AWAN
Awan terakhir dari badai yang tersebar!
Sendirian kamu bergegas melintasi biru jernih,
Anda sendiri yang membuat bayangan kusam,
Anda sendiri yang membuat sedih hari yang penuh kegembiraan itu.
Anda baru saja memeluk langit,
Dan kilat melilitmu dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan dia menyirami tanah yang tamak itu dengan hujan.
Cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu
Bumi menjadi segar dan badai berlalu,
Dan angin membelai dedaunan pepohonan,
Dia mengusirmu dari surga yang tenang.
(A.S. Pushkin, 1835)
Pemanasan:
Q8- Apa nama teknik fenomena “memanusiakan”? dunia alami, yang mana A.S. Pushkin menggunakan gambaran "awan terakhir dari badai yang tersebar"?
Q9- Sebutkan teknik artistik yang didasarkan pada pertentangan fenomena heterogen (“bayangan sedih” - “hari gembira”).
Q10- Sebutkan perangkat artistik yang merupakan definisi kiasan yang digunakan berulang kali dalam puisi dan meningkatkan suara emosional dari gambar (“biru jernih”, “tanah serakah”, “bayangan sedih”, dll.)
Q11- Istilah apa yang digunakan untuk menunjukkan perangkat gaya yang terdiri dari awal yang sama di setiap baris (“Sendirian kamu terburu-buru melintasi biru cerah, // Sendirian kamu membuat bayangan kusam, // Sendirian kamu membuat sedih hari yang penuh kegembiraan... ”)?
Q12- Tentukan meteran di mana puisi “Awan” ditulis.
Jawaban:
B8- personifikasi
B9 - antitesis
B10- julukan
B11- anafora
B12- amfibrachium
Tingkat ideologis (klise pertama paling cocok untuk puisi ini)
Karakteristik gambar
Apa makna filosofis puisi A.S. Pushkin “Cloud”?
^ Contoh esai tentang masalah ini bernilai 4 poin (dengan sebagian penggunaan klise):
A.S. Pushkin menanamkan makna filosofis khusus dalam karya ini. Puisi “Awan” dapat dianggap sebagai refleksi masa lalu dan masa depan. Gambar awan melambangkan “peninggalan masa lalu” yang terakhir. Hal ini terungkap melalui gambar-gambar tersebut sarana ekspresi, sebagai julukan: "bayangan sedih", "bumi serakah", "guntur misterius"; personifikasi: “hanya kamu (awan) yang membuat bayangan kusam.” Penulis juga menggunakan antitesis (“bayangan sedih” - “hari gembira”) untuk membedakan masa lalu dan masa depan.
MONUMEN
Saya mendirikan sebuah monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri,
Ini lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida;
Baik angin puyuh maupun guntur yang sekilas tidak akan menghancurkannya,
Dan perjalanan waktu tidak akan menghancurkannya.
Jadi! - seluruh diriku tidak akan mati, tapi sebagian diriku besar,
Setelah lolos dari pembusukan, dia akan hidup setelah kematian,
Dan kemuliaanku akan bertambah tanpa memudar,
Berapa lama alam semesta akan menghormati ras Slavia?
Rumor akan menyebar tentangku dari Perairan Putih hingga Perairan Hitam,
Dimana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean;
Setiap orang akan mengingat hal ini di antara banyak negara,
Bagaimana dari ketidakjelasan aku menjadi dikenal,
Bahwa saya adalah orang pertama yang berani menggunakan suku kata Rusia yang lucu
Untuk menyatakan kebajikan Felitsa,
Berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan sampaikan kebenaran kepada raja sambil tersenyum.
Wahai inspirasi! banggalah atas jasamu yang adil,
Dan siapa pun yang membencimu, hinalah mereka sendiri;
Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa
Mahkotai alis Anda dengan fajar keabadian.
(G.R.Derzhavin, 1795)
Pemanasan:
Q8- Puisi “Monumen” karya G.R.
Q9-Tunjukkan namanya arah sastra, yang muncul di Rusia pada kuartal ke-2 abad ke-18 dan diwujudkan dalam karya G.R.
Q10- Beri nama gambarnya mitologi kuno, yang merupakan simbol inspirasi puitis dalam puisi “Monumen” G.R.
Q11- Berdasarkan jenis jalur apa makna kiasan kata-kata berdasarkan kesamaan, yang digunakan oleh G.R. Derzhavin untuk menciptakan citra artistik yang tinggi dalam frasa “penerbangan waktu”, “fajar keabadian”?
Q12- Tentukan ukuran puisi "Monumen" G.R.
Jawaban:
B9- klasisisme
B11- metafora
Soal untuk menganalisis puisi yang klise, membantu membentuk jawaban pada tugas C3, C4. Kami menjawab pertanyaan dan membuat 1-2 kalimat. Kalau rumusannya ada masalah, kita pakai kata-kata klise (kalau tidak ada masalah, maka kita jawab sesuai dengan kata-kata kita sendiri). Saya akan memberikan nilai tambah pada proposal yang disusun dengan benar. Setelah kami menjawab pertanyaan, kami akan mulai menulis esai.
Menentukan tema puisi (filosofis, cinta, pemandangan, tema penyair dan puisi, dll)
Tingkat ideologis
Interpretasi nama
Sarana halus dan ekspresif. jalan. (menunjukkan kiasan sebagai pengganti elipsis, kami menggunakan kutipan, misalnya: metafora - “fajar keabadian”)
Sarana halus dan ekspresif. Figur stilistika (pengulangan, pertanyaan retoris, seruan, antitesis, dll). Selain itu, saat menunjukkan figur gaya, kami menggunakan kutipan.
Sarana halus dan ekspresif. Fonetik puitis (alliterasi, asonansi, anafora, epifora, dll). Sarana ekspresi leksikal (sinonim, antonim, neologisme, arkaisme, dll.). Kami menggunakan kutipan.
Puisi karya penyair Rusia yang temanya mirip dengan “Monumen” karya G.R. Derzhavin (Sebutkan penulis dan judul puisinya)
Apa yang menyatukan puisi yang Anda beri nama dengan karya “Monumen” karya G.R. Apa perbedaan mereka? (kami membenarkan sudut pandang kami dengan tanda kutip)
Tugas C3. Saya ingatkan Anda bahwa panjang esai adalah 5-10 kalimat. Penggunaan istilah wajib, minimal 5 (kata “karya”, “pahlawan liris”, “gambar”, “kiasan”, dll dianggap sebagai istilah). Kami berusaha menghindari kesalahan bicara. Jika sulit merumuskan pemikiran, kami menggunakan, jika sesuai, beberapa kalimat yang kami buat sebelumnya dan klise.
S3- Menurut G.R. Derzhavin, apa hadiah sebenarnya untuk bakat puitis?
^
C3- Dalam puisi “Monumen” G.R. Derzhavin merefleksikan tema penyair dan puisi. Penulis percaya itu penghargaan tertinggi karena bakat puitis adalah ingatan, “keabadian” ciptaan penyair. Nama “Monumen” melambangkan sesuatu yang abadi dan agung. Keyakinan penyair akan keabadiannya dan keabadiannya kata manusia terungkap dalam puisi melalui cara kiasan dan ekspresif seperti metafora: “penerbangan waktu”, “fajar keabadian”. Untuk menunjukkan kelebihannya, penulis menggunakan hiperbola: "Saya mendirikan monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri, lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida."
