Ada penyair yang tampaknya terbuka terhadap cinta, dan semua karya mereka benar-benar diresapi dengan perasaan yang luar biasa ini. Ini adalah Pushkin, Akhmatova, Blok, Tsvetaeva dan banyak lainnya. Dan ada pula yang sulit membayangkan jatuh cinta. Dan hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah Vladimir Mayakovsky. Puisi-puisi tentang cinta dalam karyanya sekilas terkesan tidak pantas, karena ia biasanya dianggap sebagai penyanyi revolusi. Mari kita coba mencari tahu apakah memang demikian dengan melihat lebih dekat pada penyairnya.
Mayakovsky - awal dari perjalanan kreatifnya
Tanah air penyair adalah Georgia. Orang tua berasal keluarga bangsawan, meskipun ayah saya bertugas sebagai ahli kehutanan sederhana. Kematian mendadak pencari nafkah memaksa keluarga tersebut pindah ke Moskow. Di sana Mayakovsky memasuki gimnasium, tetapi dua tahun kemudian dia dikeluarkan karena tidak membayar uang sekolah, dan diterima kegiatan revolusioner. Dia ditangkap beberapa kali dan menghabiskan hampir satu tahun di sel. Hal ini terjadi pada tahun 1909. Kemudian untuk pertama kalinya ia mulai mencoba menulis puisi, sungguh mengerikan menurutnya. Namun, pada tahun inilah Mayakovsky, yang puisi-puisinya yang terkenal masih ada di depan, dianggap sebagai awal karir puitisnya.
Penyair Revolusi
Tidak dapat dikatakan bahwa karya Vladimir Mayakovsky sepenuhnya dikhususkan untuk revolusi. Semuanya masih jauh dari jelas. Penyair menerimanya tanpa syarat, menjadi peserta aktif dalam acara-acara itu, dan banyak dari karyanya sebenarnya didedikasikan untuknya. Dia praktis mendewakannya, percaya pada cita-cita yang diusungnya, dan membelanya. Tidak diragukan lagi, dia adalah corong revolusi, dan puisinya adalah semacam propaganda.
Cinta dalam kehidupan Mayakovsky
Emosionalitas yang mendalam melekat pada semua orang kreatif. Vladimir Mayakovsky tidak terkecuali. Tema tersebut ada di seluruh karyanya. Secara lahiriah kasar, sebenarnya penyair adalah orang yang sangat rentan, pahlawan yang sifatnya agak liris. Dan cinta bukanlah tempat terakhir dalam kehidupan dan karya Mayakovsky. Dia, yang berwawasan luas, tahu bagaimana cara jatuh cinta secara instan, dan bukan untuk waktu yang singkat, tetapi untuk waktu yang lama. waktu yang lama. Namun penyair itu tidak beruntung dalam cinta. Semua hubungan berakhir tragis, dan cinta terakhir dalam hidupnya menyebabkan bunuh diri.
Penerima lirik cinta Mayakovsky
Dalam kehidupan penyair ada empat wanita yang dia cintai tanpa syarat dan mendalam. Lirik cinta Mayakovsky terutama dikaitkan dengan mereka. Siapakah mereka, renungan sang penyair, kepada siapa ia mendedikasikan puisinya?
Maria Denisova adalah orang pertama yang dikaitkan dengan lirik cinta Mayakovsky. Dia jatuh cinta padanya di Odessa pada tahun 1914, dan mendedikasikan puisi “Cloud in Pants” untuk gadis itu. Ini juga merupakan perasaan kuat pertama sang penyair. Itu sebabnya puisi itu menjadi sangat jujur. Ini adalah tangisan nyata seorang kekasih yang telah menunggu selama beberapa jam yang menyakitkan untuk gadis kesayangannya, dan dia datang hanya untuk mengumumkan bahwa dia akan menikah dengan pria yang lebih kaya.
Tatyana Alekseevna Yakovleva. Penyair itu bertemu dengannya pada Oktober 1928 di Paris. Pertemuan itu berakhir dengan mereka langsung saling jatuh cinta. Emigran muda dan Mayakovsky yang tinggi, setinggi dua meter, adalah pasangan yang serasi. Dia mendedikasikan dua puisinya untuknya - “Surat untuk Kamerad Kostrov…” dan “Surat untuk Tatyana Yakovleva.”
Pada bulan Desember, penyair berangkat ke Moskow, tetapi pada bulan Februari 1929 ia kembali ke Prancis lagi. Perasaannya terhadap Yakovleva begitu kuat dan serius sehingga dia melamarnya, tetapi tidak mendapat penolakan atau persetujuan.
Hubungan dengan Tatyana berakhir tragis. Berencana untuk datang lagi pada musim gugur, Mayakovsky tidak dapat melakukannya karena masalah visanya. Selain itu, dia tiba-tiba mengetahui bahwa cintanya akan menikah di Paris. Penyair itu sangat terkejut dengan berita ini sehingga dia berkata jika dia tidak pernah melihat Tatyana lagi, dia akan menembak dirinya sendiri.
Dan kemudian pencarian cinta sejati itu dimulai lagi. Penyair mulai mencari hiburan dari wanita lain.
