Помпейдің соңғы күні - Карл Павлович Брюллов. 1830. Кенепке майлы бояу. 456,5x651
Тарихи картиналар мен портреттердің көрнекті шебері Карл Павлович Брюллов (1799-1852) 19 ғасырдың бірінші жартысындағы дәуірді боялған романтизм кескіндемесінің көрнекті өкілі. Онымен бірге «Бриллиант Чарльз», «Керемет Чарльз» деген атақ-даңқ сирек кездеседі; Ресейде көркемөнер білімін алған Брюллов сурет салу шеберлігін Италияда жетілдіру үшін кетті.
«Помпейдің соңғы күні» картинасының сюжеті туралы
«Помпейдің соңғы күні» картинасының сюжетіежелгі тарихтан алынған – Везувий тауының атқылауы және Помпей қаласының күйреуі (б.з.б. II ғ.). Соқыр тағдырдың құдіреттілігі - романтизм өнерінің сүйікті тақырыбы. Адамдардың өлімін, олардың абыржуын және қаланың жақындап келе жатқан күйреуі туралы қорқынышын суретші қызықты және күрделі көп фигуралы композицияда жеткізеді. Позалар мен ым-ишараттардың театрландырылған көрнекілігімен, әртүрлі бет әлпеттерімен және киімдердің діріл жабындарымен суретші сахнаның толық драмасын көрсетеді, дегенмен, алдағы өлімге қарамастан, кейіпкерлер, тіпті азапта да өзінің сұлулығы мен ұлылығын жоғалтпайды. рух. Бұл романтизмнің философиясы мен эстетикасы еді. Брюлловтың кескіндемесі шебердің пішіннің сұлулығына және ашық түстің салтанатына тән құмарлығы бар әрекеттің аянышты көңіл-күйін жеткізуге көмектеседі.Бұл монументалды кескіндемені орындағаннан кейін суретші еуропалық атаққа ие болды. Өмірінің соңында Италияға қоныс аударған ол ақыры сонда тұрақтап, Миландағы, Флоренциядағы, Болониядағы өнер академияларының және Римдегі Әулие Лука академиясының құрметті мүшесі болды.
Біздің дәуіріміздің бірінші ғасырында жер сілкінісімен қатар жүретін Везувий тауының атқылауы болды. Олар таудың етегіне жақын орналасқан бірнеше гүлденген қалаларды қиратты. Помпей қаласы екі күннің ішінде жойылды - 79 тамызда ол толығымен жанартау күлімен жабылды. Ол қалыңдығы жеті метрлік күлдің астына көмілген. Қала жер бетінен жоғалып кеткендей болды. Алайда, 1748 жылы археологтар сұмдық трагедияның шымылдығын көтеріп, оны қазып алды. Ресейлік суретші Карл Брюлловтың картинасы көне қаланың соңғы күніне арналған.
«Помпейдің соңғы күні» - Карл Брюлловтың ең танымал картинасы. Шедевр алты ұзақ жыл бойы жасалды - тұжырымдама мен алғашқы эскизден бастап толыққанды кенепке дейін. Еуропада бірде-бір ресейлік суретші 34 жастағы жас Брюллов сияқты табысқа жете алмады, ол тез арада символдық лақап атқа ие болды - «Ұлы Чарльз» - бұл оның алты жасар шыдамды миының ауқымына сәйкес келеді. - кенептің көлемі 30 шаршы метрге жетті (!). Бір қызығы, кенептің өзі небәрі 11 айда боялған; қалған уақыт дайындық жұмыстарына кеткен.
«Итальяндық таң», 1823; Кунстхалле, Киль, Германия
Болашағы бар және талантты суретшінің табысына, Батыс әріптестерісауда арқылы олар қиындықпен сенді. Бүкіл әлемге итальяндық кескіндемені дәріптейтін тәкаппар итальяндықтар жас және болашағы зор ресейлік суретшіні бұдан артық ештеңеге, үлкен және ауқымды нәрсеге қабілетсіз деп санады. Бұл Брюлловтың картиналары белгілі бір дәрежеде Помпейден бұрыннан белгілі болғанына қарамастан. Мысалы, Брюллов 1823 жылы Италияға келгеннен кейін салған әйгілі «Итальяндық таң» картинасы. Сурет Брюлловқа даңқ әкелді, алдымен итальяндық жұртшылықтан, содан кейін Суретшілерді ынталандыру қоғамының мүшелерінен жағымды пікірлер алды. OPH «Итальяндық таң» картинасын Николай I-нің әйелі Александра Федоровнаға сыйға тартты. Император Брюлловтың «Итальяндық түстен кейін» (1827) картинасына бастама болған «Таңмен» жұптастырылған картинаны алғысы келді.
Неаполь маңында жүзім теріп жүрген қыз. 1827; Мемлекеттік орыс мұражайы, Санкт-Петербург
Ал «Неаполь маңындағы жүзім терген қыз» (1827) картинасы итальяндық қыздардың көңілді және көңілді мінезін дәріптейді. Ал Рафаэль фрескасының шулы аталып өткен көшірмесі - «Афины мектебі» (1824-1828) - қазір Санкт-Петербург өнер академиясының ғимаратындағы көшірмелер залын безендіреді. Брюллов тәуелсіз және Италияда және Еуропада танымал болды, оның көптеген тапсырыстары болды - Римге баратындардың барлығы дерлік Брюлловтың портретін сол жерден әкелуге тырысады ...
Дегенмен олар суретшіге шынымен сенбеді, кейде олар оған күлетін. Сол кездегі бірінші итальяндық суретші болып саналатын қазірдің өзінде қартайған джентльмен Камуччини әсіресе тырысты. Брюлловтың болашақ шедеврінің нобайларына қарап, ол «тақырып үлкен кенепті қажет етеді, бірақ үлкен кенепте эскиздердегі жақсылық жоғалады; Карл кішкентай полотноларда ойлайды... Кішкене орыс кішкентай суреттерді салады... Үлкен жұмысты үлкенірек біреу жасай алады!» Брюллов ренжіген жоқ, ол жай ғана күлді - қартқа ашулану және ашулану әбестік болар еді. Сонымен қатар, итальяндық шебердің сөздері жас және өршіл орыс данышпанының Еуропаны, әсіресе тоқмейілсу итальяндықтарды біржола жаулап алуға ұмтылуына одан әрі жігерлендірді.
