І Петрдің белсенді серігі, Молдавия билеушісі князі Дмитрий Кантемирдің ұлы Антиохия Дмитриевич Кантемир жаңа орыс әдебиеті тарихындағы алғашқы зайырлы жазушы болып саналады: «Орыс әдебиеті Ломоносовтан басталады - бұл дұрыс. Ломоносов шын мәнінде орыс әдебиетінің негізін салушы болды. Ол данышпан адам сияқты оған ұзақ уақыт бойы сақтаған пішін мен бағыт берді. ‹…› Бірақ орыс әдебиеті Ломоносовтан басталады деген ортақ келісімге қарамастан, әркім өз тарихын Кантемирден бастайды. Бұл да рас. Кантемир орыстың зайырлы әдебиетінің тарихын бастады».
Кантемир шығармаларындағы сатираның орны
Жазушы Кантемирдің шығармашылық диапазоны өте кең болды: ол бірнеше ода (немесе «өлең»), поэтикалық хабарлар, фабулалар, эпиграммалар, жырлардың транскрипциясы және «Петрида» эпикалық поэмасының әрекеті (1-ші канто) жазды. Кантемир Горацийдің хабарларын, Анакреонның лирикасын аударды; 1740-1770 жылдардағы орыс оқырмандарының ағартушы топтарында. Оның француз ағартушысы Бернар Фонтенельдің Н.Коперниктің гелиоцентрлік жүйесінің танымал экспозициясы болып табылатын «Көптеген әлемдер туралы әңгіме» кітабын аударуы өте танымал болды; Кантемир сондай-ақ «Харитон Макентиннің орыс поэзиясының композициясы туралы досына жазған хаты [«Антиохия Кантемир» есімінің анаграммасы]» атты теориялық-әдеби еңбегін жазды, бұл «Жаңа және қысқаша әдіс» басылымына жауап В.К. Тредиаковскийдің орыс өлеңдерінің композициясы (1735). Алайда Кантемир жаңа замандағы орыс әдебиетінің тарихына ең алдымен өзінің сатираларымен енді: жазушының есімі мен сатира жанры орыс мәдениетінің тарихи-әдеби перспективасында ажырамас ассоциативтік байланыс арқылы байланысты, мүмкін жазушының таланты, дәстүрі, ізгілігі, өнері, әдебиеті, өнері. өткір сатиралық және оның өзі мұны жақсы түсінді:
Мен мақтауды қабылдағанда мұны білемін Мен жазамын, Мусо, мен сенің ашуыңды бұзуға тырысамын, Қанша тырнағымды тістеп, терлеген маңдайымды ысқылағаныммен, Екі рифма тоқу қиын, тіпті олар піспеген ‹…› Ал моральда қаншалықты зиянды көремін, ақылдырақ Өзіне айналған өлең қалам астына тез құйылады. Сол кезде мен өзімді суда еріп бара жатқандай сезінемін Және мен оқырмандарымды есінеуге мәжбүрлемеймін.
Жаңа дәуірдегі орыс әдебиетінде сатираның жанрлық үлгісін жасаған Кантемир бұл жанрдың ежелгі негізін салушылардан бастап оның қазіргі аудармашыларына дейін еуропалық әдеби дәстүрге сүйенді: Гораций, Ювенал және Бойло есімдерін ол IV Сатирада атады. Сатиралық жазбалардың қауіптілігі туралы. Оның музасына» әдеби ізашарларының аттары ретінде:
Егер сіз [муза] Ювеналды көрсетуге батыл болсаңыз, Персия, Гораций тұрды деп ойлады Олар үшін сатирадан зиян жоқ, бірақ даңқ көп; Неліктен, Боало, коммуникант дұрыс айтты, Сондықтан мен үшін олардың іздерін таптағаным жеткілікті Сол бақыт ‹…› (110).
Алайда, Кантемир сатиралары үшін антикалық және еуропалық классицизм дәстүрі өте өзекті болғанымен, бұл модель тек еуропалық емес, сонымен қатар, бұл үлгінің негізінде қалыптасқандықтан, олардың жанрлық үлгісінің көзге түсетін өзіндік ерекшелігімен ерекшеленеді. ұлттық әдеби дәстүр. Сатира мен риторикалық жанрлардың байланыс нүктелері классикалық антикалық дәуірде пайда болды. Бірақ орыс әдебиетінде шешендік жанрлар мен олар жасаған Петрин дәуіріндегі панегирикалық стильдің жас зайырлы мәдениетке әсер ету күші соншалық, ескі әдеби жанрлардың поэтикасы үшін шешуші мәнге ие болды.
Сатираның жанрлық түрлері.
Шешендік жанрлардың генетикалық сипаттамасы
Кантемир сатирасы жанр ретінде тікелей Феофан Прокоповичтің уағыз және зайырлы шешендік сөзіне барып тіреледі: «әдістің, норманың, сөйлеу принципінің өзін [Кантемир] орыстың уағыздау дәстүрінен, әсіресе Феофаннан үйренген; ‹…› оның барлық сатирасы (әсіресе ертедегі) Феофан уағыздарының өзіндік секуляризациясы, тәуелсіздікке және сатиралық-саяси элементтердің дамуына баса назар аудару болды».