C4- Penyair Rusia manakah yang mengembangkan tema penyair dan puisi dalam karyanya, dan bagaimana puisi karya G.R.
^ Contoh esai tentang topik ini untuk 4 poin (dengan sebagian penggunaan klise):
C4- Dalam liriknya, A.S. Pushkin dan M.Yu.Lermontov mengangkat tema penyair dan puisi, seperti G.R. Para pengarang melalui puisinya mencoba menjawab pertanyaan: “Apa sebenarnya tujuan seorang penyair?” Puisi “Monumen” oleh A.S. Pushkin dapat dikorelasikan dengan “Monumen” oleh G.R. Dari bait pertama, karya-karya ini serupa dalam suasana hati dan pemikiran penulisnya: “Saya mendirikan monumen abadi yang indah untuk diri saya sendiri” (G.R. Derzhavin), “Saya mendirikan monumen ajaib untuk diri saya sendiri” (A.S. Pushkin). Juga, puisi-puisi ini punya fitur-fitur umum dengan "Kematian Seorang Penyair" oleh M.Yu. Semuanya berbicara tentang tujuan penyair dan keabadian liriknya. Hal ini tercermin dalam baris-baris berikut: “Kejeniusan yang menakjubkan telah memudar seperti obor” (M.Yu. Lermontov), “Mahkotai alisku dengan fajar keabadian” (G.R. Derzhavin), “Di usiaku yang sulit, aku kebebasan yang dimuliakan” (A.S. Pushkin).
Saya tidak suka ironi Anda.
Biarkan dia ketinggalan jaman dan tidak hidup,
Dan kau dan aku, yang sangat mencintai,
Masih mempertahankan sisa perasaan –
Masih terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya!
Masih pemalu dan lembut
Apakah Anda ingin memperpanjang tanggalnya?
Sementara pemberontakan masih bergejolak dalam diriku
Kecemburuan dan mimpi -
Jangan terburu-buru untuk mendapatkan hasil yang tak terhindarkan!
Dan tanpa itu dia tidak jauh:
Kami mendidih lebih intens, penuh dengan rasa haus terakhir,
Tapi ada rahasia dingin dan melankolis di hati...
Jadi di musim gugur sungai lebih bergejolak,
Tapi ombak yang mengamuk lebih dingin...
(N.A.Nekrasov)
Pemanasan:
Q8- Dari bait kedua dan ketiga puisi tersebut, tulislah kata kerja dalam bentuk tak tentu, yang pengulangannya menunjukkan terpeliharanya perasaan hidup dalam hubungan para tokoh.
Q9- Tuliskan nama sarana ekspresi seni yang menyampaikan sikap emosional pengarang terhadap berbagai fenomena kehidupan (“kecemburuan”, “rahasia dingin”).
Q10- Jenis sastra apa yang termasuk dalam puisi Nekrasov “Saya tidak suka ironi Anda”?
Q11- Genre lirik apa yang secara tradisional termasuk dalam puisi Nekrasov “Aku tidak suka ironimu”?
Q12- Tentukan meteran di mana puisi “Aku tidak suka ironimu” ditulis.
Jawaban:
B8- mendidih
B9- julukan
B10- lirik
B11 - cinta
Soal untuk menganalisis puisi yang klise, membantu membentuk jawaban pada tugas C3, C4. Kami menjawab pertanyaan dan membuat 1-2 kalimat. Kalau rumusannya ada masalah, kita pakai kata-kata klise (kalau tidak ada masalah, maka kita jawab sesuai dengan kata-kata kita sendiri). Saya akan memberikan nilai tambah pada proposal yang disusun dengan benar. Setelah kami menjawab pertanyaan, kami akan mulai menulis esai.
Tentukan tema puisi (filosofis, cinta, pemandangan, sipil, dll)
Tindakan dan keadaan (kata kerja masalah)
Sarana halus dan ekspresif. jalan. (menunjukkan kiasan sebagai pengganti elipsis, kami menggunakan kutipan, misalnya: metafora - “fajar keabadian”)
Sarana halus dan ekspresif. Figur stilistika (pengulangan, pertanyaan retoris, seruan, antitesis, dll). Selain itu, saat menunjukkan figur gaya, kami menggunakan kutipan.
Puisi oleh penyair Rusia yang temanya mirip dengan karya “Saya tidak suka ironi Anda” oleh N.A. Nekrasov (Sebutkan penulis dan judul puisi)
Apa yang menyatukan puisi yang Anda beri nama dan karya "Saya tidak suka ironi Anda" oleh N.A. Nekrasov (kami membenarkan sudut pandang kami dengan kutipan)
C3- Apa bunyi dramatis tema cinta dalam puisi ini?
^ Contoh esai tentang topik ini untuk 4 poin (dengan sebagian penggunaan klise):
Dalam puisi ini, N.A. Nekrasov menunjukkan cinta yang penuh hormat dan akhir hubungan yang tak terhindarkan antara pahlawan liris dan kekasihnya. Ini adalah drama dari karya “Saya tidak suka ironi Anda.” Untuk menampilkan keadaan internal Penulis menggunakan sarana kiasan dan ekspresif untuk pahlawan liris. Misalnya, kiasan seperti julukan: "kecemburuan dan mimpi", "kesudahan yang tak terhindarkan", "rahasia dingin dan melankolis", "gelombang yang mengamuk". Selain itu, untuk menggambarkan dengan jelas perasaan pahlawan liris, penulis menggunakan seruan retoris: “Masih terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya!”, “Jangan terburu-buru menuju kesudahan yang tak terelakkan!” Teknik ini melambangkan tangisan jiwa sang kekasih, sebagai panggilan terakhir kepada kekasihnya.
C4- Penyair Rusia mana yang dekat dengan N.A. Nekrasov dalam gambar hubungan yang sulit antara seorang pria dan seorang wanita, dan mengapa?
^ Contoh esai tentang topik ini untuk 4 poin (dengan sebagian penggunaan klise):
Sama seperti N.A. Nekrasov, S.A. Yesenin dan A.S. Pushkin menggambarkan hubungan kompleks antara pria dan wanita dalam puisi mereka. Dalam karya “I Loved You,” A.S. Pushkin menunjukkan cinta tak berbalas dan perasaan pahlawan liris, yang mengalami suka dan duka. Mengulang kata “Aku mencintaimu” sebanyak tiga kali berperan besar dalam menciptakan ketegangan emosional. Jenis hubungan yang sama digambarkan dalam puisinya “Letter to a Woman” oleh S.A. Yesenin. Kalimat “Saya siap pergi bahkan ke Selat Inggris. Maafkan saya... Saya tahu: Anda tidak hidup dengan suami yang serius dan cerdas; bahwa kamu tidak membutuhkan jerih payah kami, dan kamu tidak membutuhkanku sedikit pun” - menyampaikan semua tragedi cinta tak berbalas. Puisi-puisi karya A.S. Pushkin dan S.A. Yesenin ini dapat dikorelasikan dengan karya N.A. Nekrasov; semuanya disatukan oleh emosi pahlawan liris dan plot yang sama - akhir yang menyedihkan dari hubungan kompleks antara seorang pria dan seorang wanita.
Dia menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap...
"Kenapa kamu pucat hari ini?"
Karena aku sangat sedih
Membuatnya mabuk.