Cinta terakhir Mayakovsky
Veronica Vitoldovna Polonskaya adalah seorang aktris teater. Mayakovsky bertemu dengannya pada tahun 1929 melalui Osip Brik. Hal ini tidak dilakukan secara kebetulan, dengan harapan gadis menawan itu akan menarik minat penyair dan mengalihkan perhatiannya dari peristiwa tragis yang terkait dengan Yakovleva. Perhitungannya ternyata benar. Mayakovsky menjadi sangat tertarik pada Polonskaya, sehingga dia mulai menuntut agar dia putus dengan suaminya. Dan dia, yang mencintai penyair itu, tidak dapat memulai percakapan dengan suaminya, menyadari betapa pukulannya bagi suaminya. Dan suami Polonskaya percaya pada kesetiaan istrinya sampai akhir.
Itu adalah cinta yang menyakitkan bagi keduanya. Mayakovsky menjadi semakin gugup setiap hari, dan dia terus menunda penjelasan dari suaminya. Pada tanggal 14 April 1930, mereka bertemu untuk terakhir kalinya. Polonskaya mengklaim bahwa tidak ada pembicaraan tentang perpisahan itu; penyair itu sekali lagi memintanya untuk meninggalkan suaminya dan meninggalkan teater. Semenit setelah dia pergi, sudah berada di tangga, Polonskaya mendengar suara tembakan. Kembali ke apartemen penyair, dia menemukannya sekarat. Beginilah cinta dan kehidupan terakhir Vladimir Mayakovsky berakhir secara tragis.
Lilya Brik
Wanita ini, tanpa berlebihan, menempati tempat utama di hati penyair. Dia adalah cintanya yang terkuat dan paling "sakit". Hampir semua lirik cinta Mayakovsky setelah tahun 1915 didedikasikan untuknya.
Pertemuan dengannya terjadi setahun setelah putusnya hubungan dengan Denisova. Mayakovsky awalnya tertarik pada adik perempuannya, Lily, dan pada pertemuan pertama dia mengira adik perempuannya itu adalah pengasuh kekasihnya. Belakangan, Lily resmi bertemu dengan penyair itu. Mereka kagum dengan puisi-puisinya, dan dia langsung jatuh cinta pada wanita luar biasa ini.
Hubungan mereka aneh dan tidak dapat dipahami orang lain. Suami Lily berselingkuh dan tidak merasakan ketertarikan fisik terhadap istrinya, namun dengan caranya sendiri dia sangat mencintainya. Lilya memuja suaminya, dan ketika ditanya siapa yang akan dia pilih, Mayakovsky atau Brik, dia menjawab tanpa ragu bahwa suaminya. Tapi penyair itu juga sangat menyayanginya. Hubungan aneh ini berlangsung selama 15 tahun, hingga kematian Mayakovsky.
Fitur lirik cinta Mayakovsky
Ciri-ciri lirik penyair paling jelas terlihat dalam puisinya “I Love”, yang didedikasikan untuk Lilya Brik.
Cinta untuk Mayakovsky adalah pengalaman pribadi yang mendalam, dan bukan opini yang mapan tentangnya. Setiap orang memiliki perasaan ini sejak lahir, tetapi orang biasa yang lebih menghargai kenyamanan dan kemakmuran dalam hidup akan cepat kehilangan cinta. Dengan mereka, menurut penyair, hal itu “menyusut”.
Ciri khas lirik cinta penyair adalah keyakinannya bahwa jika seseorang mencintai seseorang, ia harus sepenuhnya mengikuti orang yang dipilihnya, selalu dan dalam segala hal, meskipun orang yang dicintai itu salah. Menurut Mayakovsky, cinta itu tidak mementingkan diri sendiri, tidak takut akan perselisihan dan jarak.
Penyair adalah seorang yang maksimalis dalam segala hal, sehingga cintanya tidak mengenal nada setengah. Dia tidak mengenal kedamaian, dan penulisnya menulis tentang ini dalam puisi terakhirnya “Belum Selesai”: “... Saya harap, saya percaya, kehati-hatian yang memalukan tidak akan datang kepada saya selamanya.”
Puisi tentang cinta
Lirik cinta Mayakovsky diwakili oleh sejumlah kecil puisi. Namun masing-masing dari mereka adalah bagian kecil dari kehidupan penyair dengan kesedihan dan kegembiraan, keputusasaan dan rasa sakitnya. “Cinta”, “Awan dalam Celana”, “Belum Selesai”, “Tentang Ini”, “Surat untuk Tatyana Yakovleva”, “Surat untuk Kamerad Kostrov…”, “Seruling Tulang Belakang”, “Lilichka!” - ini adalah daftar singkat karya Vladimir Mayakovsky tentang cinta.
Yakovlev G.N.
Ketertarikan terhadap topik ini tidak ada habisnya.
Mayakovsky dianggap sebagai penyair-tribun. Tapi dia tidak menolak untuk menulis tentang cinta, dan dia tidak bisa tidak menulis tentang itu, tapi topik ini menempati tempat yang lebih sederhana dalam puisi revolusionernya dibandingkan dengan penyair lainnya. Dia sendiri yang menjelaskan alasannya:
saya akan menulis
dan tentang itu
dan tentang ini,
tapi sekarang
bukan waktunya
urusan cinta
SAYA
semua milikku
kekuatan nyaring penyair
Saya memberikannya kepada Anda
kelas menyerang.
Namun Mayakovsky tidak melupakan hal ini. Baginya, cinta bukanlah sesuatu yang sekunder, tidak penting dalam hidup. “Cinta adalah inti dari segalanya,” tulis penyair itu. “Jika cinta berhenti bekerja, segala sesuatu yang lain akan mati, menjadi tidak berguna, tidak diperlukan.” Kita dapat dengan aman mengatakan tentang dia bahwa dia dengan hati-hati membawa cinta sepanjang hidupnya:
Jika
SAYA
apa yang kamu tulis jika
Apa
mengatakan itu yang harus disalahkan
mata-surga,
kesayangan
-ku
mata.
