրբ!
Ծածկոց
Կույր.

Ստվեր -
Դեպի դժոխք

Բայց նրա չորությունը, դառնությունն ու լռությունը մնացին միայն արտաքին։ Ահա թե ինչ է ասել նրա մտերիմ ընկեր Յուրի Մանդելշտամը Խոդասեւիչի մասին.

Հասարակության մեջ Խոդասևիչը հաճախ զուսպ էր և չոր: Նա սիրում էր լռել ու ծիծաղել։ Իր իսկ խոստովանությամբ՝ «Ես սովորեցի լռել և կատակել՝ ի պատասխան ողբերգական խոսակցությունների»։ Այս կատակները սովորաբար առանց ժպիտի են լինում։ Բայց երբ նա ժպտաց, ժպիտը վարակիչ էր։ «Լուրջ գրողի» ակնոցի տակ նրա աչքերում վառվեցին վատ պահվածքով տղայի խորամանկ լույսերը։ Ինձ դուր էր գալիս նաև ուրիշների կատակները։ Նա ծիծաղեց՝ ներքուստ դողալով. ուսերը դողում էին։ Նա տեղում բռնեց խելքը, զարգացրեց ու լրացրեց։ Ընդհանրապես, ես միշտ գնահատել եմ սրամտություններն ու կատակները, նույնիսկ՝ անհաջող։ «Առանց կատակի ապրելու գործ չկա», - ասաց նա մեկ անգամ չէ, որ:

Խոդասևիչն էլ էր սիրում կեղծիքներ։ Նա հիանում էր ինչ-որ «չգրող գրողով», նման բաների վարպետով։ Նա ինքն է օգտագործել խաբեբայությունը որպես գրական սարք, իսկ որոշ ժամանակ անց բացահայտել է այն։ Այսպիսով, նա գրեց մի քանի բանաստեղծություն «ուրիշի անունից» և նույնիսկ հորինեց 18-րդ դարի մոռացված բանաստեղծ Վասիլի Տրավնիկովին ՝ նրա համար գրելով իր բոլոր բանաստեղծությունները, բացառությամբ մեկի («Ո՜վ սիրտ, փոշոտ ականջ»), որը գրվել է ընկերոջ կողմից: Խոդասևիչ Մունի (Կիսին Սամուիլ Վիկտորովիչ 1885-1916 թթ.) Բանաստեղծը գրական երեկոյի ժամանակ կարդաց Տրավնիկովի մասին և նրա մասին ուսումնասիրություն հրապարակեց (1936 թ.): Լսելով Խոդասևիչի ընթերցած բանաստեղծությունները՝ լուսավոր հասարակությունը և՛ շփոթություն ապրեց, և՛ զարմանք, քանի որ Խոդասևիչը բացեց անգնահատելի արխիվ. մեծագույն բանաստեղծ XVIII դ. Խոդասեւիչի հոդվածում հայտնվել են մի շարք ակնարկներ։ Ոչ ոք չէր էլ կարող պատկերացնել, որ աշխարհում Տրավնիկով չկա։

Սիմվոլիզմի ազդեցությունը Խոդասեւիչի երգերի վրա

Ռուսական հողում արմատավորվելը ստեղծեց հատուկ հոգեբանական բարդույթ, որն ի սկզբանե զգացվում էր Խոդասևիչի պոեզիայում։ վաղ ժամանակ. Նրա վաղ բանաստեղծությունները հուշում են, որ նա վերապատրաստվել է Բրյուսովի կողմից, ով, չճանաչելով բանաստեղծական ըմբռնումները, կարծում էր, որ ոգեշնչումը պետք է խստորեն վերահսկվի արհեստի գաղտնիքների իմացությամբ, գիտակցված ընտրությամբ և չափածոյի ձևի, ռիթմի և ձևավորման անբասիր մարմնավորումով: . Երիտասարդ Խոդասևիչը դիտել է սիմվոլիզմի ծաղկումը, նա դաստիարակվել է սիմվոլիզմով, մեծացել նրա տրամադրությունների ներքո, լուսավորվել նրա լույսով և կապվել նրա անունների հետ։ Հասկանալի է, որ երիտասարդ բանաստեղծը չէր կարող չզգալ նրա ազդեցությունը, թեկուզ աշակերտական, նմանակող կերպով։ «Սիմվոլիզմը իսկական ռեալիզմ է, և՛ Անդրեյ Բելին, և՛ Բլոկը խոսեցին այն տարրերի մասին, որոնք գիտեին, անկասկած, եթե մենք սովորել ենք խոսել անիրական, իրականում ամենաիրականը», - ասաց նա: Խոդասևիչի վաղ բանաստեղծությունները ներծծված են սիմվոլիզմով և հաճախ թունավորվում.

Թափառականն անցավ՝ հենվելով իր գավազանին.

Կառքը նստում է կարմիր անիվների վրա -
Չգիտես ինչու հիշեցի քեզ։
Երեկոյան ճրագը կվառվի միջանցքում -
Ես անպայման կհիշեմ քեզ։
Ինչ էլ որ լինի ցամաքում, ծովում
Կամ երկնքում - Ես կհիշեմ քեզ:

Բարդություններ և ռոմանտիկ դիրքեր կրկնելու այս ճանապարհին, վանկարկում femme fatalesև դժոխային կրքերը, Խոդասևիչը, իր բնական մաղձով և ազնվությամբ, երբեմն չէր խուսափում ցածր թռչող պոեզիային բնորոշ կլիշերից.