Bagaimana saya bisa lupa? Dia keluar dengan mengejutkan
Mulutnya berputar kesakitan...
Aku lari tanpa menyentuh pagar,
Aku mengejarnya sampai ke gerbang.
Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon.
Segala sesuatu yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati."
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia mengatakan kepada saya: “Jangan melawan angin.”
(A.A. Akhmatova)
Pemanasan:
Q8- Sarana representasi apa yang digunakan penyair? (“Karena AKU MINUM DIA DENGAN RASA SEDIAAN”)
Q9- Apa nama pertanyaan yang diajukan bukan dengan tujuan memperoleh jawaban, melainkan dengan tujuan melibatkan pembaca dalam penalaran atau pengalaman (“Bagaimana saya bisa lupa?”)?
Q10- Untuk meningkatkan kandungan emosional dan semantik puisi tersebut, A.A. Akhmatova menggunakan pengulangan sekelompok kata di awal beberapa baris (“AKU BERJALAN, tanpa menyentuh pagar, AKU BERJALAN mengejarnya ke gerbang”). Disebut apakah teknik ini?
Q11- Pilih tiga nama dari daftar di bawah sarana artistik teknik yang digunakan penyair pada bait ketiga puisi ini.
2) inversi
3) epifora
4) asonansi
Q12- Karya ini menciptakan situasi sapaan verbal: “”Hanya lelucon yang terjadi. Dia tersenyum dengan tenang dan menyeramkan dan mengatakan kepada saya: “Jangan berdiri di atas angin.” Apa nama bentuk tuturan yang pernyataan yang ditujukan langsung kepada lawan bicaranya dibatasi isinya pada topik pembicaraan dan jelas berkaitan dengan situasi?
Jawaban:
B8- metafora
Q9 - pertanyaan retoris
B10- anafora
B12- dialog
Soal untuk menganalisis puisi yang klise, membantu membentuk jawaban pada tugas C3, C4. Kami menjawab pertanyaan dan membuat 1-2 kalimat. Kalau rumusannya ada masalah, kita pakai kata-kata klise (kalau tidak ada masalah, maka kita jawab sesuai dengan kata-kata kita sendiri). Saya akan memberikan nilai tambah pada proposal yang disusun dengan benar. Setelah kami menjawab pertanyaannya, kami akan mulai menulis esai.
Tentukan tema puisi (filosofis, cinta, pemandangan, sipil, dll)
Identifikasi alur liris, pengalaman pahlawan liris
“Bahasa tubuh” (postur, gerak tubuh, ekspresi wajah tokoh) dan perannya dalam puisi.
Sarana visual dan ekspresif (kami menggunakan kutipan).
Tindakan dan keadaan (kata kerja masalah). Kami menggunakan kutipan.
Awan terakhir dari badai yang tersebar!
Sendirian Anda bergegas melintasi biru jernih.
Anda sendiri yang membuat bayangan kusam,
Anda sendiri yang membuat sedih hari yang penuh kegembiraan itu.
Anda baru saja memeluk langit,
Dan kilat melilitmu dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan dia menyirami tanah yang tamak itu dengan hujan.
Cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu
Bumi menjadi segar dan badai berlalu,
Dan angin membelai dedaunan pepohonan,
Dia mengusirmu dari surga yang tenang.
Analisis puisi A. S. Pushkin "Cloud"
Arti dari A.S. Sulit untuk melebih-lebihkan Pushkin terhadap budaya Rusia. Penyair, novelis, dramawan, pendiri modernitas bahasa sastra. Dia mulai menulis puisi pada tahun 1814, ketika dia berumur 12 tahun. Puisi pertama ditulis dengan gaya klasisisme dan sentimentalisme Perancis. Dia menulis miniatur yang ringan dan menggairahkan, drama episodik, dan epigram.
Penyair adalah salah satu sastra Rusia pertama yang menggunakan teknik mengidentifikasi alam dengan makhluk hidup, menjadikannya pahlawan wanita dalam karyanya. Awalnya, terinspirasi oleh perjalanan ke selatan, di mana keindahan Kaukasus membanjiri dirinya, ia melihat kebebasan, ruang terbuka lebar, pegunungan terjal. Belakangan, dia teringat sungai yang indah, awan rendah, puncak gunung keperakan.
Pushkin sangat menyukai alam negara asalnya. Dia sangat menikmati perjalanan ke desa. Hari-hari yang dingin, naik kereta luncur musim dingin, sungai yang tertutup es, api keemasan warna musim gugur, bau dedaunan busuk, hembusan pertama musim semi, aliran sungai yang berdering, dedaunan pertama - dia menyanyikan semua ini penyair hebat dalam kreasimu.
Puisi "Awan" milik puisi liris mendiang penulis. Muncul pada tahun 1835. Saat itu, Alexander Sergeevich sudah menjauh dari tradisi romantis dan lirik lanskap yang antusias. Namun karya ini didesain dengan gaya romantisme.
Ini adalah syair untuk badai musim panas, kuat, mengasyikkan, tetapi berumur pendek. Dari baris pertama terdapat daya tarik emosional terhadap awan sebagai makhluk hidup. Penyair itu sepertinya memarahinya, menuduhnya merusak dan “menyedihkan” hari yang cerah. Itu tetap menjadi pengingat akan badai yang sensasional dan berlalu. Cuaca buruk digantikan oleh cuaca baik. Sekarang langit cerah dan biru, namun beberapa menit yang lalu terjadi badai petir, kilatan petir menyambar, terdengar guntur, dan turun hujan.
Namun awan tersebut tidak hanya mengeluarkan “guntur misterius”, namun juga mengalirkan air ke bumi yang “serakah” dan tak pernah puas. Rupanya, sebelum hujan ini terjadi masa kemarau yang panjang. Puisi itu dibangun di atas antitesis. Ada kontras di setiap baitnya. Julukan dan metafora yang cerah dan tepat digunakan untuk menggambarkan fenomena alam.
Gambarannya menjadi hidup, kaya, kaya secara emosional. Awan sendiri dipersonifikasikan dengan makhluk hidup, kuat, sakti, misterius. Rasa takut pagan kuno terhadap cuaca buruk dan guntur dapat dirasakan, bercampur dengan kekaguman.
Sikap penulis terhadap pahlawan wanita aneh ini bertentangan. Di syair pertama, dia marah, menyalahkan awan karena tidak menghilang dari langit tepat waktu, seperti teman-temannya. Penyair marah karena dia merusak hari yang baik. Di syair kedua, Pushkin lebih toleran. Dia ingat badai yang mengancam dan fakta bahwa awan menyegarkan alam dan memenuhi bumi yang kering dengan kelembapan. Pada saat itu, dari awan yang polos, dia berubah menjadi nyonya langit yang tangguh dan agung.
Yang ketiga, penulis lirik meminta lawan bicaranya yang diam untuk menghilang. Dia menyelesaikan misinya. Segalanya telah diperbarui, dibasuh oleh hujan, dan kini bergembira di bawah sinar matahari. Ada keharmonisan dan kedamaian. Oleh karena itu, pengembara surgawi yang kekal harus melangkah lebih jauh.
Karya lirisnya terdiri dari tiga kuatrain yang membentuk susunan syair. Yang pertama menentukan nada untuk keseluruhan pekerjaan. Iramanya tenang, harmonis, halus. Ditulis dalam amfibrachium tetrameter.
