იაპონური ლექსები. როგორ დავწეროთ სწორად იაპონურ სტილში.

რა არის იაპონური ლექსი?

ჰაიკუ(ჰაიკუ) - ტერცეტი, პირველ სტრიქონს აქვს 5 მარცვალი, მეორე 7, მესამე 5 (დაშვებულია, მაგრამ არასასურველია, როდესაც მე-3-ს ნაკლები მარცვალი აქვს).
ითვლება ჰაიკუს უნარად აღწეროს მომენტი სამ სტრიქონში. მომენტის მარილი, რაღაც ფოტოგრაფიის მსგავსი.
პირველი ხაზი პასუხობს კითხვას "სად"? მეორე არის კითხვაზე "რა"? მესამე "როდის"?.
მაგრამ იშვიათი არ არის, რომ ჰაიკუ ამ მარადიულ კითხვებზე პასუხის გარეშე რჩება, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ისინი გრძნობებს, მდგომარეობას ეხება...
მაგრამ მაინც ჯობია დარჩეს მარცვლების მიხედვით დაშლა

მაგალითი:

მოკლა ობობა
და გახდა ისეთი მარტოსული
ღამის სიცივეში

ტანკა- იაპონური პოეზიის ძალიან უძველესი ფორმა, სიტყვასიტყვით "მოკლე სიმღერა".
როგორც სიმღერა, ის დიდი ხნის წინ წარმოიშვა ჩვენამდე მოღწეულ პირველ ჩანაწერებში, რომელიც თარიღდება მე-8 საუკუნით, უკვე შეგვიძლია ამოვიცნოთ ძალიან უძველესი და უძველესი სიმღერები, სადაც გუნდის ხმა ისმის. თავიდან ტანკი ხალხის საერთო საკუთრებაა. მაშინაც კი, როცა პოეტი საკუთარ საქმეებზე ლაპარაკობდა, ყველასთვის ლაპარაკობდა.
ლიტერატურული ტანკის გამოყოფა სიმღერის ელემენტისგან ძალიან ნელა განხორციელდა. მას ახლაც მღერიან, გარკვეული მელოდიის შემდეგ. ტანკა მჭიდროდ არის დაკავშირებული იმპროვიზაციის მომენტთან, პოეტურ შთაგონებასთან, თითქოს ის თავად დაიბადა ემოციის ღერძზე.

ტანკა პოეზიის სამყაროში გრძელი ღვიძლია მასთან შედარებით, ევროპული სონეტი ძალიან ახალგაზრდაა. მისი სტრუქტურა საუკუნეების განმავლობაში დადასტურდა: ტანკა ცოტას ამბობს, მაგრამ იმდენს, რამდენიც საჭიროა.

მეტრულ სისტემა მარტივია.

იაპონური პოეზია სილაბურია. Thangka შედგება 5 ლექსისგან. პირველს და მესამეს 5 მარცვლი აქვს, დანარჩენს შვიდი: კენტი რიცხვი ახასიათებს ტანკს.

და ამის შედეგად მუდმივად ჩნდება ის უმნიშვნელო გადახრა კრისტალურად გაწონასწორებული სიმეტრიიდან, რომელიც ასე საყვარელია იაპონურ ხელოვნებაში.
არც ლექსი მთლიანად და არც მისი შემადგენელი ლექსები არ შეიძლება დაიყოს ორ თანაბარ ნაწილად.

ტანკის ჰარმონია ემყარება არასტაბილურ და ძალიან მოქნილ ბალანსს. ეს მისი სტრუქტურის ერთ-ერთი მთავარი კანონია და ის შემთხვევით არ გაჩენილა.
ცრემლები გარდაიქმნება მარგალიტებად ან ჟოლოსფერ ფოთლებად (სისხლის ცრემლები). ლტოლვა და განშორება ასოცირდება ცრემლებისგან სველ ყდისთან. წარმავალი ახალგაზრდობის სევდა პერსონიფიცირებულია ძველ ალუბლის ხეში...

პატარა ლექსში ყოველი სიტყვა, ყოველი გამოსახულება ითვლის განსაკუთრებულ წონას და მნიშვნელობას. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანი იყო სიმბოლიზმი - ყველასთვის ნაცნობი გრძნობების ენა.

ტანკა მსოფლიოს პატარა მოდელია. ლექსი გახსნილია დროსა და სივრცეში, პოეტური აზროვნება დაჯილდოებულია გაფართოებით. ეს მიღწეულია სხვადასხვა გზით: მკითხველმა თავად უნდა დაასრულოს წინადადება, კარგად დაფიქრდეს და იგრძნოს.

მაგალითი:
მე თვითონ ვიცი.
რომ ყველაფერში შენ ხარ დამნაშავე
არა მგონია.
სახე გამოხატავს საყვედურს,
მაგრამ ყდის ცრემლებისგან სველია.
***
ნანობ...
მაგრამ არ ვნანობ
ჩვენი დაკავებული სამყარო.
საკუთარი თავი რომ უარვყო,
იქნებ გადაარჩინო თავი.

როგორ დავწერო პოეზიავიაპონურისტილი?

შეგიძლია ჰაიკუ დაწერო? ან იქნებ ღირს ცდა?!

რა არის ჰაიკუ? „ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი“ გვეუბნება, რომ:

„ჰაიკუ იაპონური პოეზიის ჟანრია: 17-მარცვლიანი ტერცეტი (5+7+5). მე-17 საუკუნეში მაცუო ბაშომ განავითარა ჟანრის ფორმალური და ესთეტიკური პრინციპები („საბი“ - ელეგანტური სიმარტივე, „შიორი“ - სილამაზის ჰარმონიის ასოციაციური შექმნა, „ჰოსომი“ - შეღწევის სიღრმე). ფორმის გაუმჯობესება ტანიგუჩი ბუსონის შემოქმედებას უკავშირდება, თემების დემოკრატიზაცია კობაიაში ისა. მე-19 საუკუნის ბოლოს მასაოკა შიკიმ განვითარებას ახალი ბიძგი მისცა მხატვრობიდან ნასესხები „ცხოვრებიდან ესკიზების“ პრინციპის გამოყენებით.

ჰაიკუ არის გრძნობა-განცდა, რომელიც გადატანილია მცირე ვერბალურ სურათ-სურათად.
საინტერესო ფაქტი! ახლა ბევრი იაპონელი იყენებს მობილურ ტელეფონებს პოეზიის დასაწერად.

„ფრთხილად, კარები იკეტება“ და ტოკიოს მეტროს მგზავრები თავს კომფორტულად გრძნობენ. და თითქმის მაშინვე, მობილური ტელეფონები ამოიღეს ჯიბებიდან და ჩანთებიდან.
იაპონური პოეზიის კლასიკურ ფორმებში [ტანკა, ჰაიკუ, ჰაიკუ] მკაფიოდ არის მითითებული შინაარსიც და მარცვლების რაოდენობაც.
მაგრამ დღევანდელი ახალგაზრდა პოეტები იყენებენ ტრადიციულ ფორმას და ავსებენ მას თანამედროვე შინაარსით.
და ეს ფორმა შესანიშნავია მობილური ტელეფონების ეკრანებისთვის“. (BBCRussian.com).

დაიწყეთ ჰაიკუს წერა! იგრძენი შემოქმედების სიხარული, შეგნებული ყოფნის სიხარული აქ და ახლა!

და რომ გაგიადვილოთ ამის გაკეთება, გთავაზობთ ერთგვარ „მასტერ კლასს“ ცნობილი ჰაიჯინისგან.

ხოლო პირველ კლასს „ასწავლის“ ჯეიმს უ. ჰაკეტი (დ. 1929; ბლიტის სტუდენტი და მეგობარი, ყველაზე გავლენიანი დასავლური ჰაიჯინი, რომელიც მხარს უჭერს „ზენ ჰაიკუს“ და „აწმყო მომენტის ჰაიკუს“. ჰეკეტის მიხედვით, ჰაიკუ ეს არის „ნივთების ისეთივე ინტუიციური განცდა, როგორიც არის“ და ეს, თავის მხრივ, შეესაბამება ბაშოს მანერას, რომელმაც ჰაიკუში შემოიტანა აწმყოს უშუალობის მნიშვნელობა ცოცხალი ცნობიერების“ და „ცხოვრების ყოველი წამის ღირებულება“).

ჰეკეტის ოცი (ახლა ცნობილი) წინადადება ჰაიკუს დასაწერად
(თარგმანი ინგლისურიდან ოლგა ჰუპერის მიერ):

1. ჰაიკუს წყარო სიცოცხლეა.

2. ჩვეულებრივი, ყოველდღიური მოვლენები.

3. ჭვრეტდი ბუნებას სიახლოვეს.
რა თქმა უნდა, არა მხოლოდ ბუნება. მაგრამ ჰაიკუ უპირველეს ყოვლისა ბუნებაა, ბუნებრივი სამყაროჩვენს ირგვლივ და მხოლოდ მაშინ - ჩვენ ვართ ამ სამყაროში. ამიტომ არის ნათქვამი: "ბუნება". ადამიანური გრძნობები კი ხილული და ხელშესახები იქნება სწორედ ბუნებრივი სამყაროს ცხოვრების ჩვენებით.

4. ამოიცანი შენი თავი, რაზეც წერ.

5. იფიქრე მარტო.

6. წარმოაჩინე ბუნება ისეთი, როგორიც არის.

7. ნუ ეცდებით ყოველთვის დაწეროთ 5-7-5.
ბაშომაც კი დაარღვია „17 მარცვლის“ წესი. მეორეც, იაპონური და რუსული მარცვალი შინაარსითა და ხანგრძლივობით სრულიად განსხვავებულია. ამიტომ ჰაიკუს წერისას (არა იაპონურად) ან თარგმნისას შესაძლოა 5-7-5 ფორმულა დაირღვეს. სტრიქონების რაოდენობაც არჩევითია - 3. შეიძლება იყოს 2 ან 1. მთავარია არა მარცვლების ან სტროფების რაოდენობა, არამედ HAIKU-ს სული - რაც გამოსახულების სწორი აგებულებით მიიღწევა.

8. ჩაწერეთ სამ სტრიქონში.

9. გამოიყენეთ ჩვეულებრივი ენა.

10. ვივარაუდოთ.
დაშვება ნიშნავს არა სრულად და სრულად გამოხატვას, არამედ რაიმეს დატოვებას შემდგომი მშენებლობისთვის (მკითხველის მიერ). იმის გამო, რომ ჰაიკუ ძალიან მოკლეა, შეუძლებელია სურათის დახატვა ყველა დეტალში, არამედ შეიძლება იყოს ძირითადი დეტალების მიცემა, ხოლო მკითხველს შეუძლია გამოიცნოს დანარჩენის მიხედვით, თუ რა არის მოცემული. შეიძლება ითქვას, რომ ჰაიკუში მხოლოდ საგნების გარეგანი ნიშნებია დახატული, ნივთის/ფენომენის მხოლოდ უმნიშვნელოვანესი (იმ მომენტში) მახასიათებლებია მითითებული - დანარჩენს კი მკითხველი თავისი წარმოსახვით ავსებს... ამიტომ, სხვათა შორის, ჰაიკუს სჭირდება გაწვრთნილი მკითხველი

11. აღნიშნე წელიწადის დრო.

12. ჰაიკუ ინტუიტიურია.

13. არ გამოტოვოთ იუმორი.

14. რითმა იფანტება.

15. ცხოვრება სრულად.

16. სიცხადე.

17. წაიკითხეთ თქვენი ჰაიკუ ხმამაღლა.

18. გაამარტივეთ!

19. დაისვენოს ჰაიკუმ.

20. გაიხსენეთ ბლაისის შეგონება, რომ „ჰაიკუ არის თითი, რომელიც მთვარეზე მიუთითებს“.
ბაშოს მოსწავლეების მოგონებების მიხედვით, მან ერთხელ ასეთი შედარება გააკეთა: ჰაიკუ არის თითი, რომელიც მთვარეზე მიუთითებს. თუ თითზე სამკაულების თაიგული ბრწყინავს, მაშინ მაყურებლის ყურადღება ამ სამკაულებმა გადაიფანტება. იმისათვის, რომ თითმა თავად აჩვენოს მთვარე, მას არ სჭირდება დეკორაციები, რადგან მათ გარეშე აუდიტორიის ყურადღება სწორედ იმ წერტილზე იქნება მიმართული, რომელზეც თითი უჩვენებს.
აი რას გვახსენებს ჰეკეტი: ჰაიკუს არ სჭირდება რაიმე დეკორაცია რითმის, მეტაფორების, ბუნებრივი საგნების და ფენომენების ანიმაციის, მათი შედარება ადამიანებთან ურთიერთობაში, ავტორის კომენტარებისა თუ შეფასებების და სხვა მსგავსი „ბეჭდების“ სახით. მთვარისკენ მიმავალ თითზე“. თითი უნდა იყოს "სუფთა", ასე ვთქვათ. ჰაიკუ სუფთა პოეზიაა.

დაწერე ჰაიკუ! და თქვენი ცხოვრება უფრო ნათელი გახდება!

რომელია სწორი?

პირველ რიგში, რომელია სწორი: „ჰოკუ“ თუ „ჰაიკუ“?
თუ არ შედიხართ დეტალებში, შეგიძლიათ გააკეთოთ ეს ასე და ისე. ჩვეულებრივ, ჰაიკუზე საუბრისას იყენებენ გამოთქმას „ძველი იაპონური პოეტური ფორმა“. ასე რომ, თავად ჰაიკუ ცოტა უფრო ძველია ვიდრე რუსული იამბიკური ტეტრამეტრი, რომელიც პირველად გამოჩნდა მე -17 საუკუნეში და დაიმკვიდრა მე -18 საუკუნეში.

მე არ შევჩერდები ჰაიკუს მომხიბლავ ისტორიაზე, აღვწერ, თუ როგორ, პოეტური შეჯიბრებების განვითარების შედეგად, ტრადიციული ტანკა მოითხოვდა რენგას გაჩენას, საიდანაც განვითარდა თავად ჰაიკუ. დაინტერესებულ პირებს შეუძლიათ მოიძიონ ინფორმაცია ამის შესახებ ინგლისურ ენაზე ინტერნეტში (იხილეთ ბმულების სია წინასიტყვაობის ბოლოს).