Өзіне тән фанатизммен ол өзінің негізгі картинасының сюжетін дамытуды жалғастыруда, ол оның атын сөзсіз асқақтатады деп санайды.
Помпейді жазу идеясының қалай пайда болғанының кем дегенде екі нұсқасы бар. Бейресми нұсқа бойынша, Римде Джованни Пачинидің «Помпейдің соңғы күні» таңғажайып операсының қойылымына таң қалған Брюллов үйге келіп, бірден болашақ картинаның эскизін сызып тастады.
Басқа нұсқаға сәйкес, «қирату» сюжетін қалпына келтіру идеясы 79 жылы жанартау күлімен, тас қалдықтарымен және лавамен көмілген және көмілген қаланы тапқан археологтардың қазбаларының арқасында пайда болды. 18 ғасырға жуық қала Везувий күлінің астында қалды. Ал оны қазған кезде таңғалған итальяндықтардың көз алдында үйлер, мүсіндер, субұрқақтар, Помпей көшелері пайда болды...
Карл Брюлловтың үлкен ағасы Александр да қазба жұмыстарына қатысып, 1824 жылдан бастап көне қаланың қирандыларын зерттеп келеді. Помпей моншаларын қалпына келтіру жобасы үшін ол Мәртебелі сәулетші атағын, Француз институтының корреспондент-мүшесі, Англиядағы Корольдік сәулетшілер институтының мүшесі және Миландағы өнер академияларының мүшесі атағын алды. және Санкт-Петербург...
Александр Павлович Брюллов, автопортрет 1830 ж
Айтпақшы, 1828 жылдың наурыз айының ортасында, суретші Римде болған кезде, Везувий кенеттен әдеттегіден көп темекі шеге бастады, бес күннен кейін ол күл мен түтіннің жоғары бағанын, қара қызыл лава ағындарын лақтырып жіберді. кратер, беткейлерден ағып, қорқынышты гуіл естілді, Неапольдегі үйлерде терезе әйнектері дірілдей бастады. Атқылау туралы қауесеттер бірден Римге жетті, және неапольге асығатындардың бәрі таңғаларлық көріністі тамашалау үшін. Карл аздап қиналып, вагонда өзінен басқа бес жолаушы болған және өзін бақытты санайтын орын тапты. Бірақ вагон Римнен Неапольге дейін 240 шақырым жол жүріп бара жатқанда, Везувий темекі шегуді қойып, ұйықтап қалды... Бұл факт суретшіні қатты ренжітті, өйткені ол дәл осындай апаттың куәсі болуы мүмкін еді, ашулы Везувийдің сұмдығы мен қатыгездігін көрді. өз көзі.
Еңбек және жеңіс
Сонымен, сюжетті шешіп, мұқият Брюллов тарихи материал жинауға кірісті. Кескіннің ең үлкен сенімділігіне ұмтыла отырып, Брюллов қазба материалдары мен тарихи құжаттарды зерттеді. Ол бейнелеген заттардың барлығы мұражайдан алынғанын, археологтарға – «бүгінгі антикварларға» ергенін, соңғы инсультке дейін «оқиғаның шынайылығына жақындауға» мән бергенін айтты.
Помпей қаласының тұрғындарының қалдықтары, біздің күндер.
Ол кенепте қимыл-қозғалыс көрінісін өте дәл көрсетті: «Мен бұл декорацияны толығымен өмірден алдым, шегінбей, мүлде қоспай-ақ алдым»; Суретте пайда болған жерден қазба жұмыстары кезінде білезіктер, сақиналар, сырғалар, алқалар және күйменің күйген қалдықтары табылды. Бірақ картина идеясы он жеті жарым ғасыр бұрын болған оқиғаны қайта құру ниетінен әлдеқайда жоғары және әлдеқайда тереңірек. Скавр бейітінің баспалдақтары, өлер алдында бір-бірін құшақтап тұрған ана мен қыздардың қаңқасы, күйген арба дөңгелегі, табуретка, ваза, шам, білезік – осының бәрі шынайылықтың шегі еді...
Кенеп біткен бойда Карл Брюлловтың римдік шеберханасы нағыз қоршауға алынды. «...Осы суретті салу барысында мен керемет сәттерді бастан өткердім! Енді мен оның алдында тұрған құрметті қарт Камуччиниді көріп тұрмын. Бірнеше күннен кейін бүкіл Рим менің суретімді көруге ағылған соң, ол менің Виа Сан-Клаудиодағы студияма келді де, картинаның алдында бірнеше минут тұрғаннан кейін мені құшақтап: «Мені ұста, Колосс, !»
Кескіндеме Римде, содан кейін Миланда қойылды және барлық жерде ынталы итальяндықтар «Ұлы Карлға» таң қалды.
Карл Брюлловтың есімі бірден бүкіл Италия түбегінде - бір шетінен екіншісіне дейін танымал болды. Көшеде кездескенде бәрі оған бас киімдерін шешіп тастады; ол театрларға шыққанда бәрі орнынан тұрды; өзі тұрған үйдің немесе өзі тамақтанатын мейрамхананың есігінде оны қарсы алуға әрқашан көп адамдар жиналатын.
Итальяндық газеттер мен журналдар Карл Брюлловты барлық уақыттағы ең ұлы суретшілермен теңестірілген данышпан ретінде дәріптеді, ақындар оны өлеңмен мадақтады, оның жаңа суреті туралы бүкіл трактаттар жазылды. Қайта өрлеу дәуірінің өзінен бері Италияда Карл Брюллов сияқты бірде-бір суретші әмбебап табынудың нысаны болған емес.
Брюллов Карл Павлович, 1836 - Василий Тропинин
«Помпейдің соңғы күні» картинасы Еуропаны құдіретті орыс қылқаламымен және өнердің барлық саласында қол жетпес биіктерге жете алатын орыс табиғатымен таныстырды.
Суретті Санкт-Петербургте қарсы алған ынта мен патриоттық ынта-жігерді елестету қиын: Брюлловтың арқасында орыс кескіндемесі ұлы итальяндықтардың ынталы шәкірті болуды тоқтатты және Еуропаны қуантқан туындыны жасады!