Sketsa pemandangan yang jelas mengingatkan pembaca akan siklus peristiwa dan fenomena yang sedang berlangsung. Dan ini tidak hanya berlaku pada alam. Segala sesuatu dalam hidup bersifat siklus. Cuaca buruk digantikan oleh matahari dan kehangatan, dan kesedihan digantikan oleh kegembiraan dan kemakmuran. Dan semakin ganas badai tersebut, semakin dalam, harmonis, dan kuat apa yang akan menggantikannya. Memang, tanpa mengetahui kejahatan, mustahil menghargai kebaikan. Dan waktu terdingin dan tergelap adalah sebelum fajar. Jadi dalam puisi itu, cuaca buruk memperbaharui alam, menyapu kehijauan rerumputan dan dedaunan, menjenuhkan tanah dengan kelembapan, dan memberi air kepada hewan. Segala sesuatu ada waktunya, misinya sendiri, jadi A.S. Pushkin meminta awan itu pergi.
Awan terakhir dari badai yang tersebar!
Sendirian kamu bergegas melintasi biru jernih,
Anda sendiri yang membuat bayangan kusam,
Anda sendiri yang membuat sedih hari yang penuh kegembiraan itu.
Anda baru saja memeluk langit,
Dan kilat melilitmu dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan dia menyirami tanah yang tamak itu dengan hujan.
Cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu
Bumi menjadi segar dan badai berlalu,
Dan angin membelai dedaunan pepohonan,
Dia mengusirmu dari surga yang tenang.
Analisis puisi "Cloud" oleh Pushkin
Puisi “Cloud” (1835) adalah contoh brilian lirik lanskap Pushkin. Di dalamnya, ia menggunakan teknik personifikasi, menyapa awan seolah-olah ia adalah makhluk hidup. Berkat ini, puisi tersebut memiliki ekspresi dan keindahan artistik yang luar biasa.
Ada dua sudut pandang mengenai makna tersembunyi dari karya tersebut. Yang pertama dikaitkan dengan interpretasi romantis terhadap gambar awan. Penyair romantis menganggap awan sebagai simbol masalah sehari-hari dan kemalangan yang berkumpul di kepala seseorang. Awan yang menebal berarti bahaya yang akan segera terjadi. Badai disertai guntur dan kilat melambangkan perjuangan pahlawan romantis dengan kekuatan musuh. Cuaca buruk juga dikaitkan dengan emosi negatif yang membanjiri jiwa manusia. Namun cuaca adalah fenomena yang berubah dengan cepat. Badai digantikan oleh hari yang cerah. Dengan cara yang sama, seseorang menemukan kekuatan untuk mengatasi masalahnya. Setelah mengusir rasa takut dan kebencian dari hatinya, ia kembali mengalami perasaan gembira dan cerah. Kekuatan vital baru muncul dalam dirinya. Setelah badai berlalu, semua sensasi manusia dipenuhi dengan kesegaran persepsi yang istimewa.
Menurut sudut pandang lain, puisi itu didedikasikan untuk peringatan sepuluh tahun pemberontakan Desembris (“badai yang menyebar”). Desembris dipandang sebagai kejutan yang diperlukan bagi masyarakat. Penyair tersebut sepenuhnya memiliki pandangan yang sama dengan para pemberontak, sehingga awan tersebut “menghasilkan guntur misterius” dan “menurunkan hujan” di daratan yang mendambakan kelembapan. “Guntur misterius” dan “hujan” adalah gagasan Desembris tentang tatanan sosial yang adil. Mereka seharusnya mempengaruhi masyarakat manusia (“tanah yang rakus”) dan mengarahkannya ke jalan yang benar. Pemberontakan gagal, dan Desembris, seperti awan, tersebar. Masyarakat menjadi tenang, dan kemakmuran imajiner kembali berkuasa. Cita-cita Desembris dan pemberontakan mereka dikutuk. Pushkin tetap setia pada cita-cita ini, oleh karena itu ia membandingkan dirinya dengan awan terakhir. Dia merasa tidak puas, oleh karena itu, di tengah masyarakat yang riang (“hari yang penuh kegembiraan”) dia tampak berpikir secara aneh dan mencurigakan (“menebarkan bayangan sedih”).
Terlepas dari makna apa yang Pushkin sendiri masukkan ke dalam puisi itu, itu adalah karya luar biasa yang didedikasikan untuk alam. Selain personifikasi, penyair berhasil menggunakan antitesis, mengontraskan gambaran badai yang mengancam dengan hari yang tenang. Gambaran awan terakhir yang menjadi fenomena batas antara dua keadaan alam yang berlawanan terlihat sangat jelas.
Sendirian kamu bergegas melintasi biru jernih,
Anda sendiri yang membuat bayangan kusam,
Anda sendiri yang membuat sedih hari yang penuh kegembiraan itu.
Anda baru saja memeluk langit,
Dan kilat melilitmu dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan dia menyirami tanah yang tamak itu dengan hujan.
Cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu
Bumi menjadi segar dan badai berlalu,
Dan angin membelai dedaunan pepohonan,
Dia mengusirmu dari surga yang tenang.
Penafsiran paling sukses dari puisi ini, menurut pendapat kami, dibuat oleh L.M. Arinstein:
“Dahulu kala awan merupakan bagian dari keseluruhan yang besar; itu menutupi seluruh langit dan dengan murah hati menyirami bumi yang haus dengan hujan. Namun “waktu telah berlalu” (Pushkin bisa saja menambahkan: menurut “hukum umum”), dan sekarang “awan” tersebut hanyalah jejak masa lalu yang tak berdaya, bagian terakhirnya. Kesepian dan tidak perlu, dia bergegas "melintasi biru jernih", sehingga penjamin tertinggi "hukum umum" Zeus (dalam versi final - angin) secara wajar dan adil mengusirnya dari langit.
Tepat drive Ini, jika Anda suka, adalah pendewaan penghancuran diri..."
Puisi itu bertanggal 13 April 1835, diterbitkan pada bulan Mei tahun yang sama di Moscow Observer.
Perasaan kesepian yang tragis dan keterasingan total kehidupan publik Hal ini semakin diperkuat oleh fakta bahwa para kritikus sastra tidak melewatkan kesempatan untuk “menusuk” sang Penyair dengan lebih menyakitkan atas fakta bahwa ia “menyelesaikan dirinya sendiri” dan bagaimana sang penyair “mati.” V.G. juga punya caranya sendiri. Belinsky, setelah menerbitkan dalam edisi ketujuh Rumor karya kritis lainnya yang ditujukan kepada Pushkin, ia menandatangani "On-insky" sebagai ulasan atas buku "Tales yang diterbitkan oleh Alexander Pushkin", yang diterbitkan di St. Petersburg pada akhir tahun 1834. Penulis ulasan terkejut karena ulasan tersebut terdiri dari karya-karya Pushkin, pencipta puisi terkenal "Eugene Onegin" dan "Boris Godunov" dan sepenuhnya menyangkal nilai artistik cerita tersebut: "Mereka bukanlah ciptaan artistik, tetapi hanya dongeng. dongeng, fabel... Jika cerita-cerita ini adalah karya pertama seorang pemuda - pemuda ini pasti akan menarik perhatian... Jika nama Bulgarin dicantumkan di judulnya, - dan saya akan siap berpikir: sungguh, bukankah Thaddeus Venediktovich seorang jenius? Tapi Pushkin adalah keinginanmu, sungguh menyedihkan memikirkannya!”