რუსული იამბიკური ტეტრამეტრი და სხვა მეტრი, რომელიც ჩვენს ქვეყანაში მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის დამკვიდრდა, ჩაანაცვლა რუსული პოეზიის მრიცხველებისგან, რომლებიც დაფუძნებული იყო არა ცალკეულ პოეტურ ხაზში ხაზგასმული და დაუხაზავი მარცვლების მონაცვლეობაზე, არამედ რაოდენობრივ შედარებადობაზე. სტრიქონების სილაბური მოცულობების (სიგრძე გამოხატული მარცვლების რაოდენობაში). ვერსიფიკაციის ამ სისტემას სილაბური ეწოდება.

აქ მოცემულია სილაბური ლექსის მაგალითი, რომლის მიღებაც ადვილია ჩვენთვის ნაცნობი სილაბურ-ტონიკური ლექსის გარდაქმნით:

ბიძაჩემი, ყველაზე მეტად სამართლიანი წესები,
როცა მძიმედ ავად გავხდი,
საკუთარ თავს პატივისცემას აიძულებდა
და უკეთესი ვერაფერი მოვიფიქრე.

ერთი შეხედვით, ეს მეოთხედი უბრალოდ განადგურებული პუშკინის ლექსია. სინამდვილეში, რადგან ამ "თარგმანში" დაცული იყო "დედანის" ყველა სიტყვა, ასევე დაცულია ლექსების დალაგება მარცვლების რაოდენობის მიხედვით - თითოეულ კენტ სტრიქონში არის 9, თითოეულ ლუწი სტრიქონში არის 8. ჩვენი სმენა, რომელიც მიჩვეულია სტრესზე დაყრდნობას, ვერ ამჩნევს ამ წესრიგს, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ სილაბური ლექსი ორგანულად უცხოა ჩვენთვის. როგორც ლეიტენანტმა მიშლაევსკიმ თქვა, „ეს მიიღწევა წვრთნით“.

ჰაიკუ/ჰაიკუ მხოლოდ სილაბური ლექსის ტიპია. წესები, რომლითაც ჰაიკუ იწერება მარტივია -

1. თითოეული ლექსი შედგება სამი სტრიქონისგან
2. პირველ და მესამე სტრიქონს აქვს 5 მარცვალი, მეორე - 7.

ეს წესები ასოცირდება ლექსის ფორმასთან. ისინი არიან განსხვავებული ჰოკუს ბაღის საფუძველი.

გარდა ამისა, იაპონური ჰაიკუ იცავდა მთელ რიგ წესებს, რომლებიც დაკავშირებულია გამოსახულების სისტემასთან, კომპოზიციასთან და ლექსიკასთან. ისინი აშენდა კიგოს გარშემო (სიტყვები, რომლებიც პირდაპირ ან ირიბად აღნიშნავენ სეზონებს), დაიყო ორ ნაწილად (2 პირველი სტრიქონი + 1 ფინალი) და აკავშირებდა ფსიქოლოგიურად სპეციფიკურ გამოცდილებაში დაფიქსირებულ წარმავალ მომენტს და კოსმიურ დროს. (წაიკითხეთ რას ამბობს ამის შესახებ სპეციალისტი - V.P. Mazurik).
ამაზე შეიძლება კამათი - ყოველივე ამის შემდეგ, რუსული სიტყვები სულაც არ არის იგივე სიგრძე, როგორც იაპონური. ინგლისური ჰაიკუსთვისაც კი შემოთავაზებული იყო ტრადიციული ხაზების გახანგრძლივება, მაგრამ რუსული ენა ინგლისურზე ნაკლებად ეკონომიურია. პრობლემა ის არის, რომ გრძელი ხაზები (მაგალითად, 7+9+7 ნიმუშის მიხედვით), რომელიც არ არის მხარდაჭერილი რითმით ან პაუზების შიდა განლაგებით ან სტრესით, რთული იქნება ყურით ამოცნობა. როგორც წესი, ჰაიკუს თარგმნისას (ან მათი სტილიზაციისას) რუსი ავტორები უგულებელყოფენ სილაბურ პრინციპს, ამიტომ ისინი უბრალოდ სამსტრიქონიანი თავისუფალი ლექსით მთავრდება.

ივარჯიშეთ ცოტა და დაიწყებთ ხუთმარცვლიანი და შვიდმარცვლიანი ხაზების გარჩევას ყურით. (მინიშნება: შეეცადეთ ყოველი სტრიქონი ნელა იგალობოთ, შრიფტი შრიფებით და ყურადღება არ მიაქციოთ ხაზს.) და ამ სტრიქონების ლაკონურობა დაიწყებს წვლილის შეტანას სიტყვიერი საშუალებების ეკონომიაში. და თქვენ მოისმენთ ჰაიკუ მუსიკას, სრულიად განსხვავებულ რუსული ლექსის ჟღერადობისაგან, ისევე როგორც იაპონური კლასიკური მუსიკა არ ჰგავს მოცარტს ან შოპენს.

ისე, თუ ჩვეულებრივი ფორმების გარეშე არ შეგიძლიათ, შეგიძლიათ დაწეროთ ჰაიკუ ჩვეულებრივი ზომების გამოყენებით. ბოლოს და ბოლოს, 5+7+5 სქემა ასევე შეესაბამება "ნორმალური" იამბიკის ხაზებს (ჩემო საწყალი ბიძა!/ მძიმედ დაავადდა - / აღარ სუნთქავს), ტროშები (ჩემი ფანჯრის ქვეშ / თოვლით ხარ დაფარული, / საკურა ყვავის!.. - თუმცა, აქ ხაზგასმაში დარწმუნებული არ ვარ), დაქტილები (დიაპა კოცონებით, / გაზაფხულის ლურჯი ღამეები! / პირველი მაისი), ამფიბრაქიები (თორმეტ საათზე / ვუყურებ - ინფორმატორი ამოდის / კუბოდან) და - გარკვეული დაძაბულობით - ანაპესტები ("ქანავა, ხელი" -/დამბლა ატირდა, -/"მხრის ქავილი!").

და მეტი ლინკები თემაზე:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

რით განსხვავდება ჰაიკუ ჰაიკუსგან?

ბევრს გაუგია ეს 2 სახელი. HAIKU-DO.com ფორუმზე თემაზე THE ABC'S OF HAIKU ან "რა არის ეს?" მე ვიპოვე შემდეგი განსხვავებული მოსაზრებები ამ საკითხთან დაკავშირებით:

ვერსია 1:
...დიახ, ასევე, ჰაიკუსა და ჰაიკუს შორის განსხვავება არ არის - ჰაიკუ უფრო ძველია, მოძველებული სახელი ტერცისტია, დღეს იაპონელები მხოლოდ „ჰაიკუს“ ამბობენ. ეს ცოტა ხნის წინ ამიხსნა იაპონელმა პოეტმა და მთარგმნელმა ოსადა კაზუიამ. სწორედ მან თარგმნა ჩემი რამდენიმე ჰაიკუ იაპონურიდა გამოქვეყნდა ჟურნალში Hoppoken 2003 ზამთრის ტ.122, გვერდი 92, სადაც ხაზს უსვამს როგორც 5-7-5 ფორმის ღირსებასა და დაცვას, ასევე აგების პრინციპს.
მაგრამ საიტებზე კომუნიკაციიდან მივხვდი, რომ ბევრს არ მოსწონს "ჰაიკუსა და ჰაიკუს" სინონიმია და მათ ვნებიანად სურთ განახორციელონ გარკვეული გრადაციები პოეზიის კარგად დამკვიდრებული აღმოსავლური ფორმების განმარტებებში. თავად იაპონელებს არ აქვთ ეს დაყოფა, ამიტომ ჩვენ, მიმბაძველებმა, რატომ უნდა მოვიგონოთ საკუთარი კრიტერიუმები. პირადად მე, თანამედროვე რუსულენოვანი „ჰაიკუისტების“ ეს ფილოსოფია ძალიან შორს მიმაჩნია. რატომ ეძებთ შავ კატას ბნელ ოთახში - ის უბრალოდ იქ არ არის...

იური რუნოვის სტატიას სრულად ვაქვეყნებ, რადგან... ის არის საინტერესო და ინფორმატიული. ბედნიერი კითხვა!

ადრეც დავწერე, რომ ბევრს არ ესმის ჰაიკუსა და ჰაიკუს, რომ ეს სინონიმები არ არის. რაზეც მინდა დავწერო უფრო დეტალურად და ამავდროულად საიდან გაჩნდა ჰაიკუ. პრინციპში, ბევრმა წაიკითხა რაღაც ამ თემაზე, მაგრამ სადღაც მნიშვნელოვანი პუნქტები ხშირად სცდებოდა მკითხველის ცნობიერებას, რამაც გამოიწვია კამათი, თავმოყვარეობის ბრძოლა და ა.შ.

ჰაიკუს ფონი

ჰაიკუს წინაპარი, როგორც ცნობილია, არის ტანკა - და უფრო კონკრეტულად მისი პირველი ტერსი. გამიკვირდა, რომ გავიგე, რამდენად ადრე დაიწყო ტანკის ეს დაყოფა სამ და ორ ხაზად. თურმე უკვე დიდი პოეტიტანკა საიგიომ მონაწილეობა მიიღო სტროფების სტრიქონში - და ეს მე-19 საუკუნეა. ერთმა პოეტმა დაწერა პირველი სამი სტრიქონი, მეორემ დაამატა ორი სტრიქონი ტანგკას შესაქმნელად, მაგრამ ამავე დროს წყვილიც და ტერცეტიც ცალკე ლექსებად უნდა წაეკითხათ. შემდეგ პირველი პოეტი ან მესამე დაწერდა შემდეგ ტერცეტს, რომელიც წინა წყვილთან ერთად წარმოქმნიდა „უკუ“ ტანკას - ე.ი. ჯერ წაიკითხეს ახალი ტერცეტი და მას დაემატა წინა ორი სტრიქონი სრული ტანკისთვის. შემდეგი არის ახალი წყვილი და ა.შ. და მაშინაც კი, პოეტების კოლექტიური შემოქმედების ცალკეულ სტროფებს ცალკეული თემები ენიჭებოდა.

ცნობილი ამბავია, როცა მისი პოეტი ნაცნობები მივიდნენ საიგაში და ჩიოდნენ, რომ არავინ იცოდა ამ სტროფის შემდეგ სტროფების ჯაჭვის გაგრძელება. ომისადმი მიძღვნილი, იმდროინდელი ცნობილი პოეტი ქალი ჰე ნო ცუბონე:

ბრძოლის ველი განათებულია -
თვე მჭიდროდ დახატული მშვილდია.

აქ თავად საიგმა დაწერა ახალი სტროფი:

ჩემს თავში მოვკალი გული.
ხელი დაუმეგობრდა "ყინულის დანას",
ან ის არის ერთადერთი ნათელი?

რატომ არა ჰაიკუ? ახლა წაიკითხეთ ეს სტროფი და მის შემდეგ დაამატეთ პოეტი ქალის წყვილი. აი ტანკი...

მომდევნო რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, სტროფების ასეთი სტრიქონები სულ უფრო პოპულარული გახდა და დაახლოებით მე-16 საუკუნეში იგი გახდა იაპონური ქალაქების წიგნიერი მოსახლეობის საყვარელი გართობა. მაგრამ რაც უფრო პოპულარული ხდებოდა, მით უფრო ნაკლები პოეზია რჩებოდა მასში - რენგას წერა გახდა გართობა, სადაც ფასდებოდა იუმორი, დაცინვა და სხვადასხვა ვერბალური ხრიკები. ამიტომ პოეზიის ამ ტიპს ჰაიკაი ეწოდა - ე.ი. იუმორისტული ნაზავი. XVII საუკუნის დასაწყისში ტერმინი ჰაიკუც (კომიკური პოემა) გაჩნდა, მაგრამ შემდეგ, თუმცა, რამდენიმე ასეული წლით დავიწყებას მიეცა. ამ დროს უკვე იწერება ცალკეული ტერცეტები - არა როგორც რენგას ნაწილი. არის კონკურსებიც კი, თუ ვის შეუძლია დაწეროს ყველაზე მეტი ჰაიკუ დროის გარკვეულ მონაკვეთში - მაგალითად, დღეში. შედეგები ფენომენალური იყო, მაგრამ ნამდვილად არავის აინტერესებდა ასეთი ლექსების ხარისხი.

ჰაიკუ

შემდეგ გამოჩნდა ბაშო, რომელმაც „კომიკური ლექსები“ ღრმა პოეზიის დონემდე აამაღლა. და აქ იწყება განსხვავებები ჰაიკუსა და სხვა ტიპის ტერცეტებს შორის. ჰაიკუ რენგას საწყისი ლექსი იყო და მასზე საკმაოდ მკაცრი წესები იყო გამოყენებული. სეზონთან უნდა ყოფილიყო დაკავშირებული – რადგან რიგები იყოფა სეზონების მიხედვით. ეს უნდა ყოფილიყო „ობიექტური“, ე.ი. დაფუძნებული ბუნებაზე დაკვირვებაზე და არ უნდა ყოფილიყო „პირადი“ - რადგან ეს იყო არა ბაშოს ან რანსეცუს რენგა - არამედ პოეტების კოლექტიური შემოქმედება. ართულებელი ელემენტები - მეტაფორები, ალუზიები, შედარება, ანთროპომორფიზმი აქაც დაუშვებელი იყო. და ა.შ. უბრალოდ ყველაფერი, რასაც ჰაიკუს ექსპერტები დასავლეთში მიიჩნევენ ჰაიკუს ურყევ წესად. სწორედ აქედან იწყება დაბნეულობა ჰაიკუსთან და ჰაიკუსთან.

