Antiokhia Dmitrievich Cantemir, putra rekan aktif Peter I, penguasa Moldavia Pangeran Dmitry Cantemir, dianggap sebagai penulis sekuler pertama dalam sejarah sastra Rusia baru: “Sastra Rusia dimulai dengan Lomonosov - dan memang demikian. Lomonosov benar-benar pendiri sastra Rusia. Seperti seorang pria jenius, dia memberinya bentuk dan arahan yang dipertahankannya untuk waktu yang lama. ‹…› Namun, meskipun ada kesepakatan umum bahwa sastra Rusia dimulai dengan Lomonosov, setiap orang memulai sejarahnya dengan Cantemir. Ini juga benar. Kantemir memulai sejarah sastra sekuler Rusia.”
Tempat sindiran dalam karya Cantemir
Kisaran kreatif penulis Kantemir sangat luas: ia menulis beberapa ode (atau "lagu"), pesan puitis, fabel, epigram, transkripsi mazmur, dan upaya membuat puisi epik "Petrida" (canto 1). Cantemir menerjemahkan pesan Horace, lirik Anacreon; di kalangan masyarakat pembaca Rusia yang tercerahkan pada tahun 1740-1770an. Terjemahan bukunya oleh pendidik Perancis Bernard Fontenelle “Conversation on the Many Worlds,” yang merupakan eksposisi populer dari sistem heliosentris N. Copernicus, sangat populer; Cantemir juga menulis karya teoretis dan sastra “Surat Khariton Mackentin [sebuah anagram dari nama “Antiokhia Cantemir”] kepada seorang teman tentang komposisi puisi Rusia,” yang merupakan tanggapan terhadap penerbitan “Metode Baru dan Singkat untuk Komposisi Puisi Rusia” oleh V. K. Trediakovsky (1735) . Namun, Kantemir memasuki sejarah sastra Rusia zaman modern terutama dengan sindirannya: nama penulis dan genre sindiran dihubungkan dalam perspektif sejarah dan sastra budaya Rusia melalui hubungan asosiatif yang tak terpisahkan, mungkin karena bakat penulisnya adalah sangat menyindir, dan dia sendiri sangat menyadari hal ini:
Dan saya tahu itu ketika saya menerima pujian Aku menulis ketika, muso, aku sedang berusaha menghancurkan amarahmu, Tidak peduli seberapa banyak aku menggigit kukuku dan menggosok dahiku yang berkeringat, Sulit untuk merangkai dua rima, dan bahkan rima tersebut pun masih mentah ‹…› Dan betapa berbahayanya moral yang saya lihat, lebih pintar Setelah menjadi dirinya sendiri, syair itu mengalir dengan cepat di bawah pena. Aku merasa seperti aku meleleh di airku saat itu Dan saya tidak akan memaksa pembaca saya untuk menguap.
Kantemir, yang menciptakan model genre sindiran dalam sastra Rusia zaman modern, mengandalkan tradisi sastra Eropa dari pendiri genre kuno hingga penafsir modernnya: nama Horace, Juvenal, dan Boileau dinamai olehnya dalam Satire IV “ Tentang bahaya tulisan satir. To his muse" sebagaimana nama para pendahulu sastra:
Jika Anda [renungkan] berani menunjukkan Juvenal, Persia, Horace, mengira dia bangun Bagi mereka tidak ada bahaya dari para satir, tetapi banyak kemuliaan; Wah, Boalo, komunikannya benar, Jadi cukuplah aku menginjak-injak jejak mereka Kebahagiaan yang sama…› (110).
Namun, terlepas dari kenyataan bahwa tradisi klasik kuno dan Eropa sangat relevan dengan sindiran Cantemir, mereka dibedakan oleh orisinalitas model genre mereka karena fakta bahwa model ini dibentuk tidak hanya atas dasar Eropa, tetapi juga tradisi sastra nasional. Titik kontak antara genre sindiran dan retoris sudah muncul di zaman klasik. Namun dalam sastra Rusia, kekuatan pengaruh genre pidato dan gaya panegyric era Petrine yang mereka ciptakan terhadap budaya sekuler muda begitu besar sehingga sangat penting bagi puisi genre sastra yang lebih tua.
Variasi genre sindiran.
Ciri-ciri genetik genre pidato
Satir Cantemir sebagai sebuah genre kembali ke khotbah dan kata-kata oratoris sekuler Feofan Prokopovich: “metode, norma, prinsip pidato dipelajari olehnya [Kantemir] dari tradisi dakwah Rusia, terutama dari Feofan; ‹…› semua sindirannya (terutama yang awal) adalah semacam sekularisasi khotbah Theophan, penekanan pada independensi dan pengembangan unsur-unsur satir-politik.”
Secara total, Cantemir menulis delapan sindiran: lima di Rusia, dari tahun 1729 hingga 1731, tiga di luar negeri, di London dan Paris, di mana ia bertugas di dinas diplomatik sejak 1732. Selama periode penulisan tiga sindiran akhir - 1738-1739. – Kantemir secara signifikan merevisi teks dari lima teks sebelumnya. Ada juga yang disebut “Satire Kesembilan”, pertanyaan tentang waktu pembuatannya dan apakah ditulis oleh Cantemir masih bisa diperdebatkan. Selama masa hidup Cantemir, sindirannya hanya diketahui dalam salinan tulisan tangan - publikasi cetak pertama mereka di Rusia dilakukan pada tahun 1762.
Satir Rusia dan asing sangat berbeda dalam karakteristik genrenya. Perbedaan ini didefinisikan dengan sangat tepat oleh penyair V. A. Zhukovsky, yang pada tahun 1809 mendedikasikan artikel “On Satire and Satires of Cantemir” untuk karya Cantemir, sehingga menghidupkan kembali ingatan akan sebuah hal yang terlupakan. awal XIX V. penulis: “Satir Kantemirov dapat dibagi menjadi dua kelas: filosofis dan bergambar; dalam beberapa hal, satiris tampak bagi kita sebagai seorang filsuf, dan dalam beberapa hal lainnya sebagai pelukis yang terampil tentang orang-orang jahat.” Satir yang ditulis di Rusia bersifat “indah”, yaitu mewakili galeri potret pembawa sifat buruk; sindiran asing bersifat “filosofis”, karena di dalamnya Kantemir lebih cenderung berbicara tentang keburukan. Namun, dengan fluktuasi bentuk penggambaran satir dan penolakan terhadap keburukan, genre sindiran Cantemir secara keseluruhan dicirikan oleh sejumlah ciri stabil yang diulangi di kedelapan teks. Secara bersama-sama, ciri-ciri ini membentuk kategori yang kita sebut model genre sindiran, dan yang, sebagaimana telah disebutkan, terbentuk di bawah pengaruh kuat genre oratoris khotbah dan Firman.
Sifat pertama yang menyatukan genre-genre khotbah, Kata-kata dan sindiran adalah keterikatan materi tematiknya pada “kasus” tertentu: untuk sebuah khotbah itu adalah teks alkitabiah yang ditafsirkan, untuk Kata-kata Prokopovich itu adalah peristiwa politik yang besar. Dalam sindiran, keterikatan ini tidak begitu jelas, namun tetap ada: seperti yang ditunjukkan dengan meyakinkan oleh G. A. Gukovsky, lima sindiran Rusia karya Cantemir terkait erat dengan peristiwa politik pada pergantian tahun 1720-1730: bentrokan akut antara apa yang disebut “ pemimpin tertinggi” - klan aristokrasi dan pendeta Rusia, yang ingin mengembalikan tatanan pra-Petrine, dengan penganut dan pewaris reformasi Peter, di antaranya adalah Feofan, yang mengambil bagian aktif dalam kudeta istana tahun 1730, sebagai akibatnya Permaisuri Anna Ioannovna naik takhta Rusia.
Kedua fitur umum khotbah, kata pidato, dan sindiran - ini adalah komposisi cermin-kumulatif retoris yang khas: seperti pidato oratoris, setiap sindiran Cantemir dimulai dan diakhiri dengan seruan kepada penerimanya (bentuk genre sindiran mirip dengan bentuk pesan puitis) ; cincin komposisi kedua, seperti dalam pidato oratoris, terdiri dari rumusan tesis utama di awal dan kesimpulan, mengulangi rumusan ini di akhir. Bagian komposisi sentral dari sindiran bervariasi tergantung pada jenis genre sindiran tersebut. Dalam satir “indah”, ini adalah galeri sketsa potret jenis yang berbeda pembawa sifat buruk yang sama, dan potret-potret ini dihubungkan satu sama lain dengan intonasi enumeratif sederhana (sejenis rangkaian kumulatif). Dalam sindiran “filosofis”, bagian sentralnya ditempati oleh wacana logis - yaitu, penalaran tentang sifat buruk tertentu dalam perwujudan konseptualnya yang abstrak, hanya kadang-kadang diilustrasikan dengan deskripsi potret tertentu. Hubungan erat antara sindiran Cantemir dan hukum pidato, terlepas dari semua sifat sastra dari genre sindiran, menentukan kekhasan puisi sindiran di semua tingkatan.
Sudah tipologi nama-nama sindiran Cantemir: “Pada mereka yang menghujat ajaran. Ke pikiranmu" (Satire I), "Untuk rasa iri dan kebanggaan para bangsawan jahat. Filaret dan Eugene" (Satire II), "Tentang perbedaan nafsu manusia. Kepada Uskup Agung Novgorod" (Satire III), "Tentang bahaya tulisan satir. Untuk inspirasinya" (Satire IV), "Tentang pendidikan. Nikita Yuryevich Trubetskoy" (Satire VII), di mana, sebagai elemen konten yang sangat diperlukan, terdapat daya tarik bagi pendengar dan lawan bicara imajiner, menunjukkan properti utama genre di tanah Rusia - dialogismenya, yang diwarisi dari pidato oratoris. Dengan demikian, kata sindiran tersebut langsung diberi tanda-tanda daya tarik dan arahan, sehingga berpotensi bersifat dialogis. Teks sindiran Kantemirov secara harfiah dipenuhi dengan kiasan retoris berupa seruan, pertanyaan, dan seruan, yang mendukung perasaan lisan, ucapan yang terdengar yang dihasilkan oleh teks sindiran tersebut. Mereka sangat beragam dalam fungsi sirkulasinya.
Seruan tentu membuka dan mengakhiri setiap sindiran: “Pikiran belum matang, buah dari ilmu pengetahuan yang berumur pendek! // Beristirahatlah dengan tenang, jangan paksa tanganku untuk menulis” - “Demikianlah mendengar kata-kata dan melihat contoh, // Diamlah, pikiran, jangan bosan, duduk dalam ketidaktahuan” (P. 57, 61). Selain sapaan wajib secara komposisi tersebut, perlu juga diperhatikan intonasi tanya jawab, yang universal terutama untuk sindiran “indah”, yang mengubah teksnya, menjaga monolog formal narasi pengarang, atau menjadi dialog dengan seorang lawan bicara imajiner: “Imam Besar yang luar biasa, yang kepadanya kekuatan // dari kebijaksanaan Tertinggi dia mengungkapkan semua rahasianya, // ‹…› Katakan padaku ‹…›” (Hal. 89); “Nicky, teman! Mungkin perkataannya masuk akal” (hlm. 163), atau ke dalam dialog internal, dimana subjek kedua adalah salah satu ciri kepribadian pengarang, pikiran atau inspirasi kreatifnya: “Muso, cahayaku! Suku katamu bagiku, // Sang Pencipta, beracun!”; “Tapi begitu, muso, kamu menggerutu, gemetar ketakutan dan tersipu malu, // Mengungkapkan bahwa kamu tidak berani memuji yang layak, // Dan kamu tidak ingin membuang waktu dengan pujian palsu” (hlm. 110, 112) .
Tidak mengherankan jika sistem seruan retoris yang ekstensif mampu mengalihkan potensi dialogisme sindiran dari ranah substantif ke ranah formal. Dua satir oleh Cantemir - II (“Filaret dan Eugene”) dan V (“Satyr dan Perierg”) memiliki bentuk dialogis. Pada saat yang sama, ternyata penting bahwa narasi tentang keburukan dan paparannya ditularkan dari pengarang ke tokoh, dan pendapat pengarang, yang secara langsung diungkapkan secara deklaratif dalam sindiran monolog formal, tersembunyi di balik pendapat tokoh dalam sindiran dialogis. . Jadi, jauh sebelum implementasi praktisnya, aspek lain dari kesinambungan genre dalam sastra Rusia abad ke-18 telah diuraikan: khotbah - sindiran - drama (komedi).
Independensi karakter dalam sindiran, kemandirian mereka yang terkenal dari prinsip pengarang, paling baik terlihat pada tingkat implementasi tertinggi dari kata sindiran yang berpotensi dialogis - dalam kata karakter, yang mendiversifikasi teks sindiran dengan berbagai bentuk-bentuk cara bicara yang langsung, tidak langsung, dan bergaya percakapan. V. A. Zhukovsky juga mencatat bahwa Kantemir sering kali “membawa aktor ke atas panggung”, memberikan karakter tindakan verbal yang independen, yang bentuknya tidak dapat dibedakan dari tindakan penulisnya. Jika perkataan pengarang terfokus pada lawan bicaranya dan berpotensi dialogis, maka perkataan tokoh tersebut mempunyai semua sifat yang sama baik dalam sindiran dialogis, di mana tokoh menggantikan pengarang dengan kata-katanya sendiri, maupun dalam monolog, di mana tuturan tokoh tersebut termasuk dalam narasi penulis: Ruddy, setelah bersendawa tiga kali, Luka ikut bernyanyi:
“Ilmu pengetahuan menghancurkan persemakmuran manusia; ‹…› Kita harus menghabiskan hidup kita dalam kesenangan dan pesta: Jadi itu tidak bertahan lama – apa gunanya? Menabrak buku dan merusak mata Anda? Bukankah lebih baik menjalani siang dan malammu dengan secangkir?” (59)
Pada umumnya, kata-kata tokoh yang pada prinsipnya tidak dapat dibedakan dengan kata-kata pengarang dalam ciri-ciri formalnya, mampu menggantikan kata-kata pengarang secara fungsional. Penilaian yang mengekspos diri sedemikian jelas menjadi ciri pembawanya sehingga kebutuhan akan karakterisasi yang mengungkapkan dari seorang penulis sepenuhnya hilang. Perbedaan bermakna yang mendalam antara tindakan verbal penulis dan karakter yang dekat secara formal hanya dapat dideteksi pada tingkat tertinggi - dari sudut pandang abad ke-18. bukan sastra, tetapi etika dan sosial - tingkat fungsi sindiran.