Kelahiran Natalya Nikolaevna berikutnya semakin dekat, seperti yang ditulis N.O. Pushkin kepada putrinya O.S. Pavlishcheva tanggal 22 April 1835: “Saya jarang melihatnya, dia sehat, hampir setiap hari di pertunjukan, berjalan; dia akan melahirkan pada akhir Mei.” Ramalan ibu Pushkin benar sekali, karena dia ingat betul bahwa putranya tinggal bersama istrinya di Pabrik Linen dari tanggal 21 Agustus hingga 6 September 1834, dan kemudian pergi ke perkebunan Boldino miliknya selama dua bulan. Jadi Grishka seharusnya lahir pada akhir Mei - awal Juni. Tapi Pushkin tahu betul bahwa ini akan terjadi setidaknya setengah bulan lebih awal dan, seperti biasa, berusaha melarikan diri agar tidak hadir saat melahirkan. Dia mengajukan petisi “atas nama Tertinggi” untuk cuti selama 28 hari untuk melakukan perjalanan ke provinsi Pskov. Permintaannya dikabulkan dan dia diberhentikan mulai 3 Mei selama 28 hari ke provinsi Pskov dan dia diberikan sertifikat yang sesuai dari Departemen Urusan Ekonomi dan Akuntansi dengan stempel terlampir.
Orang tua Pushkin sangat terkejut dengan keputusannya untuk pergi ke Trigorskoe, seperti yang ditulis N.O. Pushkin kepada putrinya pada tanggal 7 Mei 1835: “Saya akan memberitahukan kabarnya, pada hari ketiga Alexander berangkat ke Trigorskoe, dia harus kembali selambat-lambatnya 10 hari, pada saat izin Natasha. Kami sangat terkejut ketika dia datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kami pada malam keberangkatan. Istrinya sangat sedih dengan hal ini. Harus kuakui, saudara-saudaramu adalah orang-orang eksentrik yang baik dan tidak akan pernah melepaskan keeksentrikan mereka.” Dalam surat yang sama, pesan pertama tahun ini tentang keinginan Pushkin untuk pindah ke desa: “Alexander juga ingin meninggalkan St. Petersburg.”
Pada tanggal 8 Mei 1835, Pushkin tiba di Trigorskoe, yang kemudian dicatat oleh Praskovya Aleksandrovna Osipova di kalender: “Pada tanggal 8 Mei, Alexander Sergeich Pushkin tiba-tiba tiba di Trigorskoe. Dia tinggal sampai tanggal 12 dan kembali ke St. Petersburg, sementara N.N. Pada tanggal 14 dia melahirkan seorang putra, Gregory.”
Pushkin tinggal bersama P.A. Osipova selama dua hari dan berangkat ke Golubovo untuk mengunjungi Vrevskys untuk kembali ke Trigorskoe sebelum berangkat ke St. Kunjungan singkat sang penyair di Golubovo kemudian diingat oleh putri P.A. Osipova Maria Ivanovna Osipova (seperti yang dicatat oleh M.I. Semevsky): “... pada tahun 1835 (... dia datang ke sini hanya dua hari - dia tinggal pada tanggal 8 dan 9 Mei), dia datang dengan sangat membosankan, lelah: “Tuhan, dia mengatakan Betapa baiknya kamu di sini! Dan di sana, di Sankt Peterburg, kemurungan sering kali mencekik saya.” Saya mengunjungi Mikhailovskoe dan mendapati rumah serta tanah miliknya dalam keadaan rusak.”
Di malam hari, Pushkin tiba di perkebunan Vrevsky Golubovo (20 ayat dari Trigorskoe) dan tinggal di sini selama dua hari. B.A. Vrevsky membuat entri dalam “Jurnal Harian tahun 1835”: “9 Mei. A.S. pushkin".
Pushkin kembali ke Sankt Peterburg pada pagi hari tanggal 15 Mei 1835, sedangkan pada malam sebelumnya pukul 06.37, seperti yang dikatakan Ekaterina Nikolaevna Goncharova, saudara perempuan Natalya Nikolaevna, kepada saudara laki-lakinya Dmitry, putra Pushkin, Grigory, telah lahir. Ayah Pushkin, Sergei Lvovich, menulis tentang peristiwa ini kepada putrinya O.S. Pavlishcheva tertanggal 17 Mei 1835: “Pada tanggal 14, yaitu pada hari Selasa, pukul 7 atau 8 malam, Natalie melahirkan seorang anak laki-laki, yang mereka beri nama Gregory - tidak sepenuhnya jelas bagi saya alasannya.”
N.O. juga menulis tentang ini. Putri Pushkin bertanggal 17 Mei 1835: “Natalie menyerah beberapa jam sebelum kedatangan Alexander, dia sudah menunggunya, tetapi mereka tidak tahu bagaimana memberitahunya tentang hal itu, dan memang benar, kesenangan melihatnya membuatnya bersemangat. sedemikian rupa sehingga dia menderita sepanjang hari.”
Artinya, Pushkin “menebak” kelahiran Grishka berambut merah dengan akurasi satu hari, sedangkan orang tuanya “mengharapkan” kemunculannya pada akhir Mei - awal Juni. Pushkin, yang telah mengambil cuti selama 28 hari pada tanggal 3 Mei, tampaknya juga sedang menantikan kelahiran putranya, sehingga “menidurkan” kewaspadaan orang-orang yang dicintainya, yang sama sekali tidak boleh menebak-nebak tentang rahasia keluarga sang anak. Pasangan Pushkin. Oleh karena itu, bagi semua orang, kelahiran Grishka ternyata terjadi “lebih awal”. Jelas betapa “senangnya” Natalya Nikolaevna ingin bertemu suaminya.
Pada saat yang sama, Pushkin, untuk mengantisipasi peristiwa ini, mengalami tekanan psikologis lain, yang terekam dalam salah satu ramalannya yang paling mengerikan - dalam puisi "Tuhan mengirimiku mimpi indah..."
Tuhan mengirimiku mimpi indah -
Dengan janggut putih panjang
Dengan jubah putih di depanku
Seorang lelaki tua berdiri
Dan dia memberkati saya.
Dia mengatakan kepada saya: "Tenanglah,
Segera, segera diberikan
Anda akan menjadi kerajaan surga.
Segera perjalanan duniawi
Milikmu akan berakhir.
Malaikat maut sudah bersiap
Mahkota suci untukmu...
Pelancong - Anda akan berbaring untuk malam ini,
Anda akan memasuki pelabuhan, perenang.
Pembajak yang lelah dan malang
Anda akan memisahkan lembu dari bajak
Di alur terakhir.
Sekarang, orang berdosa besar itu
Tentang itu bayangannya
Pernahkah Anda mendengar sejak lama -
Orang berdosa yang ditunggu
Akhirnya itu akan datang kepadamu
Akui dirimu sendiri
Dan dapatkan izin
Dan kamu akan tertidur dalam tidur abadi.”
Mimpi yang menyenangkan dan penuh peringatan -
Hati yang tamak tidak berani
Dan percaya dan tidak percaya.
Ah, benarkah?
Apakah aku sudah dekat dengan kematianku?
Dan aku takut dan berharap
Aku takut akan eksekusi abadi,
Saya berharap belas kasihan:
Tenangkan aku, pencipta.