Եվ կրկին սրտի բաբախյունը հաստատուն է.
Գլխով անելով, կարճատև բոցը անհետացավ,
Եվ ես հասկացա, որ ես մեռած մարդ եմ,
Իսկ դու պարզապես իմ շիրմաքարն ես։

Բայց, այնուամենայնիվ, Խոդասևիչը միշտ առանձին էր կանգնած։ 1933 թվականի «Մանկություն» ինքնակենսագրական հատվածում նա հատկապես կարևորում է այն փաստը, որ ինքը «ուշացել է» սիմվոլիզմի ծաղկումից, «ուշ է ծնվել», մինչդեռ ակմեիզմի գեղագիտությունը հեռու է մնացել նրանից, և ֆուտուրիզմը վճռական է. անընդունելի. Իսկապես, Բլոկից վեց տարի ուշ ծնվել այն ժամանակվա Ռուսաստանում, նշանակում էր մտնել այլ գրական դարաշրջան։

«Երիտասարդություն» ժողովածու

Խոդասևիչն իր առաջին գիրքը՝ «Երիտասարդությունը», հրատարակել է 1908 թվականին Գրիֆ հրատարակչությունում։ Այս մասին նա ասաց ավելի ուշ. «Իմ գրքի առաջին ակնարկն ինձ հետ մնաց ամբողջ կյանքում, այն սկսվեց այսպես. Նա սնվում է լեշով: Վերջերս այս գեղեցիկ թռչունը նոր փտած ձու դուրս եկավ»: Չնայած, ընդհանուր առմամբ, գիրքը լավ ընդունվեց:

Այս գրքի լավագույն բանաստեղծություններում նա իրեն հռչակեց դիպուկ, կոնկրետ խոսքերի բանաստեղծ։ Հետագայում ակմեիստները մոտավորապես նույն կերպ վերաբերվեցին բանաստեղծական խոսքին, բայց նրանց բնորոշ արբեցումը ուրախությամբ, առնականությամբ և սիրով լիովին խորթ է Խոդասևիչին: Նա զերծ մնաց գրական բոլոր ուղղություններից և ուղղություններից՝ ինքնուրույն, «ոչ բոլոր ճամբարների մարտիկ»։ Խոդասևիչը, ինչպես գրել է նա, Մ.Ի. Գրական դասակարգիչներն ու անթոլոգիա կազմողները չգիտեն, թե մեզ որտեղ դնեն»։

Աշխարհում անհույս օտարության ու ոչ մի ճամբարին չպատկանելու զգացումն ավելի պարզ է արտահայտված Խոդասևիչում, քան նրա ժամանակակիցներից որևէ մեկում։ Նրան ոչ մի խմբակային փիլիսոփայությամբ պաշտպանված չէր իրականությունից, գրական մանիֆեստներով չէր պարսպապատված, և աշխարհին նայում էր սթափ, սառն ու խստորեն։ Եվ ահա թե ինչու որբության, միայնության և մերժվածության զգացումը տիրեց նրան արդեն 1907 թ.

Քոչվոր աղքատ երեխաները չար են,
Մենք մեր ձեռքերը տաքացնում ենք կրակի մոտ...
Անապատը լռում է. Հեռավորության մեջ առանց ձայնի
Փշոտ քամին քշում է մոխիրը,
Իսկ մեր երգերը չարորեն ձանձրալի են
Շրթունքների վրա խոց է գանգուրվում։

Ընդհանուր առմամբ, սակայն, «Երիտասարդությունը» չհասունացած բանաստեղծի ժողովածու է։ Ապագա Խոդասևիչին այստեղ կարելի է ճանաչել միայն բառերի ու արտահայտությունների ճշգրտությամբ և ամեն ինչի հանդեպ թերահավատությամբ։

«Ուրախ տուն» հավաքածու

Շատ ավելին իրական Խոդասևիչից, գոնե նրա բանաստեղծական ինտոնացիայով, «Ուրախ տուն» ժողովածուում։ Պատառոտված, թակած ինտոնացիան, որը Խոդասևիչը սկսում է օգտագործել իր բանաստեղծություններում, հուշում է այն բացահայտ զզվանքի մասին, որով նա նետում է այս խոսքերը ժամանակի երեսին։ Այստեղից էլ նրա ոտանավորի ինչ-որ չափով հեգնական, մաղձոտ ձայնը։

Ո՜վ ձանձրույթ, նիհար շուն, որը լաց է լինում դեպի լուսին:
Դու իմ ականջներում սուլող ժամանակի քամին ես։

Երկրի վրա բանաստեղծը նման է երգիչ Օրփեոսին, ով վերադարձավ ամայի աշխարհ մեռելների թագավորություն, որտեղ նա կորցրեց իր սիրելի Եվրիդիկեին ընդմիշտ.

Իսկ հիմա ես երգում եմ, երգում եմ իմ վերջին ուժով
Այդ կյանքը լիովին փորձառու է,
Որ Եվրիդիկեն այնտեղ չէ, որ իմ սիրելի ընկերը չկա,
Եվ հիմար վագրը շոյում է ինձ,

Այսպիսով, 1910 թվականին «Օրփեոսի վերադարձը» գրքում Խոդասևիչը հայտարարեց ներդաշնակության իր կարոտը միանգամայն աններդաշնակ աշխարհում, որը զուրկ է երջանկության և ներդաշնակության հույսից: Այս ժողովածուի ոտանավորներում կարելի է լսել կարոտը դեպի ամենահասկացող, ամենատես Աստված, ում համար երգում է Օրփեոսը, բայց հույս չունի, որ իր երկրային ձայնը լսելի կլինի։

«Ուրախ տանը» Խոդասևիչը առատաձեռն հարգանքի տուրք մատուցեց ոճավորմանը (որն ընդհանուր առմամբ բնորոշ է. արծաթե դար) Կան հունական և հռոմեական պոեզիայի արձագանքներ և տողեր, որոնք ստիպում են հիշել 19-րդ դարի ռոմանտիզմը: Բայց այս ոճավորումները լի են կոնկրետ, տեսանելի պատկերներով ու մանրամասներով։ Այսպիսով, 1916 թվականի «Աստղ արմավենու վրա» բնորոշ վերնագրով հատվածի բացման բանաստեղծությունն ավարտվում է ծակող տողերով.