Картинаны меценат Демидов Николай I-ге сыйға тартты, ол оны қысқа уақытқа Императорлық Эрмитажға орналастырды, содан кейін оны Өнер академиясына сыйға тартты. Замандасымыздың естеліктеріне сәйкес, «Помпейді көру үшін Академияның залдарына көп келушілер кірді» деп айтуға болады. Олар салондарда шедевр туралы әңгімелесті, жеке хат алмасуда пікірлерімен бөлісті, күнделіктеріне жазып алды. Брюлловқа «Шарльман» құрметті лақап аты тағайындалды.
Суреттен әсер алған Пушкин алты жолды өлең жазады:
Везувий аузын ашты - түтін бұлтқа төгілді - жалын
Жауынгерлік ту ретінде кеңінен дамыған.
Жер толқыды – дірілдеген бағандардан
Идолдар құлады! Қорқыныштың жетегінде кеткен халық
Тас жауған жаңбыр астында, қабынған күл астында,
Қалың жұрт қала сыртына ағылып жатыр.
Гоголь «Помпейдің соңғы күні» тақырыбына өте терең мақала арнады, ал ақын Евгений Баратынский әйгілі экспромтқа жалпыға ортақ қуаныш сезімін білдірді:
«Сен бейбітшіліктің олжасын әкелдің
Сенімен бірге әкеңнің шатырына,
«Помпейдің соңғы күні» болды
Орыс қылқаламының бірінші күні!»
«Помпейдің соңғы күні» картинасының фактілері, құпиялары мен құпиялары
Картинаның орны
Помпейдің ашылуы 1748 жылы болды. Содан бері ай сайын үздіксіз қазба жұмыстары қаланы ашып жатыр. Помпей 1827 жылы қалаға алғашқы сапары кезінде Карл Брюлловтың рухында өшпес із қалдырды.
«Бұл қирандыларды көру мені еріксіз осы қабырғалар әлі де адамдар тұратын уақытқа апарды... Сіз бұл қирандылар арқылы ішіңізде мүлдем жаңа сезімді сезінбей өте алмайсыз, бұл қаламен болған қорқынышты оқиғадан басқаның бәрін ұмытасыз. »
Брюллов өзінің хаттарының бірінде: «Мен бұл жинақты өмірден алдырдым, шегінбей немесе мүлде қосылмай, Везувийдің бір бөлігін көру үшін арқамды қала қақпасына тіредім», - деп бөлісті.
«Қабірлер көшесі» Помпей
Біз Помпейдің Геркулан қақпасы (Порто ди Эрколано) туралы айтып отырмыз, оның артында қаланың сыртында «Қабірлер көшесі» (Виа деи Сеполкри) - керемет қабірлері мен храмдары бар зират басталды. Помпейдің бұл бөлігі 1820 жылдары болды. қазірдің өзінде жақсы тазартылды, бұл суретшіге сәулетті кенепте максималды дәлдікпен қайта құруға мүмкіндік берді.
Міне, Карл Брюлловтың суретімен дәл салыстырылған жердің өзі.
Дереккөз: фото
Суреттің мәліметтері
Жанартау атқылауының суретін қайта жасауда Брюллов Кіші Плинийдің Тацитке жазған әйгілі хаттарын ұстанды.
Жас Плиний Помпейдің солтүстігіндегі Мисено портындағы атқылаудан аман қалды және көргендерін егжей-тегжейлі сипаттады: орындарынан қозғалғандай көрінген үйлер, жанартау конусы бойына кең тараған жалын, аспаннан құлаған пемзаның ыстық бөліктері. , қатты күл жаңбыры, қара өтпейтін қараңғылық, алып найзағай сияқты отты ирек... Ал Брюллов мұның бәрін кенепке ауыстырды.
Сейсмологтар оның жер сілкінісін қаншалықты нанымды бейнелегеніне таң қалды: құлап жатқан үйлерге қарап, жер сілкінісінің бағыты мен күшін анықтауға болады (8 балл). Вулканологтар Везувийдің атқылауы сол кездегі барлық дәлдікпен жазылғанын атап өтеді. Тарихшылар Брюлловтың картинасын ежелгі Рим мәдениетін зерттеу үшін пайдалануға болады деп мәлімдейді.
Өлгендердің өліп бара жатқан позаларын денелер пайда болған қуыстарға гипс құю арқылы қалпына келтіру әдісі тек 1870 жылы ойлап табылды, бірақ суретті жасау кезінде тіпті тасталған күлден табылған қаңқалар құрбандардың соңғы конвульсиялары мен ым-ишарасын куәландырды. .
Екі қызын құшақтап тұрған ана; жер сілкінісінен жол төсемінен жұлынып кеткен тасқа соғылған күймеден құлап қайтыс болған жас әйел; Скавр қабірінің баспалдақтарындағы адамдар бастарын нәжіспен және ыдыстармен тас құлаудан қорғайды - мұның бәрі суретшінің қиялының туындысы емес, көркем түрде жаңғыртылған шындық.
Суреттегі автопортрет
Кенепте біз автордың өзі мен оның сүйіктісі графиня Юлия Самойлованың портреттік ерекшеліктерімен жабдықталған кейіпкерлерді көреміз. Брюллов өзін қылқалам мен бояулардың қорабын басына көтеріп жүрген суретші ретінде көрсетті.
Автопортрет, сондай-ақ басында сауыты бар қыз - Юлия
Юлияның әдемі ерекшеліктері суретте төрт рет танылған: қыздарын құшақтап тұрған ана, сәбиін кеудесіне қысып алған әйел, басында сауыты бар қыз, сынған күймеден құлаған асыл помпей әйелі.
Автопортрет пен достың портреттері - бұл саналы «болудың әсері», көрерменді болып жатқан оқиғаның қатысушысы сияқты етеді.
«Жәй ғана сурет»
Карл Брюлловтың студенттері арасында оның «Помпейдің соңғы күні» картинасы қарапайым «Кескіндеме» деген атқа ие болғаны белгілі. Бұл барлық оқушылар үшін бұл картина тек Р бас әріпі бар кескіндеме, картиналардың кескіндемесі болды дегенді білдіреді. Мысал келтіруге болады: Киелі кітап барлық кітаптардың кітабы болғандықтан, Киелі кітап сөзі Кітап деген сөзді білдіретін сияқты.
