Puisi " Desa"ditulis oleh Pushkin pada tahun 1819, selama apa yang disebut periode "St. Petersburg" dalam karyanya. Bagi penyair, ini adalah masa partisipasi aktif dalam kehidupan sosial-politik negara, mengunjungi persatuan rahasia Desembris, persahabatan dengan Ryleev, Lunin, Chaadaev. Masalah terpenting bagi Pushkin selama periode ini adalah struktur sosial Rusia, kurangnya kebebasan sosial dan politik banyak orang, dan despotisme sistem perbudakan otokratis.
Puisi “Desa” didedikasikan untuk topik perbudakan, yang sangat relevan pada saat itu. Ini memiliki komposisi dua bagian: bagian pertama (sebelum kata-kata "... tapi pemikirannya buruk ...") adalah sebuah idyll, dan yang kedua adalah deklarasi politik, seruan kepada kuat di dunia ini.
Bagi pahlawan liris, desa, di satu sisi, adalah semacam dunia ideal di mana keheningan dan harmoni berkuasa. Di negeri ini, “surga kedamaian, pekerjaan, dan inspirasi”, sang pahlawan memperoleh kebebasan spiritual dan menikmati “pemikiran kreatif”. Gambar bagian pertama puisi - “ taman yang gelap dengan kesejukan dan bunganya”, “sungai yang cerah”, “ladang bergaris” - diromantisasi. Hal ini menciptakan gambaran indah tentang kedamaian dan ketenangan. Namun sisi kehidupan yang sama sekali berbeda di desa terbuka di bagian kedua, di mana sang penyair tanpa ampun mengungkap keburukannya hubungan sosial, kesewenang-wenangan pemilik tanah dan ketidakberdayaan masyarakat. "Ketuhanan Liar" dan "perbudakan kurus" adalah gambaran utama dari bagian ini. Mereka mewujudkan “rasa malu yang mematikan karena ketidaktahuan”, semua kesalahan dan ketidakmanusiawian dari perbudakan.
Dengan demikian, bagian pertama dan kedua puisi itu kontras, saling bertentangan. Dengan latar belakang alam yang indah dan harmonis, kerajaan “kebahagiaan dan pelupaan” yang digambarkan di bagian pertama, dunia kekejaman dan kekerasan di bagian kedua terlihat sangat jelek dan cacat. Penyair menggunakan teknik kontras untuk lebih jelas mengungkapkan gagasan utama karyanya - ketidakadilan dan kekejaman perbudakan.
Pemilihan bahan figuratif dan ekspresif juga memiliki tujuan yang sama. sarana linguistik. Intonasi tuturan pada bagian pertama puisi tenang, datar, dan bersahabat. Penyair dengan hati-hati memilih julukan yang menyampaikan keindahan alam pedesaan. Mereka menciptakan suasana romantis dan damai: “aliran hari-hariku mengalir”, “pabriknya dingin”, “danau adalah dataran biru”, “suara damai hutan ek”, “keheningan ladang”. Pada bagian kedua intonasinya berbeda. Ucapan menjadi gelisah. Penyair memilih julukan yang tepat dan memberikan deskripsi pidato yang ekspresif: "ketuhanan yang liar", "dipilih oleh takdir untuk menghancurkan manusia", "budak yang kelelahan", "pemilik yang tiada henti". Selain itu, tujuh baris terakhir puisi tersebut diisi dengan pertanyaan retoris dan seruan. Mereka menunjukkan kemarahan pahlawan liris dan keengganannya untuk menerima struktur masyarakat yang tidak adil.
Ketika menafsirkan “Desa”, yang pertama-tama kita lihat adalah gagasan politik yang terkandung di dalamnya. Orientasi puisi yang anti-perbudakan menjadi contoh yang meyakinkan tentang cinta kebebasan Pushkin muda yang tidak diragukan lagi. Namun, dengan fokus pada gagasan politik, mereka sering mengabaikan fakta yang tak terbantahkan bahwa gagasan itu tunduk pada pemikiran luas Pushkin tentang panggilannya, tentang pelayanan puitis, tentang pengaruh kehidupan terhadap seni, dan seni terhadap kehidupan.
Gambaran sentral dalam puisi tersebut adalah seorang penyair yang merefleksikan nasib dan bakatnya. Namun penyair tidak lepas dari kegelisahan dan kekhawatiran hidup. Dia menanggapinya dan pada saat yang sama merasakan dampak langsungnya. Dan dia dengan tegas menghubungkan takdir puitisnya dengan nasib banyak orang, dengan pencarian orang-orang terkemuka pada masanya. Tanpa menolak orientasi anti-perhambaan “The Village” dengan cara apa pun, orang pasti melihat bahwa menganggap puisi itu hanya sebagai deklarasi politik mempersempit maknanya.
Sejarah penulisan
“Village” ditulis oleh Pushkin pada Juli 1819. Saat itu, Pushkin masih muda. Dia baru saja lulus dari Lyceum dan menetap di St. Petersburg. Di antara teman dan kenalannya ada penyair dan pecinta kebebasan, tidak puas dengan otokrasi dan perbudakan. Mereka mendambakan perubahan dan ingin mendekatkan masa kebebasan yang diinginkan. Komunikasi dengan mereka menginfeksi Pushkin. Pada tahun 1818-1819, penyair menulis “Dongeng” satir (“Hore! Dia berlari ke Rusia…”), “Ke Chaadaev,” epigram “On Sturdza” (“Budak Prajurit yang Menikah” dan “ I Walk Around Sturdza...”), dikaitkan dengannya dengan epigram “To Two Alexander Pavlovichs” dan “On Arakcheev”. Lingkaran puisi cinta kebebasan ini juga mencakup “Desa” yang terkenal.
Gambar liris desa
Judul puisi, seperti baris pertamanya, membuat suasana hati seseorang menjadi indah. Dalam puisi Eropa, desa biasanya diidealkan, digambarkan sebagai surga yang berkembang, surga inspirasi, kreativitas, persahabatan, cinta, dan pulau kemerdekaan. Tradisi ini kembali ke zaman kuno. Di era zaman kuno, lirik pedesaan atau pastoral (kedua kata tersebut berarti “gembala”) muncul. Ia menyanyikan keindahan alam, nikmatnya kedamaian kehidupan pedesaan, kesendirian yang membahagiakan, jauh dari kesia-siaan, penuh godaan egois dari peradaban perkotaan. Atas dasar ini, genre idyll muncul - puitis atau karya prosa, di mana para penulis mengagumi kehidupan desa yang tenang dan moral yang baik dari penduduknya. Idylls juga populer di kalangan penyair Rusia. Motif-motif indah seringkali merambah keeleganan dan pesan. Dalam literatur zaman modern, gagasan indah tentang desa, yang dianggap mengabaikan konflik sosial dan konflik lainnya, kemiskinan, dan perbudakan, telah terguncang. Radishchev memberikan pukulan telak terhadapnya dengan “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow.” Kaum intelektual bangsawan sudah secara samar-samar mulai memahami bahwa perbudakan di kota ada hubungannya dengan perbudakan di desa, bahwa perbudakan spiritual para bangsawan tidak terlepas dari perbudakan kaum tani, karena kelas yang menindas kelas lain itu sendiri berubah menjadi perbudakan. menjadi tidak bebas. Namun, persepsi indah tentang desa masih tetap ada: berbeda dengan kota, desa tampak seperti sudut kebebasan, kemurnian spiritual, dan mimpi puitis.