ამ ყველაფერთან ერთად, ჰაიკუს უწევდა მძლავრი ესთეტიკური მუხტის ტარება - ტონუსის დაყენება სტროფების მთელ ჯაჭვს. ისინი წინასწარ იყო დაწერილი ყველა შესაძლო სეზონისთვის. კარგ ჰაიკუს ძალიან აფასებდნენ, რადგან ძნელი იყო წერა - მათ ნამდვილ უნარს მოითხოვდნენ და ამდენ ადამიანს სურდა რენგას დაწერა. შემდეგ გამოჩნდა ჰაიკუს პირველი კოლექციები - სპეციალურად საწყის სტროფებზე მასობრივი მოთხოვნის დასაკმაყოფილებლად. შიდა რენგატერცეტების კოლექციები უბრალოდ წინასწარ ვერ დაიწერა - ისინი შეიქმნა მხოლოდ წინა სტროფის საპასუხოდ რეალურ რენგაში და, შესაბამისად, არასოდეს ყოფილა ამ სტროფების კრებულები, გარდა თავად რენგაში.

ჰოკკუ და სხვა ტერცეპტები

მაგრამ აქ თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ ჰაიკუს ყველა დიდმა ოსტატმა მიიღო მონაწილეობა რენგას შექმნაში და დაწერა არა მხოლოდ ჰაიკუ, არამედ შიდა რენგას ლექსები - რამაც წარმოუდგენლად გააფართოვა ტერცეტების შესაძლებლობები - იყო ტერცეტები, რომლებიც პოეტს ევალებოდა დაეწერა. პირველ პირში იყო ლექსები ადამიანურ საქმეებზე და არა ბუნებაზე, მეტაფორებიც და ანთროპომორფიზაციაც დაშვებული და გამოყენებული იყო ბევრ სტროფში არჩევითად; გარდა ამისა, ჰაიკუ შედგენილი იყო როგორც დღიურის ჩანაწერების სახით, ასევე პოეტის საჩუქრად ნაცნობისთვის ან მეგობრისთვის და როგორც პასუხები სხვადასხვა მოვლენებზე. აქ ასევე შეიძლებოდა გამოეყენებინათ ჰაიკუს მსგავსი ლექსები და მარტივი სტროფები. და ეს ყველაფერი ერთად გაერთიანდა ზოგადი კონცეფციაჰაიკაი პოეზია - რომელიც რამდენიმე საუკუნის შემდეგ შიკიმ ჩაანაცვლა ტერმინით ჰაიკუ, რომელიც მან გააცოცხლა. არავითარ შემთხვევაში არ შეგიძლია ჰაიკუში ჩაწერო ეს ტერცეტი, რომელიც ბაშომ დაწერა მისი მეგობრის ნახატების გამოფენის მონახულებისას:

შენ ისეთი კარგი მხატვარი ხარ
მაგრამ ეს შენი ბოჭკო -
ის მართლაც ცოცხალია!

ჰაიკუზე აცვიათ სტრაიტჟაკეტი

ვინაიდან პირველი დასავლელი მკვლევარები მხოლოდ ჰაიკუს კოლექციებს ეხებოდნენ, მათ უგულებელყვეს ყველა სხვა ტიპის ტერცეტები და ამით დაადგინეს ჰაიკუს წესები, როგორც ჰაიკუს წესები. სწორედ აქედან გაჩნდა ის სასაცილო შეზღუდვები, რომლებიც ჰაიკუზე დღემდე დაწესებულია დასავლეთის მრავალი ხელისუფლების მიერ. ბოლოს და ბოლოს, ზოგიერთი იქ მაინც თვლის ისა გაუწონასწორებელ მეამბოხედ, რომლის გადახრები „ჰაიკუს ნორმებიდან“ მხოლოდ ადასტურებს, რომ ისინი მართლები არიან, ისევე როგორც გამონაკლისები ადასტურებენ წესებს. მაგრამ ისა საერთოდ არ იყო მეამბოხე, ის უბრალოდ ხანდახან გასცდა ჰაიკუს საზღვრებს, მაგრამ არა ჰაიკაი პოეზიას - ან ჰაიკუს ახალი ტერმინოლოგიით. სხვათა შორის, თავის ცნობილ "ლოკოკინას ფუჯის ფერდობში" ის, რა თქმა უნდა, არ უყურებს ნამდვილ ლოკოკინას ნამდვილი ფუჯის ფერდობზე, არამედ ლოკოკინას ფუჯის მოდელზე - წმინდა მთა - დაყენებულ. ბევრ იაპონურ ტაძარში - ეს ისევ არ არის ერთგვარი გააზრებული სიურეალისტი ლექსი არის ტკბილი ხუმრობა დიდი ჰაიკუს ოსტატისგან. თუმცა, ყველას შეუძლია ნახოს რაც უნდა ლექსში, ეს არის ჰაიკუს თამაშის წესები.

ქვემოთ ჰოკკუ :-)

რუსეთში ჩვენ შეუდარებლად უფრო ხელსაყრელ მდგომარეობაში ვართ, ვიდრე დასავლეთში - დიდი ოსტატების ჰაიკუს ყველა ჩვენს კრებულში არის არა მხოლოდ ჰაიკუ, არამედ ლექსები დღიურებიდან, პოეტური შეთავაზებები, ტერცეტები რენგიდან. ამიტომ ჩვენ არასოდეს შეგვიქმნია კანონების ეს ნაკრები ჰაიკუსთვის. ერთადერთი, რაც ჩვენ ვაბნევთ არის ჰაიკუ და ჰაიკუ - თქვენ კვლავ შეგიძლიათ წაიკითხოთ "ჩემი ჰოკუ" ჩვენი ენთუზიასტების ვებსაიტებზე, სადაც შეიძლება საერთოდ არ იყოს არც ერთი ლექსი, რომელსაც ექნება უფლება ეწოდოს ჰაიკუ (სეზონური არ არის სიტყვები, არ არის კირეჯი, მაგრამ არის მეტაფორა და ა.შ.) სრულიად უარს ვიტყოდი ტერმინ ჰაიკუზე, რადგან ის აბნევს ტვინს და დავტოვებდი ერთ ტერმინს - ჰაიკუს. ჰაიკუ მხოლოდ რენგას დასაწერად გამოდგება. და იქ ყველაფერი წესების მიხედვით უნდა იყოს, თუ ჩვენ თვითონ არ მოვიფიქრებთ ახალს!

გ) იური რუნოვი

... ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე მოძრაობს ცა და დედამიწა

იპყრობს ჩვენი თვალით უხილავ ღმერთებსა და დემონებსაც კი

აუმჯობესებს ქალისა და მამაკაცის კავშირს

არბილებს გულს მკაცრ მეომრებს... ეს სიმღერაა.

კი არა ცურაიუკი. კრებულის "კოკინშუ" წინასიტყვაობიდან

პოეზია იაპონიის გულიდან

ალბათ, ყველა ერს შორის სიმღერები და ლექსები ერთი „წყაროდან“ იბადება, მაგრამ მხოლოდ იაპონელებში სიმღერა სულაც არ გულისხმობს მუსიკას. "სიმღერა არ არის პოეზიის ტოლი, მაგრამ არც მასზე მაღალია და არც დაბალი." ასე გამოხატავენ იაპონელები საკუთარ თავს, როგორც წესი, მრავალი მნიშვნელობით.

იაპონური პოეზიის სახეები:

Tanka არის მოკლე ლირიკული სიმღერა.
სადოკა - ექვს ლექსი.
რენგა არის სიტყვის გამოსახულებების ჯაჭვი, რომელიც ბოლომდე იშლება.
ჰაიკუ დამოუკიდებელი ჟანრია, რომელიც დღესაც პოპულარულია.
უტა არის ხუთსტრიქონიანი ლექსი, რომელიც ნაგაუტას დანართად ემსახურება.
ნაგაუტა ძალიან გრძელი ბალადაა.
ჰაიკუ იაპონიის ტრადიციული პოეზიაა.
Cinquain - 5 რიტმული ხაზი.
კიოკა პოეზიის სატირული ჟანრია (გიჟური ლექსები).
რაკუშუ - XIII-XIV საუკუნეების სატირული პოეზია.

პოეზიის პირველი მტკიცებულება

პოეზიის მონუმენტურობის ერთ-ერთი პირველი მტკიცებულება, რომელიც ახლა პოეტური პრინციპის „ძეგლად“ ითვლება, არის ანთოლოგია „მანიოშუ“. ამ სახელის თარგმანი ასევე ორაზროვანია: "სიმღერების კრებული მრავალი საუკუნის განმავლობაში" ან "მრავალი ფოთლის კრებული". ეს ანთოლოგია მე-8 საუკუნით თარიღდება და დაყოფილია 20 ნაწილად, რომლებიც ერთად შეიცავს 4500 ლექსს. ეს მართლაც უნიკალური კოლექცია შედგება 4 საუკუნის ნამუშევრებისგან!

Manyoshu შეიცავს იაპონური პოეზიის ყველა ტიპსა და ფორმას. ყველაზე საინტერესო, უცნაურად საკმარისი, არის სოციალური პოეზია. თავისთავად, ეს იმ დღეებში იშვიათი მოვლენა იყო. და, რა თქმა უნდა, ამ ანთოლოგიაში უამრავი ანონიმური ლექსია. ეს ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან, როდესაც მსგავსი ანთოლოგიები კეთდებოდა მოგვიანებით, ლექსები, რომელთა ავტორი უცნობია, არ იყო შეტანილი.

მეორე ჩვენება და კანონები

პოეზიის განვითარების მეორე მტკიცებულება იყო კრებული „კოკინვაკაშუ“ 26 გრაგნილი და 1111 ლექსი. ლირიკულ და ლანდშაფტად დაყოფის გარდა წარმოდგენილია: პოეტური ჩივილები, მილოცვები, სამოგზაურო ლექსები, აკროსტიკები.

ეს ანთოლოგია შეგროვდა იმპერიული განკარგულებით, რომელმაც თავის მოვალეობად მიიჩნია საკუთარი და სხვა საუკუნეების პოეტების მემკვიდრეობაზე ზრუნვა. საინტერესოა, რომ წინასიტყვაობა ჩინურიწერდა კინო იოშიმოჩი, პოეტი და პოეზიის დიდი მცოდნე, რომელიც აღიარა კიდეც. ასე რომ, ეს კრებული არის ყველაზე წარმატებული და საფუძვლიანი მცდელობა, რომ მკითხველს მოუყვეს იაპონიის პოეზიის ისტორიას. სწორედ კოკინვაკაშუმ დაადგინა ტანკის მშენებლობის წესები და ეს ფორმა კანონიკური გახადა.

წოდების დაბადება და განვითარება

მე-12 საუკუნიდან იაპონიაში პოპულარული გახდა რენგა - პოეტური ჯაჭვი, რომელიც ბოლომდე იშლება რგოლებად. ეს ფორმა წარმოიშვა ტანრენგისგან (რენგას მოკლე ფორმა), რომელიც შედგენილი იყო ორი განსხვავებული პოეტის მიერ - 7 მარცვლის პირველი სამი სტრიქონი ერთმა პოეტმა დაწერა, ბოლო ორი სტრიქონი მეორემ. შემდეგ კი ფორმა გადაიზარდა ტერენგაში და კუსარი რენგაში, რომლებიც უკვე რამდენიმე პოეტმა დაწერა.

კამაკურას ეპოქაში რენგამ შეიძინა საკუთარი კანონები და მისი ფორმა შეიცვალა. ახლა მას ასი ხაზი უნდა ჰქონოდა და გამოჩნდა ისეთი მიმართულებები, როგორიცაა უსულო რენგა მუშინი და სულიერი რენგა უშინი.

პირველი არის არა სულიერების ნაკლებობა პირდაპირი გაგებით, არამედ ლექსის ის ფორმა, რომელიც სავსეა იუმორით, ზოგჯერ უხამსი. სულიერები სერიოზული ცნებების გამოხატვის ელეგანტური ფორმაა.

ეპოქის ბოლოსკენ კამაკურა რენგამ, როგორც ყველაზე პოპულარულმა ფორმამ, განსაკუთრებული ოსტატები შეიძინა. სწორედ ამ დროს გამოჩნდნენ პოეტები, რომლებმაც თავიანთი სიცოცხლე მხოლოდ ამ სიტყვის ფორმას მიუძღვნეს. მრავალ ოსტატს შორის იყო ნიჯო იოშიმოტო, რომელიც ცნობილი გუსაის სტუდენტი იყო. მათ ერთად შეადგინეს რენგას კრებული, ერთგვარი ანთოლოგია და კანონების ნაკრები, რომლის მიხედვითაც ისინი უნდა შედგეს. ამას დაემატა შინკეის და ტაკაიამა სოზეის წვლილი, რომლებმაც შექმნეს ტრაქტატი, რომელშიც ხაზი გაუსვეს დახვეწილი სილამაზის მნიშვნელობას (უშინი, იუგენი).

შემდეგ კი პოეტთა ჯგუფმა მიიღო ლექსის ვუქსინი რენგა, რომლებიც ამ პოეზიის სრულყოფამდე მიყვანას აპირებდნენ. სოგი ხელმძღვანელობდა ჯგუფს და მას შეუერთდნენ სოჩო, ინავაშირო კენსაი და შოჰაკუ. მიუხედავად იმისა, რომ მიზანი მიუღწეველი ჩანდა, ამ პოეტებმა მოახერხეს ფორმის სრულყოფის მიღწევა და ამას იაპონიაში ყველა აღიარებს. თუმცა, სოგას გარდაცვალების შემდეგ, უშინ რენგას ჟანრის დაცემა სწრაფად დაიწყო.

მაგრამ არაფერი კვდება ისე, როგორც ეს ფორმა შეცვალა ჰაიკუმ, ჰაიკაიმ და ჰაიკუმ. ისინი, როგორც იქნა, გარდამავალი ფორმები იყო მუშინ რენგიდან. ეს ტერცეტები შთანთქავდა იუმორს და ჭკუას.

ჰაიკაი

ჰაიკაის პოეტურ მოძრაობას ახასიათებდა ჰაიგონგის ფორმა, სიტყვებისა და ჩინური სიტყვებისა და ფრაზების სესხება, რომლებიც ადრე არ იყო დაშვებული პოეტური სიტყვის ფორმის ლექსიკონში.