Кантемир барлығы сегіз сатираны жазды: бесеуі Ресейде, 1729 жылдан 1731 жылға дейін, үшеуі шетелде, Лондонда және Парижде 1732 жылдан дипломатиялық қызметте болды. Жазу кезеңінде үш кеш сатираны — 1738-1739 жж. – Қантемір алдыңғы бес мәтіннің мәтінін айтарлықтай қайта қарап шықты. Сондай-ақ «Тоғызыншы сатира» деп аталатын шығарма бар, оның жасалған уақыты және оны Кантемир жазған ба деген сұрақтар даулы. Кантемирдің көзі тірісінде оның сатиралары тек қолжазба көшірмелерімен белгілі болды - олардың Ресейдегі алғашқы баспа басылымы 1762 жылы жүзеге асырылды.
Орыс және шетел сатиралары жанрлық ерекшеліктерімен айтарлықтай ерекшеленеді. Бұл ерекшелікті ақын В.А.Жуковский өте дәл анықтап, ол 1809 жылы Кантемирдің шығармашылығына «О сатира и сатира Кантемир» мақаласын арнап, сол арқылы ұмытылған адам туралы естелікті қайта жаңғыртты. басы XIXВ. жазушы: «Кантемиров сатираларын екі топқа бөлуге болады: философиялық және көркемдік; Кейбіреулерінде сатирик бізге философ, ал басқаларында жауыз адамдардың шебер суретшісі ретінде көрінеді». Ресейде жазылған сатиралар «бейнелік», яғни олар зұлымдық иелерінің портреттерінің галереясын білдіреді; Шетелдік сатиралар «философиялық», өйткені оларда Кантемир жамандық туралы айтуға көбірек бейім. Алайда, сатиралық бейнелеу және жамандықты жоққа шығару формаларындағы мұндай ауытқулармен Кантемир сатирасының жанры тұтастай алғанда барлық сегіз мәтінде қайталанатын бірқатар тұрақты белгілермен сипатталады. Осы белгілердің жиынтығында біз сатираның жанрлық үлгісі деп атайтын категорияны құрайды және жоғарыда атап өткеніміздей, уағыз мен Сөз шешендік жанрларының күшті әсерінен қалыптасқан.
Уағыз, Сөз және сатира жанрларын біріктіретін бірінші қасиет - олардың тақырыптық материалының белгілі бір «іске» қосылуы: уағыз үшін бұл түсіндірме библиялық мәтін, Прокопович сөзі үшін бұл үлкен саяси оқиға. Сатирада бұл тіркеме соншалықты айқын емес, бірақ соған қарамастан бар: Г.А.Гуковский нанымды түрде көрсеткендей, Кантемирдің бес орыс сатирасы 1720-1730 жылдардағы саяси оқиғалармен тығыз байланысты: « деп аталатындар арасындағы өткір қақтығыс. жоғарғы жетекшілер» - Петрге дейінгі тәртіпті қайтарғысы келетін кландық орыс ақсүйектері мен дінбасылары, Петр реформаларының жақтаушылары мен мұрагерлері, олардың арасында 1730 жылғы сарай төңкерісіне белсенді қатысқан Феофан болды, соның нәтижесінде Ресей тағына императрица Анна Иоанновна отырды.
Екінші ортақ қасиетуағыз, шешендік Сөз және сатира - бұл әдеттегі риторикалық айна-кумулятивті композиция: шешендік сөз сияқты, әрбір Кантемир сатирасы өз адресатына үндеумен басталып, аяқталады (сатираның жанрлық түрі поэтикалық хабар формасына ұқсас) ; екінші композициялық сақина шешендік сөздегідей, басында негізгі тезистің тұжырымдалуынан және соңында осы тұжырымды қайталайтын қорытындыдан тұрады. Сатираның орталық композициялық бөлігі сатира қай жанрлық түрге жататынына қарай өзгеріп отырады. «Суреттік» сатираларда бұл портреттік эскиздер галереясы әртүрлі түрлерібір виценің тасымалдаушылары және бұл портреттер бір-бірімен қарапайым санау интонациясы арқылы (кумулятивті ішектің бір түрі) байланысты. «Философиялық» сатираларда орталық бөлікті логикалық дискурс алады, яғни оның абстрактілі концептуалды іске асуындағы белгілі бір кемістік туралы пайымдау, тек анда-санда нақты портреттік сипаттамалармен суреттеледі. Кантемир сатирасы мен шешендік өнердің заңдылықтары арасындағы бұл тығыз байланыс, сатира жанрының барлық әдеби табиғатына қарамастан, барлық деңгейдегі сатира поэтикасының ерекшеліктерін анықтады.
Қазірдің өзінде Кантемир сатираларының атауларының типологиясы: «Ілімді қорлайтындар туралы. Ақылыңа» (Сатира I), «Зұлым төрелердің қызғанышына, мақтанышына. Филарет пен Евгений» (Сатира II), «Адам құмарлықтарының айырмашылығы туралы. Новгород архиепископына» (Сатира III), «Сатиралық жазбалардың қауіптілігі туралы. Оның музасына» (IV сатира), «Білім туралы. Никита Юрьевич Трубецкой» (Сатира VII), онда таптырмас мазмұн элементі ретінде қиялды тыңдаушы мен әңгімелесушінің үндеуі бар, орыс топырағындағы жанрдың басты қасиеті – шешендік сөзден мұраланған диалогизмі көрсетіледі. Осылайша, сатиралық сөзге бірден тартымдылық пен бағыт белгілері беріледі, бұл оны потенциалды диалогтық етеді. Кантеміровтің сатиралық мәтіндері сатираның мәтінінен туындаған ауызша, дыбыстық сөйлеу сезімін қолдайтын леп, сұрау және үндеу риторикалық фигураларымен сөзбе-сөз қаныққан. Олар, әсіресе, қан айналымының қызметтері бойынша алуан түрлі.