Уолтер Скотт: «Бұл эпопея!»
Сэр Уолтер Скотт
Уолтер Скотт Римде пайда болды, оның даңқы соншалықты зор болғандықтан, кейде ол мифтік жаратылыс сияқты көрінетін. Жазушы ұзын бойлы, дене бітімі мықты болған. Маңдайында сирек ақшыл шаштары тараған қызыл бетті шаруа жүзі денсаулықтың белгісі болып көрінді, бірақ сэр Уолтер Скотттың апоплексиядан ешқашан айықпағанын және дәрігерлердің кеңесімен Италияға келгенін бәрі біледі. Сабырлы адам ол күндерінің санаулы екенін түсінді және уақытты тек маңызды деп санайтын нәрсеге арнады. Римде ол қандай да бір себептермен қажет болған бір ежелгі қамалға, Торвальдсен мен Брюлловқа апаруды сұрады. Уолтер Скотт картинаның алдында бірнеше сағат бойы қозғалыссыз, ұзақ уақыт үнсіз отырды, ал Брюллов енді оның дауысын еститінін күтпей, уақытты босқа өткізбеу үшін қылқаламды алып, осы жердегі кенепті ұстай бастады. және сонда. Ақырында, Уолтер Скотт оң аяғымен сәл құлап, орнынан тұрып, Брюлловқа жақындады, екі қолын үлкен алақанына қысып алды:
Мен тарихи роман көремін деп күткен едім. Бірақ сіз одан да көп нәрсені жасадыңыз. Бұл эпикалық...
Киелі кітап оқиғасы
Қайғылы көріністер көбінесе классикалық өнердің әртүрлі көріністерінде бейнеленген. Мысалы, Содомның жойылуы немесе Мысыр обалары. Бірақ мұндай інжіл әңгімелерінде өлімнің жоғарыдан келгені туралы айтылған; Библиялық тарих мағынасыз тағдырды емес, Құдайдың қаһарын ғана білетін сияқты. Карл Брюлловтың картиналарында адамдар соқыр табиғи элементтердің, тағдырдың мейіріміне ұшырады. Бұл жерде кінә мен жазаны талқылауға болмайды. Суреттен басты кейіпкерді таба алмайсыз. Бұл жай жоқ. Біздің алдымызда тек қалың топ, қорқыныш билеген халық қана көрінеді.
Помпейді күнәға батқан зұлым қала ретінде қабылдау және оны Құдайдың жазасы ретінде жою қазба жұмыстары нәтижесінде пайда болған кейбір олжаларға негізделуі мүмкін - бұл ежелгі Рим үйлеріндегі эротикалық фрескалар, сондай-ақ ұқсас мүсіндер, фаллик амулеттері. , кулондар және т.б. Бұл артефактілердің Италия академиясы басып шығарған және 1771-1780 жылдар аралығында басқа елдерде қайта жарияланған Античита ди Эрколанода жариялануы мәдени шок реакциясын тудырды - Винкельманның ежелгі өнердің «асыл қарапайымдылығы мен байсалды ұлылығы» туралы постулатының фонында. . Сондықтан жұртшылық басы XIXғасырлар бойы Везувийдің атқылауын Содом мен Ғомораның зұлым қалаларына түсірілген библиялық жазамен байланыстыруға болады.
Нақты есептеулер
Везувийдің атқылауы
Үлкен кенепті бояуға шешім қабылдаған К.Брюллов оны бояудың ең қиын тәсілдерінің бірін таңдады. композициялық құрылыс, атап айтқанда жарық-көлеңке және кеңістік. Бұл суретшіден кескіндеме әсерін қашықтықтан дәл есептеуді және жарықтың түсуін математикалық түрде анықтауды талап етті. Ал терең кеңістік туралы әсер қалдыру үшін ол әуе перспективасына барынша назар аударуы керек болды.
Алыстан жалындап тұрған Везувий, оның тереңінен жан-жақты жалынды лава өзендері ағып жатыр. Олардан түсетін жарықтың күштілігі сонша, жанартауға жақын орналасқан ғимараттар қазірдің өзінде жанып жатқан сияқты. Бір француз газеті суретшінің қол жеткізгісі келетін бұл кескіндеме әсерін атап өтіп, былай деп атап көрсетті: «Қарапайым суретші, әрине, өз кескіндемесін жарықтандыру үшін Везувийдің атқылауын пайдаланбай қоймайды; бірақ Брюллов мырза бұл емді елеусіз қалдырды. Гений оны батыл идеямен шабыттандырды, бірақ ол қайталанбайтын бақытты болды: суреттің бүкіл алдыңғы бөлігін найзағайдың жылдам, минуттық және ақшыл жарқылымен жарықтандыру, қаланы жауып тұрған қалың күл бұлтын кесіп өту, ал жарық атқылаудан, терең қараңғылықты бұзу қиынға соғады, фонға қызыл түсті жартылай көлеңке түсіреді ».
Мүмкіндіктер шегінде
Ол рухани шиеленістің шегінде сурет салғаны сонша, ол студиядан олардың құшағында шығарылды. Алайда денсаулығының нашарлығы да оның жұмысын тоқтатпайды.
Жас жұбайлар
Жас жұбайлар
Ежелгі римдік дәстүр бойынша жас жұбайлардың бастары гүл шоқтарымен безендірілген. Қыздың басынан жұқа сары-қызғылт сары матадан тігілген ежелгі римдік қалыңдықтың дәстүрлі жамылғысы фламмей түсті.
Римнің құлауы
Суреттің ортасында жас әйел тротуарда жатыр, ал оның қажетсіз әшекейлері тастарда шашылып жатыр. Оның қасында қорқып жылап отыр кішкентай бала. Әдемі, әдемі әйел, драперлер мен алтынның классикалық сұлулығы тазартылған мәдениетті бейнелейтін сияқты Ежелгі Римкөз алдымызда өледі. Суретші тек суретші, композиция мен бояу шебері ретінде ғана емес, сонымен қатар философ ретінде де көрінетін бейнелерде ұлы мәдениеттің өлімі туралы айтады.