Desa ini menarik perhatian Pushkin. Ia memahami tingginya perasaan para penyair, yang bernafas dan hidup lebih leluasa dalam kesendirian pedesaan. Gambaran konvensional dari penulis lirik yang indah muncul dalam puisi itu, dan gambar ini dekat dan disukai Pushkin. Di sini, mungkin untuk pertama kalinya, motif liris kesatuan kerja dan inspirasi terdengar sebagai jaminan kehidupan kreatif yang utuh, yang ia perjuangkan dan cahayanya selanjutnya akan menerangi seluruh takdir puitisnya. Sejak masa “The Village”, persatuan ini oleh Pushkin akan disamakan dengan konsep kebahagiaan. Di sana, di sudut terpencil, dia kemudian akan bergegas dengan sia-sia dari Sankt Peterburg, dari istana, dari gerombolan istana jahat yang mengejarnya, untuk dengan bebas mengabdikan dirinya pada pekerjaan dan inspirasi.
Tema pelarian sukarela dari dunia pengap (“Saya menukar istana setan dengan Sirkus, Pesta mewah, kesenangan, delusi…”) dalam “The Village” sangat berbobot dan signifikan. Bukan tanpa alasan Pushkin mengulanginya dua kali, seperti mantra: "Aku milikmu ..." Gambaran alam yang direnungkan penyair seolah memperkuat suasana damai.
Pemandangan pedesaan, enak dipandang, menjanjikan masa depan yang bermanfaat dan mendorong pemikiran yang tinggi. Namun, idyll tidak menjadi tujuan penggambaran Pushkin: alam, keheningan pedesaan, “kepuasan”, “kerja” dan “kemalasan bebas” mendorong penyair untuk mencari makna hidup dan menanamkan dalam dirinya pengalaman luhur.
Idilis muda ini mengambil ciri-ciri seorang penyair-filsuf dan secara langsung berbicara kepada tokoh-tokoh besar umat manusia, yang “pemikiran kreatifnya” ia dengarkan dengan sangat sensitif “dalam kesendirian yang agung”:
Para Oracle sepanjang zaman, ini aku bertanya padamu!
Ini adalah bagaimana dua bait utama lahir, di mana Pushkin dengan percaya diri mengungkapkan cita-citanya yang tulus tentang seorang penyair sejati. Ia merasa bukan seorang pertapa di hutan belantara, seorang pengecut yang melarikan diri dari kekhawatiran hidup, melainkan seorang seniman-pemikir yang menguasai beragam kesan realitas dan gagasan-gagasan maju abad ini. Ia sangat merasakan kebutuhan untuk menyentuh kepenuhan keberadaan, yang menyediakan makanan untuk bekerja dan inspirasi, yang tidak dapat dipisahkan dari pengetahuan dan pewartaan kebenaran.
Analisis puisi “Desa”
Penggambaran kehidupan desa yang indah tidak menjadi subjek puitis “The Village” atau bahkan dua bait pertamanya. Dari tema kesepian pedesaan dan putusnya peradaban perkotaan, muncul tema baru - karya kreatif, inspirasi tinggi mengisi waktu luang pedesaan:
Dia mengusir tidur kemalasan yang suram,
Panas dalam diriku menimbulkan kerja,
Ini pemikiran kreatif Anda
Mereka matang di lubuk jiwa yang paling dalam!
Dua bait yang ditempatkan di tengah (“Saya di sini, terbebas dari belenggu yang sia-sia…” dan “Peramal berabad-abad, ini saya bertanya kepada Anda!”) membentuk fokus ideologis puisi tersebut dan mengungkapkan impian sejati Pushkin. Dia sama sekali tidak ingin tetap menjadi penyair yang indah, penyanyi kesunyian pedesaan. Dia prihatin dengan suasana hati publik dan tertarik bukan pada pencarian ketenaran yang sia-sia dan bukan hanya karena mengagumi alam yang indah, tetapi oleh pencarian kebenaran dan makna keberadaan. Perkembangan tema liris yang ditetapkan pada awal puisi terjadi seolah-olah melalui asimilasi dan perluasan, dan sebagian melalui negasinya. Dari kerangka lirik pedesaan yang sempit dan sempit, Pushkin menerobos ke dalam lirik filosofis dan sipil yang luas. Oleh karena itu, gambaran konvensional penyair berubah - elegi memberi jalan kepada seorang filsuf dan warga negara yang aktif, begitulah cara Pushkin melihat pencipta sejati dan cara dia berpikir tentang dirinya sendiri.
Namun, impian penyair dikaburkan oleh tontonan perbudakan, dan ketenangan pikirannya - "penting", seperti yang kemudian ia katakan, "kondisi keindahan" - hancur. Awal bait terakhir:
Tapi pemikiran buruk di sini menggelapkan jiwa...
kontras dengan dua bait tengah. “Pemikiran yang buruk” membelenggu kebebasan imajinasi dan inspirasi kreatif. Jalan pemikiran Pushkin jelas: alasan runtuhnya harapan luhur terletak pada keadaan di luar kendali penyair. Tidak ada ruang bagi kreativitas bebas ketika kebebasan dilanggar, di mana “rasa malu yang merusak karena ketidaktahuan” merajalela. Filosofis-sipil tema puisi Pushkin "Desa" berkembang menjadi topik politik. Motif idilis dan filosofis menyatu dengan dakwah sipil. Sementara orang-orang menderita, hati penyair tidak bisa tenang, karena jiwanya terluka oleh penghinaan terhadap “hukum”. Sebagai warga negara dan humanis, “sahabat umat manusia”, Pushkin diliputi kemarahan dan kesakitan saat melihat perbudakan. Gambaran ketidaktahuan dan kekerasan menimbulkan makian yang mengancam pada bait terakhir. Suasana indah menghilang.
Ungkapan “sahabat kemanusiaan” mungkin mengandung sedikit julukan kebanggaan Marat - “sahabat rakyat”, namun kemungkinan besar mengandung makna humanistik yang lebih umum.
Tidak ada keindahan dalam hidup, oleh karena itu tidak boleh ada keindahan dalam seni. Kontradiksi kehidupan yang akut tidak kondusif bagi impian filosofis yang luhur tentang nilai-nilai abadi keberadaan. Tampaknya modernitas yang mengerikan, yang telah merenggut ketenangan sang penyair, kemampuan untuk merasakan kepenuhan keberadaan dan mendinginkan panas kreatif, membangkitkan “karunia orbit” dalam jiwa sensitifnya. Bagaimanapun, Pushkin marah, mencela, intonasi pidato yang keras terdengar dalam pidatonya. Tapi kenapa kemudian pada kata-kata “Oh, andai saja suaraku bisa mengganggu hati!” ada penyesalan yang jelas karena puisinya tidak mampu membuat orang bergairah? Mengapa dia sekarang menyebut “semangat” puitisnya “steril” dan dengan getir bertanya:
Sepertinya ada panas tandus yang membara di dadaku,
Dan bukankah anugerah luar biasa diberikan kepadaku sebagai takdir ramalan?