Tapi keinginanmu sudah selesai
Bukan milikku. -Siapa yang datang ke sana?..
Para sarjana Pushkin masih berdebat apakah puisi ini merupakan karya independen Pushkin atau merupakan bagian dari rencana yang belum selesai. Ada cukup banyak alasan untuk keraguan seperti itu, terutama karena tampaknya Pushkin sendiri “memiliki andil” dalam hal ini. Pertama, tidak ada bukti masuk akal yang ditemukan mengenai kapan nubuatan ini ditulis, yang sudah lama tidak diketahui dan pertama kali diterbitkan pada tahun 1881.
L.M. Arinshtein, tanpa penjelasan apa pun, percaya bahwa puisi itu ditulis “Pada akhir Maret, atau mungkin pada bulan April 1835...” Namun, sebagian besar sarjana Pushkin percaya bahwa puisi itu ditulis bersamaan dengan puisi “Rodrigue” (“Untuk penduduk asli Spanyol...”), terutama karena di bawah teks naskah “The Wonderful Dream” Pushkin memberi tanda kurung: (“Rodrigue”). Catatan ini sepertinya menunjukkan hubungan puisi tersebut dengan terjemahan puisi penyair Inggris Robert Southey (1774–1843) “Rodrigue, the Last of the Goths” (1814).
Karena tanggal penulisan “Rodrigue” kira-kira ditetapkan (16 Mei – 25 Juni 1835), maka “Mimpi Indah…” ditulis pada waktu yang sama. Artinya, perselisihan pada hakikatnya adalah tentang apakah puisi itu ditulis sebelum atau sesudah kelahiran putra keduanya, Gregory, sebuah peristiwa yang kembali mengejutkan Pushkin.
Versi “kekerabatan spiritual” dari kedua puisi ini dikemukakan oleh T.G. Tsyavlovskaya, yang percaya bahwa “Mimpi yang Indah…” “adalah sketsa gratis sebelum episode puisi berikutnya: Pangeran Julian yang sekarat diakui oleh seorang pendeta, yang di dalamnya dia mengenali Raja Rodrigue, penggoda putrinya. Julian memaafkannya atas kesalahannya dan mati. Memang benar, kemiripan seperti itu bisa dilihat. Dalam “A Wonderful Dream...” sang pahlawan, dalam hal ini Count Julian yang sekarat, ayah dari seorang putri yang tidak dihormati, muncul sebagai seorang lelaki tua. Tentu saja, ini adalah pertapa yang sama yang dikuburkan Raja Rodrik dengan penuh hormat dan ketekunan. Count Julian juga merindukan penebusan, karena sebagai balas dendam kepada raja, dia membawa musuh ke tanah airnya. Dia berpikir keras tentang kematian, dan betapa menyenangkannya penglihatan lelaki tua itu baginya, tidak terkecuali bagi Raja Rodrik, musuhnya:
Mimpi yang menyenangkan dan penuh peringatan -
Hati yang tamak tidak berani
Dan percaya dan tidak percaya.
Ah, benarkah?
Apakah aku sudah dekat dengan kematianku?
Semacam kemenangan dituangkan dalam ayat-ayat yang terdengar ringan ini, kemenangan besar dari mendekatnya kematian yang baik. Dan kemudian pertanda bahagia ini terdengar, yang mungkin sangat ingin didengar oleh Pushkin sendiri:
...Tenanglah,
Segera, segera diberikan
Anda akan menjadi kerajaan surga.
Segera perjalanan duniawi
Milikmu akan berakhir.
Malaikat maut sudah bersiap
Mahkota suci untukmu..."
Tentu saja, versi seperti itu berhak untuk ada, seperti yang ditunjukkan V.A. Saitanov, jika kita menghapus catatan Pushkin pada teks puisi manuskrip (“Rodrigue”), maka kita akan melihat dua karya yang sama sekali berbeda, yang gayanya sangat berbeda. “Mimpi yang Indah…” ditulis tanpa pembagian menjadi bait-bait, di beberapa tempat puisinya berima, di tempat lain tidak; puisi itu belum selesai, impulsif, seolah-olah Pushkin sangat terburu-buru saat menulisnya. Seperti yang ditulis V.A Saitanov, “ada sesuatu yang luar biasa dalam kalimat ini. Kami tidak menemukan intonasi seperti itu - doa yang tulus dan cerah tanpa pertahanan - di tempat lain di Pushkin. Dan untuk apa doa dipersembahkan – kegembiraan mendekati kematian! Ketidakkonsistenan emosi yang tercermin dalam puisi tersebut juga membuat kita cenderung pada gagasan bahwa ini adalah pengobatan puitis dari mimpi yang nyata. Di satu sisi, kegembiraan yang membara: “Oh, apakah saya benar-benar/Apakah saya dekat dengan [penipu saya]?” Mimpi kenabian, yang dalam versi pertama disebut “Mimpi Besar yang Terberkati”, terasa seperti liburan. Di sisi lain, ada ketakutan yang tulus akan kematian dan siksaan kekal. Kuatnya perasaan ini dapat dinilai dari puisi “The Wanderer”, di mana ketakutan ini menjadi pengalaman global. Kesenjangan tersebut menunjukkan bahwa di hadapan kita terdapat sebuah teks yang makna umum yang baru muncul, seperti catatan harian, segera setelah suatu peristiwa, ketika sikap terhadapnya belum sepenuhnya ditentukan. Ini adalah hal luar biasa lainnya tentang naskah “A Wonderful Dream…” - sepertinya dia tidak pernah terburu-buru, kami tidak ingat contoh serupa lainnya.” Peneliti melanjutkan: “Detail menarik lainnya. Secara umum, bagian ketiga puisi “Ke negara asalku Spanyol…” langsung terbentuk, hampir tidak ada noda di dalamnya. Oleh karena itu, karya Pushkin dipertaruhkan: “Saya dekat [dengan] [kuda saya].” Pushkin menulis: "Saya dekat" - lalu dia berhenti dan kembali ke apa yang telah dia tulis: dia mencoret "ke" dengan dua pukulan. Lalu dia melanjutkan pemikirannya. Tangan itu, setelah mencapai kata "kematian", tidak berani mengakhirinya dan membeku: "sampai akhirku". Namun, meski belum selesai, setengah frasa ini tampaknya menakutkan - bagaimanapun juga, Pushkin mencoretnya. Yang tersisa hanyalah ungkapan penuh makna: “Saya dekat.” Harus dikatakan bahwa sebelumnya, kepergian dari kehidupan dan berbagai sebutannya tidak pernah menimbulkan reaksi yang begitu tajam dalam diri penyair, meskipun ia sering memikirkan akhir perjalanan: “... pikiran tentang kematian yang tak terelakkan selalu bersamaku”. .. Ini adalah kasus pertama intoleransi terhadap tanda verbal itu sendiri akhir hidup... Bagaimana menjelaskannya secara tiba-tiba keistimewaan? Mengapa ungkapan biasa “Aku hampir mati” untuk pertama kalinya dipenuhi dengan segala makna super yang tak terbatas bagi penulisnya?”