Үндеулер әрбір сатираны ашып, аяқтайтыны сөзсіз: «Ақыл жетілмеген, ғұмыры аз ғылымның жемісі! // Жаның жай, қолымды жазуға зорлама» - «Сөз естіп, көрген мысал осындай, // Үндемей қал, ақыл, жалықпа, надандықта» (57, 61-бет). Мұндай композициялық міндетті үндеулерден басқа, мәтіндерін авторлық баяндаудағы формальды монологизмді сақтай отырып немесе диалогқа айналдыратын әмбебап, әсіресе «суретті» сатираларға арналған сұрақ-жауап интонациясын атап өту қажет. қиялдағы әңгімелесуші: «Таңғажайып бас діни қызметкер, оның құдіреті // Ұлы даналықтың барлық сырын ашқан, // ‹…› Айтшы ‹…›» (89-бет); «Никки, досым! Сөз парасатты шығар» (163-бет), немесе екінші тақырып автордың жеке басының, оның ақыл-ойының немесе шығармашылық шабытының бір қасиеті болып табылатын ішкі диалогқа: «Мусо, шырағым! Маған, // Жаратушы, улы!»; «Бірақ байқадым, мусо, күңкілдейсің, қорқасың, қызарып кетесің, // Лайықтыны мақтауға батылы жетпегеніңді әшкерелеп, // Жалған мақтаумен уақытты босқа өткізгің келмейді» (110, 112 б.). .
Риторикалық үндеулердің кең жүйесі сатирадағы әлеуетті диалогты мазмұндық жазықтықтан формалдыға ауыстыруға қабілетті болуы ғажап емес. Кантемирдің екі сатирасы - II («Филарет пен Евгений») және V («Сатир және Перьерг») бар. диалогтық форма. Сонымен қатар, кемістік және оның экспозициясы туралы әңгіме автордан кейіпкерге беріліп, формальды монологтық сатирадағы тікелей декларативті түрде айтылған автор пікірі диалогтық сатирадағы кейіпкер пікірінің астарында жасырылғаны маңызды болып шығады. . Осылайша, оның практикалық жүзеге асырылуынан көп бұрын 18 ғасырдағы орыс әдебиетіндегі жанрлық сабақтастықтың тағы бір қыры белгіленеді: уағыз – сатира – драма (комедия).
Сатирадағы кейіпкерлердің дербестігі, олардың авторлық принциптен белгілі дербестігі сатирадағы потенциалдық диалогтық сөзді жүзеге асырудың ең жоғарғы деңгейінде – сатира мәтінін әр алуан мазмұнмен әртараптандыратын кейіпкер сөзінен жақсы байқалады. сөйлеудің тура, дұрыс емес тура және стильдендірілген сөйлесу мәнерінің формалары. В.А.Жуковский сонымен қатар Кантемир көбінесе «актерлерді сахнаға шығаратынын», кейіпкерлерге авторлық пішіннен айырмашылығы жоқ дербес сөздік әрекетті беретінін атап өтті. Егер автор сөзі сұхбаттасушыға бағытталған болса және потенциалды диалогтік болса, кейіпкердің авторды өз сөзімен алмастыратын диалогтік сатирада да, кейіпкердің сөзін өз сөзімен алмастыратын монологта да кейіпкер сөзі осы қасиеттердің барлығына ие болады. Автордың әңгімесі: Рудди, үш рет кекірген Лука ән айтады:
«Ғылым адамдардың ортақтығын бұзады; ‹…› Біз өмірімізді көңілді және мерекелермен өткізуіміз керек: Сондықтан ол ұзаққа созылмайды - одан не пайда? Кітапты соғып, көзіңізге зақым келтіресіз бе? Күндіз-түні кесемен жүрген жақсы емес пе? (59)
Әдетте, формальды сипаттары бойынша авторлық сөзден принципті түрде ажыратылмайтын кейіпкер сөзі автор сөзін функционалдық тұрғыдан алмастыруға қабілетті. Мұндай өзін-өзі әшкерелейтін пайымдаулар өз иесін айқын сипаттайтыны сонша, автордың ашатын мінездеме қажеттілігі мүлдем жойылады. Автор мен кейіпкердің формальды түрде жақын вербалды әрекеттерінің арасындағы терең мағыналы айырмашылықты тек жоғары деңгейде – 18 ғасыр тұрғысынан анықтауға болады. әдеби емес, этикалық-әлеуметтік – сатираның қызмет ету деңгейі.
Қантемірова сатирасының ерекше стильдік ерекшеліктерінің бірі – оның мәтінін ауызекі сөзге, ауызекі сөзге еліктеу. Нәтижесінде автор сөзі де, кейіпкер сөзі де Кантемир сатираларында керемет өнімді сөйлеу мотивінде өзінің шешендік генезисін ашады. Оның үстіне, бұл сөйлеу мақсатсыз емес: Ұлы Петр дәуіріндегі шешендік жанрлар мен панегирикалық стиль тікелей моральдық және әлеуметтік әсер етудің күшті құралы болды; сөйлеу өз жемісін беруі керек болды және осы жемістердің сапасына қарай оның жоғары, рухани немесе төменгі, материалдық шындыққа жататыны анықталды. берілген сөз. Бұл, сайып келгенде, жанрдың моральдық және әдеби мәртебесін қалыптастырды.