("Bagus!")
Tentu saja, karya Mayakovsky pasca-Oktober berbeda dengan karyanya sebelum revolusi: ia diberkahi dengan pemahaman yang luar biasa tentang zaman, denyut nadi waktu. Perubahan radikal dalam struktur sosial-politik di Rusia menentukan pandangan dunia yang berbeda bagi penyair dan memunculkan masalah moral dan etika baru baginya. Tetapi ada sesuatu yang tak tergoyahkan, tidak dapat binasa dalam puisi cinta Mayakovsky dari era yang berbeda: keterbukaan, kejujuran, kadang-kadang, menurut saya, keintiman yang keras (“Cloud in Pants”, dll.), perasaan yang dalam dan murni, tidak termasuk kompromi atau perhitungan apa pun, didiktekan oleh “kehati-hatian” yang sukses (“Kehati-hatian yang memalukan tidak akan pernah datang kepadaku,” tulisnya sesaat sebelum kematiannya). Namun justru berdasarkan perhitungan “cinta” borjuis-filistin, yang dibeli oleh orang-orang yang siap “menukar kekasihnya dengan uang dan ketenaran.” Dalam karya-karya pra-revolusionernya, Mayakovsky menolak hubungan manusia seperti itu dengan rasa jijik (“Cloud in Pants,” “Spine Flute,” “Man,” dll.) dan berbicara tentang perasaan yang tinggi dan tidak mementingkan diri sendiri:
Dan untukku
tidak ada satu pun dering gembira,
kecuali dering nama kesayanganmu.
Puisi ini “Lilichka! Alih-alih sebuah surat" (1916), yang di dalamnya, bahkan setelah hampir tujuh puluh tahun, tidak ada satu kata pun yang terkesan usang atau klise; setiap baris dihafal dengan kuat, segar, dan unik. Dalam puisinya dari tahun 1915-1916. - dan perasaan tragedi, kesepian, dan kesiapan bakar diri atas nama cinta:
Dan hanya rasa sakitku yang lebih tajam - aku berdiri,
terjalin dalam api, di atas api cinta yang tak terbayangkan
("Manusia"),
dan lautan kelembutan:
untuk melapisi langkah kepergianmu dengan kelembutan terakhir.
(“Lilichka! Alih-alih surat”)
“Dia sangat baik… luar biasa lembut, sangat penyayang… Dia kasar hanya di atas panggung,” kenang Lilya Yuryevna Brik tentang penyair itu.
Dalam puisi “I Love” (1922), yang mengutuk “cinta” masyarakat borjuis yang korup, penyair mengagungkan cinta yang terbebaskan, bebas dari kekuatan uang, tetapi tidak dari konsep kehormatan, kesopanan, kebangsawanan. Mayakovsky mengontraskan teori “cinta bebas” (“segelas air”) yang cepat berlalu, yang tersebar luas pada tahun 1920-an, dengan cinta sejati:
Baik pertengkaran maupun pertengkaran tidak dapat menghilangkan cinta.
Dipikirkan
diverifikasi
diverifikasi.
Mengangkat dengan khidmat syair berjari-jari,
aku bersumpah -
saya suka
tidak berubah dan benar!
Puisi “I Love” muncul selama periode NEP, ketika aliran puisi-puisi bermutu rendah, manis, vulgar, atau histeris tentang cinta, yang dirancang untuk selera borjuis, dituangkan ke dalam cetakan. Judul-judul koleksi yang cengeng dan menyentuh hati berbicara sendiri: “Cinta yang Sakit”, “Kamar Tidur Biru”, “Cinta Delirium”, dll. Mayakovsky ironis tentang ini:
Di apartemenmu
dunia kecil
untuk kamar tidur
tumbuh
penulis lirik keriting.
("Saya suka")
Jadi apa: kecewa dengan keintiman? Panjang umur drumnya? Mulai sekarang dan selamanya? Tidak, tentu saja tidak:
Beragam
jiwa kita.
Untuk pertempuran - guntur,
untuk tempat tidur -
berbisik.
Dan inilah yang kita punya
untuk cinta dan untuk pertempuran -
pawai.
Silakan berbaris
untuk kekasihku
tamparan!
("Garis Depan Maju")
Namun Penyair Revolusi tidak mengurung dirinya dalam dunia apartemen yang sempit, ia berpikir dan merasakan dalam skala besar. Inilah yang membedakannya, seorang penyair hebat dan manusia nyata, dari beberapa rekan penulisnya.
Mayakovsky membenci segala pencemaran puisi oleh nafsu filistin, curahan jiwa kecil yang mendambakan kehidupan dan cinta yang “elegan”. Para penyair pada masanya, yang cukup baik namun tersandung, juga mendapatkannya. Mayakovsky mengkritik Ivan Molchanov dan penulis lain yang tidak mampu memahami esensi manusia di balik “syal berwarna biru” dan tergelincir ke dalam vulgar borjuis kecil yang sama. Penyair, penikmat kecantikan wanita sejati, selalu asing dengan substitusi perasaan yang dalam dan indah dengan nafsu binatang atau prinsip jual beli. Mari kita ingat puisinya “Keindahan” atau “Surat untuk Tatyana Yakovleva”:
saya tidak suka
Cinta Paris: wanita mana pun
Hiasi dengan sutra, regangkan, aku akan tertidur,
setelah mengatakan -
tubo
anjing
gairah brutal.