Baris berikut mengembalikan memori ke semua teks sebelumnya. Mari kita ingat bahwa kesunyian pedesaan kondusif untuk refleksi, bahwa di sini penyair belajar untuk “menemukan kebahagiaan dalam kebenaran” dan “panas” dari karya yang diilhami lahir dalam dirinya dan “pemikiran kreatif” sudah matang. Namun tontonan perbudakan memadamkan api pemikiran, dan tidak membuahkan hasil nyata dan menjadi “steril.” Dalam bait terakhir, Pushkin tidak hanya mencela "ketuhanan liar" - ia juga merasa getir atas upaya sia-sia dan sia-sia dari pembakaran karya puitis. Gambaran kesewenang-wenangan mengganggu keseimbangan mental penyair, keselarasan antara inspirasi dan karya. Dan pada saat yang sama, Pushkin mau tidak mau menanggapi penderitaan rakyat dan bahkan siap mengabdikan dirinya untuk memerangi despotisme, hanya untuk menghancurkannya. Namun, dalam diri Pushkin hidup kesadaran yang tajam akan keunikan bakat puitis yang melekat padanya, dan gagasan khasnya tentang puisi, dan pemahaman bahwa seni, meskipun mengungkapkan kontradiksi kehidupan dan berkontribusi pada pemahamannya, tetap tidak membatalkan atau menyelesaikannya. .
Kemarahan yang menyindir dan dakwah sipil, menurut penyair, bukanlah satu-satunya tugas kreativitas. Terlebih lagi, Pushkin tidak merasa dirinya sebagai penyair yang berprasangka sipil secara eksklusif dan tidak membatasi liriknya pada kerangka tema dan motif sipil atau nyanyian pastoral. Puisi dalam pandangan Pushkin lebih luas, lebih utuh, lebih terangsang daripada sekedar kenikmatan kontemplatif dari pemandangan pedesaan atau kecaman sipil belaka. Beberapa tahun akan berlalu, dan Pushkin akan berkata tentang antitesis Ryleev, “Saya bukan seorang penyair, tetapi seorang warga negara”: “... Jika seseorang menulis puisi, maka pertama-tama dia harus menjadi seorang penyair; jika Anda hanya ingin menjadi warga negara, tulislah dalam bentuk prosa.” Pada saat yang sama, ia akan dengan tegas menolak pengecualian puisi sindiran, lelucon, kegembiraan, sentuhan, dan mimpi. Kreativitas puitis sama-sama tunduk pada kewarganegaraan yang tegas, kedamaian yang membahagiakan, pemikiran yang terbang seperti elang, dan pesona keberadaan yang sensual. Kesungguhan Odic, perhatian melankolis, kenaifan indah, keluhan elegi, ejekan pahit, dan senyum nakal tersedia baginya.
Pandangan komprehensif tentang puisi ini, yang dasarnya adalah realitas, dan tujuannya adalah kebenaran hidup, sudah terbentuk dalam karya-karya awalnya, dan “The Village” menjadi bukti yang tidak diragukan lagi akan hal ini. Itulah sebabnya Pushkin memahami lagu-lagu jalanan dan damai dari keheningan pedesaan, dan pidato sipil yang penuh gairah. Citra penyair yang muncul dari imajinasinya yang bersayap memiliki banyak segi. Pushkin tidak memberikan preferensi khusus pada suara penyair yang indah atau suara penyair yang menuduh. Cita-citanya adalah seorang penyair-filsuf, seorang penyair-humanis. BV Tomashevsky dalam bukunya yang luar biasa “Pushkin” menulis tentang “Village”: “Sangatlah penting bahwa kombinasi kata-kata ini (“tenaga kerja dan inspirasi”) muncul dalam sebuah puisi yang bertema politik.” Namun, dalam kasus ini akan lebih tepat untuk mengatakan secara berbeda: yang penting adalah hal itu tema politik dijalin secara organik menjadi sebuah puisi yang didedikasikan untuk penentuan nasib sendiri yang kreatif. Dalam “The Village” dia muncul sebagai bagian dari refleksi puitis atas panggilannya sendiri, tentang kehausan yang luar biasa akan kreativitas, tentang dorongan yang tak terhapuskan menuju kebenaran. Pushkin tidak mengharapkan puisi menyelesaikan kontradiksi sosial. Ia mengharapkan pemulihan “hukum” “dari atas”:
Akan kulihat, oh teman-teman! orang-orang yang tidak tertindas
Dan perbudakan, yang jatuh karena kegilaan raja...
Ia percaya bahwa jika konflik sosial dihilangkan, maka kemakmuran tanah air akan datang, luka spiritual yang diderita rasa kemanusiaannya yang tersinggung akan disembuhkan, dan prospek kreativitas yang luas akan meluas. Dan kita harus sangat menghargai obsesi sipil Pushkin yang maksimalis dan suci ini. Berbeda dengan gagasan Ryleev dan penyair Desembris lainnya, cita-cita puitis Pushkin tidak terdiri dari penghapusan motif-motif tertentu, terutama yang intim, dari liriknya. Pushkin tertarik pada refleksi realitas yang luas dan bebas, tidak dibatasi oleh batasan apa pun yang mengecualikan motif dan genre tertentu dari bidang puisi. Lirik Pushkin tidak menolak suasana elegi atau sipil.
Membela hak penyair atas berbagai kesan hidup, Pushkin tidak cenderung pada preferensi sepihak hanya pada lirik elegi atau lirik retoris yang tendensius, atau pada penghinaan atau larangannya. Itulah sebabnya gambaran penyair yang diciptakan oleh Pushkin dalam dua bait tengah “The Village” tidak identik dengan penyair idilis atau penyair warga, meskipun ia memiliki banyak ciri yang terkait dengan keduanya. Penyair idilis dan penyair warga merupakan aspek integral dari citra seorang penyair humanis, seorang penyair-filsuf, seorang “sahabat umat manusia.”
Aspirasi yang melekat terhadap kelengkapan dan kebenaran refleksi keberadaan dalam puisi “Desa” telah menentukan “daya tanggap global” Pushkin dan kesedihan humanistik universal dari karyanya, yang tidak dapat direduksi menjadi doktrin, ajaran sosial atau filosofis yang didefinisikan secara ketat. Sejak masa mudanya, kepribadian dan puisi Pushkin dipenuhi dengan humanisme yang penuh kasih dan bijaksana yang tumbuh di tanah duniawi yang nyata.
Puisi “Village” karya Pushkin yang akan kita analisis, merupakan indikasi pemahaman bahwa lirik sulit dibagi menurut kriteria tematik. Cakupan satu topik terlalu kecil untuk elegi ini. Di dalamnya terdapat bentuk baru perwujudan motif cinta kebebasan, namun di samping itu tercipta gambaran alam pedesaan, pemikiran tentang sejarah, sastra, dan kreativitas juga terungkap.