რა თქმა უნდა, თუ როგორ უნდა დაწერო და რა გამოვიყენო, იყო ბრძოლა წესებისა და კანონების გამო. მაცუნაგა თეიკოტუმ ხელი შეუწყო ფორმალისტურ მიდგომას. მას სურდა, რომ ჰაიკაი საბოლოოდ დამკვიდრებულიყო, როგორც კეთილშობილური, ელეგანტური კულტურული ხელოვნების ფორმა. ამ პოეტის გარდაცვალების შემდეგ, მისი წესები დაუპირისპირდა პოეტთა უნიკალურ სკოლას სიამა სოინის ხელმძღვანელობით. მან ხაზი გაუსვა კომიკურ ასპექტებს. იაკაზუ ჰაიკაის მოძრაობა წარმოიშვა შიამას სკოლაში. ეს იყო თავისუფალი ასოციაციის პრაქტიკა, რომლის საფუძველზეც მარტომ უნდა გამოსულიყო რაც შეიძლება მეტი ლექსი.

მე-19 საუკუნეში ჰაიკაის ხელოვნება იმდენად გავრცელდა, რომ მწერალთა რიცხვი უხარისხოდ გაიზარდა. მხოლოდ კობაიაში ისა, რომელიც მღეროდა პატარა ცხოველებზე და ასევე ბევრს წერდა თავის სიღარიბეზე, შეძლო გაერღვია მეორეხარისხოვანი პოეზიის კაშხალი.

ახალი ფორმა

მე-19 საუკუნე ასევე აღინიშნა რომანტიული პოეტების გალაქტიკის გაჩენით. ისინი გახდნენ ახალი სტილის ნამდვილი მამოძრავებელი, რომელთაც არ სურდათ ტრადიციების აღიარება და დგანან ევროპული პოეზიისთვის. პოეზიაში ცვლილებები მაშინვე მოხდა. ეს წარმოუდგენელი ცვლილებები გამოირჩეოდა Shimazaki Toson-ის კოლექციის გარეგნობით. ამ პოეტის ლექსები ასახავდა სოციალური ცვლილებების ეპოქას. და სწორედ მაშინ გამოჩნდა დოი ბანსუი, რომელმაც რომანტიზმი გამოაცხადა. შიმაზაკი და დოი ძალიან განსხვავდებოდნენ ერთმანეთისგან. დოიმ გამოაქვეყნა კრებული, სადაც ისაუბრა არსებობის პრობლემებზე და ამ სამყაროში საკუთარი ადგილის პოვნის მარადიულ საკითხზე. და შიმაზაკი გამოხატავდა გულწრფელ, ახალგაზრდულ სიხარულს გაზაფხულზე, ბუნებასა და სიყვარულში.

ჩვენი საუკუნეები

ეს ის ფერებია, რომლითაც იაპონური პოეზია მეოცე საუკუნის ზღურბლზე გაჩნდა. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ჩამოთვლილზე ბევრი მშვენიერი პოეტი იყო. და ახალგაზრდა მწერლების პოეტური „ბრძოლები“ მოხუცებთან ძალიან საინტერესოა, მით უმეტეს, თუ თავად წაიკითხავთ ლექსებს. მაგრამ ერთ სტატიაში ყველას ყურადღების მიქცევა შეუძლებელია. ამიტომ, ახლანდელ საუკუნეში გადასვლისას გვსურს აღვნიშნოთ, რომ ამ წლებში იაპონელმა პოეტებმა უკვე აღიარეს რემბო, ვერლენი, მალარმე, ბოდლერი და სხვა ევროპელი პოეტები, რომლებიც სიმბოლიზმის ჟანრით გახდნენ ცნობილი. და ამან უდავოდ იმოქმედა იმაზე, რაც იაპონელებმა მიიტანეს საგნების, ბუნებისა და სამყაროს ხედვით.

და თუ კლასიკური პოეზია შეიძლება ცოტა გაგიჭირდეს, მაშინ თანამედროვე პოეზია შენს ძალაშია. მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ დაეყრდნოთ თარგმანს, ხშირად 10 თარგმანი შეიძლება გაკეთდეს ერთი ლექსისთვის - და არც ერთი არ იქნება სრულიად ზუსტი. ამისათვის უმჯობესია წაიკითხოთ ტექსტი ორიგინალში. თუ გსურთ გაიუმჯობესოთ თქვენი იაპონური ცოდნა ან ისწავლოთ იგი ნულიდან, გეპატიჟებით ჩვენს ენებზე!

დემოკრატიული პოეზია

ევროპელები და ახალი სამყაროს ხალხი მიესალმა მეოცე საუკუნის მეათე და ოციან წლებს, სავსე ენთუზიაზმითა და დარწმუნებით, რომ უახლოეს მომავალში მსოფლიო დაიპყრობს. უკვე იყო ჟიულ ვერნის რომანები, ტექნიკური პროგრესიშეცვალა ძველი ცხენი. ხელოვნებას ახალი ხალხი შეუერთდა, ახალგაზრდები და აქტიურები, რომლებსაც სურდათ არა მარტო უარი ეთქვათ ძველზე, მათ სურდათ რაღაც რადიკალურად ახალი.

ინოვაცია შემოიჭრა იაპონურ პოეზიაში კავაჯი რიუკოს ექსპერიმენტული პოეტური ხაზით. მან სწრაფად იპოვა მრავალი თანამოაზრე, რომლებმაც მიატოვეს სიმბოლიკა, მიატოვეს ძველი დაწერილი ბუნგო და შემოიტანეს ცოცხალი სასაუბრო ჟანრი მსოფლიოში. წარმოიშვა მრავალი ნატურალისტური სკოლა. ახალ პოეტებს შორის გამოირჩეოდა ფუკუში კოჯირო, რომელმაც შეადგინა ლექსები პლანეტის სიმდიდრის ნამდვილი მფლობელის - ადამიანის შესახებ. სწორედ ამ დროს გახდა პოეზია დემოკრატიული, ის ესაუბრებოდა არა მხოლოდ არისტოკრატულ ელიტას და კარგად წაკითხულ ხალხს, არამედ უბრალო ხალხსაც. გაჩნდა პოეტების „ხალხური სკოლა“, საიდანაც წარმოიშვა ნამდვილი კლასიკოსები, როგორიცაა იშიკავა ტაკუბოკუ.

თუ მოგეჩვენათ, რომ სოციალისტური სენტიმენტები იმდროინდელ ჰაერში ტრიალებდა, ასეც არის. ეგრეთ წოდებულმა „პროლეტარულმა“ ლიტერატურამ და განსაკუთრებით პოეზიამ დაიწყო სიმართლის გადმოცემა ჩვეულებრივი ადამიანების მძიმე ყოველდღიურობის შესახებ. და ამ ტალღაზე, დევნილობაში მცხოვრები პოეტები მწვერვალზე ამაღლდნენ თავიანთი მახვილგონივრული ლექსებით გლეხებისა და მუშების თვითშეგნების შესახებ, ხოლო ავანგარდში იყვნენ პოეტები შემოქმედებით, რომლებიც წარმოიშვა "მემარცხენე" დასავლური ხელოვნების გავლენის ქვეშ.

ვინ იდგა მოპირდაპირე ბანაკში? უკვე მეოცე საუკუნის 20-იანი წლების ბოლოს, ჟურნალ "Si to Siron"-ის ბაზაზე გაჩნდა გავლენიანი საზოგადოება, რომელიც მხარს უჭერდა სიურეალიზმის იდეალებს და აშკარა განსხვავებას პოლიტიკასა და პოეზიას შორის. ამ მოძრაობას ხელმძღვანელობდა ცნობილი ნიშივაკი ჯუნზაბურო.

მოდერნისტები

იაპონურ მოდერნიზმს აქვს პროლეტარული ფესვები. ცოტა ირონიულად ჟღერს, მაგრამ ასეა. პოეზია სავსე იყო ფორმალისტური ტექნიკით, რომელიც არატრადიციულმა ახალმა მოძრაობამ ვერც გამოიყენა და ვერც მოიყვანა იაპონიაში ისეთი ავტორი, როგორიც იყო მიაზავა კენჯი.

რა თქმა უნდა, იყვნენ რადიკალურად მოაზროვნე ახალგაზრდები, რომლებსაც სურდათ ადგილი მზეზე „ცნობიერების ნაკადისთვის“ რედაქტირებისა და შეზღუდვების გარეშე და ე.წ. „ავტომატური წერისთვის“. ამ პოეტებიდან საუკეთესოები არიან ონო ტოზაბურო, მურანო შირო და სხვები. სიცოცხლის განმავლობაში ისინი აღიარებულნი იყვნენ მოდერნიზმის ოსტატებად, ოსტატურად იყენებდნენ ტექნოლოგიას რეალური ცხოვრებიდან მოშორების გარეშე.

მიუკერძოებელი ლექსები

30-იანი წლების ბოლოს. იაპონია გაანათა ახალმა ფენომენმა - ჟურნალმა "Siki", რომელმაც დასაბამი მისცა "მიკერძოებულ ლექსებს". მეორე მხრივ, პოეტურ სამყაროში შემოვიდა რეკიტეის ასოციაციის დინები, რომლებმაც თავი ანარქისტებად გამოაცხადეს. ამ საზოგადოებას ხელმძღვანელობდა ნაკაჰარა ჩუია და მან ხელი შეუწყო ფილოსოფიური სკოლის ბუდისტური აბსტრაქციისა და სისულელეების ესთეტიკის ერთობლიობას. პოეზიის ეს ორი ნაკადი დიდი ხნის განმავლობაში ბუშტუკებდა და ააღელვებს გონებას, მაგრამ წინ მეორე მსოფლიო ომი იყო.

ომისშემდგომი პოეზია

იაპონიის, როგორც სახელმწიფოს დაშლა იყო მოსალოდნელი. უარყოფილი იქნა ხალხის ეროვნული იდეალები და მორალური ღირებულებები, რამაც გამოიწვია ტრაგიკული მოვლენები, რომელთა შესახებაც ყველამ ვიცით.

ახალი პოეტები ცდილობდნენ გაეგოთ ბოროტების არსი და ეპოვათ ის სიკეთე, რომელიც შეიძლება დაუპირისპირდეს განადგურების ძალებს. წარსულის ბრალდებულები იყვნენ კანეკო მიცუჰარუ. გამოჩნდა აიუკავა ნობუოს და სხვათა ფრონტის პოეზია ცნობილი პოეტები, მოგვითხრობს ომის საშინელებაზე. "მემარცხენე მოძრაობა" აქტიურად ეწეოდა "დემოკრატიულ პოეზიას". მათ დაიწყეს პოზიციის დაკარგვა, მაგრამ მაინც პოპულარულები იყვნენ, ასე ვთქვათ, „დისიდენტებში“.

50-იანი წლების ბოლოს ასოციაცია „არეთმა“ იმედგაცრუებით სავსე პოეზია გამოსცა. ზოგადად, პოეტურ წრეებმა ყურადღება გაამახვილეს უარყოფაზე და ძიებაზე. და ამ ყველაფერში ძებნას ხედავდა, არც კი ახალი ფორმა, მაგრამ ძველი ღირებულებები.

ტრადიციული ჰუმანისტური ღირებულებები ახლა ხელახლა იქნა აღმოჩენილი მეგობრობის, სიყვარულისა და წყალობის შესახებ ლექსებში. ტანიკავა შუნტარო მართლაც ერთ-ერთი იყო საუკეთესო პოეტებიიმდროინდელი, რომელმაც შეძლო ეჩვენებინა არა მხოლოდ იაპონური, არამედ მსოფლიო ხელოვნების ახალი პოეზიის ესთეტიკა. და რაც ჯერ კიდევ აღმოჩენილი იყო, იყო ნეოავანგარდი, პოეტური აჯანყების ანარქია, ნონკონფორმისტული მიმართულება და ნიჰილისტური მოძრაობა, რომელიც აღარ აჯანყდა იაპონიის საფუძვლებს, არამედ მსოფლიოს საფუძვლებს.

რომელი ცნობილი იაპონური ლექსები მოგწონთ ყველაზე მეტად? მოგწონთ იაპონური პოეზია? თუ კი, რა პერიოდში? გვითხარით კომენტარებში.

რა თქმა უნდა, პოეზიაში ჩადებული იაპონური ფილოსოფიის გასაგებად, თქვენ უნდა იმუშაოთ, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ იაპონური კითხვა მხოლოდ ერთ კვირაში! არ გჯერა? მიჰყევით და მიიღეთ ვიდეო კურსი „როგორ ვისწავლოთ ჰირაგანა ერთ კვირაში“!

შუმოვ ანტონ

როგორ იქმნება პოეტური ნაწარმოები? სად არის მისი გავლენის წყარო მკითხველზე? რატომ შეიძლება სულ რამდენიმე მწირმა სტრიქონმა აცრემლდეს ადამიანი, ჩაძიროს ფიქრებში, ტანჯვას ან გაახაროს? და რა არის გასაკვირი, როგორია იაპონურ პოეზიაში ასე ცნობილი მოკლე ლექსების სულზე ზემოქმედების მექანიზმი? შემოქმედების ისტორიისა და მოკლე პოეტური ფორმების შინაარსის შესწავლით, ჩვენ შეგვიძლია არა მხოლოდ აღმოვაჩინოთ საოცარი პოეტური სამყარო, არამედ შევისწავლოთ ამომავალი მზის ქვეყნის ისტორია, კულტურა, ცხოვრება და საიდუმლოებებიც კი. ეს ნამუშევარი და მისი პრეზენტაცია დაგეხმარებათ განიცადოთ აღმოსავლეთის უნიკალური სამყარო.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

შუმოვ ანტონ,

მე-11 კლასის მოსწავლე

MBOU "მეზენსკაიას საშუალო სკოლა"

ზედამხედველი -

კორშაკოვა ლუდმილა ნიკოლაევნა,

რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი

შესავალი

ყოველთვის მაინტერესებდა პოეზია. მისი სამყარო ისეთი მიმზიდველი და საინტერესოა. როგორ იქმნება პოეტური ნაწარმოები? სად არის მისი გავლენის წყარო მკითხველზე? რატომ შეიძლება სულ რამდენიმე მწირმა სტრიქონმა აცრემლდეს ადამიანი, ჩაძიროს ფიქრებში, ტანჯვას ან გაახაროს? და რა არის გასაკვირი, როგორია იაპონურ პოეზიაში ასე ცნობილი მოკლე ლექსების სულზე ზემოქმედების მექანიზმი? შემოქმედების ისტორიისა და მოკლე პოეტური ფორმების შინაარსის შესწავლით, ჩვენ შეგვიძლია არა მხოლოდ აღმოვაჩინოთ საოცარი პოეტური სამყარო, არამედ შევისწავლოთ ამომავალი მზის ქვეყნის ისტორია, კულტურა, ცხოვრება და საიდუმლოებებიც კი.