Օ՜, ես սիրում եմ վարդեր ստախոս սրտով
Միայն նա, ով վառվում է խանդոտ կրակով,
Որո՞նք են ատամները կապույտ երանգով:
Խորամանկ Կարմենը խայթեց:

Գրքամիտ, «երազային» աշխարհի կողքին կա մեկ այլ, ոչ պակաս հոգեհարազատ Խոդասևիչի՝ նրա մանկության հիշողությունների աշխարհը։ «Երջանիկ տունը» ավարտվում է «Դրախտ» բանաստեղծությամբ՝ մանկական, խաղալիքի, Սուրբ Ծննդյան դրախտի կարոտի մասին, որտեղ երջանիկ երեխան երազում տեսավ «ոսկե թևավոր հրեշտակ»:

Սենտիմենտալիզմը, զուգորդված մաղձով և աշխարհից հպարտ կտրվածությամբ, դարձավ Խոդասևիչի պոեզիայի բնորոշ գիծը և որոշեց նրա ինքնատիպությունը հետհեղափոխական առաջին տարիներին։

Այդ ժամանակ Խոդասևիչն ուներ երկու կուռք. Նա ասաց. «Կար Պուշկինը և կար Բլոկը»:

«Հացահատիկի ուղին» ժողովածու

Սկսած «Հացահատիկի ուղին» ժողովածուից՝ նրա պոեզիայի հիմնական թեման լինելու է աններդաշնակության հաղթահարումը, որն ըստ էության անշրջելի է։ Նա պոեզիայի մեջ մտցնում է կյանքի արձակը` ոչ թե արտահայտիչ մանրամասներ, այլ կյանքի հոսքը, պոետին առաջ անցնելով և ճնշելով, ծնելով նրա մեջ, մահվան մասին անընդհատ մտքերի հետ մեկտեղ, «դառը մահվան» զգացում: Այս հոսքի վերափոխման կոչն ակնհայտորեն ուտոպիստական ​​է որոշ բանաստեղծություններում («Սմոլենսկի շուկա»), մյուսներում բանաստեղծին հաջողվում է «վերափոխման հրաշքը» («Կեսօր»), բայց պարզվում է, որ կարճ ու ժամանակավոր կորուստ է. «Այս կյանքը». «Հացահատիկի արահետը» գրվել է 1917-1918 թթ. հեղափոխական տարիներին։ «Պոեզիան դարաշրջանի փաստաթուղթ չէ, այլ միայն այն պոեզիան, որը մոտ է դարաշրջանին, կենդանի է դա և ոչ առանց պատճառի կոչ արեց լսել հեղափոխության երաժշտությունը»: Խոսքը վերաբերում է ոչ թե հեղափոխությանը, այլ այն ժամանակվա երաժշտությանը»: Նա հավատում էր նրա մարդասիրությանը և հակափղշտական ​​պաթոսին, բայց Խոդասևիչը հասկացավ, թե ինչպես է հեղափոխությունը տանջել, մարել իրական ռուսական գրականությունը հեղափոխություն, բայց նա չէր «վախենում» դրանից Նրա «Հացահատիկի ճանապարհը» իր համոզմունքն էր արտահայտում հեղափոխական ավերածություններից հետո Ռուսաստանի հարության մասին, ինչպես որ հացահատիկը հարություն է առնում ականջում: :

Սերմնացանը քայլում է նույնիսկ ակոսներով։
Նրա հայրն ու պապը նույն ճանապարհներով են գնացել։
Հացահատիկը փայլում է ոսկով նրա ձեռքում,
Բայց այն պետք է ընկնի սև գետնի մեջ։
Եվ որտեղ կույր որդն իր ճանապարհն է բացում,
Նշանակված ժամին այն կմեռնի և կբողբոջի։
Այսպիսով, իմ հոգին գնում է հացահատիկի ճանապարհով.
Խավարի մեջ իջնելով, նա կմեռնի, և նա կապրի:
Եվ դու, իմ երկիր, և դու, նրա ժողովուրդը,
Դու կմեռնես և կվերադառնաս կյանք՝ անցնելով այս տարի, -
Որովհետև միայն մեկ իմաստություն է տրվել մեզ.
Բոլոր կենդանի էակները պետք է գնան հացահատիկի ճանապարհով:

Այստեղ Խոդասևիչն արդեն հասուն վարպետ է. նա մշակել է իր բանաստեղծական լեզուն, և իրերի նկատմամբ նրա հայացքը, անվախ ճշգրիտ և ցավալիորեն սենտիմենտալ, թույլ է տալիս նրան խոսել ամենանուրբ հարցերի մասին՝ միաժամանակ մնալով հեգնական և զուսպ: Այս ժողովածուի գրեթե բոլոր բանաստեղծությունները կառուցված են նույն ձևով. միտումնավոր առօրյա նկարագրված դրվագ և հանկարծակի, սուր ավարտ, որը փոխում է իմաստը: Այսպիսով, «Կապիկ» բանաստեղծության մեջ անվերջ երկար նկարագրությունը ամառային խեղդված օրվա, օրգան սրճաղացի և տխուր կապիկի մասին հանկարծակի լուծվում է «Այդ օրը պատերազմ հայտարարվեց» տողով։ Սա բնորոշ է Խոդասևիչին. մեկ լակոնիկ, գրեթե հեռագրական տողով նա կարող է շրջել ներսից կամ վերափոխել ամբողջ բանաստեղծությունը: Հենց որ քնարական հերոսին այցելում է աշխարհի ողջ կյանքի միասնության և եղբայրության զգացումը, անմիջապես, հակառակ սիրո և կարեկցանքի զգացմանը, սկսվում է ամենաանմարդկային բանը, որ կարող է պատահել, և անհաղթահարելի տարաձայնություններ ու աններդաշնակություն են հաստատվում. այն աշխարհը, որը մի պահ թվաց որպես «լուսավորների երգչախումբ» և ծովի ալիքներ, քամիներ և գնդեր»:

Ներդաշնակության փլուզման, նոր իմաստի որոնման և դրա անհնարինության նույն զգացումը (պատմական խզումների ժամանակ ներդաշնակությունը կորած է թվում) դառնում է ժողովածուի ամենամեծ և, գուցե, ամենատարօրինակ բանաստեղծության թեման՝ «Նոյեմբերի 2»: (1918)։ Սա նկարագրում է 1917 թվականի հոկտեմբերին Մոսկվայում տեղի ունեցած մարտերից հետո առաջին օրը։ Այն խոսում է այն մասին, թե ինչպես է թաքնվել քաղաքը։ Հեղինակը պատմում է երկու աննշան դեպքի մասին. վերադառնալով ծանոթներից, ում մոտ գնացել էր պարզելու, թե արդյոք նրանք ողջ են, կիսանկուղային պատուհանում տեսնում է ատաղձագործին, նոր դարաշրջանի ոգուն համապատասխան, որը նկարում է նոր շինված դագաղը։ կարմիր ներկ - ըստ երեւույթին համընդհանուր երջանկության համար ընկած մարտիկներից մեկի համար: Հեղինակը ուշադրությամբ նայում է «մոտ չորս տարեկան» տղային, ով նստած է «չարչարված, կտոր-կտոր ու ընկած Մոսկվայի մեջ» և ժպտում է ինքն իրեն, իր թաքուն մտքին՝ անաղմուկ հասունանալով նրա անունք ճակատի տակ։ 1917-ին Մոսկվայում միակը, ով երջանիկ ու խաղաղ տեսք ունի, չորս տարեկան տղան է։ Կենսուրախ կարող են լինել միայն երեխաներն իրենց միամտությամբ և մոլեռանդ իրենց անհիմն գաղափարախոսությամբ։ «Առաջին անգամ իմ կյանքում, - ասում է Խոդասևիչը, - ոչ «Մոցարտն ու Սալիերին», ոչ էլ «գնչուները» չհագեցրեցին իմ ծարավը, հատկապես Խոդասևիչի շուրթերից, ով միշտ կուռք էր տալիս Պուշկինին -Պուշկինին ընդգրկելը չի ​​օգնում զսպել ժամանակակից ժամանակները Խոդասեւիչի սթափ միտքը երբեմն ընկնում է բթության մեջ, մեխանիկորեն գրանցում է իրադարձությունները, բայց հոգին ոչ մի կերպ չի արձագանքում դրանց: 1919 թ.

Թեթև դիակ՝ թմրած,
Ծածկված սպիտակ սավանով,
Նույն սահնակում՝ առանց դագաղի,
Ոստիկանը ձեզ կտանի
Մարդկանց մի կողմ հրելով.
Անխոս ու սառնասրտ
Կլինեն մեկ, և մի քանի գերան,
Ի՞նչ է նա բերել իր տուն:
Մենք այն կվառենք մեր ջեռոցում։

Այս բանաստեղծության մեջ հերոսն արդեն ամբողջությամբ ներառված է նոր իրականություն«Ոստիկանը» նրան վախ չի առաջացնում, իսկ դիակը թալանելու սեփական պատրաստակամությունը այրող ամոթ չի առաջացնում։ Խոդասեւիչի հոգին լացում է ծանոթ աշխարհի արյունալի փլուզման, բարոյականության ու մշակույթի կործանման վրա։ Բայց քանի որ բանաստեղծը գնում է «հացահատիկի ճանապարհով», այսինքն՝ ընդունում է կյանքը որպես իր ցանկություններից անկախ մի բան, ամեն ինչում փորձում է ավելի բարձր իմաստ տեսնել, նա չի բողոքում և չի հրաժարվում Աստծուց։ Նախկինում նա աշխարհի մասին ամենաշողոքորթ կարծիքը չէր ունեցել։ Եվ նա կարծում է, որ բռնկված փոթորկի մեջ պետք է լինի ավելի բարձր իմաստ, որը փնտրում էր նաև Բլոկը, երբ կոչ էր անում «լսել հեղափոխության երաժշտությունը»։ Պատահական չէ, որ Խոդասևիչը բացում է իր հաջորդ ժողովածուն 1920 թվականի «Երաժշտություն» բանաստեղծությամբ.

Իսկ երաժշտությունը կարծես վերեւից է գալիս։
Թավջութակ... և տավիղներ, գուցե...
...Եվ երկինք

Նույնքան բարձրահասակ և նույնքան բարձրահասակ
Նրա մեջ փայլում են փետրավոր հրեշտակները:

Խոդասևիչի հերոսը «շատ պարզ» է լսում այս երաժշտությունը, երբ նա փայտ է կտրում (գործունեություն այնքան պրոզայիկ, այնքան բնական այդ տարիների համար, որ կարելի էր լսել դրա մեջ հատուկ երաժշտություն միայն այս փայտի մեջ տեսնելուց հետո, ավերածության և աղետի մեջ ինչ-որ առեղծվածային նախախնամություն»: Աստծո և անհասկանալի տրամաբանությամբ): Սիմվոլիստների համար նման արհեստի անձնավորումը միշտ եղել է երաժշտությունը, որը տրամաբանորեն ոչինչ չի բացատրում, բայց հաղթահարում է քաոսը, իսկ երբեմն իմաստ ու համաչափություն է բացահայտում հենց քաոսի մեջ։ Փետրավոր հրեշտակներ, որոնք փայլում են ցրտաշունչ երկնքում - սա է տառապանքի և քաջության ճշմարտությունը, որը բացահայտվեց Խոդասևիչին, և այս Աստվածային երաժշտության բարձրությունից նա այլևս չի արհամարհում, այլ խղճում է բոլորին, ովքեր չեն լսում այն:

«Ծանր քնար» հավաքածու

Այդ ժամանակաշրջանում Խոդասեւիչի պոեզիան գնալով սկսեց ձեռք բերել կլասիցիզմի բնույթ։ Խոդասեւիչի ոճը կապված է Պուշկինի ոճի հետ։ Բայց նրա կլասիցիզմը երկրորդական կարգ է, քանի որ այն չի ծնվել ոչ Պուշկինի դարաշրջանում, ոչ էլ Պուշկինի աշխարհում: Խոդասեւիչը դուրս եկավ սիմվոլիզմից. Եվ նա բոլոր խորհրդանշական մշուշների միջով անցավ դեպի կլասիցիզմ, ​​էլ չեմ խոսում խորհրդային ժամանակաշրջանի մասին։ Այս ամենը բացատրում է նրա տեխնիկական նախասիրությունը «կյանքի և պոեզիայի մեջ արձակի» նկատմամբ՝ որպես հակակշիռ այն ժամանակների բանաստեղծական «գեղեցկների» անկայունությանը և անճշտությանը։

Եվ արձակի միջոցով հետապնդելով ամեն մի հատված,
Շեղելով յուրաքանչյուր տող,
Ես պատվաստեցի դասական վարդ
Խորհրդային վայրի կատվին.

Միաժամանակ նրա պոեզիայից սկսում է անհետանալ քնարականությունը՝ թե՛ ակնհայտ, թե՛ թաքնված։ Խոդասեւիչը չէր ուզում նրան իշխանություն տալ իր վրա, չափածոյի վրա։ Նա գերադասեց մեկ այլ՝ «ծանր նվեր» քնարերգության թեթեւ շունչից։

Եվ ինչ-որ մեկը ծանր քնար
Քամու միջոցով ձեռքերիս է տալիս։
Եվ գիպսե երկինք չկա,
Եվ արևը տասնվեց մոմերի մոտ:
Հարթ սև ժայռերի վրա
Օրփեոսը հանգստացնում է ոտքերը:

Հոգու կերպարը հայտնվում է այս հավաքածուում։ Խոդասևիչի ճանապարհն անցնում է ոչ թե «հոգեբանությամբ», այլ կործանման, հաղթահարման և վերափոխման միջով: Հոգին, «պայծառ հոգեկանը», նրա համար իսկական գոյությունից դուրս է, որպեսզի մոտենա նրան, նա պետք է դառնա «ոգի», ծնի ոգի իր մեջ: Հոգեբանական և գոյաբանական սկզբունքների տարբերությունը հազվադեպ է ավելի նկատելի, քան Խոդասևիչի բանաստեղծություններում։ Ինքը՝ հոգին, ընդունակ չէ նրան գերելու և կախարդելու։

Եվ ինչպես կարող եմ չսիրել ինձ,
Նավը փխրուն է, տգեղ,
Բայց թանկ ու երջանիկ
Ինչո՞վ է այն պարունակում, դուք:

Բայց բանն այն է, որ «պարզ հոգին» չի էլ հասկանում, թե ինչու է բանաստեղծը սիրում իրեն։

Եվ իմ դժբախտությունը նրան չի վնասում,
Եվ նա չի հասկանում իմ կրքերի հառաչանքը:

Նա սահմանափակված է իրենով, խորթ է աշխարհին և նույնիսկ իր տիրոջը: Ճիշտ է, ոգին քնում է նրա մեջ, բայց դեռ չի ծնվել։ Բանաստեղծն իր մեջ զգում է այս սկզբունքի առկայությունը՝ կապելով նրան կյանքի և աշխարհի հետ։

Մարդ բանաստեղծը հոգնածության հետ միասին հյուծվում է շնորհի ակնկալիքով, բայց շնորհը ձրի չի տրվում։ Այս ջանքերում, այս պայքարում մարդը դատապարտվում է մահվան:

Քանի դեռ ամբողջ արյունը դուրս է գալիս ծակոտիներից,
Քանի դեռ քո երկրային աչքերը չեն աղաղակում,
Դու ոգի չես դառնա...

Հազվագյուտ բացառություններով մահը` հոգեկանի փոխակերպումը, նույնպես մարդու իրական մահն է: Խոդասևիչը որոշ հատվածներում նրան նույնիսկ անվանում է ազատագրող և նույնիսկ պատրաստ է «դանակահարել» մեկ ուրիշին օգնելու համար: Եվ նա բեռլինյան պանդոկից աղջկան մաղթանք է ուղարկում. «Երեկոյան ամայի պուրակում չարագործը բռնի»: Մյուս պահերին մահը նրան ելք չի թվում, դա միայն նոր ու ամենադաժան փորձություն է, վերջնական գայթակղություն։ Բայց նա նույնպես ընդունում է այս գայթակղությունը՝ չփնտրելով փրկություն: Պոեզիան տանում է դեպի մահ և միայն մահվան միջոցով դեպի ճշմարիտ ծնունդ: Սա է գոյաբանական ճշմարտությունը Խոդասեւիչի համար։ Իրականության հաղթահարումը դառնում է «Ծանր քնար» ժողովածուի գլխավոր թեման։