Sarana artistik utama dalam puisi “Desa”, yang sifat genrenya mirip dengan elegi (dari bahasa Yunani “lagu sedih”, suatu bentuk genre dalam puisi lirik, puisi yang mengungkapkan refleksi terkonsentrasi atau monolog emosional yang menyampaikan kesedihan pahlawan liris dari kesadaran ketidaksempurnaan moral dan politik atau dari masalah cinta) adalah antitesis. Antitesis (dari bahasa Yunani “oposisi”) adalah pertentangan yang diungkapkan secara terbuka, suatu kontras yang tidak tersembunyi di balik hubungan lain, tetapi terungkap karena ciri-ciri artistik dari karya tersebut. Dalam “The Village”, antitesis terperinci muncul antara dua bagian puisi. Yang pertama terdiri dari tiga bait, diterbitkan pada tahun 1826 dengan judul “Solitude.” Mereka menggunakan iambik gratis. Dalam syair awal, kombinasi tiga baris heksameter iambik dengan akhiran tetrameter diulangi, yang konstan dalam elegi Rusia pertama, yang dimiliki oleh V.A. Zhukovsky (“Malam”, 1806). Seperti di dalamnya, pahlawan liris, yang berada di pangkuan alam, menghargai tanda-tanda lanskap - “suara damai pohon ek”, “kesunyian ladang”. Kesejukan taman yang gelap, aroma bunga dan jerami, limpahan air sungai dan danau dibahas pada bait kedua yang melanjutkan penggambaran keharmonisan pedesaan. Gagasan bahwa di alam tidak hanya keindahan yang terungkap kepada pengamat yang penuh perhatian, tetapi juga keseimbangan warna, suara, dan bau, disuarakan di Zhukovsky. Itu tidak terlihat, itu "tenang" ("Betapa menyenangkannya harmoni tenangmu!.." - "Malam"), tapi menenangkan jiwa, membuat kita percaya akan kebermaknaan keberadaan.
Tatapan pahlawan liris Pushkin melihat “jejak kepuasan” dalam segala hal: padang rumput dipenuhi tumpukan jerami, layar nelayan berwarna putih di danau, ladang dibajak, kawanan ternak berkeliaran di sepanjang pantai, sayap kincir berputar, tungku dipanaskan di lumbung tempat biji-bijian dikeringkan.
Kekayaan dan keanekaragaman kehidupan manusia dilengkapi dengan kombinasi harmonis warna dan suara di alam (taman gelap - aliran cahaya, danau biru - ladang kuning; keheningan ladang - suara sungai). Semuanya bergerak, berkilau, membentuk “gambar bergerak”. Angin bertiup di atasnya membawa aroma bunga dan asap yang keluar dari cerobong lumbung.
Kehidupan yang “tersebar” (“gubuk tersebar di kejauhan…”) di bumi membuat pahlawan liris melupakan kesalahpahaman yang ditanamkan dalam dirinya oleh hobi metropolitan. Itu mewah, pesta diselingi dengan hiburan, itu terpesona oleh masyarakat kelas atas Circes (Circe, atau Circe - dalam mitologi Yunani, nama penyihir yang menjaga Odysseus di pulaunya - Homer. "Odyssey", X), tapi di sana tidak ada tempat untuk "karya dan inspirasi". Jiwa menjadi hidup hanya di “sudut gurun”, ditenangkan oleh keheningan alam. Harmoni berkuasa di dunia batin pahlawan liris, aliran hari-harinya “mengalir”, dia tidak memperhatikan waktu, tenggelam dalam pikiran. Bagi semua orang, melupakan keberadaan lahiriah tampak seperti “kemalasan”, namun kenyataannya kehidupan batin yang intens adalah pekerjaan yang membawa kebahagiaan. Pada bait pertama elegi, tidak hanya dimulai penciptaan gambaran alam, yang akan menjadi antitesis dari apa yang telah diubah oleh orang-orang menjadi sudut damai, tetapi juga menarik perhatian pada alasan untuk meninggalkan kesombongan dan pesona palsu:
Salam, sudut sepi,
Surga kedamaian, kerja dan inspirasi,
Dimana aliran hari-hariku yang tak kasat mata mengalir
Di pangkuan kebahagiaan dan pelupaan.
Aku milikmu - aku menukar pengadilan kejam dengan Sirkus,
Pesta mewah, kesenangan, delusi
Pada suara damai pohon ek, pada keheningan ladang,
Untuk kemalasan gratis, teman refleksi.
Pada bait ketiga, pahlawan liris kembali ke tujuan artistik yang digariskan di awal, penggambaran lanskap (prototipenya adalah kesan alam yang dilihat oleh penyair di Mikhailovsky, tanah keluarga yang ia kunjungi di masa mudanya) memberi jalan. hingga curahan liris yang menjadi ciri minatnya. Merasa terbebas dari belenggu masyarakat sekuler, dari pengaruh masyarakat yang memuja penjahat dan orang bodoh, ia menemukan kenikmatan sejati dalam kesendirian: sendirian dengan dirinya sendiri, ia mencari jawaban atas keraguannya dalam karya-karya sejarawan dan penulis (“Oracles of the usia, ini aku bertanya padamu!”, oracle - lat. Di sana perasaan moralnya menemukan respons yang mendatangkan kegembiraan dan kebahagiaan. Kebenarannya ditegaskan oleh kebenaran yang ditemukan di era lain. Terlepas dari waktu, kebebasan, kasih sayang, kemandirian berpikir tetap berharga bagi seseorang - cita-cita humanistik yang menginspirasi pencipta: membangunkan jiwa dari “tidur suram”, “menghasilkan panas untuk bekerja.” Ada sebutir kebenaran di dalamnya, yang matang dalam dirinya untuk memberikan hasil kreativitas yang luar biasa.
Persyaratan pendidikan tampaknya menjadi yang paling penting bagi pahlawan liris: ia tidak hanya berusaha memahami karya-karya para pembela kepentingan rakyat dan pengkhotbah perubahan yang masuk akal dalam masyarakat, tetapi juga belajar untuk "menyembah hukum", mendengarkan "doa yang malu-malu", dan siap mencela “kehebatan yang salah”. Bagian kedua puisi tersebut, karena tidak diterbitkan secara lengkap, mengandung kritik tajam terhadap sifat buruk utamanya kehidupan sosial di Rusia - perbudakan. “Pikiran buruk” tentang dirinya menggelapkan pikiran dan mendorong seseorang untuk melupakan keindahan alam dan rencana kreatif. Tak satu pun dari sensasi batin yang meredam erangan yang datang dari “ladang yang mekar”, tidak mengaburkan tontonan “rasa malu yang mematikan”, yang terlihat “di mana-mana”, secara umum “di sini”, di Rusia. Kesabaran rakyat dan ketidaktahuan akan “ketuhanan liar” adalah keburukan moral yang menjauhkan umat manusia (“sahabat umat manusia” adalah definisi penting untuk karakterisasi pendidikan pandangan pahlawan liris) dari “yang terpilih” hari - "fajar yang indah" kebebasan. Di baris terakhir, seperti dalam puisi "To Chaadaev", ada kenangan dari ode Radishchev "Liberty", seperti yang ditunjukkan oleh heksameter iambik di bagian akhir (dalam teks elegi, garis heksameter tersebut bergantian dengan garis tetrameter, pergantian ini tidak teratur, membentuk iambik bebas) .