Salah satu ciri gaya paling mencolok dari sindiran Kantemirova adalah peniruan teksnya terhadap kata yang diucapkan, kata yang diucapkan. Akibatnya, kata-kata penulis dan kata-kata karakter mengungkapkan asal usul oratoris mereka dalam motif berbicara yang sangat verbal, yang sangat produktif dalam sindiran Cantemir. Terlebih lagi, pembicaraan ini bukannya tanpa tujuan: genre pidato dan gaya panegyric pada era Peter the Great adalah alat yang ampuh untuk memberikan pengaruh moral dan sosial secara langsung; berbicara harus membuahkan hasil, dan bergantung pada kualitas buah-buah ini, ditentukan apakah buah tersebut termasuk dalam realitas material yang lebih tinggi, spiritual, atau lebih rendah. kata yang diberikan. Hal ini pada akhirnya membentuk status moral dan sastra genre tersebut.
Pusat semantik sebenarnya dari sindiran Cantemir adalah Satire III “Tentang perbedaan nafsu manusia. Kepada Uskup Agung Novgorod”, ditujukan kepada Feofan Prokopovich. Menurut orientasinya terhadap kepribadian budaya Theophan - seorang orator dan pengkhotbah - isi utama sindiran dikaitkan dengan berbicara sebagai tindakan penuh. Kata dan perbuatan, sebagai kategori yang saling berhubungan dan setara, membingkai sindiran dengan cincin komposisi cermin: “Apa yang ada di rumah, apa yang ada di jalan, di halaman dan ketertiban // Mereka berkata dan melakukan” - “Menulis puisi menentang hal-hal tidak senonoh // Tindakan dan kata-kata” (92-99. Huruf miring adalah milik saya. – O.L.).
Terkait dengan keefektifan kata tersebut adalah serangkaian keburukan yang diungkap dalam sindiran: jika diteliti lebih dekat, berbagai nafsu manusia ternyata merupakan penyimpangan dari sifat luhur kata tersebut. Dari dua belas tokoh keji Satire III, lima di antaranya adalah pembawa keburukan yang terkait dengan distorsi kata dalam fungsi komunikatif, sosial, dan etikanya: Menander adalah penggosip (“Segera di telinga dua ratus berita // Peluit... ” - Hal.92); Longinus adalah seorang pembicara (“Semua berbusa, berkeringat, dia tidak tahu bagaimana menghentikan mulutnya” - P. 94); Varlam adalah pembohong (“Anda hampir tidak dapat mendengar bagaimana dia berbicara, Anda hampir tidak dapat mendengar bagaimana dia berjalan atau melangkah” - P. 94); Sozim - fitnah (“Dan bibir beracun berbisik di telingaku” - P. 96); Trofim adalah seorang penyanjung (“Setelah merasa muak, dia memuji segala sesuatu tanpa pandang bulu” - P. 97).
Tinjauan tentang distorsi sehari-hari dari esensi kata yang sebenarnya dikontraskan, seperti refleksi di cermin yang menyimpang, dengan martabat kata yang benar-benar menciptakan dunia - jangan lupa bahwa sindiran itu ditujukan kepada Theophanes, pembawa kata eksistensial, spiritual dan kreatif:
Feofan, kepada siapa segala sesuatu diberikan kepada kaum bangsawan, Pikiran manusia sehat yang bisa mengerti! Katakan padaku (bisakah kamu!) ‹…› Seorang gembala yang rajin memperhatikan kawanannya Dan dia memimpin dengan memberi contoh seperti halnya dia berusaha dengan kata-kata (89, 99).
Seruan kepada Theophan ini, yang disusun melingkar di awal dan akhir sindiran, juga menyamakan pernyataan dengan perbuatan dan tindakan, namun tindakan ini bukan bersifat materiil, melainkan bersifat spiritual, karena kata-kata oratoris Theophan mendidik jiwa dan mencerahkan pikiran. Di sinilah, berdasarkan kualitas tindakan yang dikaitkan dengan perkataan yang diucapkan, terdapat perbedaan antara keburukan dan kebajikan. Dan pembagian ini, atau lebih tepatnya, bentuk-bentuk ekspresinya, juga dikaitkan dengan sikap yang diwarisi sindiran dari kata-kata oratoris dan khotbah, namun kali ini bukan lagi orientasi pada tuturan lisan, melainkan bentuk-bentuk ekspresi makna moral. sindiran dan metode dampak sosial teks satir.
Kekhasan penggunaan kata: kata-kata yang mempunyai makna obyektif dan konsep yang abstrak
Sindiran sebagai teguran dan penyangkalan berkaitan dengan distorsi cita-cita, yang secara nyata ada dalam materi, penampilan fisik orang yang keji dan cara hidup yang keji. Bukan suatu kebetulan bahwa “kepribadian” atau “asli”—karikatur verbal dari orang-orang sezaman yang spesifik dan dapat dikenali—sangat produktif dalam sindiran. Dan sindiran Kantemir dalam pengertian ini bukanlah pengecualian: penulisnya sendiri membuktikan salah satu karya orisinal tersebut: potret satir Uskup Georgy Dashkov dari Rostov dalam Satire I (hlm. 445, 447). Singgungan yang sangat sering dan kurang mendetail tentang terkenal politisi era. Menikahi. sebuah singgungan terhadap biografi teman dan rekan Peter I, Alexander Menshikov dalam Satire II: “Siapa pun yang membebani bahunya dengan panci berisi perapian [pai] // Dia melompat ke tingkat yang tinggi dan bersinar” (Hal. 69). Dari keterikatan sindiran dengan realitas konkret sehari-hari dan realitas historis yang dapat diandalkan di zaman kita, lahirlah kualitas khusus dari citra artistiknya, yang berfokus pada tampilan material dunia fisik. orang yang ada dan kedamaian.
Merupakan ciri khas bahwa Cantemir tidak pernah puas dengan konsep abstrak, yang pada prinsipnya mampu mendefinisikan secara mendalam sifat buruk yang terungkap atau mengidentifikasi fenomena yang digambarkan. Ia selalu berusaha untuk mempersonifikasikan konsep ini atau mewujudkannya dengan bantuan perbandingan konkrit sehari-hari, misalnya: “Ilmu pengetahuan terkoyak, terkoyak-koyak, // Dari hampir semua rumah dirobohkan dengan kutukan” (Hal. 61 ). Jelas bahwa kita berbicara tentang keadaan reformasi pendidikan Peter yang menyedihkan setelah kematiannya, tetapi gambaran yang dilukis oleh Cantemir bersifat nyata dan nyata sehari-hari: konsep abstrak "sains" muncul dalam gambaran verbal seorang pengemis yang compang-camping. wanita yang diusir dari setiap ambang pintu. Atau alegori inspirasi puitis seperti gambaran seorang muse, yang, di bawah pena Kantemir, memperoleh ciri-ciri perilaku manusia sehari-hari: “Tapi begitu, muso, kamu menggerutu, meringkuk dan tersipu” (hlm. 112).
Mungkin perwujudan paling mencolok dari teknik artistik khas sindiran Kantemirov ini adalah identifikasi tindakan dengan fenomena dunia material. Jadi, dalam Satire III, yang menggambarkan potret penggosip Menander, Cantemir membandingkan keadaan karakter, yang terlalu jenuh dengan informasi, dengan gelembung anggur baru dalam tong yang tertutup rapat:
Ketika Menander mendapatkan banyak hal baru, Baru-baru ini menuangkan anggur baru ke dalam bejana Itu mendidih, mendesis, lingkaran itu robek, papannya meledak, Ini akan merobohkan selongsongnya, mengalir keluar dengan deras (92).
Dan sifat buruk seperti itu tidak hanya disebut sebagai konsep kata abstrak dalam sindiran Cantemir: sifat buruk tersebut diwujudkan dalam sosok manusia dan diterapkan sebagai tindakan fisik dalam situasi sehari-hari dan lingkungan material. Telah lama dicatat dalam literatur kritis bahwa setiap karakter dalam sindiran Cantemir menjadi pusat episode bergambar khusus dengan plot dan konflik embrionik. Perlu ditambahkan pada pengamatan ini bahwa setiap episode tersebut, pada umumnya, melekat pada ruang domestik yang tertutup dan konkret: rumah, tanah bangsawan, jalan kota. Ruang sehari-hari ini dipenuhi dengan benda-benda dan benda-benda yang digunakan sehari-hari - dan semua ini memberikan ruang dan karakter yang bertindak di dalamnya karakter vitalitas fisik yang ekstrim. Misalnya, kecaman terhadap sifat kikir dalam Satire III disebarkan dalam episode sehari-hari:
Chrysippus menghabiskan sepanjang malam tanpa lilin, dia menghabiskan seluruh musim dingin, Menghemat kayu, dia tahu bagaimana hidup tanpa seorang pelayan Seringkali di dalam rumah; memakai kemeja selama dua minggu, Dan seprai di tempat tidur benar-benar membusuk. Satu kaftan, dan seratnya sudah usang Saya meninggalkan benangnya, dan benang itu sudah putus; Dan makanan disajikan di dua piring, Ia berteriak, ”Dari mana datangnya pemborosan dalam diri orang-orang!” ‹…› peti tidak dapat menampung tas, Dan mereka sudah berkarat dan hampir membusuk Uang ‹…› (90).
Biasanya, hal-hal yang mengisi mikrokosmos episode sindiran plastik dikelompokkan di sekitar tiga pusat semantik besar: makanan, pakaian, dan uang. Ketiga motif deskriptif sehari-hari ini adalah dasar dari gambaran plastik sindiran: merekalah yang memberikan penampilan makhluk berdaging dan berdarah pada personifikasi sifat buruk Kantemirov yang bersyarat. Dalam lingkungan material sehari-hari yang hidup ini, karakter satir sangat dinamis: mereka bergerak, makan, melakukan pekerjaan rumah dan berdagang, minum, berkelahi, bermain kartu, berputar di depan cermin, dll. Keandalan penampilan plastik sehari-hari mereka adalah Oleh karena itu, dilengkapi dengan keandalan tindakan fisik, ekspresi wajah, dan gerak tubuh:
Chrysippus, meski lumpur sampai ke telingamu, meski langit bersinar Mengalir seperti lampu dan sungai, mengalir di sekitar Moskow Setiap hari dari satu daerah ke daerah lain; dari pelelangan semuanya nanti ‹…› Apakah Chrysippus memperdagangkan sesuatu - kehilangan lebih banyak Air mata, dia lebih banyak membungkuk daripada menghitung uang (89).
Dengan demikian, karakter sindiran, yang dihasilkan secara genetis oleh kata oratoris, memperoleh ciri-ciri tipe perilaku yang hampir panggung: ucapan langsung mereka dilengkapi dengan postur, ekspresi wajah, dan gerak tubuh. Oleh karena itu, bukan suatu kebetulan jika Cantemir sendiri menelusuri asal muasal genrenya bukan pada satire (genre campuran lirik-prosa), melainkan drama satir:
Satire bermula dari aib, dimana di sela-sela aksi tragedi tersebut, diperkenalkan fenomena-fenomena lucu untuk menghibur para pengasuh, dimana para aktornya yang berbentuk satir, dengan lelucon-lelucon yang kasar dan hampir kasar, menodai warga dengan moral dan adat istiadat yang jahat. (442).
Konvergensi teks sastra dengan aksi dramatis secara signifikan meningkatkan kemampuan pemodelan teks. Karena kenyataan bahwa metode penciptaan gambar artistik tetap bersatu dalam masing-masing delapan sindiran Cantemir, kelengkapannya mewujudkan ciri utama kategori genre sastra - yaitu kemampuan menciptakan gambaran dunia dilihat dari sudut tertentu - citra dunia.
Dalam totalitas delapan satir Cantemir, citra dunia, yang berfungsi sebagai atribut konstan genre satir, memperoleh karakter plastik dari gambaran bergambar dunia material nyata, di mana karakternya benar-benar hidup, hingga ke aslinya, melakukan tindakan sehari-hari. Dan karena fakta bahwa untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia zaman modern, citra dunia seperti itu dibentuk secara tepat dalam sindiran, untuk semua sastra Rusia berikutnya, metode artistik lukisan verbal, yang menciptakan gambaran dunia yang andal dan material, ternyata tidak terlepas dari sikap sindiran berupa negasi, ejekan, dan pemaparan.