Dengan semua penyiaran jurnalistik dan kekuatan oratoris dari suara puitis Mayakovsky, seseorang sangat tertarik dengan penekanan yang ditekankan, bahkan rasa malu, dari judul puisinya “I Love”, “About This”. Dalam puisi-puisinya, yang personal dan intim terjalin erat dengan publik, mengungkapkan impian masa depan ketika cinta sejati akan datang kepada semua orang:
Sehingga tidak ada cinta - hamba pernikahan,
nafsu,
roti
Terkutuklah tempat tidur
bangkit dari sofa agar cinta mengalir ke seluruh alam semesta.
(“Tentang ini”)
Namun jika “cinta adalah inti dari segalanya”, maka jelas bahwa cinta membawa penderitaan dan kebahagiaan serta menyebabkan serangkaian pengalaman yang kompleks. Kata-kata pahit tentang cinta, dengan sentuhan ironi diri, tersebar di berbagai puisi Mayakovsky:
Inilah perahu cinta, Vladim Vladimych sayang
(“Yobel”),
Pernahkah kamu melihat
jadi orangnya
dengan biografi seperti itu
akan menjadi lajang
dan menjadi tua tanpa diterbitkan?!
("Perpisahan"),
Aku sudah menunggu cinta
Saya berumur 30 tahun.
("Tamara dan Iblis")
Puisi lucu, yang dipenuhi dengan motif melankolis dan kesepian, juga terdengar sedih - “Percakapan di serangan Odessa terhadap kapal pendarat “Soviet Dagestan” dan “Red Abkhazia” (1926). Kehidupan pribadi penyair tidak berkembang sesuai keinginannya...
Cinta baru yang besar datang ke Mayakovsky beberapa tahun terakhir kehidupan. Di Paris pada tahun 1928, ia bertemu Tatyana Yakovleva, yang pergi ke sana pada tahun 1925 untuk mengunjungi paman artisnya. Rupanya dia adalah gadis yang cerdas dan cantik (dalam puisi Mayakovsky menyebutnya cantik). Jelas sekali, cinta itu saling menguntungkan. Dalam suratnya kepada ibunya di Rusia, Tatyana berbicara tentang penyair dan hubungannya dengan dia: “Dia memperlakukan saya dengan luar biasa... Dia menelepon dari Berlin, dan itu adalah tangisan yang terus menerus. Saya menerima telegram setiap hari dan bunga setiap minggu. Dia memerintahkan agar mawar dikirimkan kepadaku setiap Minggu pagi sebelum kedatangannya. Semuanya dipenuhi bunga. Itu sangat lucu dan, yang paling penting, mirip dengannya. Sangat sulit bagi saya ketika dia pergi. Ini adalah orang paling berbakat yang pernah saya temui”; “Kebaikan dan kepedulian yang tak ada habisnya... Tidak ada orang sekaliber dia di sini. Dalam hubungannya dengan wanita (dan khususnya dengan saya) dia benar-benar seorang pria sejati”; “Orang-orang yang saya temui kebanyakan “sekuler”, tanpa keinginan untuk menggerakkan otak atau dengan pikiran dan perasaan yang sarat lalat. Mayakovsky mendorong saya, memaksa saya (saya sangat takut terlihat bodoh di sampingnya) untuk meningkatkan mental, dan yang paling penting, untuk mengingat Rusia dengan tajam... Saya hampir kembali. Dia begitu besar baik secara fisik maupun mental sehingga setelah dia benar-benar ada gurun pasir.”
Ada legenda yang indah tentang seniman Georgia Pirosmanishvili, yang menghujani kekasihnya dengan mawar, sebuah legenda yang menjadi dasarnya puisi terkenal A. Voznesensky, yang menjadi lagu populer. Tapi itu legenda. Di hadapan kita terdapat kisah nyata yang indah, mengungkapkan jiwa penyair yang lembut, penuh kasih, cantik, dan rentan, yang banyak orang bayangkan tidak lebih dari sebongkah batu, sebuah monolit yang tidak dapat ditembus, sebagai orang yang sangat kasar dan kasar. Selama berbulan-bulan, Tatyana Yakovleva menerima sekeranjang bunga dari taman mawar Paris dari Mayakovsky, yang telah berangkat ke Uni Soviet. Mereka menyiapkan catatan-catatan puisi lucu yang ditaruh di karangan bunga dan keranjang, misalnya:
Kami mengirimkan mawar ini kepada Anda agar kehidupan tampak cerah. Bunga mawar akan memudar... dan kemudian kita akan melemparkan bunga krisan ke kaki kita.
Mayakovsky menyampaikan surat puitis kepadanya, Tatyana, yang jelas-jelas tidak dimaksudkan untuk diterbitkan dan sudah lama tidak diterbitkan. Yang lebih berharga bagi kita adalah bahwa dalam pesan intim ini penyair tidak mengubah dirinya dalam hal apa pun: dia murni, jujur, dan mulia sebagai pria yang penuh kasih dan sebagai warga negara dari Tanah Airnya yang agung.
Apakah itu dalam ciuman tangan,
bibir,
dalam tubuh gemetar
mereka yang dekat denganku
merah
warna
republik saya
Sama
harus
api.
Ini adalah awal dari sebuah puisi yang secara tak terpisahkan menggabungkan rasa sakit bagi negara yang tersiksa oleh kesulitan, dan pengabdian padanya, dan sebuah pidato yang penuh martabat manusia dan kelembutan yang tak terselubung kepada wanita yang dicintainya (“Kemarilah, pergilah ke persimpangan jalan besarku. dan tangan yang canggung”, “Aku masih mencintaimu”) Suatu hari nanti aku akan menerimanya - sendiri atau bersama Paris”).