Antara bagian pertama dan kedua puisi “Desa” (Pushkin), yang analisisnya menarik minat kita, terdapat antitesis yang terperinci. Dasarnya adalah cita-cita humanistik pahlawan liris, yang kontras dengan gambaran perbudakan. “Doanya yang malu-malu” (setiap orang yang mampu membebaskan dirinya “dari belenggu yang sia-sia harus belajar mendengarkannya dengan kasih sayang”) membutuhkan ungkapan yang hanya dapat ditemukan oleh seorang penyair yang telah diberi “hadiah yang luar biasa” yang memungkinkannya. untuk “mengganggu hati.” Dengan demikian, refleksi peran seniman dalam pertarungan sosial menjadi poin penting dalam isi puisi. Ia bukan termasuk orang yang melawan otokrasi dalam perjuangan terbuka, namun sadar akan eksklusivitasnya sebagai seorang vitiya (orator, orang yang fasih), menyapa masyarakat dan raja, meningkatkan efektivitas pengajaran moral, berkat kekuatan ekspresif seni. :
Mengapa ada rasa panas tandus yang membakar dadaku?
Dan bukankah nasib hidupku memberiku anugerah yang luar biasa?
Dalam cerita tentang tanda-tanda kehidupan budak arti khusus memiliki julukan yang meningkatkan gambaran realitas yang realistis dan konkrit. Ketidaktahuan adalah sifat buruk yang “mematikan”, kuk perbudakan “membebani” bagi semua orang, pemilik jiwa adalah “liar”, “tanpa henti”, “tidak peka”; budak yang “kelelahan”, tunduk pada “pohon anggur yang kejam”, ditakdirkan untuk tunduk “pada bajak asing”, tidak berani “memupuk harapan dan kecenderungan dalam jiwa.” Mereka adalah pekerja, “petani”, namun “harta dan waktu” mereka diambil alih, seperti penakluk, oleh pemilik tanah yang mengubah mereka menjadi budak. Perbedaan sosial muncul “yang merugikan masyarakat”, terbukti dari lukisan yang dihadirkan. Baik detail maupun fitur gayanya tidak diragukan lagi bahwa penting bagi pahlawan liris tidak hanya untuk mengutuk pelanggaran hukum, tetapi juga untuk mengungkapkan ketidakpekaan para "penjahat" yang menimbulkan "momok" terhadap tetangga mereka, tanpa memperhatikan air mata dan rintihan. menyiksa “gadis-gadis muda”, “anak laki-laki”, orang tua mereka yang lanjut usia. Pencurahan liris menekankan intensitas emosional dari pengalaman; cerita berubah menjadi kutukan yang marah, apa pun rencana semantiknya. Mengevaluasinya, Alexander I, yang menerima daftar elegi dari penulisnya, secara tak terduga menanggapi puisi itu dengan tenang, sebagai ekspresi "perasaan baik". Memang, di akhir elegi, pahlawan liris, menunggu fajar kebebasan, menghubungkan fajarnya dengan “mania” (aksi) raja:
Akankah saya melihat, oh teman-teman, orang-orang yang tidak tertindas
Dan perbudakan, yang jatuh karena kegilaan raja,
Dan atas tanah air kebebasan yang tercerahkan
Akankah fajar indah akhirnya terbit?
Namun, seseorang bahkan mungkin tidak ingat apa inti dari “tanah air panggilan” (“To Chaadaev”), yang diuraikan dalam puisi lain yang didedikasikan untuk aspirasi cinta kebebasan. Cukup dengan mendengarkan baik-baik suara pahlawan liris “The Village”, yang menyapa hati dan jiwa para sahabat umat manusia (“Tetapi pemikiran yang buruk di sini menggelapkan jiwa…”, “Oh, andai saja suara bisa mengganggu hati!”) untuk menempatkan keanggunan tersebut di samping mereka, menyorotinya sebagai protes terbuka terhadap fondasi masyarakat Rusia. Seperti dalam ode “Liberty”, hal utama adalah pathos pemberontak (sikap emosional langsung penulis terhadap kenyataan, dalam kata-kata V.G. Belinsky, “ide - passion”), yang terlihat jelas ketika menganalisis fitur artistik bekerja. Citra dan konten emosionalnya mengandung jejak firasat “mengerikan” dari para saksi penindasan rakyat selama berabad-abad, yang bagi generasi Pushkin berubah menjadi arkaisme ofensif (dari bahasa Yunani “kuno”), “rasa malu yang mematikan”, yang diwariskan dan memerlukan intervensi segera. Pembaca “The Village”, yang terpikat oleh kegelisahan sang pahlawan liris dan semangat akan wahyu-wahyunya, tanpa sadar harus bertanya-tanya apa yang akan terjadi jika generasi muda tidak melihat tindakan penguasa yang menghilangkan kekurangan sosial. Elegi tidak memberikan jawaban tentang cara memerangi penindasan terhadap masyarakat; tujuan artistiknya tidak mencakup seruan untuk memberontak. Suasana hati pahlawan liris jauh dari pemberontakan abstrak. Selain keaslian gambaran detail kehidupan pedesaan, puisi Pushkin “Village” juga mengandung kekhususan psikologis. Dunia batin kaya dan beragam, tetapi ada dominan yang nyata di dalamnya (dari bahasa Latin "dominan"): kepatuhan pada kebenaran, kedamaian, ketenangan, keagungan, kebahagiaan - konsep paling penting yang mendefinisikan kehidupan bahagia - tidak dapat dicapai tanpa pembebasan dari sosial dan perbudakan spiritual; seseorang harus menjadi penguasa nasibnya, memilih “kemalasan bebas”, mengikuti aspirasi kreatif dari “jiwa bebas” atau berjuang untuk munculnya era “kebebasan berdedikasi”, sesuai dengan gerakan hatinya, mendengarkan dengan apa yang “matang di lubuk jiwanya”.
Di balik ekspresi suasana emosi tertentu yang mewarnai gambaran setiap puisi dengan nada-nada unik yang tema utamanya adalah cinta kebebasan, terlihat ciri-ciri dunia spiritual pengarangnya. Di antara para pahlawan karya lirisnya adalah pejuang keadilan sosial, dan pada saat yang sama "penyanyi yang bijaksana" ("Kebebasan"), pemikir yang mencari kebenaran, kemalasan yang damai tenggelam dalam kontemplasi alam, melupakan "pesta mewah, hiburan, kesalahpahaman" (“Desa”). Penulis siap untuk mengatakan kepada masing-masing keadaan ini: “Aku milikmu…” (ibid.), yang mewujudkan kekhususan psikologis dari pengalaman tersebut. Ketika mempertimbangkan karyanya, seseorang tidak boleh melupakan hal-hal khusus atau umum. Selain itu, dinamika seperti itu terlihat dalam persepsi Pushkin tentang dunia sehingga tidak mungkin mengevaluasi puisi tanpa konteks dan perspektif waktu. Aspek politik dari cinta kebebasan memudar pada awal tahun 1820-an, digantikan oleh pengagungan romantis terhadap cita-cita kebebasan. Namun, sudah pada tahun 1827, muncul puisi-puisi yang memberikan penilaian akhir atas kontribusi generasi mereka terhadap proses sejarah.