Tipologi citra artistik dan ciri-ciri citra dunia material sindiran
Namun, dunia karakter yang kejam bukanlah seluruh dunia sindiran Cantemir, dan meskipun fakta bahwa citra dunia material bersifat universal dalam sindiran, hal itu tidak menghabiskan seluruh potensi cakupan genrenya. Selain personifikasi sifat buruk dalam sindiran, ada juga perwujudan kebajikan, gambaran pahlawan positif: penulis, Feofan, Filaret, Pangeran Trubetskoy, Satyr dan Perierg. Dan satu-satunya kriteria yang memungkinkan untuk membedakan karakter jahat dari karakter berbudi luhur lagi-lagi adalah kata-katanya: dengan semua penyatuan gaya sindiran, yang berorientasi pada pidato sehari-hari lisan, fungsi kata di mulut keburukan dan kebajikan. sangat berbeda.
Kata yang diberikan kepada tokoh keji tersebut jelas digunakannya untuk tujuan lain. Berdasarkan sifatnya, suatu kata yang dapat menunjukkan suatu benda material dan suatu konsep abstrak, termasuk dalam dunia gagasan, karena ia bukanlah suatu benda atau makna, melainkan suatu tanda dari suatu benda atau makna. Namun di mulut tokoh keji dalam sindiran, kata tersebut cenderung menjadi seperti benda, karena digunakan hanya dalam arti objektifnya: kesadaran tokoh keji menolak kategori spiritual dan immaterial:
Kami hidup sebelum ini, tidak mengetahui bahasa Latin, Jauh lebih berkelimpahan dibandingkan yang kita hidupi sekarang; Lebih banyak roti yang dipanen karena ketidaktahuan; Setelah mengadopsi bahasa asing, mereka kehilangan roti (58).
Dengan demikian, fungsi kata di mulut tokoh keji bersifat kiasan: ia (kata) dimaksudkan untuk menggambarkan dalam lukisan plastik verbal pembawa keji yang ada secara material, tetapi tidak seharusnya ada.
Situasinya sangat berbeda dengan gambaran kebajikan, yang secara fundamental berbeda dari yang lain dalam keterasingannya sepenuhnya dari ruang material sehari-hari di mana karakter jahat terbenam. Hal ini terutama terlihat dalam dua sindiran dialogis, kedua dan kelima, di mana fungsi narator-penuduh dialihkan oleh pengarang kepada tokohnya. Filaret, yang pidato langsungnya menciptakan kembali secara detail, dengan detail terkecil, dunia material di sekitar Evgeniy, dan tindakan fisik yang dilakukan oleh Evgeniy dalam kehidupan sehari-hari (tidur, toilet, hiburan, mencoba pakaian, makan, bermain kartu, dll.) , dirinya hanya dicirikan oleh posisi moral yang dengannya dia mencela Eugene dan yang sepenuhnya kehabisan nama bermaknanya: Filaret - pecinta kebajikan (atau Dobrolyubov).
Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa teknik artistik yang digunakan Cantemir untuk menciptakan citra kebajikan adalah ideologisasi penampilan manusia, di mana cara berpikir yang diungkapkan secara mendalam pada dasarnya penting, tetapi sama sekali tidak penting seperti apa penampilannya. apa yang dia kenakan, dengan apa dia makan, di mana dia tinggal, dan dengan apa dia makan. Dengan demikian, fungsi kata akhlak yang berbudi luhur bersifat ekspresif – terutama mengungkapkan makna dan gagasan moral. Dan meskipun ucapan kebajikan dipenuhi dengan kata-kata yang memiliki makna obyektif sama seperti ucapan keburukan, fungsi dari kata-kata tersebut juga sangat berbeda.
Mungkin kita dapat mengatakan bahwa, secara fungsional, ucapan kebajikan mempunyai tujuan akhir ganda. Pertama, kata-kata penulis dan kata-kata dari karakter yang berbudi luhur adalah efektif, karena keduanya menciptakan kembali gambaran plastik dunia yang dapat diandalkan. Kemampuan menciptakan dunia dari firman semacam itu menyamakannya dengan Firman Allah sebagai tindakan penciptaan langsung (“Pada mulanya adalah Firman ‹…› dan melalui Dialah segala sesuatu yang dijadikan…” - John, 1 ; Kedua, dalam bidang kebajikan, berbicara sama sekali tidak tanpa tujuan: melaluinya tujuan utama sindiran tercapai - meningkatkan sifat spiritual manusia, memberantas keburukan dan menanamkan kebajikan melalui pendidikan dan pencerahan.
Setidaknya sama pentingnya gambaran keburukan dan kebajikan dalam sindiran Cantemir memiliki konsekuensi yang sangat penting karena perbedaan fungsi kata di mulut karakter yang bertentangan secara moral. Konsekuensi ini merupakan transformasi yang sepenuhnya orisinal dari kategori tawa sebagai cara utama dampak sosial dari sindiran. Kita dapat mengatakan bahwa tawa dalam fungsi kreatif pendidikan, dikombinasikan dengan tawa dalam fungsi destruktifnya untuk menyangkal kejahatan, melahirkan jenis tawa satir Rusia yang benar-benar orisinal dan unik secara nasional, yang disebut “tertawa melalui air mata”:
Saya tahu bahwa saya menulis kebenaran dan yang saya maksud bukan nama, Aku tertawa dalam puisi, tapi dalam hatiku aku menangisi si jahat (110).
Jadi, pada sumber paling awal sastra Rusia baru, terdapat tradisi satir terlihat oleh dunia tawa melalui air mata yang tak terlihat, tak terlihat oleh dunia, yang akan mencapai puncaknya dalam karya Gogol. Kantemir lahir hampir tepat satu abad sebelum Gogol. Dan hampir satu abad sebelum halaman judul komedi "Inspektur Jenderal" memuat kata-kata dari prasasti terkenal "Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika Anda memiliki wajah yang bengkok," sindiran Rusia dari pena Kantemir mengakui dirinya sebagai cerminan dari kejamnya akhlak hidup:
Singkat kata sindiran yang tulus Saya menulis, itu menyengat mata banyak orang, tentu saja - Untuk semua orang yang melihat ke cermin ini, Ia membayangkan, mengetahui dirinya sendiri, melihat wajahnya dengan jelas (109).
Dengan demikian, prinsip pencerminan komposisi formal, yang mencerminkan metode konstruksi teks, dalam sindiran Cantemir sudah menjadi kategori yang sangat bermakna yang menentukan hubungan antara dunia nyata dan sastra - model verbal sekundernya.
Satire sebagai genre dan tren estetika dalam sastra Rusia abad ke-18.
Satir Cantemir, yang pada saat kemunculannya merupakan genre tertua sastra Rusia di zaman modern, pada asal-usulnya menguraikan teknik dan metode pemisahan estetika murni dari ide-ide etis yang berlawanan tentang keburukan dan kebajikan, yang diwujudkan dalam gambar artistik. Jika keburukan, yang diwujudkan dalam sosok manusia yang berdaging dan berdarah, berdiam di dunia benda dan menjalani kehidupan daging yang berdosa di dalamnya, maka karakter yang berbudi luhur sepenuhnya terisolasi dari kehidupan plastik sehari-hari dan terungkap hanya dalam satu seri. sifat: berpikir, berbicara, dan kreativitas verbal tertulis secara eksklusif membentuk penampilan kebajikan spiritual dan intelektual.
Kata yang bersifat keji mempunyai makna obyektif dan mempunyai fungsi kiasan; kata-kata yang berbudi luhur condong ke ranah konseptual ideologis dan muncul dalam fungsi konstruktif dan ekspresif. Sebagai struktur artistik, gambaran tokoh-tokoh keji dapat diibaratkan sebagai tubuh material, homogen dengan seluruh dunia material yang mengelilinginya (manusia adalah benda); gambaran kebajikan adalah cara berpikir yang halus, hanya secara alegoris diwujudkan dalam sosok manusia yang sepenuhnya konvensional (manusia adalah gagasan).
Dan karena kedua jenis citra artistik tersebut merupakan ciri konstan genre sindiran dalam salah satu dari delapan inkarnasi tekstualnya, kita dapat mengatakan bahwa sindiran sebagai genre yang sudah ada dalam karya Kantemir meletakkan dasar bagi sindiran sebagai tren semantik dalam sastra Rusia. Mulai sekarang, sikap penyangkalan, pemaparan, dan ejekan yang menyindir secara tegas membangkitkan motif sehari-hari dan tampilan plastik yang hidup dalam karya sastra. Dari sinilah salah satu segi paradoks estetika sastra abad ke-18 lahir: semakin negatif karakternya, semakin cerah dan plastis ia sebagai sebuah citra artistik.
Berbagai jenis citra artistik dalam sindiran Cantemir masih sulit dibedakan pada pandangan pertama dan hidup berdampingan tanpa konflik, karena mereka tidak dapat dibedakan secara gaya: semua bidang pembicaraan - penulis, karakter jahat dan berbudi luhur - terfokus pada bahasa yang hidup, bahasa sehari-hari lisan pidato. Agar percabangan menjadi jelas, dan untuk mengungkap konflik yang mendasari sindiran antara keburukan dan kebajikan, diperlukan diferensiasi gaya dari berbagai bidang tutur dan jenis citra artistik yang berbeda. Bahasa sehari-hari lisan yang membentuk lingkup gaya kejahatan harus dilawan dengan bahasa kebajikan yang abstrak dan konseptual. Satir Rusia belum mengembangkan tradisi gaya seperti itu dalam model genrenya. Namun terciptalah genre ode khidmat, yang sekaligus bertolak belakang dan terkait dengan sindiran dalam settingnya, dikaitkan dalam perspektif sejarah dan sastra dengan nama M.V. Lomonosov.
Pada awal kemunculannya, sindiran merupakan genre liris tertentu. Itu adalah sebuah puisi, sering kali volumenya besar, yang isinya mencakup ejekan terhadap orang atau peristiwa tertentu. Satire sebagai genre berasal dari sastra Romawi.
Kata "sindiran" berasal dari nama latin makhluk mitos, mengejek para dewa, setengah binatang - satir. Hal ini juga dihubungkan dengan kata satura, yang dalam masyarakat umum berarti sepiring mishmash, yang menunjukkan campuran berbagai ukuran (ayat Saturnus, bersama dengan ukuran Yunani) dan adanya sindiran dari berbagai macam deskripsi. fakta dan fenomena, berbeda dengan genre liris lain yang memiliki area gambar yang sangat terbatas dan pasti.
Satir Romawi paling jelas terlihat dalam karya Horace, Persius dan khususnya Juvenal.
Pembuat aturan sastra yang diakui secara umum, Boileau, dalam risalahnya “Poetic Art” menulis bahwa genre sindiran lebih dibutuhkan masyarakat daripada ode.
Seiring berjalannya waktu, sindiran kehilangan maknanya sebagai genre tertentu, seperti yang terjadi pada genre klasik lainnya, misalnya elegy, idyll, dll. Eksposur menjadi ciri utama sindiran.
Dasar dari sindiran adalah pengaduan Dan tawa, dengan bantuan tawa, penulis membeberkan kekurangan dan keburukan manusia.
Ciri khas sindiran adalah sikap negatif terhadap objek gambar dan, pada saat yang sama, kehadiran cita-cita positif, dengan latar belakang terungkapnya ciri-ciri negatif dari gambar tersebut.
Penulis karya satir, menciptakan sebuah objek " derajat tinggi konvensi", kegunaan hiperbola Dan fantastis. Plot yang fantastis ("Gulliver's Travels" oleh J. Swift, "The History of a City" oleh M.E. Saltykov-Shchedrin), sebuah alegori (fabel Aesop, J. Lafontaine, I.A. Krylov) dapat diwujudkan dalam bentuk yang aneh.
Dalam sastra Rusia, sindiran pertama kali muncul dalam cerita satir pada akhir abad ke-17. Genre sindiran dikembangkan oleh A.P. Sumarokov, D.I.
Karya A.D. Kantemir memainkan peran khusus dalam perkembangan sindiran abad ke-18. A.D. Kantemir didasarkan pada tradisi sastra Eropa dan menganggap D.Yu. Juvenal dan N. Boileau sebagai pendahulunya. Satir A.D. Kantemir dibagi menjadi filosofis dan bergambar. V.A. Zhukovsky dalam artikelnya “On Satire and Satires of Kantemir” menulis bahwa satir A.D. Kantemir jelas terbagi menjadi bahasa Rusia dan asing: Rusia - “indah”, yaitu mewakili galeri potret pembawa sifat buruk; sindiran asing bersifat “filosofis”, karena di dalamnya A.D. Kantemir lebih cenderung berbicara tentang keburukan.
Satir Rusia mencapai puncaknya pada abad ke-19. Pertama, dongeng I.A. Krylov, puisi satir G.R. Kemudian A.S.
Unsur sindiran juga kita temukan dalam karya penyair demokrasi revolusioner N.A. Nekrasov (“Refleksi di Pintu Masuk Utama”, “Ode Modern”, dll.).
Tahap penting dalam pengembangan sindiran Rusia pada awal abad ke-20 adalah aktivitas majalah "Satyricon" dan "New Satyricon". Penulis satir terbesar pada masa itu diterbitkan di dalamnya: A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi, dan lainnya.
Satir Rusia pada paruh pertama abad ke-20 juga terwakili dalam fabel-satir karya D. Bedny, sindiran karya V. Mayakovsky, cerita pendek karya M. Zoshchenko, novel satir karya I. Ilf dan E. Petrov, kisah dramatis karya E. Shvarts, esai dan feuilleton oleh M. Koltsov, komedi A. Bezymensky.
Untuk mempersempit hasil pencarian, Anda dapat menyaring kueri Anda dengan menentukan bidang yang akan dicari. Daftar bidang disajikan di atas. Misalnya:
Anda dapat mencari di beberapa bidang sekaligus:
Operator logika
Operator defaultnya adalah DAN.