Puisi lain, juga dikaitkan dengan nama Tatyana Yakovleva, menjadi buku teks - “Surat kepada Kamerad Kostrov dari Paris tentang esensi cinta.” Karya ini serius dan menyenangkan, dan dualitas ini, sebagaimana dicatat oleh para peneliti, sudah terasa dalam judulnya: kedekatan kata "Paris" dan "cinta" secara tradisional membangkitkan gagasan tentang kegilaan yang mudah, dan pada saat yang sama Saat ini, diskusi “tentang esensi cinta” adalah sesuatu seperti risalah filosofis yang serius. Namun dalam bentuk setengah bercanda, Mayakovsky juga mengungkapkan pemikirannya yang berharga di dalamnya. Dia selalu percaya bahwa cinta sejati (dan terlebih lagi saling menguntungkan) harus menginspirasi seseorang, membangkitkan semangat kekuatan kreatif. Dalam salah satu suratnya, penyair menyatakan: “Cinta adalah kehidupan, itulah yang utama. Puisi, perbuatan, dan segala hal lainnya terungkap darinya.” Inilah yang dikatakan dalam puisi yang cerah, ceria, dan meneguhkan kehidupan. Artikel D. Ustyuzhanin “Komunitas adalah Cinta” dikhususkan untuk analisis rinci tentang “Surat untuk Kamerad Kostrov…”. Dan seperti biasa, Mayakovsky bangga dengan negaranya, tempat dia terkenal sebagai penyair. Puisi liris, penuh dengan perbandingan yang jelas dan gambaran puitis yang unik, pertama-tama menceritakan tentang kedalaman dan kekuatan cinta “manusia sederhana”:
Jangan tangkap
Saya
pada sampah
pada pejalan kaki
beberapa perasaan.
Saya
selamanya
terluka karena cinta -
Saya hampir tidak bisa menyeret diri saya sendiri.
Berdasarkan karya-karya yang diulas, tidak sulit untuk menyimpulkan bahwa tidak mungkin memisahkan lirik cinta Mayakovsky dari lirik sipil dan politiknya. Integritas sifat Mayakovsky dan kepastian posisi hidupnya menentukan ketidakterpisahan antara personal dan sosial dalam karyanya.
Sebagai penutup, saya ingin mengacu pada kata-kata D.I. Pisareva: “... Coba pikirkan, apa itu liriknya? Lagi pula, ini hanya pengakuan publik seseorang? Luar biasa. Tetapi mengapa kita membutuhkan pengakuan publik dari orang seperti itu, yang sama sekali tidak dapat menarik perhatian kita kepada dirinya sendiri dengan apa pun selain keinginannya untuk mengaku?.. Lirik adalah perwujudan seni yang tertinggi dan tersulit. Hanya orang jenius kelas satu yang berhak menjadi penulis lirik, karena hanya kepribadian kolosal yang dapat membawa manfaat bagi masyarakat dengan menarik perhatian masyarakat pada kehidupan pribadi dan mentalnya.”
Tidak ada keraguan bahwa Mayakovsky adalah kepribadian yang sangat besar. Namun ia yakin waktunya puisi cinta belum tiba, namun era ini pasti akan tiba. Kita hanya bisa menyesal bahwa Vladimir Mayakovsky tidak bisa hidup untuk melihat lain waktu. Namun apa yang berhasil ia tulis tentang cinta memiliki nilai moral dan seni yang tinggi.
Kata kunci: Vladimir Mayakovsky, kubo-futurisme, kritik terhadap karya Vladimir Mayakovsky, kritik terhadap puisi Vladimir Mayakovsky, analisis puisi Vladimir Mayakovsky, unduh kritik, unduh analisis, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-20
V. Mayakovsky “Tentang ini.” Sampul oleh Alexander Rodchenko. Moskow, 1923.
Pada tahun 1922, penyair menulis puisi "I Love" - karyanya yang paling cemerlang tentang cinta. Mayakovsky saat itu sedang mengalami puncak perasaannya terhadap L. Brik, dan karena itu yakin:
Cinta tidak akan hilang
tidak ada pertengkaran
tidak satu mil.
Dipikirkan
diverifikasi
diverifikasi.
Tatyana Yakovleva, 1932, Paris.
Di sini penyair merefleksikan hakikat cinta dan tempatnya dalam kehidupan manusia. Mayakovsky membandingkan cinta penjualan dengan cinta sejati, penuh gairah, dan setia.
Namun sekali lagi dalam puisi “Tentang Ini”, pahlawan liris muncul menderita, tersiksa oleh cinta. Itu tadi titik balik dalam hubungan mereka dengan Brick.
Artinya, orang dapat melihat betapa eratnya hubungan antara perasaan penyair dan perasaan pahlawan liris dalam karya Mayakovsky.
Pada awal tahun 1929, “Surat untuk Kamerad Kostrov dari Paris tentang Esensi Cinta” muncul di majalah Young Guard. Dari puisi ini terlihat jelas bahwa cinta baru telah muncul dalam kehidupan Mayakovsky, bahwa “mesin hati yang dingin telah dihidupkan kembali”. Ini adalah Tatyana Yakovleva, yang ditemui penyair di Paris pada tahun 1928. Puisi yang didedikasikan untuknya "Surat untuk Kamerad Kostrov..." dan
Bagi banyak pembaca, Vladimir Mayakovsky, pertama-tama, adalah seorang penyair revolusioner dan perwakilan terkemuka futurisme. Ucapan menantang, kalimat terfragmentasi, tanda seru - asosiasi seperti itu muncul ketika nama belakang penyair disebutkan. Tema cinta juga tidak lengkap tanpa teknik ini. Dalam lirik cinta Mayakovsky, bentuk asli puisi diamati, dan pahlawan liris memiliki karakter yang agak tidak biasa.