Қыздары бар әйел
Брюлловтың айтуынша, ол қазба кезінде жанартау күлімен жабылған бір әйел мен екі баланың қаңқасын көрген. Суретші екі қызы бар ананы өз балалары жоқ, екі қызды, достарының туыстарын тәрбиелеуге алған Юлия Самойловамен байланыстыра алады. Айтпақшы, олардың ең кішісінің әкесі, композитор Джованни Пачини 1825 жылы «Помпейдің соңғы күні» операсын жазды, ал сәнді қойылым Брюллов үшін шабыт көздерінің бірі болды.
Христиан діни қызметкері
Христиандықтың бірінші ғасырында жаңа сенімнің министрі Помпейде болуы мүмкін еді, суретте оны кресттен, литургиялық ыдыстардан - хош иісті заттардан және құмырадан және қасиетті мәтіні бар шиыршықтан оңай тануға болады. 1 ғасырда дене кресттері мен кеуде кресттерін кию археологиялық дәлелденген жоқ. Суретшінің таңғажайып техникасы - күмән мен қорқынышты білмейтін христиандық діни қызметкердің батыл тұлғасы кенептің тереңдігінде қорқып қашып бара жатқан пұтқа табынушы діни қызметкермен салыстырылады.
Діни қызметкер
Діни қызметкер
Кейіпкердің мәртебесін оның қолындағы культтік заттар мен бас бау - инфула көрсетеді. Замандастар Брюлловты христиандықтың пұтқа табынушылыққа қарсылығын алға тартпағаны үшін сөкті, бірақ суретшінің мұндай мақсаты болмады.
Канондарға қарама-қайшы
Брюллов барлығын дерлік басқаша жазды. Әрбір ұлы суретші бар ережелерді бұзады. Сол күндері олар адамның идеалды сұлулығын көрсете білген ескі шеберлердің туындыларына еліктеуге тырысты. Бұл «КЛАССИЗМ» деп аталады. Сондықтан Брюлловтың бет-әлпеттері бұрмаланған, жаншылған немесе шатасуы жоқ. Көшедегідей көп адам жоқ. Мұнда кездейсоқ ештеңе жоқ, кейіпкерлер барлығына көрінуі үшін топтарға бөлінген. Бір қызығы, суреттегі беттер ұқсас, бірақ позалар әртүрлі. Брюллов үшін де, ежелгі мүсіншілер үшін де ең бастысы – адам сезімін қозғалыспен жеткізу. Бұл қиын өнер «ПЛАСТИК» деп аталады. Брюллов адамдардың бет-әлпетін немесе денелерін жаралармен немесе кірмен бүлдіргісі келмеді. Өнердегі бұл әдіс «КОНВЕНЦИЯЛЫҚ» деп аталады: суретші жоғары мақсат жолында сыртқы шындықтан бас тартады: адам - жер бетіндегі ең әдемі жаратылыс.
Пушкин және Брюллов
Суретшінің өміріндегі үлкен оқиға оның кездесуі мен Пушкиннен басталған достығы болды. Олар бірден қосылып, бір-біріне ғашық болды. 1836 жылы 4 мамырда әйеліне жазған хатында ақын былай деп жазады:
«...Мен Брюлловты Петербургке алып келгім келеді. Бірақ ол нағыз суретші, қайырымды адам, бәріне дайын. Мұнда Перовский оны басып алып, орнына апарып, қамап, жұмыс істеуге мәжбүрледі. Брюллов одан күштеп қашып кетті».
«Брюллов қазір мені тастап кетеді. Ол климат пен тұтқыннан қорқып, Петербургке құлықсыз барады. Мен оны жұбатуға және ынталандыруға тырысамын; Ал журналист екенімді есіме алғанда, жаным етікке батады».
1836 жылы 11 маусымда Көркемөнер академиясының ғимаратында атақты суретшінің құрметіне ас берілді. Мүмкін біз бұл ерекше күнді, 11 маусымды тойламауымыз керек еді! Бірақ, біртүрлі кездейсоқтықпен, он төрт жылдан кейін, 11 маусымда Брюллов Римге өлуге келеді... Ауру, кәрі.
Ресей мерекесі
Карл Павлович Брюллов. Суретші Завьялов Ф.С.
«Помпейдің соңғы күні» көрсетілген 1834 жылғы Лувр көрмесінде Брюлловтың картинасы жанында «атақты көне сұлулықты» ұстанатын Ингрес пен Делакруаның картиналары ілулі тұрды. Сыншылар бірауыздан Брюлловты сөкті. Біреулер үшін оның суреті жиырма жылға кешікті, басқалары одан стиль бірлігін бұзатын қиялдың шамадан тыс батылдығын тапты. Бірақ тағы басқалар болды - көрермендер: Париждіктер «Помпейдің соңғы күні» алдында бірнеше сағат бойы жиналып, оны римдіктер сияқты бірауыздан таңдады. Сирек кездесетін жағдай - жалпы пікір «белгілі сыншылардың» (газеттер мен журналдар осылай атаған) пікірлерін жоққа шығарды: қазылар алқасы «белгілілердің» көңілінен шығуға тәуекел етпеді - Брюллов бірінші дәрежелі алтын медаль алды. Ресей жеңіске жетті.
«Кезексіз профессор»
Академия кеңесі Брюлловтың картинасын қазіргі кезде Еуропадағы ерекше көркем туындылардың қатарына қоса отырып, ең үлкен еңбегі бар екенін атап өтіп, ұлы мәртебелі атақты суретшіні профессор дәрежесіне көтеруге рұқсат сұрады. Екі айдан кейін императорлық соттың министрі академияның президентін егеменнің рұқсат бермегенін хабардар етіп, жарғыны сақтауды бұйырды. Сонымен бірге, осы суретшінің таланттарына деген мейірбандықтың жаңа белгісін білдіргісі келіп, Мәртебелі Брюлловқа Әулие Петр орденінің кавалері атағын берді. Анна 3 дәрежелі.
Кенеп өлшемдері
Карл Брюлловтың «Помпейдің соңғы күні» атты әйгілі картинасы 1830-1833 жылдары салынған. Бұл эпикалық кенепте суретші біздің дәуіріміздің 79 жылы Везувий тауының атқылауынан Помпей қаласының өлімін суретке түсірді.