Operator DAN berarti dokumen tersebut harus cocok dengan semua elemen dalam grup:
pengembangan penelitian
Operator ATAU artinya dokumen tersebut harus cocok dengan salah satu nilai dalam grup:
belajar ATAU perkembangan
Operator BUKAN tidak termasuk dokumen yang mengandung elemen ini:
belajar BUKAN perkembangan
Jenis pencarian
Saat menulis kueri, Anda dapat menentukan metode pencarian frasa. Empat metode yang didukung: pencarian dengan morfologi, tanpa morfologi, pencarian awalan, pencarian frase.
Secara default, pencarian dilakukan dengan mempertimbangkan morfologi.
Untuk menelusuri tanpa morfologi, cukup beri tanda “dolar” di depan kata dalam frasa:
$ belajar $ perkembangan
Untuk mencari awalan, Anda perlu memberi tanda bintang setelah kueri:
belajar *
Untuk mencari frasa, Anda perlu mengapit kueri dalam tanda kutip ganda:
" penelitian dan pengembangan "
Cari berdasarkan sinonim
Untuk memasukkan sinonim suatu kata dalam hasil pencarian, Anda perlu memberi hash " #
" sebelum kata atau sebelum ekspresi dalam tanda kurung.
Ketika diterapkan pada satu kata, hingga tiga sinonim akan ditemukan untuk kata tersebut.
Ketika diterapkan pada ekspresi dalam tanda kurung, sinonim akan ditambahkan ke setiap kata jika ditemukan.
Tidak kompatibel dengan penelusuran bebas morfologi, penelusuran awalan, atau penelusuran frasa.
# belajar
Pengelompokan
Untuk mengelompokkan frasa pencarian, Anda perlu menggunakan tanda kurung. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengontrol logika Boolean dari permintaan tersebut.
Misalnya, Anda perlu membuat permintaan: temukan dokumen yang penulisnya Ivanov atau Petrov, dan judulnya berisi kata penelitian atau pengembangan:
Perkiraan pencarian kata
Untuk perkiraan pencarian, Anda perlu memberi tanda gelombang " ~ " di akhir kata dari sebuah frasa. Misalnya:
brom ~
Saat mencari, kata-kata seperti "bromin", "rum", "industri", dll akan ditemukan.
Anda juga dapat menentukan jumlah maksimum pengeditan yang mungkin: 0, 1, atau 2. Misalnya:
brom ~1
Secara default, 2 pengeditan diperbolehkan.
Kriteria kedekatan
Untuk mencari berdasarkan kriteria kedekatan, Anda perlu memberi tanda gelombang " ~ " di akhir frasa. Misalnya, untuk mencari dokumen dengan kata penelitian dan pengembangan dalam 2 kata, gunakan kueri berikut:
" pengembangan penelitian "~2
Relevansi ekspresi
Untuk mengubah relevansi ekspresi individual dalam penelusuran, gunakan tanda " ^
" di akhir ungkapan, diikuti dengan tingkat relevansi ungkapan tersebut dengan yang lain.
Semakin tinggi levelnya, semakin relevan ungkapan tersebut.
Misalnya, dalam ungkapan ini, kata “penelitian” empat kali lebih relevan dibandingkan kata “pengembangan”:
belajar ^4 perkembangan
Secara default, levelnya adalah 1. Nilai yang valid adalah bilangan real positif.
Cari dalam suatu interval
Untuk menunjukkan interval di mana nilai suatu bidang harus ditempatkan, Anda harus menunjukkan nilai batas dalam tanda kurung, dipisahkan oleh operator KE.
Penyortiran leksikografis akan dilakukan.
Kueri seperti itu akan mengembalikan hasil dengan penulis yang dimulai dari Ivanov dan diakhiri dengan Petrov, namun Ivanov dan Petrov tidak akan disertakan dalam hasil.
Untuk memasukkan nilai dalam suatu rentang, gunakan tanda kurung siku. Untuk mengecualikan suatu nilai, gunakan kurung kurawal.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Fitur komposisi satir
Mengikuti Boileau, Cantemir membangun sindirannya dalam bentuk pesan. Terkadang sindiran berbentuk dialog - dua karakter, salah satunya adalah eksponen sudut pandang penulis, bertukar komentar (Satire II. “Tentang rasa iri dan kebanggaan para bangsawan jahat. Filaret dan Eugene”). Satire biasanya dibuka dengan perkenalan penulis dan diakhiri dengan kesimpulan sendiri. Kantemir sangat jarang berbicara kepada penerima tertentu - ia digantikan oleh atribut inspirasi puitis atau kesadaran manusia. Pusat komposisi pesan satir adalah pengungkapan sifat buruk dalam deskripsi sarkastik dan ironis tentang penampilan pembawanya, dan oleh karena itu unsur deskriptif moral didahulukan.
Dengan membeberkan kekurangan orang lain, penulis selalu, mau atau tidak mau, mengungkapkan dunia batinnya. Di sini pantas untuk mengajukan pertanyaan tentang citra pengarang dalam sindiran, tentang penilaian Cantemir tentang tempatnya dalam masyarakat dan pentingnya karya seninya. Satire IV “Tentang Bahaya Tulisan Sindiran” yang tidak bersifat menuduh dan mewakili monolog internal pengarang akan membantu dalam penyelesaiannya.
Satir mewujudkan program ideologis penulisnya. Satir-satir tersebut menunjukkan anti-klerikalisme dari posisi Cantemir, pendekatan pendidikannya dalam menyelesaikan masalah hak dan tanggung jawab seorang bangsawan; menunjukkan satiris sebagai pembela kepentingan ilmu pengetahuan dan pendidikan; mengungkapkan pandangannya tentang masalah pendidikan dan gagasannya tentang kewajiban moral seorang bangsawan.
Perangkat gaya dan bahasa sindiran Cantemir
Satir Cantemir dicirikan oleh penetrasi luas fraseologi sehari-hari rakyat dan kejenuhan dengan elemen cerita rakyat; penggunaan peribahasa dan ucapan; hiperbola dan ironi sebagai sarana penggambaran tokoh secara komikal.
Kantemir adalah suku kata klasik Rusia. Anda perlu memahami dengan jelas ciri-ciri utama syairnya dan mengetahui tentang polemik “Surat Khariton Mackentin” sehubungan dengan reformasi syair yang diusulkan oleh Trediakovsky, yang menawarkan cara yang sangat menarik untuk menyempurnakan syair suku kata Rusia.
Peran Cantemir dalam pengembangan sastra kuno dan Eropa sangat besar; karyanya sebagai penerjemah Anacreon, Horace dan Fontenelle menarik; pilihan karya untuk diterjemahkan bersifat indikatif (salah satunya adalah risalah Fontenelle “Conversations on the Many Worlds,” yang menguraikan dasar-dasar pandangan dunia heliosentris). Terkait dengan ini adalah peran Kantemir dalam pengembangan terminologi ilmiah dan filosofis baru (dalam bahasa Rusia kata “awal” (bukan kata “elemen”), “konsep” (“Ide”), “fokus” ( “pusat”) didirikan). Terjemahan Fontenelle oleh Kantemirov dapat dianggap sebagai langkah pertama dalam penciptaan bahasa sastra dan ilmiah di Rusia.
5 . Genre duta satir puitispenelitian dalam karya A.D. Cantemira
Sindiran I. Terhadap orang-orang yang menghujat ajaran. Ke pikiranmu
1. Jenis-jenis sindiran sastra. Bentuk genre puisi sindiran (pesan puisi satir, epigram, fabel satir, batu nisan satir, bentuk bait lagu parodi). Tempat sindiran dalam sistem genre klasisisme Rusia.
2. Peran gerakan satir dalam pembentukan opini masyarakat pada zamannya. Faktor apa yang menentukan pesatnya perkembangan sindiran dalam sastra Rusia abad ke-18?
3. Mengapa zaman baru dalam perkembangan sastra nasional lazim dibuka dengan sindiran Cantemir? Komentari kata-kata V.G. Belinsky bahwa dalam literatur satir Cantemir ditemukan “keinginan untuk kehidupan nyata.” Apa alasan Cantemir tertarik pada genre “sindiran”? Pernyataan masalah kehidupan sosial dan sastra dalam sindiran Cantemir.
4. Tempat dan pentingnya “Satire I” dalam warisan kreatif penulis. Kecaman terhadap penentang sains dan pembelaan yang konsisten terhadap peristiwa politik dilakukan pada masa pemerintahan Peter I. Hubungan antara kesedihan sindiran pertama dan situasi politik kontemporer di Cantemir di Rusia. Relevansi politik dari isu yang diangkat oleh Kantemir.
5. Komposisi “Satir I”. Prinsip apa yang mendasari pembagian komposisi teks? Perhatikan ciri-ciri awal sindiran pertama. Apa prinsip pendekatan Kantemir dalam mengembangkan suatu topik? Bagaimana bagian-bagian individu terhubung di bagian utama sindiran? Apa peran komposisi cincin dalam mengungkap maksud ideologis pengarang?
6. Menjelaskan pengertian judul ganda sindiran. Mengapa Cantemir menyapa penerima bersyarat? Tentukan peran "pikiran" dalam pekerjaan.
7. Pengungkapan sifat buruk sebagai inti komposisi sindiran. Pengungkapan sifat buruk berupa pembawanya. Perangkat utama apa yang mendasari sistem kiasan kerja? Mengapa penulis memberi nama beberapa karakter dan memaksa mereka mengucapkan monolog, tetapi tidak yang lain?
8. Komposisi gambar. Apa teknik utama membuat gambar satir yang digunakan Cantemir? Apa muatan ideologis dan artistik yang dibawa oleh rangkaian penggambaran pahlawan satir tertentu?
9. Ciri-ciri sindiran karya A.D. Cantemira. Awal didaktik dari tawa. Orientasi jurnalistik dari isi sindiran Kantemirovskaya. Penetrasi luas dari fraseologi sehari-hari, kejenuhan dengan unsur cerita rakyat; Penggunaan peribahasa dan ucapan Cantemir. Ironi.
10. Tempat pengarang dalam struktur kiasan karya. Mengungkap dunia batin penulis. Peran komentar penulis. Hikmah dan tragedi akhir sindiran. Tema kebebasan spiritual manusia. Sifat pendidikan dari posisi ideologis Cantemir.
11. Pentingnya karya Kantemir bagi perkembangan sindiran Rusia selanjutnya.
Asal usul filologi Rusia. V.K. Trediakovsky
Pada abad ke-18 nama V.K. Trediakovsky telah menjadi nama rumah tangga untuk menunjukkan seorang yang sok dan biasa-biasa saja. Puisi-puisinya diejek tanpa ampun - bahkan sering kali menjadi objek parodi. Karya-karyanya tidak dipublikasikan sama sekali, dan Trediakovsky harus menggunakan berbagai trik untuk menerbitkan karya berikutnya. Sumarokov membawanya ke panggung di Tresotinius dan menyentuhnya dalam semua sindiran dan suratnya tentang topik sastra. Trediakovsky meninggal dalam kemiskinan, diejek dan dihina oleh orang-orang sezamannya. Radishchev dan Pushkin mencoba menghilangkan stigma penyair biasa-biasa saja dari Trediakovsky, menyadari betapa pentingnya aktivitas sastranya. Kelebihan Trediakovsky yang sebenarnya terletak pada upayanya untuk mereformasi syair Rusia; dalam mengajukan masalah penciptaan bahasa sastra Rusia dan berpartisipasi aktif dalam reformasinya; dalam penciptaan doktrin sastra klasisisme; dalam pengembangan bentuk genre baru dalam sastra Rusia.
Awal mula kegiatan sastra. Konsep cinta baru dalam sastra Rusia
Sukses untuk V.K. Keberhasilan Trediakovsky di bidang sastra dibawa kepadanya oleh buku pertama yang diterbitkannya pada tahun 1730, "A Trip to the Island of Love", terjemahan novel alegoris cinta oleh penulis Prancis Paul Talman dan puisi-puisi yang dikumpulkan dalam lampiran khusus. , "Puisi untuk Berbagai Kesempatan." Perhatian Trediakovsky tertuju pada etika umum - konsep estetika dari karya tersebut menekankan karakter sekuler dan kebaruan konten. Buku Galman dipilih oleh Trediakovsky tidak hanya untuk menyampaikan kepada pembaca Rusia bentuk dan formula pidato cinta dan percakapan lembut, tetapi juga untuk menanamkan dalam dirinya konsep cinta tertentu. Penulis muda menganggap cinta sebagai sumber kegembiraan dan kebahagiaan, “sebagai liburan abadi, sebagai dunia masa muda dan kesenangan”” (I.Z. Serman), dan posisinya secara signifikan menyimpang dari posisi Talman: “Tidak ada filosofi cinta seperti itu. dalam novel Paul Talman, sebagai arah romansa Prancis yang dikaitkan dengan “Perjalanan ke Pulau Cinta” (Serman I.Z. Klasisisme Rusia: Puisi. Drama. Satire / I.Z. Serman. - L., 1973. - P. 113) tidak memilikinya. Kesuksesan pun mengiringi lirik cinta Trediakovsky. Dia menciptakan lagu sastra Rusia. Dialah yang melegitimasi citra mitologis dalam genre ini.
Kegiatan menciptakan bahasa sastra Rusia
Trediakovsky adalah penulis profesional pertama di Rusia. Secara alami, ia menganggap dirinya sebagai pelopor versifikasi Rusia (lihat bagian “Reformasi versifikasi Rusia”) Pada pertemuan pertemuan penerjemahan akademi (yang ia sendiri sebut sebagai “Majelis Rusia”), Trediakovsky mengemukakan pendapat yang luas program untuk merampingkan bahasa Rusia, menciptakan norma sastra dengannya. Dalam kata pengantar buku “Perjalanan ke Pulau Cinta”, yang ia sebut “Kepada Pembaca”, ia menekankan bahwa ia membuat terjemahannya bukan dalam buku “ Slovenia,” tetapi dalam bahasa sehari-hari biasa, yang mewakili upaya untuk membentuk bahasa sastra berdasarkan percakapan yang hidup.