Кантемир сатираларының нағыз семантикалық орталығы - III сатира «Адам құмарлығының айырмашылығы туралы. Новгород архиепископына», Феофан Прокоповичке жазылған. Шешен және уағызшы Феофанның мәдени тұлғасына бағдары бойынша сатираның негізгі мазмұны толыққанды әрекет ретінде сөйлеумен байланысты. Сөз бен іс өзара байланысқан және балама категориялар ретінде айна композициялық сақинасы бар кадр сатира: «Үйлерде не бар, көшеде, аулада және тәртіпте не бар // Олар айтады және істейді» - «Әдепсіздікке қарсы өлең жазыңыз // Іс пен сөз» (92-99. Курив менікі. – О. Л.).
Сөздің әсерлілігімен сатирада әшкереленетін келеңсіздіктердің жиынтығы байланысты: жан-жақты зерттеп қарасақ, адамның алуан түрлі құмарлығы сөздің лайықты жоғары табиғатын бұрмалау болып шығады. ІІІ сатирадағы он екі жауыз кейіпкердің бесеуі коммуникативті, әлеуметтік және этикалық қызметтерінде сөздің бұрмалануымен байланысты келеңсіздіктерді тасымалдаушы болып табылады: Менандр – өсекші («Екі жүз хабардың бірден құлағында // Сыбызғы... ” - 92 б.); Лонгинус – сөйлейтін («Бәрі көбік, терде, аузын тыйғанды білмейді» – 94-бет); Варлам өтірікші («Сөйлегенін әрең естисің, қалай жүргенін, қалай басқанын әрең естисің» – 94-бет); Сөзім – жала («Құлағыма сыбырлайды улы ерін» – 96-б.); Трофим – жақтырушы («Жекелеп тұрып, әр нәрсені таңдай қақтырмай мақтайды» – 97-бет).
Сөздің дұрыс мәнін күнделікті бұрмалауларға бұл шолу бұрмаланған айнадағы көрініс сияқты, сөздің шынайы, дүние жасаушы қадір-қасиетіне қарама-қарсы қойылады - сатира Феофанға бағытталғанын ұмытпайық. экзистенциалды, рухани және шығармашылық сөз:
Дворяндарға бәрі берілген Феофан, Түсіне алатын сау адам санасы! Айтыңызшы (мүмкін!) ‹…› Еңбекқор шопан отарын бағып жүр Әрі сөзге талпынғанша үлгі тұтады (89, 99).
Сатираның басы мен аяғында сақина түрінде реттелген Феофанға арналған бұл үндеулер де мәлімдемені іс пен әрекетке теңестіреді, бірақ бұл әрекет материалдық емес, рухани сипатта, өйткені Теофанның шешендік сөзі адамның жан дүниесін тәрбиелейді. сананы нұрландырады. Айтылған сөзге байланысты іс-әрекеттің сапасына сүйене отырып, жамандық пен ізгілік арасындағы айырмашылық осында жатыр. Ал бұл бөліну, дәлірек айтсақ, оны білдіру формалары да шешендік сөз бен уағыздан сатира мұра еткен қатынаспен байланысты, бірақ бұл жолы ол ауызша сөйлеуге бағдар емес, адамгершілік мағынаны білдіру формалары болып табылады. сатира және сатиралық мәтіннің әлеуметтік әсер ету әдісі.
Сөз қолданыс ерекшеліктері: объективті мағыналы сөздер мен дерексіз ұғымдар
Сатира сөгіс пен теріске шығару ретінде зұлым адамның материалдық, сыртқы келбетінде және зұлым өмір салтында әбден шынайы болатын идеалды бұрмалаумен айналысады. «Тұлғалар» немесе «түпнұсқалар» - нақты, танымал замандастардың сөздік карикатуралары - сатирадағы соншалықты өнімді болуы кездейсоқ емес. Қантемірдің бұл мағынадағы сатиралары да ерекшелік емес: жазушының өзі осындай түпнұсқаның бірін куәландырды: Ростовтық епископ Георгий Дашковтың «I Сатирадағы» сатиралық портреті (445, 447 б.). Әйгілі туралы өте жиі және аз егжей-тегжейлі тұспалдаулар саясаткерлердәуір. Сәр. ІІ Петрдің досы әрі серігі Александр Меньшиковтың өмірбаянына тұспалдау II Сатирадағы: «Кімде-кім иығын қазанмен [пирогпен] тоздырса // Ол жоғары дәрежеге секіріп, жарқырайды» (69-бет). Сатираның біздің заманымыздың нақты күнделікті және тарихи сенімді шындығына осылай қосылуынан оның физикалық дүниенің заттық келбетіне бағытталған көркем бейнелілігінің ерекше қасиеті туады. бар адамжәне бейбітшілік.