კვლევის მიზანი

იაპონური ტერცეტებისა და ხუთეულების სამყაროში შეღწევა, მათი შინაგანი მნიშვნელობისა და შინაარსის აღმოჩენა.

კვლევის მეთოდი

კომპლექსური, ნაწილობრივი ძებნა

მუშაობა სტატიებთან იაპონური პოეზიის, კულტურის შესახებ, ლექსები პოეზიის კრებულებიდან, ბიბლიოგრაფიული ინფორმაცია იაპონელი პოეტების შესახებ
პოეზიის ანალიზი და ინტერპრეტაცია, ჰაიკუსა და ტანკას თემების განსაზღვრა.
ელექტრონული კოლექციის შექმნა მოკლე ფორმებიიაპონური პოეზია.

მოკლე პოეტური ფორმები იაპონურ პოეზიაში.

ფუნჯს ვიღებ, ვცდილობ ჩემი გრძნობები ქაღალდზე გადმოვწერო,
მაგრამ ჩემი შესაძლებლობები იმდენად უმნიშვნელოა!
სიტყვების პოვნა მინდა, მაგრამ გული მეკუმშება...
და მე უბრალოდ ვუყურებ და ვუყურებ ღამის ცას...
მაწუო ბაშო

ვფიქრობ, ყველამ ისწავლა და წაიკითხა პოეზია. მაგრამ არავინ იცის რა არისპოეზია . ადამიანებმა მხოლოდ მისი არსებობის გაუგებარი, ამაღლებული, სულიერი მომენტების შეგრძნება და აღქმა ისწავლეს. პოეზია თითქოს გაკვირვების შეძახილისგან დაიბადა.

სიტყვა "პოეზია" ბერძნულად ნიშნავს "შექმნას", "გაკეთებას", "წარმოებას" და უბრალოდ "შედგენას". და ყველაზე გასაოცარი რამ არის "არ დაკარგო დრო". დრო წარმავალია, წარმავალი, მყისიერი. მიუღწეველი. მისი აღბეჭდვა შესაძლებელია მხოლოდ სიტყვით, აღბეჭდილი ფრაზაში, ის მხოლოდ კვალს ტოვებს და ეს კვალი არის წყვილის სტრიქონი, ტერცეტი, კვინტეტი, ან ოთხი სტრიქონი რითმით, ან თოთხმეტი სტრიქონი მარტივი და ოსტატურად. დახვეწილი სტროფი. რამდენიმე პოეტს შეუძლია აღბეჭდოს დროის მსვლელობა ან მისი უძრაობა და სტატიკური ბუნება. რუსი პოეტებიდან ამას მშვენივრად დაეუფლა ა.ახმატოვა. იაპონური პოეზიისთვის კი ეს წინაპირობაა. პოეზია არის სიტყვებში აღბეჭდვა საკუთარი არსებობის გაცნობიერების სიამოვნებისა. ეს არის დაფიქსირებული მომენტი, რომელშიც აღფრთოვანება და სიხარული, სევდა და სევდა გაკვირვების სახით.

იმის შესახებ, თუ რა არის იაპონური პოეზია მე-10 საუკუნის პოეტმა, პოეზიის პირველი ტრაქტატის ავტორი კინო ცურაიუკი კარგად თქვა: ”იამატოს სიმღერები! იზრდები ერთი თესლიდან - გულიდან და იქცევი სიტყვის უამრავ ფურცლად, უამრავ სიტყვად. და როცა გესმით ბულბულის ხმა, რომელიც ყვავილებს შორის მღერის, ან წყალში მცხოვრები ბაყაყის ხმა, გინდა იკითხო: დედამიწაზე მცხოვრები ყველა ცოცხალი არსება არ მღერის საკუთარ სიმღერას?”და მართლაც, იაპონური პოეზია არის გულიდან ამოსული პოეზია, ეს არის გრძნობების პოეზია, გულწრფელი სიყვარული. მშობლიური ბუნება, მიმდებარე სამყაროს სილამაზის დახვეწილი გრძნობა.

ვფიქრობ, იაპონური პოეზიის მიერ შექმნილი სურათების არაჩვეულებრივი სილამაზეც მწერლობის თავისებურებებს ევალება მის მთლიანობას. იაპონური იეროგლიფები არ შეიცავს ცალკეულ კონცეფციას, არამედ გამოსახულებას. სურათებში ფიქრის ჩვევა კი იაპონური აზროვნების განუყოფელი თვისებაა.

ადამიანებს უყვართ და ნებით ქმნიან მოკლე სიმღერებს - ლაკონურ პოეტურ ფორმულებს, სადაც არც ერთი ზედმეტი სიტყვა არ არის. ხალხური პოეზიიდან ეს სიმღერები გადადის ლიტერატურულ პოეზიაში, განაგრძობს მასში განვითარებას და წარმოშობს ახალ პოეტურ ფორმებს.
ასე დაიბადა იაპონიაში ეროვნული პოეტური ფორმები: ხუთსტრიქონიანი ტანკა და სამსტრიქონიანი ჰაიკუ.

გასაკვირია, რომ იაპონური პოეზია დაფუძნებულია გარკვეული რაოდენობის მარცვლების მონაცვლეობაზე. რითმა არ არის, მაგრამ დიდი ყურადღება ეთმობა ლექსის ჟღერადობას და რიტმულ ორგანიზაციას. ჰაიკუს (ურითმიანი ტერცეტის) წერის ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის რამდენიმე სიტყვით ბევრის თქმის უნარი. იაპონური ლირიკული ლექსი ჰაიკუ (ჰაიკუ) გამოირჩევა უკიდურესი ლაკონურობითა და უნიკალური პოეტიკით.
ტანკა (სიტყვასიტყვით "მოკლე სიმღერა") თავდაპირველად ხალხური სიმღერა იყო და უკვე მეშვიდე-მერვე საუკუნეებში, იაპონიის ისტორიის გარიჟრაჟზე, იგი გახდა კანონმდებელი. ლიტერატურული პოეზია, უკანა პლანზე გადაწევა და შემდეგ მთლიანად გადაანაცვლა ე.წ. ჰაიკუ ტანკს დაშორდა მრავალი საუკუნის შემდეგ, „მესამე ქონების“ ურბანული კულტურის აყვავების პერიოდში. ისტორიულად, ეს არის ტანგკას პირველი სტროფი და მისგან მიიღო პოეტური გამოსახულების მდიდარი მემკვიდრეობა.
უძველეს ტანკასა და ახალგაზრდა ჰაიკუს მრავალსაუკუნოვანი ისტორია აქვს, რომელშიც აყვავების პერიოდები მონაცვლეობდა დაცემის პერიოდებს. არაერთხელ იყო ეს ფორმები გადაშენების პირას, მაგრამ გაუძლეს დროს და აგრძელებენ ცხოვრებას და განვითარებას დღესაც.

იაპონური პოეზია ჰგავს ბალახის ან ყვავილების სამყაროს:

ქლიავის ყვავილებს ისევ იგივე სურნელი აქვთ -
თითქოს შენი ყელი მათ შეეხო, -
იმ გაზაფხულის მსგავსად...
თვეს სურს იცოდეს:
იქნებ ისევ ძველი გაზაფხული დაბრუნდა?

ამ ლექსის კითხვისას ვგრძნობ არა მარტო ქლიავის ყვავილების სურნელს, არამედ პოეტის საყვარელი ადამიანის უხილავ ყოფნას, რომლის ყელი მსუბუქად ეხება ტოტს... მისი გამოსახულება ლირიკულ გმირში მოგონებების ტალღას აღვიძებს. შესაძლოა, გრძნობები უკვე გაქრა, ან საყვარელი გაქრა, ან სიყვარული გავიდა - მაგრამ „ეს გაზაფხული“, რომელმაც ძლიერი შთაბეჭდილებები და გამოცდილება დატოვა, კვლავ ცხოვრობს გულში, ისევე როგორც ვნების დაბრუნების იმედები. ლექსში აშკარად იგრძნობა გმირის გამეორების სურვილი, კიდევ ერთხელ გააცოცხლოს ის დრო, როდესაც ის ბედნიერი იყო, როდესაც გრძნობებს ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ დაკარგული სიკაშკაშე და სიახლე.

იაპონური პოეზია ხიბლავს და იზიდავს თავისი უჩვეულოობით. საოცარი სიმარტივე, ყოფიერების საიდუმლოში ჩართვა. ის წააგავს გოგონას მორცხვ შეხებას მისთვის მიცემული ყვავილის ფურცლებზე, რომლის ჰარმონიაშიც ქვეცნობიერად, მაგრამ მგრძნობიარედ გამოცნობს მისი სულისა და სხეულის ჰარმონიას და მასში ხედავს მისი ბედის ნიმუშს.

ეს არის მთელი სამყარო - უზარმაზარი, რთული, მრავალფეროვანი და ძალიან ლამაზი, გასაოცარია თავისი დახვეწილი ჰარმონიით. და ჟღერს იაპონური პოეზიის მელოდია საერთო მოტივიადამიანის პოეზია, რომელიც მასში ჯდება, როგორც ხეობის შროშანი ან დენდელიონი, ჯდება მცენარეთა სამყაროს ერთ ჰარმონიაში უზარმაზარ ხეებთან ერთად - ისინი ერთი მთლიანის ნაწილებია, მათი არსებობა განისაზღვრება ერთი პრინციპით, იდუმალი და რთული. .

მოკლე ლექსების შედგენა შესაძლებელია სწრაფად, უშუალო გრძნობების გავლენის ქვეშ. თქვენ შეგიძლიათ აფორისტიკულად, მოკლედ გამოხატოთ თქვენი აზრი მათში ისე, რომ ის დაიმახსოვროთ და პირიდან პირში გადაიტანოთ. ისინი ადვილად გამოსაყენებელია ქება-დიდებისთვის ან, პირიქით, სარკასტული დაცინვისთვის.

შენი პირი ისეთი კაშკაშა წითელია
პრინცი ემა, თითქოს
მას უნდა, რომ პეონი გადაფურთხონ.(ესა ბუსონი)

მაგრამ ამ ტერცეტშიც, მმართველი პიროვნების დაცინვის გარდა, ასევე არის რაღაც გაუგებარი პოეტური შენიშვნა - ხსენება პეონის ყვავილზე.
საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ლაკონიზმის სურვილი და სიყვარული მცირე ფორმებისადმი ზოგადად თანდაყოლილია იაპონიის ეროვნულ ხელოვნებაში, თუმცა ის შესანიშნავად ქმნის მონუმენტურ გამოსახულებებს.

ჰაიკუს ზომები იმდენად მცირეა, რომ მასთან შედარებით ევროპული სონეტი მონუმენტურად გამოიყურება. ის შეიცავს მხოლოდ რამდენიმე სიტყვას, მაგრამ მისი ტევადობა შედარებით დიდია. ჰაიკუს წერის ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის რამდენიმე სიტყვით ბევრის თქმის უნარი. სიმოკლე ხდის ჰაიკუს ხალხურ ანდაზებს. ზოგიერთმა ტერცეტმა მოიპოვა ფული პოპულარულ მეტყველებაში, როგორც ანდაზები, როგორიცაა პოეტი ბაშოს ლექსი:
მე ვიტყვი სიტყვას -
ტუჩები იყინება.
შემოდგომის ქარიშხალი!
როგორც ანდაზა, ეს ნიშნავს, რომ „სიფრთხილე ზოგჯერ აიძულებს ადამიანს გაჩუმდეს“.
მაგრამ ყველაზე ხშირად, ჰაიკუ მკვეთრად განსხვავდება ანდაზისგან თავისი ჟანრული მახასიათებლებით. ეს არ არის აღმზრდელობითი გამონათქვამი, მოკლე იგავი ან მიზანმიმართული ჭკუა, არამედ პოეტური სურათი, რომელიც გამოსახულია ერთი ან ორი შტრიხით. პოეტის ამოცანაა მკითხველის ლირიკული მღელვარებით დაინფიცირება, მისი ფანტაზიის გაღვიძება და ამისთვის არ არის აუცილებელი სურათის დახატვა მთელი მისი დეტალებით.

და მე მინდა ვიცხოვრო შემოდგომაზე
ამ პეპელას: ნაჩქარევად სვამს
ქრიზანთემიდან არის ნამი.(მაცუო ბაშო)

ამ ლექსში იგრძნობა დრო – შემოდგომა, რომელიც ყველა ცოცხალ არსებას უწინასწარმეტყველებს სწრაფ ზამთარს, უძრაობას და სიკვდილსაც კი. და პეპლის აჩქარება მისი სურვილიაისიამოვნეთ გასული ზაფხულის ბოლო საჩუქრებით - ქრიზანთემა, მისი სილამაზე და ნამის წვეთები. მაგრამ ყველა ხილული სურათის მიღმა გრძნობ, როგორ ჩნდება სხვა, ფარული - ლირიკული გმირის გამოსახულება, რომელიც მჭიდროდ ერწყმის თავად პოეტის გამოსახულებას. ეს არის შემოდგომის ასაკში შესული ადამიანი, რომელსაც ესმის, რომ სრულფასოვანი ცხოვრებისთვის ბევრი დრო არ რჩება, ამიტომ მისი სურვილი დიდია ყოველი განვლილი წამით დატკბეს. და ის ამას პეპლისგან იგებს, რაც გმირის მგრძნობიარე გულზე და მის გარშემო მშვენიერების შემჩნევის უნარზე საუბრობს.
მსგავსი მოტივები გაჟღენთილია ბაშოს შემდეგ ლექსში:

"შემოდგომა უკვე მოვიდა!"
ქარმა ჩამჩურჩულა ყურში,
ჩემს ბალიშთან იპარებოდა.