“Dan atas tanah air Kebebasan yang tercerahkan / Akankah Fajar yang indah akhirnya terbit?” Analisis puisi “Desa”.
Seiring dengan ode "Liberty" dan pesan "To Chaadaev", para Desembris masa depan juga menulis ulang elegi "Village" (1819).
Keanggunan ini dikaitkan dengan tempat asal penyair - desa Mikhailovsky, tempat perkebunan keluarga Pushkin berada. Sepanjang hidupku, melalui seluruh puisiku, dimulai dengan puisi masa muda “Maafkan aku, hutan ek yang setia! ..” dan diakhiri dengan kalimat mendalam, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya, “Sekali lagi saya mengunjungi…”, Pushkin membawa cintanya pada kampung halamannya Mikhailovsky - “tempat tinggal kerja keras dan kebahagiaan murni.” Di sini dia harus mengalami pahitnya kesepian, dan penghinaan dari seorang budak yang diawasi, dan kegembiraan cinta, dan kegembiraan kreativitas, dan kehangatan persahabatan sejati.
Lebih dari seratus karya diciptakan di sini, dan di antaranya adalah mahakarya sejati: "The Village", "I Remember a Wonderful Moment ...", "To the Sea", "Boris Godunov", "Count Nupin" dan banyak lainnya. .
Penyair menyebut desanya sebagai “surga kedamaian, karya, dan inspirasi” - tanah menakjubkan dengan danau biru, padang rumput air yang luas, dan hutan pinus terang.
Lihatlah tanah ini juga. 
Kesan apa yang dihasilkan tempat-tempat ini?
Mereka memancarkan ketenangan dan ketenangan. Kita membeku di hadapan keindahan, pandangan kita hilang pada hamparan langit tinggi dan padang rumput, danau, hutan yang tak berujung. Ke tempat-tempat inilah puisi Pushkin "Desa" ditujukan. Itu dibuat pada tahun 1819, ketika penyair itu datang sebentar ke tanah keluarganya di musim panas.
Mari kita membacanya.
Puisi (bagian pertama) dibunyikan dengan latar kicau burung, kicau belalang (menggunakan fonogram), hal ini membantu menciptakan perasaan hamparan padang rumput dan hutan hijau yang hidup, dihangatkan oleh matahari, dan kedamaian yang diberkati. yang berasal dari mereka.
Pada bagian ke-2 puisi itu, bunyinya dihilangkan: seolah ditelan keheningan, penuh lamunan sedih sang penyair, yang tak lagi mendengarkan alam karena gambar-gambar lain menyita perhatiannya. Teknik ini membantu memusatkan perhatian siswa secara halus pada komposisi karya.
Apa kesan puisi itu bagi Anda? Gambar apa yang Anda bayangkan saat membacanya?
Anak-anak menyukai puisi itu. Menariknya, berbicara tentang kesan mereka, mereka menonjolkan bagian pertama yang mereka sukai karena ketenangan, kehangatan, dan ketentramannya.
Siswa menggambar padang rumput dengan tumpukan jerami, ladang bertelinga, tepian sungai biru yang ditumbuhi alang-alang, penggilingan di perbukitan, dll. Ada yang melihat penyair itu sendiri duduk di bawah pohon tinggi yang rindang sambil memandangi hamparan tanah kelahirannya.
Tapi semua ini lebih mengacu pada bagian pertama puisi itu. Dan ada juga yang ke-2.
Temukan “batas” yang membagi potongan menjadi dua bagian.
Ini adalah bait yang berisi seruan penyair kepada “ramalan zaman” (ramalan adalah peramal).
Pertanyaan apa yang ingin dijawab oleh penyair?
...dan atas tanah air Kebebasan yang tercerahkan
Akankah Fajar yang indah akhirnya terbit?
Mengapa dia mempunyai pertanyaan ini?
Karena “di antara ladang berbunga dan pegunungan” penyair tiba-tiba menyadari “Ketuhanan Liar”.
Mari kita pikirkan mengapa Pushkin, setelah tiba di desa, tidak langsung melihatnya. Suasana hati apa yang dia rasakan?
Penyair senang bisa tiba di desa asalnya, dia penuh dengan perasaan cerah, dia senang melihat tempat favoritnya; setelah hiruk pikuk kota besar, ia menikmati keheningan, kehidupan santai, dan keindahan alam; terbebas “dari belenggu yang sia-sia”, ia belajar untuk “menemukan kebahagiaan dalam kebenaran”. Keadaan bahagia dan damai memenuhi jiwanya.
Mari kita coba bayangkan bagaimana dia bisa memunculkan ide “Wild Lordship”.
Mungkin, saat mengamati para petani di kerja lapangan, sang penyair tiba-tiba teringat bahwa mereka tidak bekerja untuk diri mereka sendiri, dan imajinasinya melukiskan gambaran kerja paksa, dan ingatan itu mengembalikan pidato-pidato menuduh yang penuh semangat dari temannya di St. Petersburg, A. I. Turgenev, yang terdengar sepanjang sejarah. .
Pada tahun 1819, tidak jauh dari Mikhailovsky, seorang pemilik tanah memukuli seorang petani sampai mati; di persidangan, paman buyut Pushkin, Hannibal, bertindak sebagai saksi dalam kasus ini. Tepat pada hari-hari ketika penyair itu tinggal di desanya, di distrik Velikoluksky di provinsi Pskov, sebuah kasus terdengar tentang kematian seorang budak.
pemilik tanah Abryutina.
Seperti yang bisa kita lihat, ada banyak contoh “Ketuhanan Liar” di depan mata penyair muda itu.
Mari kita baca kembali bagian ke-2 puisi itu. Yang gambar artistik apakah mereka memimpinnya? Bagaimana hubungan mereka?
Gambar utama dari bagian kedua adalah “Bangsawan Liar” dan “Perbudakan Kurus.” Mereka tidak dapat dipisahkan: “Perbudakan Kurus” adalah konsekuensi langsung dari “Ketuhanan yang Liar”... Masing-masing gambar utama ini memiliki sejumlah gambar yang menyertainya. Temukan mereka dalam puisi itu.
Dalam “The Wild Lordship” ini adalah “pohon anggur yang kejam”, “cambuk”, “pemilik yang tiada henti”, “penjahat yang tidak peka”, “ketidaktahuan adalah rasa malu yang mematikan”; "perbudakan kurus" memiliki "bajak asing", "kuk yang membebani", "kerumunan budak yang tersiksa", "air mata", "erangan".
Gambaran apa yang muncul dalam imajinasi kita berkat gambar-gambar ini? Perasaan apa yang ditinggalkan lukisan-lukisan ini?