Кантемирдің абстрактілі ұғымға ешқашан қанағаттанбауы өте тән, ол негізінен ашылған кемістікті толық анықтауға немесе бейнеленген құбылысты анықтауға қабілетті. Ол әрқашан осы ұғымды тұлғалауға немесе оны нақты күнделікті салыстырудың көмегімен жүзеге асыруға ұмтылады, мысалы: «Ғылым жыртылды, шүберекпен қырқылады, // Барша үйден дерлік қарғыспен қағылды» (61-бет). ). Біз Петрдің қайтыс болғаннан кейінгі білім беру реформасының аянышты жағдайы туралы айтып отырғанымыз анық, бірақ Кантемир салған картина жарқын, нақты күнделікті сипатта: «ғылым» абстрактілі ұғым жыртылған қайыршының сөздік бейнесінде көрінеді. әр босағадан айдалған әйел. Немесе Қантемірдің қаламымен адамның күнделікті мінез-құлқына тән қасиеттерді бойына сіңіретін муза бейнесі сияқты шабыттың поэтикалық аллегориясы: «Бірақ байқадым, мусо, күңкілдесіп, ыңылдап, қызарып кетесің» (112-бет).
Кантеміров сатираларының осынау типтік көркемдік техникасының ең жарқын көрінісі іс-әрекетті материалдық дүние құбылыстарымен сәйкестендіру болса керек. Сонымен, Кантемир III Сатирада өсекші Менандрдың портретін сала отырып, ақпаратқа қаныққан кейіпкердің күйін тығындалған бөшкедегі жаңа шараптың көпіршігімен салыстырады:
Менандр көптеген жаңалықтарға ие болған кезде, Жақында ыдысқа жаңа шарап құйылды Ол қайнайды, ысқырады, құрсау жыртылады, тақталар үрлейді, Жеңді қағады, Қатты ағып кетеді (92).
Ал вице-концепция Кантемир сатираларында жай ғана дерексіз сөз ұғымы ретінде аталмайды: ол адам бейнесінде бейнеленіп, күнделікті жағдайларда және материалдық ортада физикалық әрекет ретінде қолданылады. Кантемир сатирасындағы әрбір кейіпкер эмбриональды сюжеті мен конфликті бар ерекше суреттік эпизодтың орталығына айналатыны сын әдебиетте бұрыннан айтылып келеді. Бұл ескертуге әрбір мұндай эпизод, әдетте, жабық және нақты тұрмыстық кеңістікке: үйге, асыл мүлікке, қала көшесіне бекітілгенін қосу керек. Бұл күнделікті кеңістік күнделікті қолданылатын заттармен және заттармен тығыз толтырылған - және мұның бәрі кеңістікке де, онда әрекет ететін кейіпкерге де ерекше физикалық өмірлік сипат береді. Мысалы, Сатира III-дегі сараңдықты жоққа шығару күнделікті эпизодта қалай қолданылған:
Хризипп бүкіл кешті шамсыз өткізеді, ол бүкіл қысты өткізеді, Ағашты аямай, қызметшісіз қалай істеу керектігін біледі Үйде жиі; екі апта көйлек киеді, Ал төсек-орынның үстінде жаймалары әбден шіріп жатыр. Бір кафтан, оның үстінде түктері тозған Мен жіпті артқа тастадым, ол әлдеқашан үзіліп қалды; Ал тамақ екі тағамға беріледі, Ол: «Адамдардағы ысырапшылдық қайда кетті!» деп айғайлайды. ‹…› кеуделер сөмкелерді ұстай алмайды, Және олар қазірдің өзінде тот басқан және шіріп кетуге жақын Ақша ‹…› (90).
Әдетте, сатираның пластикалық эпизодтарының микрокосмосын толтыратын заттар үш үлкен семантикалық орталықтың төңірегінде топтастырылған: тамақ, киім және ақша. Осы үш күнделікті суреттеу мотиві сатираның пластикалық бейнелеуінің негізі болып табылады: олар Кантеміровтың шартты түрде кемістік тұлғасына тән және қанды жаратылыстардың сыртқы түрін береді. Бұл өмірге ұқсас материалды күнделікті ортада сатиралардың кейіпкерлері өте серпінді: олар қозғалады, тамақтанады, үй шаруасымен және саудамен айналысады, ішеді, төбелеседі, карта ойнайды, айна алдында айналады және т.б.. Олардың күнделікті пластикалық келбетінің сенімділігі сондықтан физикалық әрекеттің, мимика мен ым-ишараның сенімділігімен толықтырылады:
Хризип, балшық құлағыңызға дейін болса да, аспан жарқырап тұрса да Шамдар мен өзендердей құйылады, Мәскеуді айналып өтеді Күн сайын облыстан облысқа; аукционнан кейін ‹…› Хризипус бірдеңе саудалайды ма - көбірек төгеді Көз жасы, ақша санағаннан да иілді (89).
Осылайша, шешендік сөз арқылы генетикалық түрде тудырылған сатира кейіпкерлері мінез-құлықтың дерлік кезеңдік түрінің ерекшеліктеріне ие болады: олардың тікелей сөйлеуі олардың қалпы, мимикасы және ым-ишарасымен толықтырылады. Сондықтан Кантемирдің өзі де өз жанрының генезисін сатирадан (аралас лирика-прозалық жанр) емес, сатира драмасынан іздеуі кездейсоқтық емес:
Сатира өзінің бастауын масқарадан бастады, мұнда трагедия әрекеттерінің арасында қамқоршыларды қызықтыру үшін күлкілі құбылыстар енгізілді, онда сатиралар түріндегі актерлер дөрекі және дерлік әзіл-қалжыңдармен азаматтарды жаман мораль мен әдет-ғұрыптарға дақ түсірді. (442).