მისი წაკითხვისას ფიქრობ: უთხრა ქარმა გმირს მომავალი შემოდგომის შესახებ? ან იქნებ ეს მისი ფანტაზიაა? იქნებ უძილო ღამემ, სავსე ფიქრებით წარსულზე და წარსულზე, შექმნა ეს სურათი? და აი, დაუცხრომელი შემოდგომის გამოსახულება, გულის სიცივე, მოგონებების სევდა...

თქვენ არ შეგიძლიათ გადახედოთ ჰაიკუს კრებულს, გადაფურცლეთ გვერდს გვერდიდან. თუ მკითხველი პასიურია და არასაკმარისად ყურადღებიანი, ვერ აღიქვამს პოეტის მიერ მისთვის გაგზავნილ იმპულსს. იაპონური პოეტიკა ითვალისწინებს მკითხველის აზრების კონტრ-მუშაობას. ამრიგად, მშვილდის დარტყმა და სიმის კანკალით პასუხი ერთად შობს მუსიკას.

ოჰ, რამდენი მათგანია მინდვრებში!
მაგრამ ყველა თავისებურად ყვავის -
ეს არის ყვავილის უმაღლესი მიღწევა!

ეს ბაშო ჰაიკუ, ჩემი აზრით, შეიცავს მსუბუქ აღნაგობას: იყავით ყურადღებიანი, მიზანდასახული, ნუ ეცდებით იყოთ „ყველას მსგავსად“ ცხოვრების ამ „ველში“. ეცადე გამოხატო საკუთარი თავი, შენი „მე“, აჩვენე მსოფლიოს შენი ორიგინალობა, უნიკალურობა, ისწავლე ბუნებიდან, დამოუკიდებლობისა და თვითკმარობის ამ ყვავილებისგან!
ჰაიკუ ზომით მინიატურულია, მაგრამ ეს არ აკლებს პოეტურ ან ფილოსოფიურ მნიშვნელობას, რომელიც პოეტს შეუძლია მისცეს მას და არც ზღუდავს მისი აზრების ფარგლებს. ზოგიერთი პოეტი და უპირველეს ყოვლისა ისა, რომლის პოეზია ყველაზე სრულად ასახავდა ხალხის მსოფლმხედველობას, სიყვარულით ასახავდა პატარებს და სუსტებს, ამტკიცებდა მათ სიცოცხლის უფლებას. როცა ისა დგას ციცინათელას, ბუზს, ბაყაყს, ძნელი არ არის იმის გაგება, რომ ამით იგი იცავს პატარა, გაჭირვებულ ადამიანს, რომელსაც შეუძლია თავისი ბატონის მიერ მიწის პირიდან მოსპობა. ფეოდალი.
ამრიგად, პოეტის ლექსები სავსეა სოციალური ბგერით.
მთვარე გამოვიდა
და ყოველი პატარა ბუჩქი
ზეიმზე მიწვეული, —
ამბობს ისა და ამ სიტყვებით ვაღიარებთ ადამიანთა თანასწორობის ოცნებას.
უპირატესობას ანიჭებდა პატარას, ჰაიკუ ზოგჯერ ხატავდა ფართო მასშტაბის სურათს:
ზღვა მძვინვარებს!

შორს, სადოს კუნძულამდე,

ცოცავს ირმის ნახტომი.
ბაშოს ეს ლექსი ერთგვარი თვალთვალია. მისკენ მიყრდნობილი თვალებით დავინახავთ დიდ სივრცეს. იაპონიის ზღვა გაიხსნება ჩვენს წინაშე ქარიან, მაგრამ ნათელ შემოდგომის ღამეს: ვარსკვლავების ნაპერწკალი, თეთრი ამომრთველები და შორს, ცის კიდეზე, სადო კუნძულის შავი სილუეტი.
ან კიდევ ერთი ბაშოს ლექსი აიღეთ:
შიშველ ტოტზე
რავენი მარტო ზის.
შემოდგომის საღამო.

ლექსი მონოქრომული მელნით ნახატს ჰგავს. არაფერი ზედმეტი, ყველაფერი ძალიან მარტივია. რამდენიმე ოსტატურად შერჩეული დეტალის დახმარებით იქმნება სურათი გვიან შემოდგომა. თქვენ იგრძნობთ ქარის არარსებობას, ბუნება თითქოს გაყინულია სევდიან სიჩუმეში. პოეტური გამოსახულება, როგორც ჩანს, ოდნავ გამოკვეთილია, მაგრამ მას აქვს დიდი ტევადობა და, მომაბეზრებელი, მიგიყვანს. როგორც ჩანს, მდინარის წყლებში იყურები, რომლის ფსკერიც ძალიან ღრმაა. და ამავე დროს, ის უკიდურესად სპეციფიკურია. პოეტმა თავისი ქოხის მახლობლად ნამდვილი პეიზაჟი და მისი გონების მდგომარეობა გამოსახა. ის ყორანის მარტოობაზე კი არ საუბრობს, არამედ საკუთარზე.
მკითხველის ფანტაზიას დიდი არეალი დარჩა. პოეტთან ერთად მას შეუძლია განიცადოს სევდის განცდა, რომელიც შთაგონებულია შემოდგომის ბუნებით, ან გაუზიაროს მას ღრმად პირადი გამოცდილებით დაბადებული სევდა.

სევდიანი სურნელი!
ქლიავის ყვავილის ტოტი
დანაოჭებულ ხელში. (ესა ბუსონი)

ამ მოკლე, მაგრამ ძალიან გულწრფელ ლირიკულ მინიატურაში, მეჩვენება, რომ იგრძნობა ლირიკული გმირის სინანული წარსული ახალგაზრდობის შესახებ, არომატს ჰქვია „სევდიანი“, რადგან აღვიძებს ფიქრებს შორეულ წარსულზე, ხოლო აყვავებული ტოტი, ნათელი და. ელეგანტური ახალგაზრდა აყვავებით, ავლენს ძლიერ კონტრასტს "ნაოჭიან ხელთან". ლექსის ფილოსოფიური ქვეტექსტი აშკარაა - ეს არის სიბერე და ახალგაზრდობა, შეხვედრისას ისინი გრძნობენ დაპირისპირებას და მცირე სევდას. ახალგაზრდობის გამარჯვებული ყვავილობა მეტყველებს გარდამავალ, მიწიერზე, რომ ყველაფერი ადრე თუ გვიან გადის, ერთი თაობა ცვლის მეორეს.
ჰაიკუ პოეზია იყო ინოვაციური ხელოვნება. თუ დროთა განმავლობაში ტანკი, მოშორებით ხალხური წარმოშობა, არისტოკრატული პოეზიის საყვარელ ფორმად იქცა, შემდეგ ჰაიკუ უბრალო ხალხის: ვაჭრების, ხელოსნების, გლეხების, ბერების, მათხოვრების საკუთრება გახდა... თან მოიტანა საერთო გამოთქმები და. ჟარგონული სიტყვები. პოეზიაში ბუნებრივ, სასაუბრო ინტონაციებს შემოაქვს.
ჰაიკუში მოქმედების სცენა იყო არა არისტოკრატიული დედაქალაქის ბაღები და სასახლეები, არამედ ქალაქის ღარიბი ქუჩები, ბრინჯის მინდვრები, გზატკეცილები, მაღაზიები, ტავერნები, სასტუმროები...
ჰაიკუ გასწავლით ფარული სილამაზის ძიებას უბრალო, შეუმჩნეველი, ყოველდღიურობაში. მშვენიერია არა მხოლოდ ცნობილი, მრავალგზის ნამღერი ალუბლის ყვავილები, არამედ მოკრძალებული, ერთი შეხედვით უხილავი კრესის ყვავილები, მწყემსის ჩანთა და ველური ასპარაგუსის ყუნწი...
დააკვირდით!
ნაგაზის ჩანთა ყვავილები
გალავნის ქვეშ ნახავთ.
(ბაშო)
ჰაიკუ ასევე გასწავლის ჩვეულებრივი ადამიანების მოკრძალებული სილამაზის დაფასებას. გთავაზობთ ბაშოს მიერ შექმნილ ჟანრულ სურათს:
აზალია უხეშ ქოთანში,
და იქვე არის ნგრევა მშრალი cod
ქალი მათ ჩრდილში.
ეს ალბათ ბედია ან მოახლეა სადმე ღარიბ ტავერნაში. სიტუაცია ყველაზე სავალალოა, მაგრამ რაც უფრო ნათელია, მით უფრო მოულოდნელად გამოირჩევა ყვავილის სილამაზე და ქალის სილამაზე.

შერჩეული ჰაიკუს წიგნი შეიცავს იაპონიის მთელ ბუნებას, მის ორიგინალურ ცხოვრების წესს, წეს-ჩვეულებებსა და რწმენას, იაპონელი ხალხის მოღვაწეობასა და არდადეგებს მათ ყველაზე დამახასიათებელ, ცოცხალ დეტალებში.
სწორედ ამიტომ არის ჰოკეი საყვარელი, ზეპირად ცნობილი და დღემდე შედგენილი.
გზაში ავად გავხდი
და ყველაფერი ტრიალებს და ტრიალებს ჩემს ოცნებას
დამწვარი მდელოების გავლით.
ბაშოს პოეზია გამოირჩევა გრძნობათა ამაღლებული სისტემით და ამავე დროს საოცარი უბრალოებითა და ცხოვრებისეული ჭეშმარიტებით. მისთვის ძირეული რამ არ იყო. სიღარიბე, შრომა, იაპონიის ცხოვრება თავისი ბაზრებით, ტავერნებით გზებზე და მათხოვრებით - ეს ყველაფერი მის ლექსებში აისახა. მაგრამ სამყარო მისთვის რჩება ლამაზი და ბრძენი.

ისინი ისევ ამოდიან მიწიდან,
სიბნელეში ქრებოდა, ქრიზანთემები,
ლურსმანი ძლიერი წვიმის შედეგად.

აღფრთოვანებული ვარ პოეტის უნარით გადააქციოს ეს ჩვეულებრივი პეიზაჟის ჩანახატი დახვეწილ ალეგორიად: არ აქვს მნიშვნელობა რა ცხოვრებისეულმა უბედურებამ და ქარიშხალმა დაგამტვრევს, როგორი წვიმაც არ უნდა დაგამახინჯოს მიწამდე - ადექი, იყავი დაჟინებული და ძლიერი, არ დანებდე, იცოდე. როგორ ასიამოვნო სხვებს შენი სიძლიერით და სილამაზით, იყავი სუსტი მაგალითი.
პოეტი მოსიყვარულე თვალებით უყურებს სამყაროს, მაგრამ სამყაროს მშვენიერება მწუხარებით მოცული მის მზერამდე ჩნდება.

რამდენად რბილია ახალგაზრდა ფოთლები?
აქაც, სარეველაზე
მივიწყებულ სახლში.

გაოცებული ვარ პოეტის უნარით დაინახოს რაღაც ღრმა, ჩვეულებრივში ჩაფლული. ახალგაზრდა ფოთლებისა და სარეველების სინაზე... განა ასე არ არის ჩვენს სამყაროში, რომ სილამაზე და სიმახინჯე ერთმანეთს უპირისპირდებიან? და სილამაზე იმარჯვებს, თუნდაც უსიამოვნო ფონზე, შეუძლია აჩვენოს თავისი ძალა და დაუმარცხებელი ახალგაზრდობა. მაგრამ ამ ტერცეტში სხვა სურათია: მივიწყებული სახლი. ის ისეთი საგრძნობი სევდითაა დაფარული, რომ უნებურად გრძნობ კანზე გაჟღენთილ ბატებს, რადგან ნათლად ხედავ ცარიელ ფანჯრებს, გაფუჭებულ ვერანდას, დახრილ სახურავს... და გრძნობ სიჩუმეს... დავიწყების სიჩუმეს.
ბაშოსთვის პოეზია არ იყო თამაში, არა გასართობი, არც საარსებო საშუალება, როგორც ბევრი თანამედროვე პოეტისთვის, არამედ მაღალი მოწოდება იყო მთელი მისი ცხოვრების მანძილზე. მისი თქმით, პოეზია ამაღლებს და აკეთილშობილებს ადამიანს.

XVIII საუკუნის დასაწყისში ჰაიკუს პოეტური ჟანრი დაეცა. ახალი სიცოცხლებუსონმა, შესანიშნავმა პოეტმა და ლანდშაფტის მხატვარმა, ჩაისუნთქა მასში. მის სიცოცხლეში პოეტი თითქმის უცნობი იყო მისი ლექსები მხოლოდ მეცხრამეტე საუკუნეში გახდა პოპულარული.
ბუსონის პოეზია რომანტიულია. ხშირად ლექსის სამ სტრიქონში მას შეეძლო ეთქვა მთელი ამბავი. ამრიგად, ლექსში "ზაფხულის დადგომისას ტანსაცმლის გამოცვლა" ის წერს:
ისინი დაიმალეს ბატონის მახვილს...
ოჰ, რა ბედნიერები არიან ახალგაზრდა მეუღლეები
მსუბუქი ზამთრის კაბა გამოსაცვლელად!
ფეოდალური ბრძანებების თანახმად, ბატონს შეეძლო თავისი მსახურები სიკვდილით დაესაჯა „ცოდვილი სიყვარულისთვის“. მაგრამ შეყვარებულებმა გაქცევა მოახერხეს. სეზონური სიტყვები "თბილი ტანსაცმლის გამოცვლა" კარგად გადმოსცემს განთავისუფლების მხიარულ გრძნობას ახალი ცხოვრების ზღურბლზე.
ბუსონის ლექსებში ცოცხლდება ზღაპრებისა და ლეგენდების სამყარო:
როგორც ახალგაზრდა დიდებულს
მელა შემობრუნდა...
გაზაფხულის ქარი.
გაზაფხულის ნისლიანი საღამო. მთვარე ბუნდოვნად ანათებს ნისლში, ალუბლის ხეები ყვავის და ნახევრად სიბნელეში ხალხში ზღაპრული არსებები ჩნდებიან. ბუსონი მხოლოდ ნახატის კონტურებს ხაზს, მაგრამ მკითხველი უძველეს სასამართლოში ჩაცმული სიმპათიური ახალგაზრდის რომანტიკულ გამოსახულებას აწყდება.