Kita melihat para petani yang kelelahan, kelelahan karena kerja keras, bekerja di ladang dari pagi hingga malam; gadis-gadis muda berdiri di depan pemilik tanah dan menunggu nasib mereka dengan ngeri; anak-anak kecil ditinggalkan di pinggir ladang sementara ibu mereka menuai gandum; budak dihukum dengan cambuk... Gambar-gambar ini membangkitkan perasaan melankolis, rasa ketidakadilan dan kasih sayang yang tajam terhadap para budak.
Harap dicatat bahwa dalam puisi Pushkin, seperti dalam ode “Liberty”, banyak kata yang ditulis dengan huruf kapital. Temukan mereka. Menurut Anda mengapa dia menggunakan huruf kapital?
Inilah kata-katanya: Kebenaran, Hukum, Doa, Ketidaktahuan, Malu, Takdir, Ketuhanan, Perbudakan, Pemilik, Orbit, Fajar. Mungkin bagi penyair mereka memiliki makna simbolis yang umum.
Kata apa yang paling sering diulang?
(Hukum.)
Hukum apa yang dibicarakan Pushkin? Hukum macam apa yang bisa “disembah”?
Inilah Hukum Kebebasan Alam, diberikan kepada umat manusia dari atas, itulah sebabnya dia bisa “disembah”.
Dan dalam kehidupan seputar penyair, Hukum apa yang mendominasi?(Hukum kekerasan dan perbudakan.)
Apa yang diimpikan Pushkin?(Bahwa di Tanah Airnya rakyat akan menjadi “tidak tertindas dan Perbudakan akan jatuh “sesuai dengan kegilaan Tsar,” yaitu, bahwa Tsar sendiri akan menghapuskan perbudakan.)
Penyair berseru dengan penyesalan:
Oh, andai saja suaraku mampu mengusik hati
Sepertinya ada panas tandus yang membara di dadaku
Dan nasib Vitiystvo belum memberiku hadiah yang luar biasa?
Hiasan, menurut V. Dahl, adalah kefasihan, artifisial, retoris; Vitia - orator, pembicara yang fasih, ahli retorika, orang yang fasih, pembicara yang fasih, pembicara yang fasih.
Mengapa Pushkin menyebut panas hatinya “steril” dan menyesali bahwa dia tidak diberi “hadiah Kebajikan yang luar biasa”?
Penyair seolah-olah tidak pandai menjadi orator, tidak memiliki karunia kefasihan yang mampu meyakinkan, memanggil, menginspirasi, sehingga perasaannya tetap hanya “panas steril”.
Apakah puisinya fasih? Apakah hal ini meyakinkan kita akan ketidakadilan? negara hukum, apakah itu membuat Anda mengutuk “Bangsawan Liar” dan bersimpati dengan “Perbudakan Kurus”, dan memimpikan kemenangan Hukum Kebebasan yang abadi?
Orang-orang berpikir bahwa Pushkin tidak adil terhadap dirinya sendiri: puisi itu menggairahkan, menyentuh, membuat Anda berpikir, membangkitkan imajinasi, yang berarti semangat penyair tidak mandul.
Bagaimana komposisi puisi membantu hal ini? Teknik apa yang mendasarinya?
Puisi terdiri dari dua bagian yang saling bertentangan, yaitu penyair menggunakan teknik antitesis. Dengan latar belakang gambaran alam yang menakjubkan, “Bangsawan Liar” terlihat lebih menakutkan, dan seruan untuk memberikan kebebasan kepada masyarakat terdengar lebih meyakinkan.
Hal yang sama juga dipikirkan oleh kaum Desembris, yang menggunakan puisi “Desa” sebagai puisi propaganda, namun mengganti kata “Perbudakan yang Jatuh Karena Kegilaan Tsar” dengan “Perbudakan yang Jatuh dan Tsar yang Jatuh”.
Bagaimana hal ini mengubah makna puisi? Apakah itu sesuai dengan pandangan penulis?
Seruan kepada tsar untuk menghapuskan undang-undang perbudakan yang tidak adil menjadi seruan revolusi, dan Pushkin adalah penentang kekerasan apa pun.
Apa nama penyair dalam puisi ini? Bagaimana penampakannya di mata kita?
Pushkin menyebut dirinya sebagai "sahabat umat manusia", dan beginilah dia muncul di hadapan kita dalam puisi ini: dia adalah seorang humanis yang tidak bisa memandang ketidakadilan dan kekerasan dengan acuh tak acuh, dia bersimpati dengan penderitaan, marah pada "ketuhanan yang liar, ” memimpikan kebahagiaan rakyatnya di pangkuan si cantik saat melahirkan, namun ragu bahwa dia akan pernah melihat “orang-orang yang tidak tertindas dan “fajar yang indah” di negara asal mereka.
Alexander Pushkin adalah warga negara yang berpikiran liberal yang mengajarkan posisi hidup aktif. Ia sering mengkritik pejabat pemerintah atas kegagalan mereka menjamin kesejahteraan dan kemakmuran rakyat, kekuatan pendorong Rusia. Salah satu puisi yang memberatkan adalah “The Village.”
"Desa" ditulis pada tahun 1819. Jika kita menyepakati periode kreativitas, puisi itu dapat dikaitkan dengan tahap kedua, St. Petersburg. Karya tersebut juga dipengaruhi oleh ide-ide sosial-politik baru, pertemuan rahasia Desembris, dan komunikasi dengan mereka. Saat itu, penyair sedang asyik berdiskusi tentang ketidakadilan otokrasi dan inhumanisme perbudakan.
Pada saat inilah Alexander Sergeevich bergabung dengan serikat rahasia Desembris, yang kemudian menyusun rancangan konstitusi yang membatasi kekuasaan tsar. Namun, para pendukung baru penyair yang antusias dan bersemangat ini tidak terburu-buru untuk mengambil tindakan. Mereka takut kegagalan aksi revolusioner akan mengakibatkan hukuman berat, dan mereka ingin melindungi Pushkin yang berbakat dari kemarahan otokrasi, yang dapat mengakibatkan kematian bagi penyair. Oleh karena itu, kontribusi pencipta adalah murni sastra, dan dia mengetahui tentang pertunjukan Desembris di Lapangan Senat pada tahun 1825 hanya setelah pertunjukan itu terjadi, tanpa mengambil bagian di dalamnya dan tanpa mencoreng namanya.
Genre, ukuran, arah
Dapat diketahui bahwa puisi tersebut ditulis dalam genre pidato. Penulisnya adalah suara semua orang yang berpikiran progresif pada masa itu yang tidak setuju dengan sistem perbudakan. Pushkin secara khusus beralih ke genre ini, karena karya tersebut adalah semacam seruan untuk mengakhiri ketidakadilan. Hal ini memberikan dasar untuk mengklasifikasikan “The Village” sebagai gerakan yang realistis. Meski ada juga ciri romantisme. Sang Pencipta adalah tipikal pahlawan romantis yang menentang masyarakat bangsawan. Dengan menggunakan contoh antitesis desa dan kota, kita melihat prinsip dunia ganda yang menjadi ciri arah ini. Ada dunia ideal dan kenyataan yang berlawanan dengannya.