Көркем мәтіннің драмалық әрекетпен жақындасуы мәтіннің модельдеу қабілетін айтарлықтай арттырады. Жасау әдістерінің болуына байланысты көркем бейнелерКантемирдің сегіз сатирасының әрқайсысында біртұтас болып қалады, олардың толық жиынтығы әдеби жанр категориясының басты қасиетін – атап айтқанда, белгілі бір бұрыштан көрінетін дүние бейнесін – дүние бейнесін жасау қабілетін жүзеге асырады.
Кантемирдің сегіз сатирасының жиынтығында сатиралық жанрдың тұрақты атрибуты қызметін атқаратын дүние бейнесі шынайы, материалдық дүниенің кескіндемелік картинасының пластикалық сипатына ие болады, онда абсолютті өмірлік сипаттағы мінез-құлық. түпнұсқа, күнделікті әрекеттерді жүзеге асырады. Ал жаңа замандағы орыс әдебиетінде мұндай дүние бейнесі алғаш рет дәл сатирада қалыптасқандықтан, кейінгі барлық орыс әдебиеті үшін дүниенің сенімді және материалдық бейнесін жасайтын сөздік кескіндеменің көркемдік әдісі шықты. теріске шығару, келемеждеу және әшкерелеудің сатиралық қатынасынан ажырамас болу.
Сатираның көркем бейнелеу типологиясы және материалдық дүние бейнесінің ерекшеліктері
Алайда, жауыз кейіпкерлер әлемі Кантемир сатирасының бүкіл әлемі емес, ал материалдық дүние бейнесі сатирадағы әмбебап болғанымен, ол өзінің барлық әлеуетті жанрлық аясын тауыспайды. Сатиралардағы кемшілікті бейнелеумен қатар ізгілік бейнелері, позитивті кейіпкерлердің образдары бар: автор, Феофан, Филарет, князь Трубецкой, Сатыр және Перьерг. Ал жауыз мінезді ізгіліктен ажыратуға мүмкіндік беретін бірден-бір өлшем тағы да оның сөзі: ауызекі ауызекі сөйлеуге бағытталған сатира стилінің біртұтастығы үшін, сөздің арамдық пен ізгілік ауызындағы қызметтері. өте әртүрлі.
Жаман кейіпкерге берілген сөзді оның басқа мақсатта қолданатыны анық. Материалдық затты да, абстрактылы ұғымды да білдіре алатын сөз табиғаты бойынша зат немесе мағына емес, заттың немесе мағынаның белгісі болғандықтан идеялар әлеміне жатады. Бірақ сатирадағы жауыз кейіпкердің аузында сөз затқа ұқсайды, өйткені ол өзінің жалғыз объективті мағынасында қолданылады: жауыз кейіпкердің санасы рухани және материалдық емес категорияларды жоққа шығарады:
Біз бұған дейін өмір сүргенбіз, латын тілін білмейміз, Біз қазір өмір сүріп жатқанымыздан әлдеқайда көп; Надандықтан әлдеқайда көп нан жиналды; Шет тілін қабылдаған олар нанынан айырылды (58).
Сонымен, зұлым кейіпкердің аузындағы сөздің қызметі бейнелік болып табылады: ол (сөз) сөздік пластикалық кескіндемеде оның материалды түрде бар, бірақ болуы керек емес, зұлым тасымалдаушысын сипаттауға арналған.
Жауыз кейіпкерлер тұнып тұрған материалдық күнделікті кеңістіктен толық оқшаулануымен басқалардан түбегейлі ерекшеленетін ізгілік бейнелеріндегі жағдай мүлде басқа. Бұл, әсіресе, екі диалогтық сатираларда, екінші және бесіншіде байқалады, мұнда баяндауыш-айыптауыш қызметтерін автор кейіпкерге береді. Тікелей сөйлеген сөзінде Евгенийді қоршап тұрған материалдық әлем және Евгенийдің осы күнделікті саладағы физикалық әрекеттері (ұйқы, дәретхана, ойын-сауық, киім кию, тамақтану, карта ойнау және т. , өзі тек Евгенийді айыптайтын және оның мағыналы есімімен толығымен таусылған моральдық ұстанымымен сипатталады: Филарет - ізгілікті сүйетін (немесе Добролюбов).
Демек, Кантемирдің ізгілік бейнесін жасайтын көркемдік техникасы адамның сыртқы келбетін идеологияландыру болып табылады, бұл жерде жан-жақты көрсетілген ойлау тәсілі принципті түрде маңызды, бірақ оның сыртқы келбеті мүлдем маңызды емес. ол не киеді, немен тамақтанады, қайда тұрады және немен тамақтанады. Олай болса, ізгі мінезді сөздің қызметі экспрессивті – ол ең алдымен мағына мен адамгершілік ойды білдіреді. Ал, ізгілік сөйлеген сөздің де кемшілік сөзімен бірдей дәрежеде объективті мағыналы сөздер толып кеткенімен, бұл сөздердің қызметі де мүлде бөлек.