Sebagai dasar untuk transformasi linguistik, Trediakovsky memutuskan untuk mengambil pidato dari kalangan istana, atau “sejumlah perusahaan”, menyerukan di satu sisi untuk berhati-hati terhadap “Slavisme yang berbicara dalam”, dan di sisi lain. tangan, dari "penggunaan rata-rata", yaitu pidato kelas bawah. Tapi bahasa Slavonik Gereja Lama pada waktu itu belum kehabisan kemungkinannya, dan ekspresi "rendah" digunakan tidak hanya di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang-orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang-orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang-orang penuh", tetapi juga di kalangan "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga di antara "orang-orang penuh", tetapi juga " di antara “cukup banyak orang.” Reformasi nyata dengan landasan yang lemah seperti itu tidak mungkin dilakukan, tetapi Trediakovsky menarik perhatian pada masalahnya sendiri.
Di tengah aktivitas puitisnya, Trediakovsky tetap beralih ke “Slavisme yang berbicara dalam” yang ia tolak, dan kosakata bahasa sehari-hari yang demokratis. Namun, ia gagal mencapai sintesis hujan es kutu buku dan fondasi hidup dari pidato sehari-hari - pidato puitis Trediakovsky adalah campuran mekanis yang tidak teratur, yang membuatnya sulit untuk memahami puisi-puisi tersebut. Puisi-puisi Trediakovsky membutuhkan kerja yang cermat untuk mengembangkan keterampilan membacanya karena banyaknya pembalikan yang tidak dapat dibenarkan, kombinasi kata-kata yang dibuat-buat, konstruksi yang membingungkan, adanya kata-kata yang tidak perlu dan menyumbat (dia sendiri menyebutnya "sumbat" dan memperingatkan penyair agar tidak menggunakan "tambahan kosong" ”) dan kombinasi arkaisme dengan bahasa sehari-hari yang tidak termotivasi.
Berkat fitur-fitur di atas, puisi Trediakovsky telah menjadi objek parodi yang nyaman.
Sistem genre Trediakovsky
Trediakovsky mengasimilasi doktrin dasar klasisisme: rasionalisme, mengikuti aturan, meniru model. 1: Ode tentang penyerahan kota Gdansk" adalah contoh salah satu genre puisi paling dasar dalam sastra Rusia abad ke-18 - ode "pujian" yang khusyuk. Penulis melampirkan pada ode tersebut sebuah teori “Diskusi tentang ode secara umum”, di mana definisi genre ode diberikan untuk pertama kalinya. Belakangan, Trediakovsky menulis diskusi teoretis tentang genre puisi epik ("Prediksi tentang puisi ironis") dan komedi ("Refleksi Komedi Secara Umum"). Trediakovsky memperkenalkan penggunaan sastra dan sejumlah genre lainnya - surat, elegi cinta, ode, bait, epigram, madrigal, rondo, soneta. Untuk pertama kalinya, Trediakovsky memberi kami susunan dongeng Aesop. Pada tahun 1752, ia menerbitkan koleksi karyanya yang pertama dan satu-satunya dalam 2 volume - “Karya dalam bentuk syair dan prosa.”
"Tilemakhida"
Karya terbaik Trediakovsky adalah "Tilemakhida" - sebuah adaptasi dalam bentuk puisi epik dari novel politik dan moral Prancis Fenelon "The Adventures of Telemachus". Karya ini mengesankan Trediakovsky dengan aliran satir tersembunyi yang ditujukan terhadap "raja-raja yang tidak benar" (ini membuat Catherine kesal II, yang mencoba meremehkan pentingnya "Tylemachides", mengejek sikap dan gayanya dalam "Segala macam hal"). "Tilemahida" luar biasa dalam sejarah sastra Rusia karena untuk pertama kalinya dalam sebuah karya besar, heksameter tak berirama, terdiri dari daktil dan trochees dan mendekati ukuran puisi Homer kuno, digunakan di dalamnya digunakan dengan sangat sukses oleh Trediakovsky. Ada juga poin-poin ekstrem. "Harus dikatakan dengan pasti," tulis S. Bondi, "bahwa heksameter Trediakovsky adalah salah satu yang terbaik dalam sastra Rusia dalam hal ritme. Bagaimanapun, ini lebih baik daripada heksameter. heksameter Gnedich dan Pushkin, jauh lebih kaya dan lebih bervariasi."
Trediakovsky sangat penting sebagai seorang filolog dan penyair terpelajar. Dia adalah pendiri filologi Rusia. Pushkin menekankan kelebihannya ini: “Penelitian tata bahasa dan filologisnya sangat luar biasa. Dia memiliki pemahaman yang lebih luas tentang syair Rusia daripada Lomonosov dan Sumarokov<...>Secara umum, studi tentang Trediakovsky membawa lebih banyak manfaat daripada studi para penulis lama kita yang lain" (Pushkin A.S. Kumpulan karya lengkap / A.S. Pushkin. - T. XI. - P. 227). Pendapat tentang kejeniusan sastra Rusia ini tidak Seorang filolog muda yang tidak selalu bisa membedakan konten berharga di balik bentuk yang tidak sempurna harus melupakannya.
6. Reformasi versi Rusia
Prasejarah puisi Rusia dimulai pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, ketika syair diidentifikasi sebagai sistem ucapan artistik khusus yang melibatkan sajak dan ritme. Kemungkinan ekspresif yang kaya dari sajak dan ritme dirasakan oleh sastra Barok, ciri khasnya adalah alegorisme, minat pada mitologi Yunani-Romawi, kesedihan, kemegahan, dicapai melalui berbagai dekorasi gaya. Konsep "ayat" memasuki sastra Rusia. Syair Virshev dikaitkan dengan perkembangan suku kata dalam puisi Rusia, yang didasarkan pada prinsip kepalsuan yang sama; baris berima harus mengandung jumlah suku kata yang sama. Sajak yang digunakan sebagian besar bersifat feminin (yaitu, dengan penekanan pada suku kata kedua dari belakang), dan sajak yang berdekatan adalah yang paling populer. Baris puisi paling sering berisi delapan, sebelas atau tiga belas suku kata, mengikuti contoh syair Polandia. Berikut adalah salah satu contoh khas ayat tiga belas suku kata milik Feofan Prokopovich:
Rasa haus hilang, rasa lapar yang menyedihkan hilang,
Di mana malt Anda, Bapak Ekonom?
Dan dia menciptakan keajaiban dengan rasanya yang menakjubkan:
Aku mabuk, aku bisa mengompol hanya dengan kumisku
Verifikasi suku kata dalam sastra Rusia dikaitkan dengan nama Simeon dari Polotsk dan murid-muridnya. Syair suku kata mendominasi puisi Rusia dari tahun 1670-an hingga 1740-an.
Transisi ke versifikasi suku kata-tonik ditandai oleh transformasi revolusioner - tahapan utamanya adalah “Metode Baru dan Singkat untuk Menulis Puisi Rusia” (1735) oleh V.K. Trediakovsky, “Surat tentang Aturan Puisi Rusia” (1739) oleh M.V dan “Metode menyusun puisi Rusia” terakhir (1752) oleh V.K. Trediakovsky.
Membandingkan syair dengan prosa mengharuskan syair untuk membedakannya dengan lebih jelas dari ritme alami bahasa, yang dapat diberikan oleh tonik suku kata. Selama beberapa dekade, kritikus sastra cenderung percaya bahwa ayat-ayat suku kata diperkenalkan secara artifisial ke dalam sastra, sedangkan tonik suku kata lebih merupakan ciri khas struktur puisi Rusia (lihat, misalnya, Blagoy D.D. Sejarah sastra Rusia abad ke-18 / D .D .Blagoy. - M.. 1955. - P. 122 - 123: Lebedev E. Api adalah induknya / E. Lebedev. Peneliti modern tentang sejarah syair Rusia percaya bahwa kemenangan suku kata-tonik dalam persaingan dengan suku kata dipastikan hanya karena ia sangat berbeda dari ritme alami bahasa dan prosanya. Setelah reformasi Trediakovsky-Lomonosov, tonik suku kata menjadi dominan dalam syair Rusia selama satu setengah abad, namun hal ini tidak berarti bahwa “sistem syair lainnya tidak sesuai dengan “semangat” bahasa Rusia. Syair tonik murni mengalami kebangkitan di abad ke-20, dan syair suku kata murni kembali menjadi subjek eksperimen penerjemahan akhir-akhir ini" (Gasparov M.L. Esai tentang sejarah syair Rusia / M.L. Gasparov. - M., 2000. - C 34 ).
Kecuali alasan internal ada juga yang eksternal. Di bawah Peter I, suku kata Polandia kehilangan perannya sebagai mediator antara budaya Rusia dan Eropa Barat dan menyerahkannya kepada Jerman yang suku kata-toniknya. Eksperimen suku kata-tonik pertama dilakukan oleh orang asing yang menulis dalam bahasa Rusia - direktur gimnasium Moskow pertama, Pendeta E. Gluck dan asistennya I.V. Paus, tetapi karya mereka tidak mendapatkan popularitas di Rusia. Sebuah revolusi nyata dalam reformasi versi Rusia dilakukan oleh V.K. Trediakovsky dan M.V. Lomonosov.
Trediakovsky adalah orang pertama yang mendekati solusi masalah ini dari sudut pandang seorang filolog yang memiliki pengetahuan tentang syair suku kata dan minat pada puisi rakyat.
Dalam reformasinya, ia mengandalkan data alami bahasa Rusia dan tradisi syair Rusia yang sudah mapan. Alih-alih garis bujur, bahasa Rusia memiliki aksen, sehingga aksen tersebut harus bertindak sebagai faktor pembentuk ritme. Penekanan “Tonik” dimaksudkan untuk menentukan sistem versifikasi Rusia. Dalam syair Rusia tradisional sepanjang 11 dan 13 suku kata, Trediakovsky memperkenalkan susunan tekanan yang teratur - pertama-tama, di akhir syair dan hemistiches, dan kemudian di dalam syair. Dia tidak peduli dengan syair yang lebih pendek - syair tersebut memiliki ritme stres yang kurang lebih teratur (semakin pendek, semakin benar). Berikut adalah contoh puisi Trediakovsky, yang ditulis sebelum tahun 1775:
Tinggalkan panah yang dibeli:
Kita semua sudah tidak utuh lagi...
Menurut Trediakovsky, akhir sebuah ayat, seperti halnya silabis Rusia, harus selalu feminin, dan akhiran hemistich precaesural harus maskulin (penekanannya jatuh pada suku kata terakhir).
Alih-alih suku kata, ukuran baris puisi seharusnya adalah “kaki”; "sebuah ukuran, atau bagian dari sebuah ayat, yang terdiri dari dua suku kata." Ilmuwan mengidentifikasi empat kaki: trochee, iambic, spondee, pyrrhic. Dalam syair tradisional, semua jenis kaki dicampur, tetapi Trediakovsky menyarankan untuk tetap menggunakan satu jenis kaki, memberikan preferensi pada trochee, mengizinkan spondees dan pyrrhichs bersamanya."
Dia menyuruhku untuk tumbuh / lunak di tanah,
Kelembutan tidak akan merugikan / tidak akan kasar...
Ini adalah ayat 11 suku kata, menurut terminologi modern - trochee setinggi 6 kaki dengan pemotongan caesura di kaki ketiga.
Mustahil bagi hati, ah! / tidak punya kesedihan,
Mata masih/belum berhenti menangis...
Ayat 13 suku kata, menurut terminologi modern, adalah trochee sepanjang 7 kaki dengan pemotongan caesura di kaki IV.
Trediakovsky menyebut ayat jenis pertama sebagai "penguji heroik", yang kedua - "pentameter heroik".
Tanggapan utama terhadap reformasi Trediakovsky adalah pidato M.V. Lomonosov dan L.D. Cantemira.
Pada tahun 1739, dari Jerman, Lomonosov mengirimkan “Ode to the Capture of Khotin” ke Akademi Ilmu Pengetahuan bersama dengan “Surat tentang Aturan Puisi Rusia”. bahasa, bahwa “puisi Rusia harus disusun sesuai dengan sifat alami bahasa kita, dan tidak membawa sesuatu yang sangat tidak biasa dari bahasa lain." Namun dalam berfokus pada tradisi sastra, Lomonosov, tidak seperti Trediakovsky, tidak melihat kebutuhan, karena, dari sudut pandangnya, "puisi kita baru saja dimulai." Lomonosov menganggap preferensi Trediakovsky terhadap sajak perempuan tidak berdasar dan mencabut larangan mengganti sajak perempuan dengan sajak laki-laki penggunaan sajak perempuan hanya karena pengaruh syair Polandia, yang prinsip ini wajar: semua kata dalam bahasa Polandia memiliki tekanan pada suku kata kedua dari belakang. Dalam kata-kata Rusia, tekanannya bisa pada suku kata kedua dari belakang, dan pada suku kata kedua, dan ketiga dari suku kata akhir: “Mengapa kita harus mengabaikan kekayaan ini, tanpa alasan apa pun, menanggung kemiskinan tanpa izin dan hanya mengoceh kata-kata perempuan, dan kekuatan laki-laki? dan meninggalkan kekuatan, aspirasi sepele dan tinggi badan?" Lomonosov tidak puas dengan penggantian gratis trochee dalam syair oleh Trediakovsky dengan pyrrhic dan spondees - dia menuntut untuk mempertahankan pergantian trochee atau iamb biasa yang konsisten. Dia lebih suka iambik. Lomonosov juga tidak melupakan kaki tiga suku kata - daktil dan anapest, memungkinkan kombinasi kaki dua suku kata dan tiga suku kata: iambs dengan anapest dan trochees dengan daktil. Alih-alih dua jenis syair suku kata-tonik yang direkomendasikan oleh Trediakovsky, Lomonosov menyetujui 30 jenisnya. Dia memperluas prinsip suku kata-tonik tidak hanya pada ayat-ayat dengan 11 dan 13 suku kata, tetapi juga pada semua jilid ayat lainnya.