Քայլիր, ցատկիր,
Թռիր ինչի վրայով ուզում ես -
Բայց ազատվիր, ինչպես պարսատիկից քարը,
Աստղ, որն ընկավ գիշերը...
Ինքներդ կորցրեցիք, հիմա նայեք...
Աստված գիտի, թե դու ինչ ես մրմնջում քեզ հետ,
Փնտրում եմ pince-nez կամ բանալիներ:

Վերոնշյալ յոթ տողերը լի են բարդ իմաստներով։ Ահա բանաստեղծի ամենօրյա, նոր դերի ծաղրը. նա այլևս Օրփեոս չէ, այլ ավելի շուտ քաղաքի խելագար, որը քթի տակ ինչ-որ բան է մրմնջում փակ դռան մոտ։ Բայց «Ես ինքս կորցրի այն, հիմա փնտրիր այն…», - տողն ակնհայտորեն վերաբերում է ոչ միայն ստեղների կամ փինզի բառացի իմաստով: Նոր աշխարհի բանալին գտնելը, այսինքն՝ նոր իրականության ըմբռնումը հնարավոր է միայն դրանից դուրս գալով՝ հաղթահարելով նրա ձգողականությունը:

Հասուն Խոդասեւիչը իրերին նայում է կարծես վերեւից, գոնե դրսից։ Այս աշխարհում անհույս օտար, նա չի ուզում տեղավորվել դրա մեջ: 1921 թվականի «Մի հանդիպմանը» բանաստեղծության մեջ քնարական հերոսը փորձում է քնել, որպեսզի Պետրովսկի-Ռազումովսկու մեջ (որտեղ բանաստեղծն անցկացրել է իր մանկությունը) կրկին տեսնելու է «գոլորշի լճակի հայելու վրայով»՝ գոնե երազում։ հանդիպել անցած աշխարհին:

Բայց Խոդասևիչի 10-ականների վերջի և 20-ականների սկզբի բանաստեղծությունները ոչ միայն փախուստ են իրականությունից, այլ դրա ուղղակի ժխտում: Առօրյա կյանքի ու գոյության, ոգու և մարմնի հակամարտությունը աննախադեպ սրություն է ստանում։ Ինչպես 1921 թվականի «Օրագրից» բանաստեղծության մեջ.

Ամեն ձայն տանջում է ականջներս
Եվ ամեն շող անտանելի է աչքերին։
Հոգին սկսեց ժայթքել,
Ինչպես ատամը այտուցված լնդերի տակից։
Կկտրի ու դեն կշպրտի։
Մաշված պատյան
Հազար աչք - կվերանա գիշերը,
Ոչ այս մոխրագույն գիշերը:
Եվ ես կմնամ այստեղ պառկած...
բանկիրը դանակահարվել է.
Ձեռքերով սեղմիր վերքը,
Գոռացեք և կռվեք ձեր աշխարհում:

Խոդասևիչը տեսնում է իրերն այնպես, ինչպես կան։ Առանց պատրանքների։ Պատահական չէ, որ նրան է պատկանում ռուսական պոեզիայի ամենաանողոք ինքնանկարը.

Ես, ես, ես: Ի՜նչ վայրի խոսք։
Այդ տղան իսկապե՞ս ես եմ:
Մայրիկը նման մեկին սիրե՞լ է:
Դեղին-մոխրագույն, կես-մոխրագույն
Իսկ ամենագետը, ինչպես օձը։

Պատկերների բնական փոփոխությունը՝ մաքուր երեխա, ջերմեռանդ երիտասարդ և այսօրվա «դեղնամոխրագույն, կիսագոխրագույն»-ը Խոդասևիչի համար ողբերգական պառակտումների և չփոխհատուցվող հոգևոր վատնման հետևանք է, այս բանաստեղծության մեջ անարատության կարոտը հնչում է այնպես, ինչպես ոչ մի այլ տեղ։ իր պոեզիայում: «Այն ամենը, ինչ ես այդքան քնքշորեն ատում և սիրում եմ այդքան հեգնական կերպով», «Ծանր քնար»-ի կարևոր շարժառիթն է։ Բայց «ձգողականությունը» միակ բանալի բառը չէ այս գրքում: Կա նաև Մոցարտի կարճ բանաստեղծությունների թեթևությունը, պլաստիկ ճշգրտությամբ, միակ հարվածը, որը տալիս է հետհեղափոխական, թափանցիկ և ուրվական, փլուզվող Պետերբուրգի նկարներ: Քաղաքն ամայի է։ Բայց աշխարհի գաղտնի աղբյուրները տեսանելի են, գաղտնի իմաստհնչում է գոյություն և, որ ամենակարևորը, Աստվածային երաժշտություն է:

Օ՜, իներտ, մուրացկան աղքատություն
Իմ անհույս կյանք.
Ո՞ւմ ասեմ, թե որքան եմ ցավում:
Քեզ և այս բոլոր բաները.
Եվ ես սկսում եմ օրորվել
Ծնկներդ գրկած,
Եվ հանկարծ սկսում եմ պոեզիայի մեջ
Խոսեք ինքներդ ձեզ մոռացության մեջ:
Զվարճալի, կրքոտ ելույթներ:
Նրանցից ոչինչ չես կարող հասկանալ
Բայց հնչյուններն ավելի ճշմարիտ են, քան իմաստը,
Եվ բառն ամենահզորն է։
Եվ երաժշտություն, երաժշտություն, երաժշտություն
Հյուսված է իմ երգեցողության մեջ,
Եվ նեղ, նեղ, նեղ
Մի սայր խոցում է ինձ:

Հնչյուններն ավելի ճշմարիտ են, քան իմաստը. սա Խոդասևիչի ուշ պոեզիայի մանիֆեստն է, որը, սակայն, երբեք չի դադարում լինել ռացիոնալ հստակ և գրեթե միշտ սյուժետային: Ոչինչ մութ, գուշակ, կամայական։ Բայց Խոդասևիչը վստահ է, որ պոեզիայի երաժշտությունն ավելի կարևոր է, ավելի նշանակալից և, վերջապես, ավելի հուսալի, քան դրա կոպիտ միաչափ իմաստը։ Այս ժամանակահատվածում Խոդասևիչի բանաստեղծությունները շատ հարուստ են կազմակերպված, նրանք ունեն շատ օդ, շատ ձայնավորներ, կա հստակ և թեթև ռիթմ. ահա թե ինչպես կարող է «Աստծո անդունդը սայթաքած» մարդը խոսել իր և աշխարհի մասին: Սիմվոլիստների կողմից այդքան սիրված ոճական գեղեցկուհիները այստեղ չեն, բառերը շատ պարզ են, բայց ի՜նչ մյուզիքլ, ի՜նչ պարզ ու թեթև ձայն։ Դեռևս հավատարիմ դասական ավանդույթին՝ Խոդասևիչը համարձակորեն պոեզիայի մեջ ներմուծում է նորաբանություններ և ժարգոններ։ Որքա՜ն հանգիստ է բանաստեղծը խոսում անտանելի, աներևակայելի բաների մասին, և, չնայած ամեն ինչին, ինչ ուրախություն կա այս տողերում.

Ոչ ապրելը, ոչ երգելը գրեթե անարժեք չեն.
Մենք ապրում ենք փխրուն կոպտության մեջ:
Դերձակը կարում է, ատաղձագործը՝ շինում.
Կարերը կփլվեն, տունը կփլվի։
Եվ միայն երբեմն այս քայքայման միջով
Հանկարծ հուզված լսում եմ
Այն պարունակում է ծեծ
Բոլորովին այլ գոյություն.
Այսպիսով, ծախսելով կյանքի ձանձրույթը,
Սիրով կինը դնում է
Ձեր հուզված ձեռքը
Խիստ ուռած որովայնի վրա։

Հղի կնոջ կերպարը (ինչպես նաև բուժքրոջ կերպարը) հաճախ հանդիպում է Խոդասևիչի պոեզիայում։ Սա ոչ միայն արմատների հետ կենդանի և բնական կապի խորհրդանիշ է, այլև ապագան կրող դարաշրջանի խորհրդանշական պատկեր։ «Եվ երկինքը հղի է ապագայով», - գրել է Մանդելշտամը նույն ժամանակ: Ամենավատն այն է, որ սարսափելի դարի առաջին քսան բուռն տարիների «հղիությունը» լուծվեց ոչ թե պայծառ ապագայով, այլ արյունալի աղետով, որին հաջորդեցին NEP-ի տարիները՝ առևտրականների բարգավաճումը: Խոդասևիչը շատերի առաջ հասկացավ սա.

Բավական է! Գեղեցկության կարիք չկա։
Ստոր աշխարհը չարժե երգել...
Իսկ հեղափոխության կարիք չկա։
Նրա ցրված բանակը
Մեկը պսակվում է մրցանակով,
Մեկ ազատություն՝ առևտուր անել:
Հրապարակում իզուր է մարգարեանում
Հարմոնիա սոված որդի.
Նա լավ լուրեր չի ուզում
Բարգավաճ քաղաքացի...»:

Այնուհետև Խոդասևիչը եզրակացություն է անում ամբոխի հետ իր հիմնարար անհամաձայնության մասին.

Ես սիրում եմ մարդկանց, սիրում եմ բնությունը,
Բայց ես չեմ սիրում զբոսնել
Իսկ ես հաստատ գիտեմ, որ ժողովուրդը
Իմ ստեղծագործությունները չեն կարող հասկանալ:

Այնուամենայնիվ, Խոդասևիչը խայտառակ համարեց միայն նրանց, ովքեր ձգտում են «հասկանալ պոեզիան» և կառավարել այն, նրանց, ովքեր իրենց համար ամբարտավան են ժողովրդի անունից խոսելու իրավունքը, նրանց, ովքեր ցանկանում են կառավարել երաժշտությունը նրանց անունով: Իրականում նա այլ կերպ էր ընկալում ժողովրդին՝ սիրով ու երախտագիտությամբ։

«Եվրոպական գիշեր» ցիկլ

Չնայած դրան, գաղթական միջավայրում Խոդասևիչը երկար ժամանակ իրեն նույն օտարն էր զգում, ինչպես իր լքված հայրենիքում։ Ահա թե ինչ է նա ասում արտագաղթած պոեզիայի մասին. «Պոեզիայի ներկա վիճակը, իհարկե, հաճույք է, որովհետև երիտասարդ գաղթական պոեզիան անընդհատ դժգոհում է ձանձրույթից Ոչ թե տանը, ապրելով օտար վայրում, նա հայտնվեց տարածությունից դուրս, և, հետևաբար, գաղթական պոեզիայի խնդիրը շատ անշնորհակալ է, քանի որ բոլշևիկները կարծես թե ձգտում են ոչնչացնել ռուսական գրականությանը բնորոշ հոգևոր համակարգը Գաղթական գրականության խնդիրն է պահպանել այս համակարգը, ինչպես գրական, այնպես էլ քաղաքական քաղաքական թեմաներ, - իհարկե, անհեթեթություն։ Բայց նրանք պետք է պահանջեն, որ իրենց աշխատանքը ռուսական դեմք ունենա։ Ոչ ռուսական պոեզիան տեղ չունի և չի ունենա ո՛չ ռուս գրականության մեջ, ո՛չ էլ հենց ապագա Ռուսաստանում։ Արտագաղթական գրականության դերը անցյալը ապագայի հետ կապելն է։ Անհրաժեշտ է, որ մեր բանաստեղծական անցյալը դառնա մեր ներկան ու - ներսը նոր ձև- ապագան»:

«Եվրոպայի մթնշաղի» թեման, որը վերապրեց դարերի ընթացքում ստեղծված քաղաքակրթության փլուզումից և դրանից հետո գռեհկության և անանձնականության ագրեսիան, գերիշխում է Խոդասևիչի արտագաղթի շրջանի պոեզիայում: «Եվրոպական գիշեր»-ի բանաստեղծությունները ներկված են մռայլ երանգներով, որոնցում գերակշռում է ոչ թե արձակը, այլ կյանքի հատակն ու ընդհատակը. Խոդասևիչը փորձում է թափանցել «ուրիշի կյանք», Եվրոպայի «փոքր մարդու» կյանք, բայց թյուրիմացության դատարկ պատը, որը խորհրդանշում է ոչ թե սոցիալական, այլ կյանքի ընդհանուր անիմաստությունը, մերժում է բանաստեղծին։ «Եվրոպական գիշերը» անօդ տարածության մեջ շնչելու փորձ է, բանաստեղծություններ գրված գրեթե առանց հանդիսատեսին, արձագանքին կամ համատեղ ստեղծագործությանը հաշվի առնելու: Դա առավել անտանելի էր Խոդասևիչի համար, քանի որ նա հեռանում էր Ռուսաստանից որպես ճանաչված բանաստեղծ, և ճանաչումը նրան հասավ ուշ, հենց իր հեռանալու նախօրեին։ Նա հեռացավ իր փառքի գագաթնակետում, հաստատակամորեն վերադառնալու հույսով, բայց մեկ տարի անց նա հասկացավ, որ վերադառնալու տեղ չի լինի (այս զգացումը լավագույնս ձևակերպել է Մարինա Ցվետաևան. «...հնարավո՞ր է վերադառնալ մի տուն, որը ոչնչացվել է՞»): Սակայն նույնիսկ հեռանալուց առաջ նա գրել է.

Եվ ես իմ Ռուսաստանը տանում եմ ինձ հետ
Ես այն տանում եմ ճամփորդական պայուսակի մեջ

(խոսքը Պուշկինի ութ հատորների մասին էր)։ Թերևս Խոդասևիչի աքսորն այնքան ողբերգական չէր, որքան մյուսների համար, քանի որ նա օտար էր, իսկ երիտասարդությունը հավասարապես անդառնալի է թե՛ Ռուսաստանում, թե՛ Եվրոպայում։ Բայց սոված ու աղքատ Ռուսաստանում՝ իր աշխույժ գրական միջավայրում, երաժշտություն կար: Այստեղ երաժշտություն չկար։ Գիշերը տիրում էր Եվրոպայում. Առավել ակնհայտ էր գռեհկությունը, հիասթափությունն ու հուսահատությունը։ Եթե ​​Ռուսաստանում որոշ ժամանակ կարող էր թվալ, որ «երկինքը հղի է ապագայով», ապա Եվրոպայում հույս չկար՝ լիակատար խավար, որում խոսքը հնչում է առանց արձագանքի, իր համար։

Խոդասևիչի մուսան համակրում է բոլոր դժբախտներին, անապահովներին, դատապարտվածներին. նա ինքն էլ նրանցից մեկն է։ Նրա բանաստեղծություններում ավելի ու ավելի շատ են հաշմանդամներն ու մուրացկանները։ Թեև ամենակարևոր առումով նրանք այնքան էլ չեն տարբերվում բարեկեցիկ և բարգավաճ եվրոպացիներից՝ այստեղ բոլորը դատապարտված են, ամեն ինչ դատապարտված է։ Ի՞նչ տարբերություն՝ ուրիշներին հասցրած վնասվածքը հոգևոր էր, թե ֆիզիկական:

Անհնար է, որ ես ինքս լինեմ
Ես ուզում եմ խելագարվել
Երբ հղի կնոջ հետ
Անթեւ մարդը գնում է կինոթատրոն.
Ինչու ձեր անտեսանելի տարիքը
Սխալ է նման անհավասարության մեջ
Բարեհամբույր, հեզ մարդ
Դատարկ թևո՞վ:

Այս տողերում շատ ավելի շատ համակրանք կա, քան ատելություն։

Ամբողջ աշխարհի առաջ մեղավոր զգալով՝ Խոդասևիչի քնարական հերոսը ոչ մի րոպե չի հրաժարվում իր նվերից, որը միաժամանակ բարձրացնում և նվաստացնում է նրան։

Երջանիկ է նա, ով առաջինն է ընկնում:
Նրա համար աշխարհը, թեկուզ մի պահ, այլ է։

Բանաստեղծն իր «ճախրման» համար վճարում է այնպես, ինչպես պատուհանից գլուխը ցած նետած ինքնասպանը՝ իր կյանքով։

1923-ին Խոդասևիչը գրեց «Ես հանգստացած վեր եմ կենում անկողնուց…» բանաստեղծությունը, այն մասին, թե ինչպես են «փշոտ ռադիոճառագայթները» թռչում նրա գիտակցության միջով ամբողջ գիշեր մութ տեսիլքների մեջ նա բռնում է մահվան ավետաբեր, համաեվրոպական , և գուցե համաշխարհային աղետ: Բայց նրանք, ում սպառնում է այս աղետը, իրենք էլ չգիտեն, թե ինչ փակուղի է գնում իրենց կյանքը.

Օ, եթե միայն իմանայիք ինքներդ
Եվրոպայի մութ որդիները,
Էլ ի՞նչ ճառագայթներ եք դուք:
Աննկատ ծակված!