Бәлкім, функционалдық тұрғыдан алғанда ізгілік сөзінің қос түпкі мақсаты бар деп айта аламыз. Біріншіден, автор сөзі де, өнегелі кейіпкер сөзі де әсерлі, өйткені олар дүниенің сенімді пластикалық бейнесін жаңғыртады. Мұндай сөздің дүние жасау қабілеті оны тікелей жаратылыс әрекеті ретінде Құдай Сөзіне ұқсатады («Әуелде Сөз ‹…› болды және ол арқылы барлық жаратылған нәрсе пайда болды...» - Жохан, 1 ; 1). Екіншіден, ізгілік саласында сөйлеу ешбір мақсатсыз емес: дәл сол арқылы сатираның басты мақсаты – адамның рухани болмысын жетілдіру, жамандықты жою, тәрбие мен мағлұмат арқылы ізгілікке баулу жүзеге асады.
Кантемир сатираларындағы кемістік пен ізгілік бейнелерінің бірдей маңыздылығы, кем дегенде, моральдық жағынан қарама-қарсы кейіпкерлердің аузындағы сөздің әртүрлі функционалдылығына байланысты өте маңызды нәтиже береді. Бұл салдар – күлкі категориясының сатираның әлеуметтік әсер етуінің негізгі тәсілі ретінде мүлдем өзіндік түрленуі. Күлкі өзінің творчестволық тәрбиелік қызметінде күлкімен қосылып, оның жамандықты жоққа шығаратын деструктивті қызметінде орыс сатиралық күлкісінің «көз жасы арқылы күлкі» деп аталатын мүлдем түпнұсқа, ұлттық бірегей түрін тудырды деп айта аламыз:
Мен шындықты жазып жатқанымды білемін және есімдерді айтқым келмейді, Өлеңде күлемін, Жүрегімде зұлымдарға жылаймын (110).
Осылайша, жаңа орыс әдебиетінің ең алғашқы көздерінде сатиралық дәстүр әлемге көрінедікөзге көрінбейтін көз жасы арқылы күлкі, бұл әлемге көрінбейтін, бұл Гоголь шығармашылығында өзінің толық гүлденуіне жетеді. Кантемир Гогольден тура бір ғасыр бұрын дүниеге келген. Ал «Ревизор» комедиясының титулдық бетінде бір ғасырға жуық уақыт қалғанда атақты эпиграфтың «Беті қисық болса, айнаға кінәлаудың қажеті жоқ» деген сөздерді Кантемір қаламынан шыққан орыс сатирасының өзі таниды. өмірдің зұлым моральдарының айнасы:
Бір сөзбен айтқанда, шыншыл сатира Мен жаздым, көптің көзін ашады, әрине - Бұл айнаға бәрі қарайды, Өзін танып, жүзін анық көруді елестетеді (109).
Осылайша, мәтінді құрастыру әдісін бейнелейтін формальды-композициялық айна принципі Кантемир сатираларында шынайы дүние мен әдебиеттің арақатынасын анықтайтын терең мағыналы категорияға - оның қосалқы сөздік үлгісіне айналады.
Сатира 18 ғасырдағы орыс әдебиетіндегі жанр және эстетикалық бағыт ретінде.
Шығу кезінде қазіргі замандағы орыс әдебиетінің ең көне жанры болып табылатын Кантемир сатирасы өзінің бастауында көркем бейнелерде бейнеленген жамандық пен ізгілік туралы этикалық қарама-қарсы идеялардың таза эстетикалық диссоциациясының әдістері мен әдістерін белгілейді. Тіршілікке ұқсас ет пен қаннан тұратын адам бейнесінде бейнеленген жамандық заттар әлемінде өмір сүріп, онда күнәкар тәннің өмірін жүргізсе, онда ізгі мінез пластикалық күнделікті өмірден толығымен оқшауланып, тек бір қатарда ашылады. қасиеттері: ойлау, сөйлеу және жазбаша ауызша шығармашылық ізгіліктің тек рухани және интеллектуалдық көрінісін құрайды.
Жаман кейіпкер сөзі объективті мағынаға ие болып, бейнелеу қызметін атқарады; ізгілікті сипаттағы сөз идеологиялық концептуалдық салаға тартылып, конструктивті және экспрессивті қызметте көрінеді. Көркем құрылымдар ретінде зұлым кейіпкерлердің бейнелерін қоршаған бүкіл материалдық әлеммен біртекті материалдық денеге теңеуге болады (адамдар - заттар); ізгілік бейнелері - бұл ойлаудың эфирлік тәсілі, тек аллегориялық түрде толығымен шартты адам бейнесінде (адамдар - идеялар).
Ал көркем бейнелеудің екі түрі де сатира жанрының оның сегіз мәтіндік инкарнациясының қай-қайсысында болмасын тұрақты қасиеті болғандықтан, Кантемір шығармашылығындағы жанр ретінде сатира орыс әдебиетіндегі семантикалық бағыт ретінде сатираның негізін қалады деп айта аламыз. Бұдан былай бас тарту, әшкерелеу және келемеждеудің сатиралық қатынасы әдебиетте күнделікті мотивтер мен өмірлік пластикалық көріністі қатаң түрде тудырады. 18 ғасыр әдебиетіндегі эстетикалық парадокстың бір қыры осылай туады: кейіпкер неғұрлым жағымсыз болса, ол көркем образ ретінде соғұрлым жарқын және пластикалық болады.