“Ode to the Capture of Khotin” oleh Lomonosov ditulis dalam “benar”, hampir tanpa pyrrhic, iambic:
Kegembiraan yang tiba-tiba memikat pikiran,
Mengarah ke puncak gunung yang tinggi,
Dimana angin di hutan lupa mengeluarkan suara;
Ada keheningan yang mendalam di lembah.
Dalam praktiknya, Lomonosov terpaksa menggunakan pyrrhichi, yang menunjukkan kebenaran jalan yang ditunjukkan oleh Trediakovsky - ia memberikan kesempatan kepada penyair Rusia untuk tidak membatasi diri hanya menggunakan kata-kata pendek.
Pendapat komunitas ilmiah berpihak pada Lomonosov. “Surat tentang Aturan Puisi Rusia” memengaruhi revisi penerbitan ulang risalah Trediakovsky.
Pada tahun 1743 M. Kantemir mengirim dari Paris “Surat dari Khariton Mackentin kepada seorang teman tentang komposisi puisi Rusia” (Khariton Mackentin adalah anagram dari nama Antiokhia Cantemir).
"Surat" Kantemir berbeda secara signifikan dari risalah Lomonosov dan Trediakovsky - gayanya sangat amatir, penulisnya tidak menarik kesimpulan yang luas. Cantemir mengakui bahwa puisi harus berbeda dari prosa, tetapi bukan karena metriknya, tetapi karena makna leksikal dan stilistikanya. Dia menolak transisi ke sistem syair suku kata-tonik, tetap setia pada sistem suku kata dan menawarkan versi yang dipesan. Dalam ayat yang terdiri dari 13 suku kata, akhiran baris harus feminin, dan akhiran hemistich precaesural harus maskulin atau daktil:
Pikiran belum matang, buah/ilmu berumur pendek,
Beristirahatlah dengan tenang, jangan paksa tanganku memegang pena.
Pada ayat kompleks II, akhiran ayat dan hemistich harus feminin:
Itu sudah cukup, / cara terbaik adalah dengan tidak mengetahuinya,
Memiliki / mata yang dibutakan oleh hawa nafsu.
Umat manusia / dari ujung ke ujung
Kehilangan nyawaku / ke dalam kegelapan malam tanpa bulan...
Para ilmuwan mencatat keberhasilan jalur yang diusulkan Cantemir. Seperti yang ditulis M.L Gasparov, “teori dan praktik Kantemir menunjukkan bagaimana, berdasarkan suku kata Rusia, tonik suku kata Rusia dapat berkembang, lebih fleksibel dan lebih kaya dalam arti ritme daripada yang diperkenalkan oleh Trediakovsky dan Lomonosov. pesatnya perkembangan budaya Rusia membutuhkan pengembangan yang cepat syair, bukan prosa, dan ini bukanlah syair yang diusulkan oleh Kantemir, tetapi syair yang diusulkan oleh Lomonosov” (Gasparov M.L. - P.41).
Pada tahun 1752, Trediakovsky menulis risalah baru tentang versifikasi, “Metode Menulis Puisi Rusia, dikoreksi dan ditambah dengan risalah yang diterbitkan pada tahun 1735.” Dia mengakui hak untuk hidup dalam semua dimensi yang diusulkan oleh Lomonosov. “Metode Menulis Puisi Rusia” tahun 1752 tetap menjadi buku dasar teori syair Rusia selama bertahun-tahun.
M.V. Lomonosov
Menyebut Lomonosov sebagai Peter yang Agung dalam literatur kita. Belinsky secara kiasan dan akurat mendefinisikan peran utamanya dalam penciptaan budaya nasional, pembentukan bahasa sastra dan puisi Rusia. Pria ini adalah kepribadian dalam skala jenius Renaisans - bakatnya terwujud dalam bidang pengetahuan ilmiah yang paling beragam dan tak terduga, seperti astronomi, geologi, mineralogi, geografi, ekonomi, fisika, kimia, sejarah, filologi. Seperti yang ditulis oleh akademisi matematika terkenal V. Steklov dalam bukunya tentang Lomonosov, “di mana pun Lomonosov bersentuhan, dia memperkenalkan banyak hal baru, dan terlebih lagi, hal-hal yang kemudian ditemukan kembali oleh orang lain bertahun-tahun kemudian.” Penemuan Lomonosov semasa hidupnya hanya sedikit diketahui di Eropa dan tidak berdampak besar terhadap perkembangan ilmu pengetahuan. Terlebih lagi, di Rusia mereka dilupakan selama beberapa dekade. Ada penjelasan untuk hal ini: karya ilmuwan brilian ini bertepatan dengan periode reaksi feodal di Rusia, dan ia terus-menerus menghadapi perlawanan dari kekuatan musuh. Aktivitas banyak sisi Lomonosov diterangi oleh patriotisme yang mendalam: dapat dikatakan bahwa dia menyerahkan seluruh hidupnya di atas altar melayani Rusia; semua keluhan dan kekalahan pribadi dialami olehnya semakin akut dan menyakitkan, semakin dekat mereka terkait dengan isu-isu berskala nasional. Selain bakat di bidang sains, Lomonosov memiliki kemampuan cemerlang dalam kegiatan organisasi dan pendidikan: ia berpartisipasi dalam pembangunan Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg, sebuah gimnasium, menjadi salah satu penyelenggara Universitas Moskow, dan dalam pidato publik berusaha untuk memperkenalkan khalayak luas pada pencapaian ilmu pengetahuan terkini.
Lomonosov sebagai ahli teori bahasa dan sastra
A.N. Radishchev melihat manfaat terbesar Lomonosov dalam kenyataan bahwa ia adalah "penanam kata Rusia". Lomonosov adalah salah satu orang pertama yang menyadari bahwa perkembangan budaya secara langsung bergantung pada penemuan dan penggunaan kekayaan kemungkinan bahasa di bidang masalah teoretis dan sastra, seperti Trediakovsky, dimulai dengan pengembangan sistem versifikasi Rusia. Lomonosov menguraikan prinsip-prinsip dasar versifikasi dalam “Suratnya tentang Aturan Puisi Rusia”. Pertanyaan tentang puisi berkaitan dengan pertanyaan tentang bahasa. Bahasa sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-18 belum dibedakan berdasarkan keteraturan tata bahasa dan leksikalnya - Lomonosov harus memperkenalkan bahasa Rusia ke dalam norma-norma tertentu yang timbul dari esensinya. Hasil karyanya adalah “Retorika, atau panduan cepat to fasih" (1748), dan "Tata Bahasa Rusia" (1755). Karya-karya ini juga bersifat filosofis, karena mencerminkan pemikiran penulis tentang sifat kata, hubungannya dengan dunia material dan pemikiran manusia. Dari karya Lomonosov sudut pandang , bahasa mencerminkan gagasan dan gagasan yang telah diperoleh manusia dan pada saat yang sama berfungsi sebagai sumber pengayaannya. Ilmuwan tidak hanya tidak meragukan kekayaan kemungkinan bahasa Rusia, tetapi juga membela gagasan tersebut keunggulannya dibandingkan praktik bahasa Eropa pada dekade pertama abad ke-18 tidak memberikan contoh sastra yang dapat mengkonfirmasi hal ini. campuran dalam bahasa barbarisme, klerikalisme, bentuk dan ekspresi Slavonik Gereja yang sudah ketinggalan zaman. Diskusi “Tentang Penggunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia” (1757) mencerminkan keinginan ilmuwan untuk menyederhanakan penggunaan semua elemen bahasa.
Berbeda dengan Trediakovsky yang melihat dasar bahasa pada “dialek adil” lapisan masyarakat atas. Lomonosov mengandalkan bahasa “alami” (bahasa sehari-hari) dan “Slavia” dari buku-buku gereja. Bahasa Slavonik Gereja itu sendiri kaya, itu adalah bahasa sastra yang mapan, yang memberi Lomonosov kesempatan untuk melihat di dalamnya sumber pembentukan bahasa tersebut. Bahasa sastra Rusia. Sumber lain seharusnya berfungsi sebagai bahasa umum. Penciptaan bahasa nasional memerlukan sintesis dari dua elemen linguistik ini dengan jelas mendefinisikan batas-batas penggunaan bahasa Slavonik Gereja dan mendasarkan sistemnya pada “Tiga Tenang” dalam hal ini, tidak membedakan satu “tenang” dengan yang lain, tetapi menguraikan transisi bertahap dari satu kata ke kata lainnya. Lomonosov membagi semua kata dalam bahasa Rusia menjadi tiga kelompok: 1) kata-kata yang umum dalam bahasa Slavonik Gereja dan bahasa Rusia; bahasa lisan, yang tidak ada dalam buku gereja. Ini juga termasuk kata-kata umum. Archaisme dan barbarisme berlebihan tidak disarankan untuk digunakan. Bergantung pada penggunaan tiga jenis kata, tiga gaya diciptakan: tinggi, biasa-biasa saja, dan rendah. Tinggi terdiri dari kata-kata kelompok pertama dan kedua dan digunakan untuk menulis puisi heroik, odes dan pidato pidato. Biasa-biasa saja terdiri dari kata-kata kelompok pertama dan ketiga, memungkinkan kata-kata jenis kedua, dan digunakan untuk karya dramatis, pesan puitis, sindiran, eklog dan elegi, karya sejarah dan ilmiah dalam bentuk prosa. Rendah terdiri dari kata-kata jenis ketiga, yang dapat dicampur dengan ucapan tenang menengah. Direkomendasikan untuk komedi, epigram, lagu, surat persahabatan, dan deskripsi urusan sehari-hari. Skema tradisional teori “tiga ketenangan”, yang diketahui dari literatur sekolah, memperoleh makna baru dalam karya Lomonosov. Dia berkontribusi pada pengembangan luas bahasa sastra Rusia, mendasarkan pidato sastra pada sintesis bahasa Slavonik Gereja Lama dan bahasa Rusia, dan bahasa Rusia lebih diutamakan; menunjukkan keragaman gaya kata-kata Rusia, menuntut penggunaan yang wajar; membuka ruang untuk berbagai genre. Lomonosov sendiri lebih suka berkreasi dengan ketenangan tinggi, dan genre favoritnya adalah ode, prasasti khidmat, puisi, dan tragedi.
TENTANGDdan tempatnya dalam sistem genre klasisisme Rusia.
Kreativitas Odik Lomonosov
Ode adalah salah satu genre klasisisme. Berbeda dengan klasisisme Prancis, yang menafsirkan ode sebagai lagu dalam arti luas, klasisisme Rusia memasukkan konten yang lebih spesifik ke dalam konsep ini: ode adalah genre lirik sipil yang heroik, yang menyiratkan konten "tinggi" dan gaya ekspresi yang serius. Era yang terkait dengan perkembangan klasisisme ditandai dengan penegasan jati diri bangsa, yang mendiktekan pengutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi. Genre ode mengagungkan peristiwa penting skala nasional, sangat sesuai dengan persyaratan tahap perkembangan Rusia ini. Penyair-juru tulis adalah “tidak mementingkan diri sendiri; dia tidak bersukacita atas peristiwa-peristiwa kecil dalam hidupnya sendiri, dia menyiarkan kebenaran dan penghakiman Tuhan, berjaya atas kebesaran tanah airnya" (V. Kuchelbecker). Ode tersebut memiliki bentuk yang ketat. "kekacauan liris" adalah wajib, menyiratkan perkembangan pemikiran puitis yang bebas. Unsur-unsur wajib termasuk pujian terhadap orang tertentu, diskusi moral, gambaran sejarah dan mitologi, daya tarik penyair terhadap renungan, alam, dll. Syair tersebut harus memiliki dampak emosional yang signifikan (“kegembiraan emosional, kegembiraan,” dari sudut pandang G.A. Gukovsky, adalah “satu-satunya tema” puisi Lomonosov). Konstruksi ode tunduk pada pengungkapan gagasan utama, perasaan utama, yang menentukan kesatuan komposisi semua bagiannya -
Dalam syairnya yang khusyuk, Lomonosov berupaya mengungkapkan pikiran dan perasaan bangsa secara keseluruhan, oleh karena itu tidak ada tempat di dalamnya bagi perwujudan ciri-ciri kepribadian individu penyair. Ode-nya terdiri dari "cerita utama atas nama penulis ode, disela oleh sisipan monolog karakter: Tuhan, Rusia, raja, dan paria" (Serman I.Z. Gaya puisi Lomonosov / I.Z. Serman. - M.;L., 1966. - Hal.35). Berbicara kepada keluarga kerajaan dan memberikan pelajaran kepada para tsar, Lomonosov berbicara atas nama seluruh Rusia. Dalam karya Lomonosov, sebuah ode yang khusyuk dan terpuji berubah menjadi genre puitis yang berhasil menyerap semua permasalahan ideologi pada zamannya dan mengekspresikannya dengan kekuatan artistik yang luar biasa. Dalam syairnya, Lomonosov menguraikan program budaya dan politik untuk transformasi Rusia.