- "Lilichka!" Inspirasi Mayakovsky adalah Lilya Brik, seorang wanita menikah yang berselingkuh dengannya. Penulis mendedikasikan puisi dan puisi untuknya, salah satunya menyandang namanya: "". Mengagumi kecantikannya, pahlawan liris merasa cemburu. Dalam bahasa yang agak kasar untuk sebuah surat cinta, dia menyapa kekasihnya dengan ketakutan bahwa cinta mereka akan berakhir. Dia menenangkan gadis itu, mengatakan bahwa dia tidak akan bunuh diri: lagi pula, dengan langkah seperti itu dia akan kehilangan kesempatan untuk melihatnya.
- "Surat untuk Tatyana Yakovleva". Dalam puisi yang ditujukan kepada seorang emigran yang tinggal di Prancis, Mayakovsky menulis tentang cinta, tetapi menggunakan nuansa politik. Perbedaan pandangan politik menghalangi orang untuk menjadi lebih dekat: Yakovleva menolak untuk kembali Soviet Rusia. Pahlawan liris menganggap jawabannya sebagai penghinaan dan mengumumkan bahwa dia akan segera menjadi miliknya, tetapi juga Paris. Mayakovsky memikirkan kemenangan yang diinginkan komunisme atas negara-negara borjuis. Baca lebih lanjut tentang novel ini di
- “Surat kepada Kamerad Kostrov dari Paris tentang hakikat cinta.” Surat untuk seorang teman lambat laun berkembang menjadi percakapan dengan seorang wanita Prancis. Pahlawan pertama-tama memuji dirinya sendiri, tetapi kemudian mulai berbicara tentang pemahamannya tentang cinta. Dia tidak bisa menggambarkannya dengan kata-kata sederhana, percaya bahwa perasaan ini membutuhkan banyak kekuatan dari seseorang dan seringkali berujung pada penderitaan. Gairah baginya tidak ada hubungannya dengan pernikahan - diketahui bahwa Mayakovsky tidak pernah menikah selama hidupnya, meskipun ia memiliki anak. Pahlawan liris membandingkan cinta dengan memotong kayu dan kecemburuan Copernicus; dia lebih kuat dari badai, api dan air, dan tidak ada yang bisa mengatasinya.
- “Sikap terhadap wanita muda itu.” Pahlawan liris Mayakovsky dalam puisi pendek ini menunjukkan pengekangan dan kemuliaan terhadap seorang wanita tertentu yang akan menjalin hubungan cinta dengannya. Dia memperingatkannya dan memintanya untuk menjauh dari tebing gairah yang curam. Pria muda itu menyadari kemungkinan konsekuensi dari tindakan gegabah dan memutuskan untuk melindungi gadis itu dari tindakan tersebut, bahkan membandingkan dirinya dengan seorang ayah yang baik hati.
- “Penulis mendedikasikan baris-baris ini untuk dirinya sendiri, kekasihnya.” Hiperbola dan oxymoron menciptakan perasaan melankolis yang luar biasa pada penyair. Sang pahlawan menyesal karena dirinya tidak redup seperti matahari; tidak terikat lidah, seperti Dante dan Petrarch; tidak senyap seperti guntur. Dia membandingkan dirinya dengan raksasa yang tidak perlu dan tidak bisa dicintai. Dia ingin menemukan orang yang dicintai yang seperti dia, tapi dia gagal. Kesendirian menjadi motif utama karya ini, dan tema kreativitas erat kaitannya dengan tema cinta.
- “Apakah dia mencintaimu? tidak menyukainya? Aku meremas-remas tanganku…” Vladimir Mayakovsky berencana menulis puisi tentang Rencana Lima Tahun, tetapi sketsanya tetap ada buku catatan penyair, dan kini digabungkan menjadi koleksi “Belum Selesai”. “Apakah dia mencintaimu? tidak menyukainya? Aku meremas-remas tanganku…” - salah satu sketsa yang didedikasikan untuk Lilya Brik. Puisi tersebut tidak memiliki tanda baca, kecuali dua tanda tanya pada baris pertama. Pahlawan liris tidak muda, tetapi masih menyerah pada kegilaan, yang tidak akan dia lawan: dia meramal nasib dengan bunga aster. Dia tidak ingin membangunkan gadis itu dengan telegram dan pada saat yang sama dia sendiri tidak bisa tertidur, memikirkannya.
- "Cinta". Puisi ini menyajikan galeri orang-orang yang tidak tahu bagaimana mencintai. Karakter yang diolok-olok Mayakovsky berselingkuh dari pasangannya, bertengkar satu sama lain karena hal-hal sepele, cemburu, atau dikecam. Orang-orang sezaman dengan penyair menikah beberapa kali dalam hidup mereka, yang menurut penulis tidak akan jelas lagi siapa yang berhubungan dengan siapa. Penyair tidak mewakili keluarga, tetapi untuk kebersihan dalam hubungan dan untuk pria dan wanita untuk menjadi kawan satu sama lain.