Dengan demikian, seseorang mendapat kesan bahwa “Mimpi Indah…” ditulis dengan tergesa-gesa, seolah-olah baru saja terjadi suatu peristiwa, kesan nyata, pengalaman. Sangat mungkin ada ekspresi dan sekaligus penyembunyian pengalaman pribadi bahwa puisi “Mimpi Indah…” menceritakan tentang peristiwa luar biasa dalam kehidupan spiritual penyair - mimpi menakjubkan dengan visi dan ramalan. Dalam hal ini, "Mimpi Indah..." adalah sebuah karya independen, yang karena alasan tertentu Pushkin memutuskan untuk memasukkannya ke dalam terjemahan puisi Southie. Faktanya adalah Southie tidak memiliki penglihatan ajaib seperti yang dialami lelaki tua itu. Secara umum, terjemahan Pushkin ini sangat disingkat dan gratis - Pushkin sama sekali tidak berusaha memberikan terjemahan puisi Southie yang akurat, tetapi sepertinya memberikan menceritakan kembali secara singkat bab pertama untuk segera sampai ke tempat yang dia butuhkan - adegan dengan visi raja. Namun, dalam adegan penglihatan itulah Pushkin benar-benar mengubah aslinya. Di Souti, seorang ibu dengan belenggu di tangannya muncul di hadapan raja dalam mimpi (simbol tanah air yang diperbudak), yang meramalkan, atau lebih tepatnya, menunjukkan, pertempuran dan kemenangan di masa depan atas musuh. Puisi itu diakhiri dengan pertempuran yang diramalkan raja dalam mimpi. Pushkin sepenuhnya membuat ulang episode ini. Dia menghapus ibu dari terjemahannya dan menggantikannya dengan seorang lelaki tua berjubah putih. Penatua meramalkan kemenangan raja atas musuh-musuhnya, tetapi pada saat yang sama menjanjikan kedamaian bagi jiwanya. Kemenangan tersebut tidak terlihat seperti kemenangan militer - atas bangsa Moor, dan lebih seperti kemenangan spiritual - atas nafsu seseorang: "Dia akan memberikan kemenangan di tanganmu, dan kedamaian di jiwamu..." Tidak ada hal seperti itu di dalam puisi, ibu Rodrik tidak mengatakan sepatah kata pun kepadanya - baik tentang kedamaian, maupun tentang jiwa. Puisi itu hanya berbicara tentang kemenangan. Namun dalam “Mimpi Indah…” sang penatua bernubuat kira-kira sama seperti pada kesimpulan “Ke negara asal Spanyol…”, seolah-olah bermain-main dengan arti kata “perdamaian”: “...Tenanglah, / Sebentar lagi, tak lama lagi kamu akan dianugerahi kerajaan surga... / Pelancong - kamu akan berbaring di penginapan untuk bermalam... / Dan kamu akan tertidur dalam tidur abadi...” Dia berpakaian dengan cara yang sama sebagai penatua terjemahan, dalam jubah putih. Jadi, jelas bahwa Pushkin mendekatkan teks Southie ke “A Wonderful Dream…”, mengubah isi visi untuk tujuan ini. Setelah menulis adegan ini, Pushkin menyelesaikan terjemahan puisinya. Hal ini menunjukkan bahwa makna terjemahan puisi Southie oleh Pushkin adalah untuk menunjukkan adegan penglihatan, sama atau mirip dengan apa yang ia gambarkan dalam “A Wonderful Dream…”.
Kesimpulan yang timbul adalah bahwa kedua karya ini, meskipun sepenuhnya independen, namun dalam beberapa hal saling terkait satu sama lain. peristiwa nyata, yang terjadi dalam kehidupan Pushkin, yang mempercepat keputusannya untuk mati. Menurut logika di atas, V.A. Puisi Saitanov "A Wonderful Dream..." mendahului terjemahan dari R. Southi, dan karena puisi "To my home Spain..." ditulis pada paruh kedua Mei - Juni 1835, maka L.M. Arinshtein, bertanggal akhir Maret-April 1835. Karena tidak menemukan alasan nyata untuk menulis ramalan tragis tersebut, V.A. Saitanov mereduksi masalah ini menjadi fakta bahwa Pushkin benar-benar melihat alur puisi “Mimpi Indah...” dalam mimpi (seperti pada masanya ahli kimia besar D.I. Mendeleev (1834–1907) diduga melihat sebuah meja dalam mimpi tabel periodik unsur kimia): “Semua keadaan sastra ini memungkinkan kita untuk berpikir bahwa kita memiliki rekaman mimpi nyata Pushkin, bahwa Pushkin memiliki visi liar, yang ia terjemahkan ke dalam puisi pada periode ini, menutupinya dengan terjemahan. Asumsi ini diperkuat oleh keadaan eksternal penyair pada periode ini. “The Wanderer” menceritakan tentang pelarian yang dilakukan oleh pahlawan liris dan menyebabkan kecemasan besar dalam keluarganya. Namun, hal serupa sebenarnya terjadi. Pada tanggal 5 Mei 1835, Pushkin mengambil langkah yang tidak terduga; Terlepas dari kenyataan bahwa istrinya sedang hamil, dia tiba-tiba berangkat ke Mikhailovskoe. Tindakan tiba-tiba ini mengejutkan kerabatnya dan menyinggung perasaan istrinya. Kemunculan Pushkin tidak kalah mengejutkan di antara penduduk tetangga Trigorskoe - lagipula, Pushkin belum pernah muncul di tempat-tempat ini selama 8 tahun sebelumnya. Dia kembali hanya dua minggu kemudian, pada 15 Mei, sehari setelah Natalya Nikolaevna melahirkan putranya, Grigory. Penjelasan yang mungkin atas tindakan tersebut adalah bahwa Pushkin mengalami sebuah penglihatan, mimpi indah yang perlu dia pikirkan saat berada jauh darinya kehidupan biasa. Kesadaran akan kematian yang akan segera terjadi, dan fakta dari penglihatan itu, tampaknya memberikan kesan yang menakjubkan pada penyair; keluarga tersebut mau tidak mau menyadari bahwa sesuatu yang luar biasa telah terjadi. Kerabat dan teman-temannya sangat terkejut dengan perjalanan tak terduga ke Mikhailovskoe selama tiga hari (perjalanan pulang pergi memakan waktu seminggu), di mana ia meninggalkan ibu dan istrinya yang sakit sebelum melahirkan. Dari sudut pandang akal sehat, perjalanan yang benar-benar tidak masuk akal ini sungguh menakjubkan; kita tidak mengetahui adanya tindakan irasional lain yang dilakukan penyair tersebut.
Mengapa kita tidak tahu? Bisakah “pelarian” Pushkin hampir dua tahun lalu dari rumah setelah kelahiran Sashka yang “berambut merah” bisa disebut sebagai “tindakan rasional”. Hampir tidak sempat membaptis putranya dua minggu setelah kelahirannya, ia sibuk meminta cuti selama 1-3 bulan dan sebulan kemudian ia justru meninggalkan istrinya yang sakit-sakitan pasca melahirkan selama tiga bulan penuh. Apa yang mendorong penyair keluar rumah pada malam atau setelah kelahiran putra-putranya, yang bahkan tidak terjadi pada kelahiran putri sulungnya Maria pada tahun 1932? Tanpa menjawab pertanyaan ini, kita tidak hanya tidak dapat menjawab pertanyaan kapan puisi “Mimpi Indah…” ditulis, tetapi juga menentukan apakah puisi itu benar-benar mendahului terjemahan Pushkin dari Southie.