Setiap ode untuk Lomonosov didedikasikan untuk topik tertentu. Dia menulis tentang kebijakan luar negeri dan dalam negeri Rusia, membahas masalah perang dan perdamaian, mengagungkan akal, ilmu pengetahuan, kemajuan, manusia yang telah menundukkan alam, dll. Dalam komposisi ode Lomonosov, seperti yang ditunjukkan Serman, prinsip konstruksi tematik verbal diadopsi. Perkembangan gagasan puitis ode “dilakukan melalui konflik, melalui benturan dua polaritas, dua hal yang berlawanan... berakhir, sebagai suatu peraturan, dengan kemenangan akhir kekuatan akal dan kebaikan” (Serman I.Z. - P. 251. Prinsip-prinsip yang kontras, misalnya, dapat berupa dunia dan api, terang dan gelap, dll. Metafora dan metaforisasi menjadi unsur pembentuk gaya utama gaya puisi Lomonosov. dan ekspresif.
Sistem penyusunan ode Lomonosov tidak didukung oleh banyak penulis ode pada masanya. Sumarokov menentang interupsi yang tidak dapat dibenarkan dalam pengembangan logis dari ide utama; dia tidak puas dengan tampilan gaya ode, kompleksitas metaforis, dan hiperbolisitas. Syair Lomonosov diapresiasi oleh penyair generasi baru, yang melihatnya sebagai ekspresi kepribadian dan individualitasnya.
Bau spiritualmilik Lomonosov
Selain ode khidmat dalam karya Lomonosov, ada juga karya-karya yang benar-benar liris, jauh lebih “pribadi”, individual dalam konten, struktur emosional, dan masalahnya - ini adalah aransemen mazmur kembali ke Simeon dari Polotsk, namun Lomonosov di wilayah ini adalah seorang inovator sejati. Dia hanya memilih mazmur-mazmur yang sesuai dengan pengalamannya. tema sentral Aransemen mazmur adalah "melawan musuh". “Pengaturan” mencerminkan kehidupan emosional penyair dan nasib seorang pria yang melawan kejahatan sendirian. Untuk mengekspresikan pikiran dan perasaannya secara lebih lengkap, Lomonosov memasukkan ke dalam "Pengaturan" -nya serangkaian gambar, dan terkadang baris tambahan yang tidak ada dalam aslinya (misalnya, ini berlaku untuk transkripsi Mazmur 143 dan 145).
Kata baru dalam sastra Rusia adalah “Meditasi Pagi tentang Keagungan Tuhan”, “Meditasi Malam”, dan “Ode Pilihan dari Ayub”. Karya-karya ini untuk pertama kalinya menjadi bentuk ekspresi gagasan filosofis pengarangnya. “Ode, dipilih dari Ayub” adalah monolog Tuhan yang ditujukan kepada manusia secara umum, dan bukan kepada orang tertentu, seperti yang terjadi dalam kitab Ayub. Dewa Ode adalah perwujudan prinsip akal budi dan kehendak kreatif alami . Dia memanifestasikan dirinya melalui hukum alam dan tunduk padanya. Segala sesuatu yang acak dan kacau tidak termasuk di dunia ini. Bahkan keajaiban pun mengejutkan bagi seseorang, tetapi secara internal wajar.
Kedua "Refleksi" tersebut merupakan karya asli Lomonosov, tidak ada hubungannya dengan teks spiritual. Mereka mengandung gagasan tentang kemungkinan mempelajari rahasia alam sepanjang perjalanan riset ilmiah. Bukan para teolog, tapi ilmuwan yang mampu memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang menjadi perhatian umat manusia. Dalam semua fenomena alam, dari sudut pandang Lomonosov, “kekuatan alam yang sama” bekerja. Dalam ode-ode ini, sains dan puisi membentuk satu kesatuan yang harmonis, yang memberikan hak kepada peneliti Lomonosov untuk menyebut mereka sebagai contoh puisi ilmiah.
Lomonosov tidak asing dengan genre sindiran, seperti yang dicontohkan dalam “Hymn to the Beard.” Eksperimen dramatisnya juga dikenal ("Tamira dan Selim", "Demophon").
Semua aktivitas Lomonosov - baik di bidang teori bahasa dan sastra, maupun di bidang puisi - memiliki dampak yang paling bermanfaat bagi perkembangan budaya Rusia selanjutnya.
7 . Kreativitas Odik M.V.. Lomonosov
"Ode untuk Penangkapan Khotin"
1. Ode dan tempatnya dalam sistem genre klasisisme Rusia.
2. Sejarah penciptaan dan penerbitan pertama "Ode".
3. Masalah historisisme dalam sastra Rusia abad ke-18. Dasar sejarah interpretasi puitis "Ode" dan Lomonosov tentang peristiwa sejarah. Pandangan politik Lomonosov. Sikap emosional terhadap sejarah dan tokoh-tokoh Rusia sebagai dasar gaya odik Lomonosov. Orisinalitas puisi "Aku" dari ode Lomonosov.
4. Orisinalitas komposisi "Ode". Fitur pendahuluan. Plot liris. Tempat bagian-bagian yang diatur plot dalam komposisi "Odes". Odik "tempat biasa".
5. Sistem gambar "Oda". Seri real-historis dan simbolis-alegoris dalam sistem figuratif "Ode". Peran antitesis. Gambar Peter I. Puisi dramaturgi satir kreatif
6. Struktur gaya "Ode". Metafora dan metaforisasi sebagai elemen pembentuk gaya utama puisi Lomonosov. Keaktifan dan kemegahan sebagai fungsi stilistika metafora. Bagaimana metafora inspirasi puitis diwujudkan dalam “Ode”? Identifikasi dua tren gaya dalam “Ode” dan ilustrasikan jawabannya dengan contoh.
7. Peran simbol dalam struktur ideologis dan artistik “Ode”. Gambaran simbolis apa yang dapat Anda identifikasi? Bagaimana simbolisme “Ode” mencerminkan konfrontasi antara tentara Rusia dan negara Rusia melawan tentara musuh dan negaranya?
8. Pemandangan alam dan fungsinya dalam karya.
AP Sumarokov
Sumarokov menyatakan bahwa ia adalah pelopor sastra Rusia baru. Pernyataan berani ini bukannya tanpa dasar. Sumarokov, seorang keluarga bangsawan, adalah orang pertama yang menjadikan kreativitas sastra sebagai profesinya dan mulai menciptakan sastra yang ditujukan untuk kelasnya. Setelah kelulusan Korps Bangsawan Tanah pada tahun 1740, yang pertama secara khusus mulia lembaga pendidikan, dia bertugas di militer, kemudian dari tahun 1756 dia menjadi direktur teater. Ketika ia mengundurkan diri dari jabatan ini, ia harus terus menerima gaji yang sama atas pekerjaannya agar berhasil tanpa hambatan dalam menulis buku yang diterbitkan atas biaya kabinet kekaisaran. Tunjangan pemerintah ini bukanlah pembayaran atas pelayanan kepada istana yang diterimanya, misalnya. Trediakovsky. Oleh karena itu, pemerintah Tsar mendorong inisiatif sosial kaum bangsawan dan manfaat yang dibawa oka bagi negara. Dalam karyanya, Sumarokov berbicara bukan atas nama pemerintah, tetapi atas namanya sendiri, percaya bahwa ia mewakili komunitas bangsawan. Ekspresi berani Sumarokov tentang posisinya tidak sesuai dengan Catherine II, yang tidak puas dengan komentar yang dibuat oleh penulis mengenai “Order” -nya. Sumarokov tidak lagi disukai: karyanya mulai menjalani sensor awal dan menegurnya. Pendiri teater Rusia mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan, tidak ada yang mengingat jasa-jasanya, dan hanya para aktor yang datang ke pemakaman. Aktivitas sastra Sumarokov ditentukan oleh tugas mendidik kelas bangsawan, membangun cita-cita Rusia bangsawan. Genre utama karyanya adalah tragedi, meskipun ia menulis komedi, fabel, ode, dan satir. Desain teoretis dari program sastra klasisisme Rusia dikaitkan dengan Sumarokov.
Sumarokov mengungkapkan pandangannya tentang bahasa dan sastra dalam “Two Bishops”: “On the Russian Language” dan “On Poetry”, yang diterbitkan pada tahun 1748. Yang terakhir ini mengungkap program sastra dan teoretis klasisisme Rusia, yang mendahului praktik puitis langsung penulisnya. Sumarokov menganggap sumber kreativitas artistik bukanlah kesenangan puitis, tetapi “pikiran yang tercerahkan”, “akal”. Model surat Sumarokov adalah risalah Boileau “The Art of Poetry,” tetapi dalam merekomendasikan dan mengkarakterisasi genre ia menunjukkan kemandirian yang cukup besar. Ia dengan jelas mendefinisikan batasan genre, memberikan aturan untuk pengembangan masing-masing genre, dan menyatakan bahwa gaya harus sesuai dengan konten dan tujuan karya.
Tragedi Sumarokov
Nasib Sumarokov berhubungan langsung dengan sejarah teater Rusia. Penting untuk mempelajari tahap-tahap utama penciptaannya, untuk memahami peran penting yang dimainkan Sumarokov dalam pengembangan seni teater di Rusia, untuk membayangkan betapa layaknya ketenaran sastra penulis naskah itu. Perlu dicatat betapa pentingnya tempat tragedi dalam sistem genre klasisisme. Itu dianggap sebagai bentuk kreativitas yang paling berharga, paling bertanggung jawab dan signifikan secara sosial. Selama klasisisme Rusia tidak memiliki tragedi, maka klasisisme Rusia tidak dapat dianggap menang, tidak dapat disamakan dengan sastra Barat. Sebelum memulai studi langsung tentang tragedi Sumarokov, Anda perlu membiasakan diri dengan karakteristik utama genre ini.
Dalam praktik kreatifnya, Sumarokov mengikuti semua aturan eksternal klasisisme. Mereka menguasai metode penyajian ide secara abstrak dan skematis. Tragedi-tragedinya bersifat statis, komposisinya disederhanakan, tokoh-tokohnya adalah raja, pangeran, dan bangsawan. Penulis naskah menjaga kesatuan tempat, waktu, tindakan dalam komposisi, tutur kata para pahlawannya luhur dan luhur. Namun, Sumarokov mengganti analisis nafsu yang tidak memihak dengan penilaian moralistik terhadap para pahlawannya. Ciri khusus dari tragedi Sumarokov adalah dominasi akhir yang bahagia di dalamnya - penulis ingin memahkotai kebajikan pahlawan ideal dengan akhir yang bahagia. Biasanya tragedi Sumarokov dibagi menjadi dua kelompok tergantung pada konfliknya: tragedi yang bersifat politik (untuk misalnya, “Dimitri the Pretender”) dan tragedi moral dan psikologis (misalnya, “Sinav dan Truvor”).
Tragedi Sumarokov didasarkan pada pemahamannya tentang doktrin nafsu, akal, dan kehormatan. Kehormatan adalah ukuran utama dari perilaku para pahlawan; ia menentang nafsu, kekuatan unsur dan destruktif. Oleh karena itu pembagian karakter menjadi dua kategori: pahlawan yang dibimbing oleh nafsu, dan pahlawan yang terhubung dengan akal. Yang terakhir dalam tindakannya mengikuti norma moral, atau kehormatan. Penulis naskah drama mengajukan tuntutan tegas kepada para penguasa: seseorang bisa menjadi raja yang saleh hanya dengan menundukkan nafsu pada akal. Penjahat yang menentang hukum akan menjadi tiran. Penjahat Sumarokov sadar sepenuhnya bahwa dia melanggar hukum dan tidak mencari alasan. Dia tidak bisa bertindak sebaliknya - begitulah sifatnya. Semua kualitas penjahat merupakan ciri khas Demetrius the Pretender. Dalam jiwa para pahlawan dari kategori lain, nafsu hanya dapat mengalahkan akal untuk sementara - seseorang menyadari bahwa dia salah dan memenangkan pertarungan dengan dirinya sendiri. Diusulkan untuk mempertimbangkan ciri-ciri perwujudan artistik ide-ide etis dan estetika Sumarokov dengan menggunakan contoh tragedi “Dimitri the Pretender”.
Komposisi genre karya Sumarokov
Sumarokov mencoba hampir semua genre klasisisme. Ia juga berperan aktif dalam pengembangan repertoar komedi, meskipun orang-orang sezamannya menilai komedi yang ia ciptakan jauh lebih rendah daripada tragedi. Bagi Sumarokov, komedi menjadi senjata polemik atau satir yang kuat. Komedinya bersyarat, yang pertama bisa disebut komedi situasi khas ("Tresotinius", "Pengadilan Arbitrase"). "The Guardian" dan "The Covetous Man" dekat dengan "komedi karakter", dan drama terbaik dari genre ini - "Cuckold by Imagination" - mewakili komedi yang menuduh dan sehari-hari. Dari sudut pandang penulis naskah, komedi, seperti tragedi, memiliki tujuan pendidikan dan didaktik. Lukin dan Fonvizin mengikuti Sumarokov, tetapi mencapai lebih banyak: Fonvizin berhasil menggabungkan komik dan sosial, yang merupakan apa yang dibutuhkan zaman ini.