- "Berbentuk Heine." Judul puisi memuat nama penyair Jerman era Romantis Heinrich Heine. Mayakovsky menggambarkan bagaimana seorang gadis meninggalkan pahlawan liris karena dia melihatnya bersama orang lain. Ironisnya, pemuda itu menjawab setelahnya bahwa kilat dari matanya tidak membunuhnya, yang berarti dia tidak takut pada guntur. Karya singkat ini didasarkan pada peristiwa nyata: Lilya Brik mengetahui hubungan asmara Mayakovsky dengan Liliya Lavinskaya. Brik sendiri saat itu berpacaran dengan kritikus Viktor Shklovsky, yang menjadi motivasinya menulis baris terakhir.
- "Saya suka! Burung yang terganggu..." Tangisan jiwa dalam syair kosong – begitulah sebutan puisi ini. Pahlawan liris mengatakan bahwa adalah bodoh untuk tetap diam tentang cinta, dan meminta untuk memanggil petugas pemadam kebakaran dan polisi, karena dia diliputi perasaan. Dia berteriak tentang kondisinya dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga burung-burung terbang ke udara, dan pemuda yang penuh kasih itu menjawab ribuan gema. Karya tersebut berbeda bentuknya tidak hanya karena tidak adanya rima, tetapi juga karena tanda baca. Misalnya, pada baris terakhir tanda seru: “Saya suka” diakhiri dengan empat tanda seru.
- “Jika saya menulis sesuatu.” Penyair seolah merangkum karyanya dengan menyatakan bahwa alasan munculnya semua karyanya adalah mata coklat kekasihnya. Berikut ini adalah cerita tentang bagaimana mata seorang gadis sakit, dan, mengikuti resep dokter, seorang pria muda memberikan wortelnya, menyebutnya sebagai hadiah terbaik yang pernah dia berikan. Semuanya berakhir dengan pemulihan, setelah itu sang pahlawan dapat kembali mengagumi gadis itu, dan dia dapat melihat dunia, yang menurut tradisi penyair pemberontak, diidentikkan dengan revolusi. Menarik? Simpan di dinding Anda!
Lirik cinta oleh V.V.
Cinta - tema abadi - mengalir melalui seluruh karya Vladimir Mayakovsky, dari puisi awal hingga puisi terakhir yang belum selesai, "Belum Selesai". Memperlakukan cinta sebagai kebaikan terbesar, yang mampu menginspirasi perbuatan dan pekerjaan, Mayakovsky menulis: “Cinta adalah kehidupan, ini adalah hal yang utama. Puisi, perbuatan, dan segala sesuatu lainnya terungkap darinya. Cinta adalah jantung dari segalanya. Jika berhenti bekerja, segala sesuatu yang lain akan mati, menjadi tidak berguna, tidak diperlukan. Namun jika hati bekerja, maka ia akan terwujud dalam segala hal.” Ia dicirikan oleh luasnya persepsi lirisnya tentang dunia. Pribadi dan sosial menyatu dalam puisinya. Dan cinta - perasaan manusia yang paling intim - dalam puisi Mayakovsky selalu dikaitkan dengan perasaan sosial penyair-warga negara.
Seluruh kehidupan V.V. Mayakovsky dengan segala suka dan duka, keputusasaan, kesakitan ada dalam puisinya. Karya-karya penyair menceritakan kepada kita tentang cintanya, kapan dan seperti apa. Dalam puisi-puisi awal, penyebutan cinta muncul dua kali: pada siklus puisi lirik “Aku” tahun 1913 dan puisi lirik “Cinta”. Mereka berbicara tentang cinta tanpa ada hubungannya dengan pengalaman pribadi penyair.
Banyak penerima lirik Vladimir Mayakovsky yang diketahui - Liliya Brik, Maria Denisova, Tatyana Yakovleva, dan Veronica Polonskaya.
Dalam puisi “A Cloud in Pants,” penyair berbicara tentang cintanya yang tak berbalas pada pandangan pertama dengan Maria Denisova muda, yang dengannya ia jatuh cinta pada tahun 1914 di Odessa. Dia menggambarkan perasaannya sebagai berikut:
Ibu!
Putramu sakit parah!
Ibu!
Hatinya terbakar.
Ini cinta yang tragis tidak dibuat-buat. Penyair sendiri menunjukkan kebenaran pengalaman yang digambarkan dalam puisi itu:
Apakah menurut Anda penyakit malaria yang merajalela?
Itu tadi
berada di Odessa.
“Aku akan datang jam empat,” kata Maria.
Namun perasaan kekuatan yang luar biasa tidak membawa kegembiraan, melainkan penderitaan. Jalan M. Denisova dan V. Mayakovsky berbeda. Lalu dia berseru: “Kamu tidak bisa mencintai!”
Tapi Mayakovsky tidak bisa tidak mencintai. Tidak lebih dari setahun telah berlalu dan penyair jatuh cinta pada Lilya Brik. Hubungan mereka dimulai dengan Mayakovsky mendedikasikan sebuah puisi untuknya (“Cloud in Pants”), yang terinspirasi oleh orang lain (Maria Denisova), dan diakhiri dengan dia menyebutkan namanya dalam catatan anumerta. Hubungan antara Vladimir Mayakovsky dan Lily Brik sangat sulit; banyak tahapan perkembangan mereka tercermin dalam karya penyair. Perasaannya tercermin dalam puisi “Spine Flute” yang ditulis pada musim gugur tahun 1915. Dan sekali lagi, bukan suka cita cinta, melainkan keputusasaan yang terdengar dari halaman puisi:
Aku merobohkan bermil-mil jalan dengan sapuan langkahku,
Kemana aku akan pergi, neraka ini akan mencair!
Sungguh Hoffmann yang surgawi
Apakah kamu mengada-ada, sialan?!