Puisi tersebut ditulis dalam heksameter iambik bergantian dengan tetrameter iambik. Sajaknya bersilang, sajak laki-laki (baris ke-1, ke-3) bergantian dengan sajak perempuan (baris ke-2, ke-4).
Komposisi
Komposisi “Desa” dapat didefinisikan sebagai dua bagian. Saat membaca, antitesis yang cerah menarik perhatian. Pada bagian pertama, penyair mengagungkan keindahan alam, berbicara tentang bagaimana ia beristirahat dengan baik dan bernapas lega di desa. Kemudian puisi yang benar-benar berbeda dimulai, ketika suasana berubah secara dramatis. Di bagian kedua, Pushkin berbicara tentang "sisi lain dari mata uang" dari keindahan ini - "ketuhanan yang liar".
Demikian dengan bantuan komposisi penulis mengungkapkannya gagasan utama puisi: perbudakan merusak rakyat dan menghancurkan masa depan negara. Tanah kami kaya dan subur, alam kami indah dan lembut, masyarakat kami bermoral tinggi dan kuat. Namun pemerintah yang tidak sensitif dan egois meniadakan semua keuntungan ini, merampok keturunannya sendiri dengan konsumsi berlebihan dan sikap tidak bertanggung jawab terhadap kekayaan tersebut.
Tokoh utama dan ciri-cirinya
Pahlawan liris mampu mengapresiasi alam dan merasakan menyatu dengan dunia. Penyair memberikan gambaran yang indah: ladang, padang rumput, “taman dengan kesejukan dan bunganya”, “sungai yang cerah”, “suara hutan ek yang damai”. Kemudian liris “Aku” penulisnya berubah. Dari penikmat kecantikan yang antusias, ia berubah menjadi kritikus oposisi yang memahami kekurangan struktur sosial tanah airnya. Dia tidak membiarkan dirinya sendiri, mengatakan bahwa bakatnya tidak cukup menusuk untuk menembus hati yang keras.
Gambaran para pemilik tanah patut diperhatikan: “Ketuhanan itu liar, tanpa perasaan, tanpa hukum…”. Mereka adalah orang-orang bodoh, serakah dan kejam yang berpesta dengan “perbudakan kurus”. Penyair bersimpati dengan para petani, khususnya “gadis-gadis muda” yang “berkembang karena tingkah penjahat yang tidak peka”. Pushkin menghabiskan banyak waktu di kawasan pedesaannya, jadi dia tahu banyak dan melihat bagaimana tetangga lain memperlakukan budak mereka. Selain itu, penulis mencatat bahwa tuan-tuan tidak punya alasan untuk menganggap diri mereka lebih unggul dari rakyat jelata, karena baik tuan maupun budak sama-sama cuek dan liar. Hanya satu yang bangkit karena penderitaan dan perbuatan benarnya, dan yang kedua hanya jatuh di mata kita karena dia adalah seorang tiran yang tidak adil.
Topik dan isu
- Masalah utama dari pekerjaan ini adalah ketidakadilan perbudakan. Pushkin berusaha untuk menunjukkan kurangnya kebebasan dan kekejamannya. Selama sebagian orang mempunyai kekuasaan yang tidak terbatas atas orang lain, ketegangan akan terjadi di masyarakat, dan negara dengan iklim mikro seperti itu tidak akan berkembang secara harmonis.
- Tema alam. Penulis mengagumi pemandangan pedesaan, ia terinspirasi oleh keindahan hutan belantara pedesaan, di mana nilai-nilai spiritual dan moral ditambahkan pada sumber daya alam: kerja jujur, keluarga besar dan sehat, keharmonisan dengan dunia luar.
- Masalah ketidaktahuan. Penyair mengeluh bahwa dia tidak mampu menjangkau hati jahat pemilik tanah, yang mungkin tidak membaca puisinya, dan bahkan tidak membaca apa pun. Itu sebabnya bagi mereka perbudakan adalah fenomena normal, bahwa mereka benar-benar mempunyai hak untuk menganiaya para petani dan mencuri harta terakhir mereka.
- Tema kreativitas. Penulisnya marah karena takdir telah merampas “hadiah kecanggihan yang luar biasa” darinya. Ia yakin kalimatnya tidak cukup meyakinkan bagi mereka yang berkuasa. Dalam seruan ini, kritik diri Pushkin dan keinginan abadinya akan kesempurnaan terlihat jelas.
- Masalah kurangnya hak petani. Tidak hanya kebobrokan para majikan yang digambarkan, tetapi juga beban berat para budaknya. Anak perempuan ditakdirkan menjadi mainan bagi tuannya, dan menjadi istri serta ibu yang berbudi luhur. Kaum muda itu adil kekuatan fisik untuk kebutuhan baru pemilik tanah, hidup mereka cepat berlalu dan tidak menyenangkan karena kerja keras yang melelahkan.
- Pertentangan antara desa dan kota. Pedesaan tampaknya menjadi tempat terpencil yang ideal di mana setiap orang bisa menjadi orang yang lebih baik dan menemukan kekuatan untuk menghilangkan kemalasan dari jiwa. Namun kilap metropolitan hanya membuat sedih dan memancing kemalasan pikiran dan jiwa. Hanya ada kepura-puraan, tapi di sini penyair menemukan kebenaran.
Ide
Penulis memberontak melawan kekejaman otokrasi dan menginginkan kebebasan bagi rekan senegaranya, yang ia anggap setara dengan dirinya sendiri, tidak peduli apa kelas mereka. Ia mencoba menyampaikan kepada masyarakat gagasan bahwa tidak mungkin lagi hidup dalam ketidakadilan seperti itu.
Selain itu, makna “Desa” adalah untuk menunjukkan kontras antara keindahan dan keberkahan tanah Rusia dengan pengelolanya. Ketuhanan menghancurkan negara, menindas rakyat, tetapi kekuasaan itu sendiri tidak ada gunanya, karena kekuasaan seperti itu hanya merusak jiwa. Gagasan utama puisi itu adalah bahwa penyair dengan sekuat tenaga ingin mendekatkan “fajar indah kebebasan yang tercerahkan”.
Sarana ekspresi seni
Sarana utama ekspresi artistik dalam “The Village” ada antitesis - ini membantu mengungkap maksud penulis. Pushkin mendesain bagian pertama sedemikian rupa sehingga pembaca tenggelam dalam suasana tenang. Hal ini tercipta berkat julukan: "kebisingan damai", "ladang yang sunyi", "dataran biru".
Bagian kedua dari karya ini lebih emosional, Pushkin tidak puas dan bahkan marah dengan situasi saat ini. Dari sini muncul banyak kata dengan konotasi emosional yang cerah, terutama julukan: "ketuhanan yang liar", "pemilik yang tak kenal lelah", "penghancur manusia", "membebani dengan kuk". Dengan bantuan anafora (di bagian kedua puisi, baris-barisnya dimulai beberapa kali dengan kata "Di Sini"), Alexander Sergeevich mencoba membuat daftar semua hal yang membuat dia tidak puas, untuk mengungkapkan semua keburukan yang dia amati.
Menarik? Simpan di dinding Anda!