Шындығын іздеу үшін Брюллов жоғалған қаланың қазбаларын аралады. Адамдардың кескіндері мен бет-әлпетін суретші өмірден, Рим тұрғындарынан жасаған. Суретте бейнеленген заттардың барлығын дерлік суретші Неаполь мұражайында сақталған түпнұсқа заттардан салған.
Брюллов нағыз тозақ суретін салады. Алыстан жанартау жанып жатыр, оның тереңінен жан-жақты отты лава ағындары ағып жатыр. Жанып тұрған лавадан шыққан жалынның шағылыстары кенептің артқы жағын қызғылт жарқылмен жарықтандырады. Күл бұлтын кесіп өтіп, жанып тұрған найзағай суреттің алдыңғы бөлігін жарықтандырады.
Брюллов өз кескіндемесінде өз уақытына сәйкес қалың түс схемасын пайдаланады. Суретші әуе перспективасына барынша назар аударады - ол терең кеңістік сезімін жасай алады.
Біздің алдымызда адам азаптарының тұтас теңізі тұр. Нағыз қасірет сағатында адам жаны ашиды. Міне, адам өзінің жақындарын қорғап, стихияны тоқтатқысы келгендей қолын көтеріп жатыр. Балаларын құмарта құшақтаған ана мейірім сұрап аспанға қарайды. Бұл жерде ұлдары әлсіреген қарт әкелерін иығына тығып, қауіптен арылтып жүр. Жас жігіт құлаған анасын күш-қуатын жинап, жүгіруге көндіреді. Суреттің ортасында өлген әйел мен ананың жансыз денесіне қол созған сәби бейнеленген.
«Помпейдің соңғы күні» картинасы көрерменге әлемнің басты құндылығы адам екенін еске салады. Суретші өзінің тән сұлулығын, рухани ұлылығын табиғаттың жойқын күштеріне қарсы қояды. Сурет Италияда да, Ресейде де таңдану мен таңданыс тудырды. Шығарманы А.С.Пушкин мен Н.В.Гоголь зор ықыласпен қарсы алды.
Брюлловтың «Помпейдің соңғы күні» картинасын сипаттаудан басқа, біздің веб-сайтта әртүрлі суретшілердің картиналарының көптеген басқа сипаттамалары бар, оларды картинаға эссе жазуға дайындық кезінде де, жай ғана толықтау үшін де пайдалануға болады. өткеннің атақты шеберлерінің шығармашылығымен танысу .
|
1939 жыл бұрын, 79 жылы 24 тамызда Везувий тауының ең жойқын атқылауы болды, оның нәтижесінде Геркуланум, Стабия және Помпей қалалары қирады. Бұл оқиға бірнеше рет өнер туындыларының тақырыбына айналды және олардың ең танымалы - Карл Брюлловтың «Помпейдің соңғы күні». Дегенмен, бұл картинада суретшінің өзін ғана емес, сонымен бірге романтикалық қарым-қатынаста болған әйелді де төрт бейнеде бейнелегенін аз біледі.
Бұл картинамен жұмыс істеу кезінде суретші Италияда тұрған. 1827 жылы ол Помпей қазбаларына барды, оған ағасы Александр да қатысты. Әлбетте, содан кейін оның монументалды картина жасау идеясы болған тарихи тақырып. Ол өз әсерлері туралы былай деп жазды: « Бұл қирандыларды көру мені еріксіз бұл қабырғалар әлі де адамдар тұратын уақытқа апарды... Сіз бұл қирандылар арқылы өзіңізде мүлдем жаңа сезімді сезінбей өте алмайсыз, бұл қаламен болған қорқынышты оқиғадан басқаның бәрін ұмыттырасыз.».
Брюлловқа дайындық процесі бірнеше жылға созылды - ол ежелгі Италияның әдет-ғұрыптарын зерттеді, қайғылы оқиғаның куәгері Кіші Плинийдің римдік тарихшы Тацитке жазған хаттарынан апаттың егжей-тегжейлерін білді, бірнеше рет қазба жұмыстарында болды, қираған қаланы зерттеді және Неапольдің археологиялық мұражайында эскиздерін жасады. Сонымен қатар, суретшінің шабыт көзі Пачинидің «Помпейдің соңғы күні» операсы болды және ол өзінің отырушыларына осы спектакльге қатысушылардың костюмдерін кигізді.
Брюллов өз кенепіндегі кейбір фигураларды трагедия болған жерде тасталған күлден қаңқалар табылған позаларда бейнелеген. Суретші анасымен жас жігіттің бейнесін Плинийден алды - ол жанартау атқылауы кезінде кемпірдің ұлынан оны тастап, қашып кетуін сұрағанын сипаттады. Дегенмен, картина тек тарихи мәліметтерді ғана емес, Брюлловтың замандастарын да құжаттық дәлдікпен түсірді.
Кейіпкерлердің бірінде Брюллов өзін бейнеледі - ол қолындағы ең қымбат нәрсе - қылқалам мен бояу қорабын сақтап қалуға тырысатын суретші. Алдында жайылған суретті есіне түсіруге тырысып, бір минуттай қатып қалғандай болды. Сонымен қатар Брюллов өзінің сүйіктісі графиня Юлия Самойлованың ерекшеліктерін төрт суретте түсірді: басына ыдыс көтерген қыз, қыздарын құшақтап тұрған ана, сәбиін кеудесіне қысып алған әйел және құлаған асыл помпей әйелі. сынған күймеден.
Графиня Самойлова 19 ғасырдың басындағы ең әдемі және бай әйелдердің бірі болды. Өзінің жанжалды беделіне байланысты ол Ресейден кетіп, Италияда тұруға мәжбүр болды. Онда ол қоғамның барлық гүлін жинады - композиторлар, суретшілер, дипломаттар, суретшілер. Ол өзінің виллаларына, соның ішінде Карл Брюлловқа мүсіндер мен картиналарға жиі тапсырыс берді. Ол оның бірнеше портретін салды, олардан «Помпейдің соңғы күні» бейнеленген суреттермен ұқсастықты анықтауға болады. Барлық картиналарда оның Самойловаға деген нәзік көзқарасын сезінуге болады, бұл туралы А.Бенуа былай деп жазды: « Бәлкім, бейнеленген адамға деген ерекше қарым-қатынасының арқасында ол соншалықты от пен құмарлықты білдіре алғаны сонша, оларға қараған кезде оның үлгісінің барлық шайтандық сүйкімділігі бірден аңғарылады..." Олардың романтикасы 16 жылға созылды және осы уақыт ішінде Брюллов тіпті үйленіп, ажырасып үлгерді.