დასკვნა.

დღესდღეობით ტერცეტების პოპულარობა კიდევ უფრო გაიზარდა. ზოგიერთი კრიტიკოსი მათ თვლიდა ძველი ხელოვნების მეორეხარისხოვან, მოძველებულ ფორმებად, რომლებიც ხალხს აღარ სჭირდება. ცხოვრებამ დაამტკიცა ამ განცხადებების უსამართლობა. იაპონური ტერცეტი აუცილებლად მოითხოვს მკითხველს ფანტაზიით იმუშაოს და მონაწილეობა მიიღოს პოეტის შემოქმედებაში. ამაში მთავარი თვისებაჰაიკუ. ყველაფრის ბოლომდე ახსნა ნიშნავს არა მარტო ცოდვას იაპონური პოეზიის წინაშე, არამედ მკითხველს ჩამოერთვას იაპონელი პოეტების მიერ გულუხვად მიმოფანტული ერთი მუჭა თესლიდან ყვავილების მოყვანის დიდი სიხარული.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 ტაკახამა კიოში. ჰაიკუ ტოკუჰონი (ჰაიკუს მკითხველი). თ., 1973 წ.

15 იამამოტო. კენკიჩი. ბაშო ზენჰოკუ (ბაშოს ჰაიკუს სრული კოლექცია). T. 2, T., 1974 წ.

16 კიდო სეიზო. რენგა შირონკო (ლექსის თეორია "დაკავშირებულ სტროფებში"). ტტ. 1-2, თ., 1993 წ.

რა ჰქვია იაპონურ ლექსებს და რა მნიშვნელობა აქვს მათ?

იაპონური სასიყვარულო ლექსები დიდი ხანია აფასებს პოეზიის მოყვარულებს. ზოგი იტყვის, რომ რუსული ან ფრანგული პოეზია ბევრად უფრო ლამაზად ჟღერს, მაგრამ არაფერი ღრმად აღწევს სულში, როგორც იაპონიის პატივმოყვარე და რომანტიული ნაწარმოებები. ბევრმა ჯერ კიდევ არ იცის რა ჰქვია იაპონურ ლექსებს და რა მნიშვნელობა აქვს მათ?

პატარა ისტორია იაპონური პოეზიის შესახებ

იაპონური პოეზია მოდის ჯიშებში, როგორიცაა ტანკა ან ჰაიკუ. ამ ნამუშევრებში იაპონელები გამოხატავენ სიყვარულს, როგორც უმაღლეს გრძნობას, რაც ცხოვრებას მოაქვს. თანგკას ფორმის პენტავერსია აქვს და დაახლოებით VIII საუკუნეში გამოჩნდა. ჰაიკუ - ტერცეტები, გაჩნდა მხოლოდ რვა საუკუნის შემდეგ.

როგორც ჩანს, რვაასი წელი გამოყოფს პოეზიას მერვე-მეთექვსმეტე საუკუნემდე, მაგრამ ასეთი დიდი დრო არ გახდა დაბრკოლება იაპონელებისთვის შედევრების შესაქმნელად. დღეს Pentaverse-მა ჩაანაცვლა ადრე პოპულარული თავისუფალი ლექსი და დომინანტია 21-ე საუკუნეში.

რატომ მიიპყრო იაპონურმა პოეზიამ ამდენი ყურადღება?

იაპონური ლირიკული პოეზია არ იღებს მასში გრძნობების ღიად გამოხატვას, გრძნობები შედარებულია ცოცხალ ბუნებასთან. ლექსებს მხოლოდ იმიტომ აქვთ დახვეწილი მნიშვნელობა, რომ ისინი კვეთენ ცოცხალი ბუნების სილამაზესა და ადამიანურ გრძნობებს.

იაპონელ პოეტებს თავიანთი ნაწარმოებების წერის უნიკალური სტილი აქვთ. მაგალითად, რუსეთში ძალიან პოპულარულია ლექსები, სადაც ავტორი ადიდებს ქალის სილამაზეს იაპონურ პოეზიაში, საყვარელ ქალს ადარებენ ოქროს გაზაფხულის ფოთლებს, პეპლებს, რომლებიც ნაზად ფრიალებს ყვავილიდან ყვავილს. თუ იაპონური ლიტერატურის კითხვისას აღფრთოვანებას შეამჩნევთ საკურას, მიხაკის ან სხვა ყვავილის მიმართ, მაშინ უნდა იცოდეთ, რომ ამ გზით ავტორი განადიდებს ქალის სილამაზეს. იაპონელი ლირიკოსები ასევე შეუძლიათ ახალგაზრდა ქალწულის შედარება მარგალიტს, იასპერს ან სხვა ძვირფას ქვებს.

თქვენ ვერასდროს ნახავთ ქალის სახელებს იაპონურ ლექსებში. ეს არის "წესი" უძველესი დროიდან მოვიდა ამომავალი მზის ქვეყანაში, თუ გოგონა ეუბნებოდა ახალგაზრდას, რა ერქვა, მაშინ იგი ვალდებული იყო მასთან კვანძი გაეკრა.

იაპონური მოკლე ლექსები არასოდეს ამჟღავნებს მათ სულებს ან საიდუმლოებებს. მათი წაკითხვის შემდეგ, არასაკმარისობის შთაბეჭდილება რჩება. თითოეული მკითხველი განიცდის გარკვეულ ემოციებს წაკითხულ ნაწარმოებთან დაკავშირებით.

რომანტიკული სურათები, რომლებიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება პოეზიაში:

სიზმრები;
ღამის მთვარის შუქი;
ნისლი, სმოგი, ნისლი;
ბინდი;
მზე ან მთვარე.

რა განსხვავებაა ტანკას პოეზიასა და ჰაიკუ პოეზიას შორის?

იაპონური ტანკას პოეზია ჰაიკუსგან მხოლოდ სტრიქონების ზომით განსხვავდება. ჰაიკუ სამი ხაზის სახითაა, ტანკა კი ხუთ ხაზში. დღეს ძნელია ყველა დამსახურებული ავტორის ჩამოთვლა, მაგრამ შეგვიძლია გამოვყოთ:

ბაშო,
როანა,
ისა.

საოცარი იაპონური პოეზია

იაპონელებს არა მხოლოდ განსაკუთრებული დამოკიდებულება აქვთ სიტყვის ფორმის, ქალების მიმართ, არამედ ბუნების მიმართაც. რუსებს, პრინციპში, მხოლოდ ოთხი სეზონი აქვთ, როგორც პლანეტის მცხოვრებთა უმეტესობას, ხოლო იაპონელებს წელიწადში ექვსი სეზონი აქვთ.

მეხუთე- წვიმიანი სეზონი ციუ, რომელიც გრძელდება ექვსი კვირა. სეზონი მეექვსე– შემოდგომის გამჭვირვალობა ან იაპონური სიცხადე, რომელიც ინდური ზაფხულის ანალოგია.

ძნელია ორი სახელით მიუთითო, თუ რა ჰქვია იაპონურ ლექსებს. ტანკუ და ჰაიკუ მხოლოდ სახელებია, რომლებიც არაფერს ნიშნავს მკითხველთა ნახევარისთვის, მაგრამ რამდენიმე სტრიქონის წაკითხვის შემდეგ მკითხველი ხვდება მათ ღრმა მნიშვნელობას.

იაპონური პოეზია არ შეიცავს რთულ გამონათქვამებს ან აზრებს, მაგრამ ამავე დროს მას არ შეიძლება ვუწოდოთ ძალიან მარტივი. პატარა ლექსი შეიცავს გრძნობებისა და ემოციების მთელ სამყაროს, რომლის გადმოცემასაც ავტორი ცდილობს მკითხველამდე. ერთი შეხედვით შეიძლება მოგეჩვენოთ, რომ ტანკას ან ჰაიკუს შექმნა ნებისმიერს შეუძლია, მაგრამ როგორც კი პრაქტიკაში სცადეთ, რეალურად გაგიჭირდებათ.

ვიდეო: იაპონური ჰაიკუ ლექსები SEASONS

ასევე წაიკითხეთ

2014 წლის 17 აპრილი

როდესაც ფიქრობთ ტრადიციულ იაპონურ ტანსაცმელზე, მაშინვე გახსენდებათ ნათელი კიმონოები...

2014 წლის 29 აპრილი

„მონომ არ იცის. The Charm of Things" არის იაპონური ხელოვნების საოცარი გამოფენა ერმიტაჟში, ...

მოტყუების ფურცელი ============================
იაპონურ პოეტიკაში არის ტერმინი „შეგრძნება“. ტანკას მიერ წარმოქმნილი ღრმა ექო მაშინვე არ ქრება. იხსნება ზამბარასავით შეკუმშული გრძნობა, ორ-სამ სტრიქონზე დახატული გამოსახულება თავდაპირველი მთლიანობით ჩნდება. ფანტაზიის გაღვიძების უნარი ერთ-ერთი მთავარი თვისებაა იაპონური ლექსებიმცირე ფორმები.
მოკლე ლექსი (მხოლოდ რამდენიმე სიტყვა) შეიძლება გახდეს აზრისა და გრძნობის ძლიერი კონდენსატორი. თითოეული ლექსი არის პატარა ლექსი. ის მოგიწოდებთ იფიქროთ, იგრძნოთ, გახსნათ თქვენი შინაგანი ხედვა და შინაგანი სმენა. მგრძნობიარე მკითხველები პოეზიის თანაშემქმნელები არიან.
ტანკა, სიტყვასიტყვით "მოკლე სიმღერა", წარმოიშვა ძველ დროში ხალხური მელოდიების სიღრმეში. იგი კვლავ იკითხება საგალობლო წესით, გარკვეული მელოდიის შემდეგ. Thangka მხოლოდ ხუთი ლექსია. ტანკის მეტრული სისტემა ძალიან მარტივია. იაპონური პოეზია სილაბურია. მარცვალი შედგება ხმოვანი ბგერისგან ან ხმოვანთან შერწყმული თანხმოვნისაგან; ასეთი კომბინაციები არც თუ ისე ბევრია. ხშირი გამეორება ქმნის მელოდიურ ევფონიას. ტანკა შეიცავს ბევრ მუდმივ პოეტურ ეპითეტს და სტაბილურ მეტაფორას. არ არსებობს საბოლოო რითმა, რომელიც ჩანაცვლებულია საუკეთესო ორკესტრირებით, ლექსების დასაწყისში და შუაში.
(ვერა მარკოვას წინასიტყვაობიდან წიგნის „იაპონური პენტოგრაფები. ნამის წვეთი“)

ტანკა (სხვაგვარად ვაკა ან უტა) არის იაპონური პოეზიის ტრადიციული ჟანრი, 5-7-5-7-7 მარცვლის სილაბური ხუთჭიდი.
*(კონკურსში ფორმის კანონიდან გადახრები დაშვებულია 5-მარცვლიანი სტრიქონისთვის - 4-6 მარყუჟი, 7-მარცვლიანი სტრიქონისთვის - 6-9 მარყუჟი. თუმცა ფორმა 5-7-5-7. -7 სასურველია.)

ჩემს ჭიშკართან
თელაზე მწიფე ხილია,
ასობით ჩიტი აჭერს მათ, როდესაც ისინი დაფრინავენ,
ათასობით სხვადასხვა ფრინველი შეიკრიბა -
შენ კი, ჩემო სიყვარულო, იქ არ ხარ...
უცნობი ავტორი (თარგმანი ა. გლუსკინა.)

”კლასიკური კანონის თანახმად, ტანკა უნდა შედგებოდეს ორი სტროფისგან.
პირველი სტროფი შეიცავს 5-7-5 მარცვლის სამ სტრიქონს შესაბამისად,
ხოლო მეორე - 7-7 მარცვლიანი ორი სტრიქონი.
სულ არის ხუთსტრიქონიანი ლექსი 31 მარცვლისგან. სწორედ ეს არის ფორმა. თქვენს ყურადღებას ვაქცევ იმ ფაქტს, რომ სტრიქონი და სტროფი სხვადასხვა რამეა.
შინაარსი ასეთი უნდა იყოს.
პირველი სტროფი წარმოადგენს ბუნებრივ გამოსახულებას,
მეორე არის განცდა ან შეგრძნება, რომელსაც ეს სურათი იწვევს. ან პირიქით“. (ელენა
იუგენის ერთ-ერთი ყველაზე ზუსტი განმარტება შეიძლება იყოს ტანკა ფუჯივარა ტოშინარი, რომელმაც შექმნა თავისი დოქტრინა იუგენის შესახებ პოეზიაში:

საღამოს ბინდი
შემოდგომის გრიგალი მინდვრებზე
სულს ხვრეტს...
მწყერის საჩივარი!
სოფელი ღრმა ბალახი.

იუგენი არის არსებულის სისუსტის განცდა, მაგრამ პოეტებს უყვარდათ „გაურკვევლობაში ხეტიალი“ (ტადაიუ). თუ ავარე მსუბუქი იანგია, მაშინ იუგენი შეუღწევადი იინი...

TANK 5-7-5-7-7 - მოკლე სიმღერა
*არ აქვს რითმა
* ტანკას პირველი სამი ხაზი არის ჰაიკუ ან ჰაიკუ.
* ზოგადად, პირველი სამი სტრიქონი უნდა იყოს ერთი წინადადება.
* უნდა შედგებოდეს ორი სტროფისგან (ფორმალურად არ იყოფა სივრცეში).
- პირველი სტროფი წარმოადგენს ბუნებრივ გამოსახულებას,
- მეორე არის განცდა ან შეგრძნება, რომელსაც ეს სურათი იწვევს.
* აქვს სტილები:
ავარე - მსუბუქი იანგი,
იუგენი - შეუღწევადი იინი, ინტიმური, საიდუმლო, მისტიკური
tadayou - ხეტიალი გაურკვევლობაში"
* ! წარსული დრო, დაუშვებელია ტანკაში
* ! ნაცვალსახელებთან დაკავშირებით საკამათო საკითხია. (FUJIWARA SADAIE ასევე იყენებს მათ)
„...მე ერთადერთი ვარ, ვინც აქ არ შეცვლილა,
როგორც ეს ბებერი მუხა“ (მ. ბაშო) - აქ თქვენ გაქვთ ნაცვალსახელიც და წარსული დროც.