Penanggalan puisi “Mimpi Indah…”, diusulkan oleh L.M. Arinshtein dan sebenarnya didukung oleh V.A. Saitanov, menurut pendapat kami, diragukan karena dua alasan berikut:
Pertama, melihat dalam mimpi plot kematian seseorang yang akan segera terjadi satu setengah tahun sebelum peristiwa utama sebelum kematian penyair sangatlah tidak realistis bahkan untuk "nabi" seperti itu, yang menurut banyak peneliti, adalah Pushkin.
Kedua, kemampuan supernatural Pushkin sebagai seorang nabi kemungkinan besar adalah mitos yang indah, diciptakan oleh para peneliti karena ketidakmampuan untuk "menguraikan" beberapa tipuan Pushkin, yang dalam penciptaannya ia adalah seorang master yang tak tertandingi, tetapi takhayul sang penyair tetap menonjol. tepian, yang sama sekali tidak sesuai dengan “statusnya” sebagai seorang nabi. Dengan semacam ketakutan takhayul, dia menunggu permulaan tonggak kematiannya selama 37 tahun, yang diprediksi sekitar 20 tahun yang lalu oleh seorang peramal dan dikonfirmasi dalam ceramah Dr. Hutchinson.
Jadi tanggal penulisan puisi “Mimpi Indah…” perlu dicari di suatu tempat di daerah yang dekat dengan tanggal penulisan puisi “Pengembara”, yang hubungannya dengan “Mimpi Indah” jauh lebih dekat daripada tanggal penulisan. terakhir dengan terjemahan dari Southie. Untuk tujuan ini, mari kita “melihat” akhir musim panas tahun 1836, menjelang peristiwa paruh kedua tahun 1835 dan paruh pertama tahun 1836, yang “merangsang” penulisan puisi “The Wanderer” dan “The Wanderer”. "kerabat genetiknya" "Tuhan mengirimiku mimpi indah..."
Versi rancangan puisi "The Wanderer" ditulis pada akhir Juni 1835, tetapi Pushkin kembali ke penyelesaian akhir hanya pada musim gugur 1836, dan tanggal pasti munculnya tanda tangan putih tidak ditentukan: mulai Agustus 14 hingga Desember 1836. Kita melihat kronik kehidupan A.S. Pushkin, disusun oleh N.A. Tarkhova, untuk tahun 1836: “Agustus, setelah 14... Desember. Puisi itu telah ditulis ulang sepenuhnya Pengembara(“Once Wandering in the Wild Valley”) dan menyusun daftar sembilan puisi di belakang tanda tangannya: "Dari Vipuap(Bunyan) / Pemakaman / Saya tidak bisa tidur / Doa / Pinus / Musim gugur di desa/ Saya tidak terlalu menghargainya / Kenapa kamu, Akv badai / [Awan Terakhir](dicoret karena ini satu-satunya puisi terdaftar yang sudah diterbitkan, selebihnya belum).”
Menarik untuk dicatat bahwa dalam daftar sembilan puisi yang ditempatkan di sisi belakang buku putih “The Wanderer”, “Mimpi Indah” tidak ada, meskipun dari segi isinya mereka adalah saudara kembar. Puisi ini juga hilang dari daftar puisi Pushkin dari "siklus Kamennoostrovsky", yaitu, Pushkin sengaja "menyembunyikan" tanggal pembuatannya. Selain itu, ia memberi tanda “Rodrigue” di atasnya, sehingga menyesatkan lebih dari satu generasi sarjana Pushkin mengenai tanggal pasti pembuatannya. Namun, mari kita beralih ke puisi “The Wanderer,” yang secara harfiah sangat mengejutkan dalam kejujurannya dalam mengakui kematian penulisnya yang akan segera terjadi:
| |
"Awan" Alexander Pushkin
Awan terakhir dari badai yang tersebar!
Sendirian kamu bergegas melintasi biru jernih,
Anda sendiri yang membuat bayangan kusam,
Anda sendiri yang membuat sedih hari yang penuh kegembiraan itu.Anda baru saja memeluk langit,
Dan kilat melilitmu dengan mengancam;
Dan Anda membuat guntur misterius
Dan dia menyirami tanah yang tamak itu dengan hujan.Cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu
Bumi menjadi segar dan badai berlalu,
Dan angin membelai dedaunan pepohonan,
Dia mengusirmu dari surga yang tenang.
Analisis puisi Pushkin "Cloud"
Alexander Pushkin dianggap sebagai salah satu penyair Rusia pertama yang dalam puisinya menggunakan teknik sastra untuk mengidentifikasi alam dengan makhluk hidup, yang sangat umum saat ini. Contohnya adalah karya liris “Cloud”, yang ditulis pada tahun 1835 dan menjadi semacam himne untuk hujan musim panas.
Dari baris pertamanya, penulis berubah menjadi awan, yang, setelah badai, bergegas melintasi langit biru, seolah mencari perlindungan. Mengamatinya, Pushkin mengagumi betapa cermatnya dunia kita diatur, tetapi pada saat yang sama mengingatkan pengembara surgawi bahwa misinya telah selesai, dan sekarang saatnya meninggalkan langit. “Kamu sendiri yang membuat bayangan suram, kamu sendiri yang membuat hari yang menyenangkan menjadi sedih,” kata sang penyair.
Mencoba mengusir awan yang begitu menggelapkan suasana hatinya, Pushkin tetap memahami dengan sempurna bahwa segala sesuatu di dunia ini saling berhubungan, dan hingga saat ini pengembara surgawi ini sangat diperlukan dan ditunggu-tunggu. Penyair itu menekankan bahwa dialah yang “memberi makan bumi yang rakus dengan air” ketika segala sesuatu di sekitarnya membutuhkan kelembapan yang memberi kehidupan. Dan guntur dan kilat yang menyertai fenomena menakjubkan ini menjadi pengingat bagi kita semua bahwa awan biasa pun harus diperlakukan dengan hormat, agung, dan dengan rasa hormat tertentu.
Namun, penulisnya langsung membantah dirinya sendiri dan menyapa lawan bicaranya dengan cukup akrab: “Cukup, sembunyikan dirimu! Waktu telah berlalu,” seru penyair, menekankan bahwa awan telah memenuhi misinya, dan sekarang “angin, membelai dedaunan pepohonan, mengusirmu dari surga yang tenang.” Dengan seruan ini, Pushkin ingin menekankan tidak hanya fakta bahwa dunia dapat berubah dan beragam, tetapi juga untuk menarik perhatian pembaca pada kebenaran sederhana - segala sesuatu dalam hidup harus mematuhi hukum tertentu yang ditetapkan bukan oleh manusia, tetapi oleh beberapa kekuatan yang lebih tinggi. . Penulis menekankan bahwa pelanggaran mereka menghilangkan keharmonisan alam dan manusia yang luar biasa yang memberikan perasaan kebahagiaan sejati. Lagi pula, jika awan yang tidak berbahaya bisa menggelapkan suasana hati sang penyair, apa yang bisa kita katakan tentang pikiran dan tindakan manusia yang bisa mendatangkan lebih banyak rasa sakit dan kekecewaan? Memahami hal ini, Pushkin, dengan menggunakan contoh yang sederhana dan sangat mudah dipahami, menjelaskan betapa pentingnya melakukan segala sesuatu tepat waktu, agar di kemudian hari tidak menyesali apa yang terjadi dan tidak diusir, seperti awan hujan yang ternyata keluar darinya. tempat dan waktu yang salah di cakrawala surgawi.