Суретші егжей-тегжейлерді жеткізуде мүмкіндігінше дәл болуға тырысты, сондықтан бүгінде Брюллов таңдаған көріністі орнатуға болады - бұл Геркулан қақпасы, оның артында «Қабірлер көшесі» басталды - керемет қабірлері бар жерлеу орны. " Мен бұл көріністі толығымен өмірден алдым, шегінбей немесе мүлде қосылмай, Везувийдің бір бөлігін басты себеп ретінде көру үшін арқамды қала қақпасына тіредім.«, деп жазды ол хаттардың бірінде. 1820 жылдары. Жоғалған қаланың бұл бөлігі жақсы тазартылды, бұл суретшіге сәулетті мүмкіндігінше дәл қайталауға мүмкіндік берді. Вулканологтар Брюлловтың 8 баллдық жер сілкінісін өте сенімді түрде бейнелегеніне назар аударды - дәл осындай күштің дүмпулері кезінде ғимараттар қирады.
Картинада кейіпкерлердің бірнеше топтары бейнеленген, олардың әрқайсысы жалпы апат фонындағы жеке оқиға, бірақ бұл «полифония» картинаның көркемдік тұтастығы туралы әсерді бұзбайды. Осы қасиетіне байланысты барлық сюжеттік желі бір-бірімен байланысқан пьесаның соңғы сахнасындай болды. Бұл туралы Гоголь «Помпейдің соңғы күніне» арналған мақаласында суретті салыстыра отырып жазды. оның кеңдігі мен барлық әдемінің операмен үйлесуі, егер опера шын мәнінде өнердің үштік әлемінің қосындысы болса: кескіндеме, поэзия, музыка" Жазушы тағы бір ерекшелікке назар аударды: « Оның фигуралары жағдайының қорқыныштылығына қарамастан әдемі. Олар оны сұлулығымен суға батырады».
6 жылдан кейін, 1833 жылы жұмыс аяқталып, картина Рим мен Миланда көрмеге қойылғанда, Брюллов нағыз жеңіске жетті. Итальяндықтар қуаныштарын жасырмай, суретшіге әр түрлі құрмет көрсетті: көшеде өтіп бара жатқандар оның алдында қалпақтарын шешіп тастады, ол театрда пайда болған кезде барлығы орындарынан көтерілді, көптеген адамдар театрдың жанына жиналды. суретшіні қарсы алу үшін үйінің есіктері. Сол кезде Римде болған Уолтер Скотт картинаның алдында бірнеше сағат отырды, содан кейін Брюлловқа жақындап: « Мен тарихи роман көремін деп күткен едім. Бірақ сіз одан да көп нәрсені жасадыңыз. Бұл эпикалық...»
1834 жылдың шілдесінде картина Ресейге әкелінді және мұнда Брюлловтың табысы таң қалдырды. Гоголь «Помпейдің соңғы күні» деп атады. әмбебап жаратылыс», онда «барлығы соншалықты күшті, соншалықты батыл, соншалықты үйлесімді түрде біріктірілген, әмбебап данышпанның басында пайда болуы мүмкін." Баратынский Брюлловтың құрметіне мақтау одасын жазды, оның жолдары кейіннен афоризмге айналды: « Ал «Помпейдің соңғы күні» орыс қылқаламының алғашқы күні болды!" Ал Пушкин мына суретке өлең арнаған:
Везувий аузын ашты - түтін бұлтқа төгілді - жалын
Жауынгерлік ту ретінде кеңінен дамыған.
Жер толқыды – дірілдеген бағандардан
Идолдар құлады! Қорқыныштың жетегінде кеткен халық
Тас жауған жаңбыр астында, қабынған күл астында,
Қалың жұрт қала сыртына ағылып жатыр.
Миф бойынша құдайлар Помпейді қала тұрғындарының бұзылған моральдары үшін жазалады: .
Бұл шығарманың жасалуының бірінші кезеңін 1827 жыл деп санауға болады. Брюлловтың «Помпейдің соңғы күні» картинасын аяқтау үшін ұзақ алты жыл қажет болды. Жуырда Италияға келген суретші графиня Самойловамен бірге Помпей мен Геркуланумның көне қирандыларын аралау үшін барады және пейзажды көреді, ол бірден кенепте бейнелеуді шешеді. Содан кейін ол болашақ кескіндеменің алғашқы эскиздері мен контурларын жасайды.
Ұзақ уақыт бойы суретші үлкен кенепте жұмыс істеуге көшуді шеше алмады. Шығарманы қайта-қайта өзгертеді, бірақ өз жұмысына көңілі толмайды. Ақырында, 1830 жылы Брюллов өзін үлкен кенепте сынауға шешім қабылдады. Үш жыл бойы суретші кескіндемені кемелділікке жеткізуге тырысып, өзін толық сарқылу дәрежесіне жеткізеді. Кейде оның шаршағаны сонша, жұмыс орнынан өз бетімен кете алмай қалады, тіпті оны шеберханасынан қолтықтап алып шығуға тура келеді. Шығармашылығына фанатизммен қарайтын суретші өзінің денсаулығын байқамай, өз шығармашылығының игілігі үшін бәрін беріп, өлімге әкелетіннің бәрін ұмытады.
Осылайша, 1833 жылы Брюллов «Помпейдің соңғы күні» картинасын көпшілікке ұсынуға дайын болды. Сыншылардың да, қарапайым көрерменнің де бағасы анық: фильм шедевр.
Еуропа жұртшылығы жасаушыға тәнті болып, Санкт-Петербургтегі көрмеден кейін суретшінің данышпандығын отандық білгірлер де мойындайды. Пушкин картинаға мадақ өлең арнайды, Гоголь бұл туралы мақала жазады, тіпті Лермонтов өз шығармаларында суретті атап өтеді. Жазушы Тургенев те осынау ұлы туынды туралы оң пікір айтып, Италия мен Ресейдің жасампаздық бірлігі туралы тезистер айтқан.