+++
მთებში ღრმად
თელავს წითელი ნეკერჩხლის ფოთოლს
კვნესა ირემი

მესმის მისი ტირილი... ჩემს შიგნით
მთელი შემოდგომის სევდა

ჰაიკუ-ჰოკუ 5-7-5

* ჰაიკუს ტექსტი იყოფა 12:5 თანაფარდობით - ან მე-5 შრიფზე ან მე-12.
* ცენტრალური ადგილი უკავია ბუნებრივ გამოსახულებას, რომელიც აშკარად ან იმპლიციურად არის დაკავშირებული ადამიანის ცხოვრებასთან.
* ტექსტში უნდა იყოს მითითებული წელიწადის დრო - ამისათვის კიგო - "სეზონური სიტყვა" გამოიყენება როგორც სავალდებულო ელემენტი.
* ჰაიკუ იწერება მხოლოდ აწმყო დროით: ავტორი წერს მის უშუალო შთაბეჭდილებებს იმის შესახებ, რაც ახლახან ნახა ან მოისმინა.
*ჰაიკუს არ აქვს სათაური
*არ იყენებს რითმას
* ჰაიკუს წერის ხელოვნება არის მომენტის სამ სტრიქონში აღწერის უნარი.
* ყოველი სიტყვა, ყოველი სურათი მნიშვნელოვანია, ისინი განსაკუთრებულ წონას და მნიშვნელობას იძენენ
* ბევრის თქმა მხოლოდ რამდენიმე სიტყვის გამოყენებით არის ჰაიკუს მთავარი პრინციპი.
* ჰაიკუს ლექსები ხშირად იბეჭდება ცალკე გვერდზე. ეს ისე კეთდება, რომ მკითხველმა გააზრებულად, აუჩქარებლად შეაღწიოს ლექსის ატმოსფეროში.
++++
შიშველ ტოტზე
ყორანი მარტო ზის.
შემოდგომის საღამო (მაცუო ბაშო)

RUBAI - რითმიანი მეოთხედები

*აბა, - პირველი, მეორე და მეოთხე რითმა
........ ნაკლებად ხშირად -
* აააა, - ოთხივე სტრიქონი რითმა.

++++
ყვავილები ერთ ხელში, მუდმივი ჭიქა მეორეში,
ისიამოვნეთ საყვარელ ადამიანთან ერთად, დაივიწყეთ მთელი სამყარო,
სანამ სიკვდილს მოულოდნელად ტორნადო არ მოწყვეტს,
ვარდის ფურცლების მსგავსად, მოკვდავი სიცოცხლის პერანგი.
(ომარ ხაიამი)

ბაღში გავედი დილიდან მოწყენილი და უკმაყოფილო,
ბულბულმა როზს იდუმალი სახით უმღერა:
„აჩვენე თავი კვირტიდან, გაიხარე დილით,
რამდენი მშვენიერი ყვავილი აჩუქა ამ ბაღმა!”
(ომარ ხაიამი)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* გამოიყენება დიდაქტიკური მიზნებისთვის, როგორც ხატოვანი მეტყველების განვითარების ეფექტური მეთოდი
* გამოსადეგია, როგორც რთული ინფორმაციის სინთეზირების ხელსაწყო, როგორც სნეფშოტი სტუდენტების კონცეპტუალური და ლექსიკური ცოდნის შესაფასებლად.
* სინქვაინი
ხაზი 1 - არსებითი სახელი, რომელიც აღნიშნავს სინქვინის თემას
ხაზი 2 - 2 ზედსართავი სახელები, რომლებიც ავლენენ რაიმე საინტერესოს, დამახასიათებელი ნიშნები Syncwine-ის თემაში მითითებული საგნის ფენომენი
სტრიქონი 3 - 3 ზმნები, რომლებიც ამჟღავნებენ მოცემული ფენომენის ან ობიექტისთვის დამახასიათებელ მოქმედებებს, გავლენას
ხაზი 4 - ფრაზა, რომელიც ავლენს ფენომენის, ობიექტის არსს, აძლიერებს წინა ორ ხაზს
ხაზი 5 - არსებითი სახელი, რომელიც მოქმედებს შედეგად, დასკვნა

საპირისპირო სინქრონიზაცია - ლექსების საპირისპირო თანმიმდევრობით (2-8-6-4-2);
სარკის სინქრონიზაცია - ორი ხუთსტრიქონიანი სტროფის ფორმა,
სადაც პირველი ტრადიციულია,
და მეორე არის უკუ syncwines;

ცინკუინის პეპელა - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of cinquains - 5 ტრადიციული კინკვაინი ქმნიან სრულ ლექსს;
სინქვინების გვირგვინი სონეტების გვირგვინის ანალოგია,
*სინკვინის გვირგვინი, რომელსაც ემატება მეექვსე სინქრონული,
სადაც პირველი ხაზი აღებულია პირველი სინქრონიდან,
მეორე ხაზი მეორედან და ა.შ.

სინქვინის წერის წესების მკაცრი დაცვა საჭირო არ არის.
მაგალითად, ტექსტის გასაუმჯობესებლად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სამი ან ხუთი სიტყვა მეოთხე სტრიქონში, ხოლო ორი სიტყვა მეხუთე სტრიქონში. შესაძლებელია მეტყველების სხვა ნაწილების გამოყენება.
სინქვინის დაწერა თავისუფალი შემოქმედების ფორმაა, რომელიც მოითხოვს ავტორს საინფორმაციო მასალაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტების პოვნა, დასკვნების გამოტანა და მათი მოკლედ ჩამოყალიბება.
სინქვინის გამოყენების გარდა ლიტერატურის გაკვეთილებზე (მაგალითად, დასრულებული ნამუშევრის შესაჯამებლად), ასევე პრაქტიკაში გამოიყენება სინქვინის გამოყენება, როგორც საბოლოო დავალება ნებისმიერ სხვა დისციპლინაში გაშუქებულ მასალაზე.

ქორწილი - ულტრამოკლე პოეტური ფორმა

*ორსტრიქონიანი ლექსი სულ ექვსმარცვლიანი.
3+3 ან 2+4.
* უნდა იყოს არაუმეტეს ხუთი სიტყვისა
* არ უნდა იყოს სასვენი ნიშნები.

++++
იაპონური
პეპელა
(ალექსეი ვერნიცკი)

სად ვართ
იქ კარგია
(ოლეგ იაროშევი)

გაგრძელება

თვითშესწავლა იაპონური პოეზიის წერაში ნაწილი 1

Senryu (იაპონური; "მდინარის ტირიფი") არის იაპონური პოეზიის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ედოს პერიოდში. ფორმა ემთხვევა ჰაიკუს, ანუ ეს არის ტერცეტი, რომელიც შედგება 5, 7 და 5 მარცვლის სიგრძის ხაზებისგან. მაგრამ, ჰაიკუს ლირიკული ჟანრისგან განსხვავებით, senryu არის სატირული და იუმორისტული ჟანრი, რომელიც შორს არის ბუნების სილამაზით აღფრთოვანებისგან. დამახასიათებელია, რომ სენრიუ ჩვეულებრივ არ შეიცავს კიგოს - ოთხი სეზონიდან ერთ-ერთის მითითებას, რომელიც სავალდებულოა კლასიკური ჰაიკუსთვის.

იაპონიის სიცილის კულტურაში იუმორი ყოველთვის ჭარბობდა სატირას. ამის შესახებ თ.გრიგორიევა წერს წიგნში „იაპონური მხატვრული ტრადიცია“. ამიტომ, სენრიუს ჟანრში ჰაიკუ არ დევნიდა ხელისუფლებას, როგორც ეს მოხდება სატირული ნაწარმოებების შემთხვევაში. სატირა შეიძლება დასრულდეს ძალაუფლების ოპოზიციაში მაშინაც კი, როდესაც ის არ ეხება სოციალურ საკითხებს: მორალის მუდმივი დენონსირებით, თუ სულიერი ავტორიტეტები ამას მიიჩნევენ კრიტიკაზე ზემდგომთა მონოპოლიის დარღვევად. მაგრამ სენრიუ არ მონაწილეობდა ჩვეულებრივი ადამიანური მანკიერებების მორალურ გმობაში. ეს უფრო სატირულ ლექსებშიც კი ხუმრობის, ანეკდოტის, ჩანახატის ჟანრია.

მიუხედავად იმისა, რომ გარეგნულად, მათი შინაარსით, senryu მსგავსია ევროპული ხუმრობების, მაგრამ არსებობს ფუნდამენტური განსხვავება senryu-სა და სიცილის ევროპულ ტრადიციას შორის. სენრიუს ჰქონდა სერიოზული იდეოლოგიური დასაბუთება და სენრიუს ოსტატები თავს არ თვლიდნენ პოეტებად ესთეტიკით წარსულის პოეტებთან შედარებით. სიცილი იაპონურად არის "okashi". აი, რას წერს ტ. გრიგორიევა მე-18 საუკუნის იაპონიის სიცილის კულტურაზე: „არ არის გასაკვირი, რომ ჰისამაცუ ათავსებს ოკაშის ცნობილთან, იუგენთან და საბისთან. მათ აქვთ თანაბარი უფლებები. ყოველ დროს აქვს თავისი განცდა: ნარას სიმძიმე, ჰეიანის სილამაზე, მურომაჩის სევდა, ედოს სიცილი. საზოგადოებამ ამოიღო ის, რის მიმართაც ინტერესი დაკარგა და წინა პლანზე წამოაყენა ის, რაც სჭირდებოდა. სილამაზის კრიტერიუმი უცვლელი დარჩა“.

სენრიუმ სახელი მიიღო პოეტ კარაი სენრიუსგან (;;;;, 1718-1790), რომლის წყალობითაც ჟანრმა პოპულარობა მოიპოვა.

სასარგებლო ბმულები
http://haiku.ru/frog/def.htm ალექსეი ანდრეევი რა არის ჰაიკუ?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - ჰაიკუს ენციკლოპედია
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ იუგენის სტილში
შეხვედრები ვარსკვლავის ხიდზე V. საკონკურსო ლექსები
ჰაიკუს შეჯიბრი (განსჯის წესები)
რიოანჯის ბაღის კონკურსები
სამუდამოდ ნახვამდის... აკროტანკი... მცდელობა 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK პოეზია
კლასიკა (აკრო-ტანკა) კონსტანტინე

ტანია ვანადისი
ცუნამის სან
რუსული კიგოს ლექსიკონი - სეზონური სიტყვები

1. ჰაიკუ ანუ ჰაიკუ - (საწყისი სტროფი) 17 მარცვლიანი (5+7+5) ურითმო ტერცეტი.
2. ტანკა - (მოკლე სიმღერა) 31-მარცვლიანი ხუთი სტრიქონი (5+7+5+7+7). პოეზიის ფესვები ადამიანის გულშია.
3. კიოკა - (გიჟური პოეზია), ტანკას მსგავსი ზომა.
4. რაკუშუ - სატირული ტიპის ტანკი.
5. თეკა ან ნაგაუტა - (გრძელი სიმღერა), ტანკას ზომა, 100 სტრიქონამდე.
6. ბუსოკუ-სეკიტაი - (ბუნების სული - ადამიანის სული) ნათარგმნი - "ბუდას კვალი" - 38 მარცვლის (5+7+5+7+7+7) ურითმო ექვსსტრიქონიანი ლექსი.
7. სედოკა - (ნიჩბოსანთა სიმღერა) 38 მარცვლიანი ექვსი სტრიქონი (5+7+7+5+7+7).
8. შინტაიში - (ახალი ლექსი) - დასაწყისი, როგორც ტანკა, მთლიანი მოცულობა შეუზღუდავია - რომანტიკული პოეზია მეოცე საუკუნის დასაწყისში დაამტკიცა პოეტ შიმაზაკი ტოსონმა.
9. Cinquain - 22 მარცვლის (2+4+6+8+2) ურითმიანი ხუთსტრიქონიანი ლექსი - გამოიგონა და გამოიყენა მეოცე საუკუნის დასაწყისში ამერიკელმა პოეტმა ა.კრეპსიმ.

SEDOKA - იაპონური პოეზიის ჟანრი - ექვსი სტრიქონი, რომლებშიც სტრიქონებში შრიფტები დალაგებულია შემდეგნაირად: 5-7-7-5-7-7

თვალები სევდიანია
ბილიკების მსგავსი ნაოჭები.
ცხოვრებისგან დატოვებული...
სად არის ქირურგი?
რას აკეთებს პლასტიკური ქირურგია?
სული და სხეული?...
კლარა რუბინი, ლიტოს წევრი,
...
ჩვენ თანაარსებობთ
ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში.
მაგრამ ჩვენ არასდროს მივაღწიეთ მას
ისაუბრეთ.
ჩვენთვის კარგი იქნებოდა სამოთხეში ყოფნა
იყავით იმავე ესკადრილიაში.
ალექსანდერ ფრეიდლესი, ლიტოს წევრი,
...
წვიმა წვიმს.
ჩემი სიამაყე ტირის
ჩემს ფიქრებში, გემშვიდობებით -
გრძნობების ტყვე.
სული ცოტათი გაფითრდება.
ჩამოიბანეთ ცრემლები სახიდან.
კირა კრუზისი არის LITO-ს წევრი.

PS:
ნუ გამოიყენებთ მოტყუების ფურცელს ყველაფრის საფუძვლად...
ის შეგროვდა იმ დროიდან, რაც ინტერნეტში იყო ხელმისაწვდომი
(ის ჩემთვის შეიქმნა)