Warisan puitis Sumarokov dapat dibagi menjadi dua kelompok besar: lirik dalam arti sebenarnya dan puisi satir, termasuk perumpamaan dan dongeng. Dalam genre lagu, penulisnya berfokus pada pengembangan tema cinta dan mengangkat penggambaran pengalaman cinta ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya yang belum pernah diketahui sastra Rusia sebelumnya. Fabel dari pena Sumarokov memperoleh ciri-ciri yang nantinya membuat genre ini begitu terkenal : penulis menawarkan kepada pembacanya sebuah cerita satir yang hidup tentang topik-topik topikal, yang ditulis dalam meteran iambik gratis. Sajak Sumarokov yang menyandingkan tinggi dan rendah menciptakan efek kejutan dan keganjilan yang menjadi dasar komiknya. Sumarokov menegaskan independensi Kehadiran pengarang dalam cerita fabel. Pengarang, sebagai pembawa sikap wajar terhadap dunia, menentang ketidakwajaran dan kerancuan hubungan sosial yang ada di dalamnya. Sumarokov mengolok-olok kehidupan Rusia, bangsawan Rusia; musuhnya dan musuh seluruh negara Rusia adalah bangsawan istana, “petugas”, “petani”. Senjata utama dalam melawan mereka adalah tawa, yang di Sumarokov berubah menjadi salah satu bentuk pengaruh estetika yang kuat.
Dalam sejarah kemunculan majalah di Rusia, Sumarokov memainkan peran penting. Dia adalah penyelenggara, penerbit dan editor majalah sastra swasta pertama "Industrious Bee". Di sekelilingnya terbentuk sekelompok penulis (Rzhevsky, Nartov, Naryshkin), yang membentuk sekolah puisi Sumarokov.
8 . RusiaTragedi klasik Tiongkok
Tragedi A.P. Sumarokov "Dimitri si Penipu"
1. Tragedi sebagai genre klasisisme yang tinggi. AP Sumarokov tentang tujuan dan spesifik tragedi tersebut. Bagaimana sistem dramatis yang dikembangkan Sumarokov dibandingkan dengan tradisi tragedi klasik Eropa Barat? Apa penyimpangan dari kanon yang diterima Sumarokov? Gagasan dramawan tentang fungsi tontonan teatrikal. Orisinalitas solusi Sumarokov terhadap masalah konflik tragis. Masalah kepribadian dalam kesadaran sosial Rusia abad ke-18. Penentu peran gagasan kenegaraan dalam ideologi publik. Mengutamakan tugas publik di atas kepentingan lainnya.
2. Landasan sejarah tragedi tersebut sebagai peluang bagi Sumarokov untuk melakukan aksi politik dan masalah filosofis. Fungsi ideologis dan artistik daya tarik penulis naskah drama terhadap sejarah nasional. Sejarah dan modernitas dalam tragedi Sumarokov. Sifat historisisme dalam drama klasik Rusia.
3. Akal dan kaitannya dengan nafsu dalam konsep Sumarokov. Masalah “passion” dalam bekerja.
4. Orisinalitas konflik dan plot tragis dalam “Dimitri the Pretender”. Alur cerita utama drama dan interaksinya. Konflik eksternal dan internal dalam pekerjaan, cara penyelesaiannya. Peran konflik cinta. Hubungan antara orientasi etika tragedi dan isu politik. Konsep kejahatan dalam karya. "Tsar" dan "kebenaran" di benak para pahlawan tragedi itu.
5. Prinsip konstruksi karakter dalam tragedi Sumarokov. Mengapa penulis naskah mengurangi jumlah karakter seminimal mungkin? Mengapa Sumarokov melanggar prinsip menciptakan sistem gambaran tragedi klasik? Keunikan kedudukan tokoh utama dalam sistem gambaran karya. Teknik dasar membuat gambar Penipu.
6. Ciri-ciri gaya tragedi Sumarokov. Mengapa tragedi kaum klasik disebut “tragedi percakapan”?
7. Tempat dan pentingnya tragedi “Dimitri the Pretender” dalam karya Sumarokov dan dalam perkembangan drama Rusia.
Sastra sepertiga terakhir abad ke-18. Majalah sindiran tahun 1769 - 1774. N.I. Novikov
Pada akhir 1760-an - awal 1770-an, sindiran Rusia mengalami perubahan signifikan mengenai sistem genre dan bentuk artistiknya: genre puisi tradisional klasisisme digantikan oleh genre prosa, dan terdapat keinginan yang jelas untuk demokratisasi, yang umumnya merupakan karakteristik proses sastra periode ini. Tren ini tercermin dalam majalah satir tahun 1769-1774.
Inisiatif untuk menerbitkan publikasi semacam itu datang dari Permaisuri Catherine II, yang memandang sastra sebagai sarana kontrol ideologis atas pikiran rakyatnya. Sejak awal 1769, majalah satir mingguan Rusia pertama "Semuanya dan Segalanya" diterbitkan, yang diterbitkan oleh sekretaris pribadi Catherine, G.V. Kozitsky di bawah kepemimpinan rahasia Permaisuri. Catherine 11 meminta para penulis untuk menerbitkan majalah serupa, dan seterusnya waktu singkat majalah lain mulai bermunculan: mingguan M.D. Chulkova “Ini dan itu”, mingguan V.G. Ruban “Baik ini maupun itu dalam bentuk prosa dan syair”, “Podenshchina” karya V.V. "Hell's Mail"" oleh F.A. Emin dan lainnya. Banyak majalah tidak memiliki program ideologis yang diungkapkan dengan jelas. Dengan latar belakang ini, majalah "Drone" milik N.I. Novikov menonjol, yang kemunculannya di halaman-halaman majalah menimbulkan kontroversi tentang inti dari sindiran dan pelepasan kekuatan di kubu penerbit majalah.
Dengan memandu opini publik, "All Things Stuff" memberikan interpretasi resmi tentang tujuan sindiran. Dia mendefinisikan prinsip-prinsip penggambaran satir: seorang “penulis yang baik hati” harus mengkritik kelemahan universal manusia, dan tidak mengolok-olok keburukan sosial tertentu dan pembawanya yang sebenarnya: “tidak ditujukan pada individu, tetapi hanya pada keburukan.” yang berkembang di Rusia - tirani pejabat, penyuapan, penggelapan, despotisme pemilik tanah - dinyatakan sebagai kelemahan manusia yang membutuhkan keringanan hukuman. Dengan pemahaman tentang fungsi sindiran, tidak diperbolehkannya kritik terhadap kejahatan sosial " adalah orang pertama yang mengkritik "Segala macam hal", tetapi yang paling aktif menentang posisi Catherine. mengenai pemahaman peran publik"Drone" memberikan sindiran. Dalam surat dari Pravdulyubov. diterbitkan di Trutna, sindiran tentang kejahatan umum ditolak secara terbuka dan “sindiran tatap muka” dipertahankan.
Majalah NI. Novikova
Penting untuk memikirkan ciri-ciri majalah Novikov, salah satu tokoh paling penting dalam sastra dan budaya Rusia pada umumnya, yang dikenal karena tumpukannya di bidang pendidikan. Orientasi ideologis jurnal Novikov ditentukan oleh sebuah prasasti yang diambil dari dongeng Sumarokov hingga “The Drone”: “Mereka bekerja, dan Anda memakan karya mereka.” G. Makogonenko merumuskan tiga tugas utama yang ditetapkan untuk majalah oleh penerbitnya: “menggambarkan realitas secara satir, menyebarkan kebenaran pendidikan yang paling penting, dan yang terpenting, gagasan kesetaraan manusia (“petani itu seperti bangsawan”), dan, akhirnya, untuk terlibat dalam pendidikan moral pembaca” ( Makogonenko G. Dari Fonvizin ke Pushkin / G. Makogonenko - M.. 1969. - P. 290). Tugas-tugas tersebut menentukan orisinalitas bentuk dan ciri estetis jenis-jenis sindiran majalah. Ini adalah surat kepada penerbit dari berbagai orang, korespondensi, iklan surat kabar, resep, potret, cerita puitis, lagu. Penting untuk memahami keragaman tematik yang ditawarkan oleh majalah-majalah tersebut, dan untuk melakukan ini, soroti tema-tema utama: ini adalah kecaman satir terhadap kelas penguasa dan perbudakan, tatanan negara, ketidakadilan, amoralitas para bangsawan; penggambaran penderitaan para petani; perjuangan melawan ketidaktahuan, gallomania, kepanikan.
Sesuai dengan bentuk genre, Novikov menciptakan gambaran konvensional Nedoums, Reckless, Stozmeevs, yang merupakan ciri khas klasisisme. Namun kerangka sempit dari metode ini menghalanginya untuk mewujudkan pandangan pendidikannya kehidupan sosial Rusia. Dalam praktik seninya, ia menyimpang dari prinsip-prinsip estetika klasik - yang terkait dengan ini adalah tuntutan sindiran bukan pada keburukan umum, tetapi pada individu tertentu. Pada saat yang sama, Novikov tidak menggambarkan fenomena individual dan acak, tetapi menciptakan karakter spesifik dan khas dari pemilik tanah dan pejabat Rusia. Ia berpedoman pada keyakinan bahwa rezim yang ada tidak adil, tidak masuk akal, dan oleh karena itu harus diubah sesuai dengan tuntutan akal manusia. Kelebihan Novikov terletak pada kenyataan bahwa ia menganggap mungkin untuk menjadikan kehidupan masyarakat sebagai tema seni, untuk memberikan rincian dan rincian spesifik tentang penindasan dan kehancuran petani Rusia oleh pemilik tanah, yang juga bertentangan dengan estetika klasisisme.
Publikasi Novikov yang paling signifikan adalah The Painter (1772), tetapi dalam semua aktivitas sastra dan sosialnya pada tahun 1770-an, ia tidak menyimpang dari metode penggambaran realitas yang ditetapkan dalam Trutn. Hasilnya adalah “Dompet”, “Vivliofika Rusia Kuno” (1773 - 1775), “Narator Barang Antik Rusia” (1776), dll.
Akhir tahun 1770-an - 1780-an ditandai dengan semakin intensifnya kegiatan penerbitan Novikov. Sejak 1778, ia menyewa percetakan Universitas Moskow dan mengatur penerbitan massal majalah dan buku dengan berbagai konten. Novikov menerbitkan surat kabar “Moskovskie Vedomosti”, majalah “Morning Light”, “Moscow Monthly Edition”, “Rest Hardworker”, “Children's Reading” dan lain-lain, membuka perpustakaan umum pertama di Moskow, dan mengurus distribusi buku di provinsi. Semua ini memungkinkan V.O. Klyuchevsky menyebut tahun 1779 - 1789 sebagai “dekade Novikov”.
...Dokumen serupa
Ciri-ciri dan ciri-ciri khusus sastra era Peter the Great, gagasan dan tema yang dipertimbangkannya. Nilai transendental seseorang dan perwujudan artistiknya dalam sindiran Cantemir. Genre fabel dalam sastra abad ke-18. (Fonvizin, Khemnitser, Dmitriev).
lembar contekan, ditambahkan 20/01/2011
Orisinalitas penerimaan Alkitab dalam sastra Rusia abad ke-18. Susunan mazmur dalam sastra abad ke-18. (karya M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, G.R. Derzhavin). Subjek dan gambar alkitabiah dalam interpretasi penulis Rusia abad ke-18.
tugas kursus, ditambahkan pada 29/09/2009
Sastra Rusia abad ke-18. Pembebasan sastra Rusia dari ideologi agama. Feofan Prokopovich, Antiokhia Cantemir. Klasisisme dalam sastra Rusia. V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Penelitian moral para penulis abad ke-18.
abstrak, ditambahkan 19/12/2008
Masyarakat Rusia pada abad ke-18: organisasi sistem pendidikan, penekanan pada ilmu pengetahuan alam dan mata pelajaran teknis, pendidikan sebagai nilai praktis. Manifestasi tradisi terbaik sastra Rusia kuno dalam kreativitas sastra Rusia abad ke-18.
presentasi, ditambahkan 21/12/2014
Drama Rusia mulai terbentuk kembali periode kuno Budaya Rusia - dalam cerita rakyat dan permainan rakyat serta ritual yang terkait dengan kerja dan kehidupan petani ( permainan dansa bulat, upacara pernikahan).
abstrak, ditambahkan 06/07/2005
Karakteristik ciri-ciri klasisisme dan sentimentalisme Rusia: sistem genre yang ketat, rasionalitas (menarik pikiran manusia), konvensionalitas gambar artistik. Review karya klasik sastra Rusia abad ke-18. Lomonosov, Derzhavin, Radishchev.
abstrak, ditambahkan 15/06/2010
Tempat Alkitab dalam kehidupan sosial dan sastra abad ke-18. Analisis komparatif transkripsi mazmur oleh Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky dan Derzhavin. Ciri-ciri, ciri-ciri penafsiran dan penerimaan teks alkitabiah dalam karya-karya para penulis tersebut.
tesis, ditambahkan 29.09.2009
Cerita orisinal dari zaman Peter. Kepribadian Feofan Prokopovich. Estetika dan pandangan filosofis Cantemira. Peran V.K. Trediakovsky dalam mereformasi versi Telemachis Rusia. Pandangan filosofis dan estetika A.P. Sumarokova.
lembar contekan, ditambahkan 13/02/2015
Mempelajari sejarah penggunaan pesan puisi sebagai genre. Peneliti kreativitas K.N. Batyushkova. Pengenalan ciri-ciri pesan persahabatan dalam puisi “Penatesku”. Oposisi pribadi pahlawan ke dunia ideal penerima.
presentasi, ditambahkan 04/11/2015
Situasi ekonomi dan politik Polandia pada abad ke-18, kelemahannya pemerintah pusat. Sekilas tentang anarki di negara bagian saat itu oleh perwakilan sastra Martin Matushevich, A. Narushevich, I. Krasitsky, S. Trembetsky, tema karya mereka.