Осы орайда картина Римде итальян жұртшылығына көрсетіліп, кейін Париждегі Луврдағы көрмеге жіберілді. Еуропалықтар мұндай үлкен сюжет туралы ынтамен айтты.
Мейірімді де мақтанарлық пікірлер де көп болды, шебердің шығармашылығына дақ түсіретін шыбын да болды, яғни Париж баспасөзіндегі сын, жағымсыз пікірлер, онсыз не істей аламыз. Бұл бос француз журналистеріне не ұнамағаны белгісіз. Осынау шулы журналистік жазуға назар аудармағандай, Париж өнер академиясы Карл Брюлловты мақтауға тұрарлық алтын медальмен марапаттады.
Табиғат күштері Помпей тұрғындарын үрейлендіреді, Везувий жанартауы оның жолындағы барлық нәрсені қиратуға дайын; Аспанда қорқынышты найзағай жарқылдайды, бұрын-соңды болмаған дауыл жақындап келеді. Көптеген өнертанушылар кенептегі орталық кейіпкерлерді өлген анасының қасында жатқан шошып кеткен бала деп санайды.
Мұнда біз қайғы-қасіретті, үмітсіздікті, үмітті, ескі дүниенің өлімін, мүмкін жаңа дүниенің туылуын көреміз. Бұл өмір мен өлімнің қарама-қайшылығы. Асыл әйел жүйрік арбамен қашуға тырысты, бірақ ешкім Карадан қашып құтыла алмайды. Екінші жағынан, біз қорқып тұрған баланы көреміз
барлық қиындықтарға қарамастан, ол құлаған жарысты қайта тірілту үшін аман қалды. Бірақ ол не одан әрі тағдыр, біз, әрине, білмейміз және біз тек бақытты нәтижеге үміттене аламыз.
Суретте сол жақта Скавр мазарының баспалдақтарында болып жатқан оқиғалардың күйбең тіршілігінде жиналған бір топ адамдарды көреміз. Бір қызығы, үрейі ұшқан қалың топтың ішінде трагедияны бақылай отырып, суретшінің өзін де тани аламыз. Мүмкін жаратушы таныс дүниенің жойылуға жақын екенін айтқысы келген шығар? Бәлкім, біз адамдар қалай өмір сүріп жатқанымызды ойлап, өз басымдықтарымызды дұрыс белгілеуіміз керек шығар.
Өліп бара жатқан қаладан өзіне керек нәрсенің бәрін алуға тырысып жатқандарды да көріп жүрміз. Брюлловтың «Помпейдің соңғы күні» картинасы тағы да бізге қарсылықты көрсетеді. Бір жағынан, бұлар қолдарына алып жүретін ұлдар өз әкесі. Тәуекелге қарамастан, олар өздерін құтқаруға тырыспайды: олар қартты тастап, өздерін бөлек құтқарғаннан гөрі өлгенді артық көреді.
Осы кезде олардың артында жас Плиний құлаған анасына тұруға көмектеседі. Балаларын өз денесімен бүркеген ата-аналарды да көріп жүрміз. Бірақ мұнда онша асыл емес адам да бар.
Мұқият қарасаңыз, арт жақтағы алтынды өзімен бірге алып кетпекші болған діни қызметкерді көресіз. Өлер алдында да ол пайдаға деген құштарлықтың жетегінде жүре береді.Тағы үш кейіпкер де назар аударады – тізерлеп намазда тұрған әйелдер. Өздерін құтқару мүмкін емес екенін түсінген олар Құдайдың көмегіне үміттенеді. Бірақ олар нақты кімге дұға етеді? Мүмкін, қорқып, олар барлық белгілі құдайлардан көмек сұрайды? Жақын жерде мойынына крест таққан, бір қолында алау, екінші қолында хош иісті зат ұстаған христиан діни қызметкерін көреміз, ол қорқып, пұтқа табынушылық құдайлардың құлап бара жатқан мүсіндеріне қарайды. Ал ең эмоционалды кейіпкерлердің бірі – қайтыс болған сүйіктісін құшағында ұстаған жас жігіт. Ол үшін өлім енді маңызды емес, ол өмір сүруге құштарлығын жоғалтты және өлімді азаптан құтылу ретінде күтеді.
Бұл туындыны алғаш рет көрген кез келген көрермен оның ауқымдылығына қуанады: суретші алаңы отыз шаршы метрден асатын кенепте апатпен біріктірілген көптеген өмірдің тарихын баяндайды. Кенептің жазықтығында түсірілген нәрсе қала емес, жойылуды бастан кешіріп жатқан бүкіл әлем сияқты. Көрермен атмосфераға сіңіп, оның жүрегі тез соға бастайды, ал өзі анда-санда үрейге бой алдырады. Бірақ Брюлловтың «Помпейдің соңғы күні» картинасы, бір қарағанда, апаттың қарапайым оқиғасы. Жақсы айтылғанның өзінде бұл оқиға жанкүйерлердің жүрегінде қала алмас еді, басқа ерекшеліктері болмаса, орыс классицизмі дәуірінің шыңына айналуы мүмкін емес еді.
Жоғарыда айтылғандай, суретшінің көптеген еліктегіштері, тіпті плагиаттары болды. Техникалық жағынан оның «цехтағы әріптестерінің» бірі Брюлловтан асып түсуі әбден мүмкін. Бірақ мұндай әрекеттердің бәрі қызығушылық тудырмай, нәтижесіз еліктеу болды, ал жұмыс тек стендтерді безендіруге жарамды болды. Мұның себебі картинаның тағы бір ерекшелігі: оған қарап, біз достарымызды танимыз, біздің жер шарының тұрғындары өлім алдында өзін қалай ұстайтынын көреміз.
Меценат Демидов сатып алған кенепті кейіннен Николай Бірінші патшаға сыйға тартты, ол оны өнер академиясына ілуді бұйырды, бұл суретшінің не істей алатынын жаңадан бастаған студенттерге көрсетті.
Қазір «Помпейдің соңғы күні» картинасы Санкт-Петербург қаласында, Ресей мұражайында. Оның айтарлықтай өлшемі 465 х 651 сантиметр.