Puisi "Lilichka! Alih-alih surat" mungkin menjadi indikasi hubungan ini. Itu ditulis pada tahun 1916, tetapi pertama kali diterbitkan pada tahun 1934. Betapa besarnya cinta dan kelembutan pada wanita ini terletak pada baris-baris:
Selain lautan cintamu,
kepada saya
tidak ada laut,
dan kamu tidak bisa memohon cintamu untuk beristirahat bahkan dengan air mata.
Seekor gajah yang lelah menginginkan kedamaian -
yang kerajaan akan berbaring di pasir goreng.
Kecuali cintamu,
kepada saya
tidak ada matahari
dan aku bahkan tidak tahu di mana kamu berada atau bersama siapa.
Pada tahun 1922, penyair menulis puisi "I Love" - karyanya yang paling cemerlang tentang cinta. Mayakovsky saat itu sedang mengalami puncak perasaannya terhadap L. Brik, dan karena itu yakin:
Cinta tidak akan hilang
tidak ada pertengkaran
tidak satu mil.
Dipikirkan
diverifikasi
diverifikasi.
Mengangkat syair berjari-jari itu dengan khusyuk,
aku bersumpah -
saya suka
tidak berubah dan benar!
Di sini penyair merefleksikan hakikat cinta dan tempatnya dalam kehidupan manusia. Mayakovsky membandingkan cinta penjualan dengan cinta sejati, penuh gairah, dan setia.
Pada bulan Februari 1923, puisi “Tentang Ini” ditulis. Di sini pahlawan liris kembali menderita, tersiksa oleh cinta yang tidak terpuaskan. Namun karakter kesatria sang penyair tidak memungkinkannya untuk memberikan bayangan sedikit pun pada citra kekasihnya:
- Lihat,
bahkan di sini, sayang,
puisi yang menghancurkan kengerian sehari-hari,
melindungi nama kekasihmu,
Anda
dalam kutukanku
Saya berkeliling.
1924 merupakan titik balik dalam hubungan Mayakovsky dan Lilya Brik. Petunjuk tentang hal ini dapat ditemukan dalam puisi “Jubilee”, yang ditulis untuk peringatan 125 tahun kelahiran Pushkin, 6 Juni 1924:
SAYA
Sekarang
bebas
dari cinta
dan dari poster.
Kulit
kecemburuan
beruang
berbohong
cakar
Pada awal tahun 1929, “Surat untuk Kamerad Kostrov dari Paris tentang Esensi Cinta” muncul di majalah Young Guard. Dari puisi ini terlihat jelas bahwa cinta baru telah muncul dalam kehidupan penyair, bahwa “motor dingin hati telah dihidupkan kembali”. Ini adalah Tatyana Yakovleva, yang ditemui Mayakovsky di Paris pada tahun 1928. Puisi-puisi yang dipersembahkan untuknya, "Surat untuk Kamerad Kostrov..." dan "Surat untuk Tatyana Yakovleva" dipenuhi dengan perasaan bahagia yang luar biasa, cinta sejati.
Puisi “Surat untuk Tatyana Yakovleva” ditulis pada November 1928. Cinta Mayakovsky tidak pernah hanya sekedar pengalaman pribadi. Dia menginspirasinya untuk berjuang dan berkreasi dan diwujudkan dalam karya puitis yang dipenuhi dengan kesedihan revolusi. Di sini penyair menulis tentang hal itu seperti ini:
Apakah itu dalam ciuman tangan,
bibir,
Tubuh gemetar
mereka yang dekat denganku
merah
warna
republik saya
Sama
harus
api.
Penyair harus menanggung banyak keluhan. Dia tidak ingin “merangkai” penolakan Tatyana Yakovleva untuk datang kepadanya di Moskow ke dalam pertimbangan umum. Keyakinan bahwa cinta pada akhirnya akan menang diungkapkan dalam kata-kata:
Saya tidak peduli
Anda
suatu hari nanti aku akan mengambilnya -
satu
atau bersama dengan Paris.
Mayakovsky sangat khawatir dengan perpisahan itu, mengiriminya surat dan telegram setiap hari, dan menantikan perjalanan ke Paris. Namun mereka tidak lagi ditakdirkan untuk bertemu: Mayakovsky tidak diberi izin untuk melakukan perjalanan ke Paris pada Januari 1930.
Pada Mei 1929, Mayakovsky diperkenalkan dengan Veronika Vitoldovna Polonskaya. Mayakovsky mencintai wanita cantik. Dan meskipun hatinya tidak bebas saat itu, ia terpikat erat oleh Tatyana Yakovleva, namun ia tertarik pada Polonskaya, dan ia mulai sering bertemu dengannya. Sesaat sebelum kematiannya, Mayakovsky menulis puisi “Belum Selesai” dengan baris berikut:
Sudah yang kedua
kamu pasti sudah tidur
Atau mungkin
dan kamu punya ini
Saya tidak terburu-buru
Dan telegram kilat
Saya tidak perlu melakukannya
Anda
bangun dan ganggu...
Veronica Polonskaya adalah orang terakhir yang melihat Mayakovsky hidup. Kepadanyalah penyair itu melamar satu menit sebelum tembakan fatal itu. Dalam surat bunuh dirinya, Mayakovsky menulis:
Seperti yang mereka katakan -
"kejadian sudah selesai"
perahu cinta
menabrak kehidupan sehari-hari.
Aku bahkan dengan kehidupan
dan tidak perlu daftar
Saling sakit
masalah dan penghinaan.
Selamat menginap.
Vladimir Mayakovsky.