Кантемир сатирасындағы көркем образдардың әр алуан түрін бір қарағанда бір қарағанда ажырату қиын және олар стильдік жағынан бір-бірінен ажыратылмағандықтан, қақтығыссыз қатар өмір сүреді: сөйлеудің барлық саласы – автор, жауыз және ізгілікті кейіпкерлер – жанды тілге, ауызекі ауызекі сөйлеуге бағытталған. сөйлеу. Бифуркация айқын көрініп, сатираның түп-төркінінде жатқан арсыздық пен ізгілік арасындағы тартысты ашу үшін әр түрлі сөйлеу салалары мен көркем бейнелеу түрлерін стильдік саралау қажет болды. Сөйлеудің стильдік саласын қалыптастыратын ауызекі ауызекі сөйлеу тілі абстрактілі, концептуалды ізгілік кітаби тілге қарсы тұруға тура келді. Орыс сатирасының жанрлық үлгісінде мұндай стильдік дәстүр қалыптаспаған. Бірақ ол тарихи-әдеби тұрғыдан алғанда М.В.Ломоносов есімімен байланыстырылған, бір мезетте сатираға қарама-қарсы және сәйкес келетін салтанатты ода жанры арқылы жасалған.
Өзінің пайда болуының басында сатира ерекше лирикалық жанр болды. Бұл белгілі бір тұлғаларды немесе оқиғаларды мазақ етуді қамтитын, көбінесе көлемі жағынан маңызды өлең болды. Сатира жанр ретінде Рим әдебиетінде пайда болған.
«Сатира» сөзі латын атауынан шыққан мифтік тіршілік иелері, келемеждейтін жарты құдайлар, жартылай жануарлар – сатиралар. Ол сондай-ақ қарапайым адамдарда әртүрлі өлшемдердің қоспасын (грек өлшемдерімен бірге Сатурндық өлең) және сатирадағы әр түрлі сипаттамалардың болуын білдіретін мишмаш тағамын білдіретін satura сөзімен байланысты. фактілер мен құбылыстардың, басқа лирикалық жанрлардан айырмашылығы, кескіннің қатаң шектеулі және анықталған аймағы болды.
Рим сатирасы Горацийдің, Персидің және әсіресе Ювеналдың шығармаларында айқын көрінді.
Әдеби ережелердің жалпыға танылған заң шығарушысы Бойло өзінің «Поэтикалық өнер» трактатында одадан гөрі сатира жанры қоғамға қажет деп жазады.
Уақыт өте келе, сатира басқа классикалық жанрлар сияқты, мысалы, элегия, идилия және т.б. сияқты белгілі бір жанр ретінде мағынасын жоғалтады. Экспозиция сатираның басты ерекшелігіне айналды.
Сатираның негізі денонсацияЖәне күлкі, автор күлкі арқылы кемшіліктер мен адам бойындағы жаман қасиеттерді әшкерелейді.
Сатираға тән қасиет бейнелеу объектісіне теріс қатынасжәне сонымен бірге жағымды идеалдың болуы, оның аясында бейнеленген жағымсыз белгілердің ашылуы.
Сатиралық шығарманың авторы, объект құру жоғары дәрежеконвенциялар», пайдаланады гиперболаЖәне гротеск. Фантастикалық сюжет («Гулливердің саяхаты» Дж. Свифт, «Қала тарихы» М. Е. Салтыков-Щедрин), аллегория (Эзоп, Дж. Лафонтейн, И. А. Крылов фабулалары) гротесктік формаларда бейнеленуі мүмкін.
Орыс әдебиетінде сатира алғаш рет 17 ғасырдың аяғындағы сатиралық әңгімеде пайда болды. Сатира жанрын А.П.Сумароков, Д.И.Новиков, Н.И.
18 ғасыр сатирасының дамуында А.Д.Кантемір шығармашылығы ерекше рөл атқарды. А.Д.Кантемир еуропалық әдеби дәстүрге сүйеніп, Д.Ювенал мен Н.Бойлоны өзінен бұрынғылар деп есептеді. Қантемірдің сатиралары философиялық және көркемдік болып екіге бөлінді. В.А.Жуковский «Кантемирдің сатиралары мен сатиралары туралы» мақаласында А.Д.Кантемирдің сатиралары орыс және шетелдік болып екіге бөлінетінін жазған: орысша – «бейнелік», яғни олар кемшілікті көтерушілердің портреттерінің галереясын білдіреді; Шетелдік сатиралар «философиялық», өйткені оларда А.Д.Кантемир жамандық туралы көбірек айтуға бейім.
Орыс сатирасы 19 ғасырда шарықтау шегіне жетті. Біріншіден, И.А.Крыловтың фабуласы, Г.Р.Державиннің сатиралық өлеңдері. Содан кейін А.С.Грибоедов өзінің «Апылдан қасірет» комедиясында «Молчалиндер мен Скалозубтарды» атады, ал Н.В.Гоголь помещик Ресейдің «өлі жандарын» сатиралық түрде көрсетті.
Революциялық демократия ақыны Н.А.Некрасовтың («Басты кіре берістегі ойлар», «Қазіргі ода» т.б.) шығармаларынан да сатира элементтерін кездестіреміз.
20 ғасырдың басындағы орыс сатирасының дамуындағы маңызды кезең «Сатирикон» және «Новый сатирик» журналдарының қызметі болды. Оларда дәуірдің ірі сатиралық жазушылары жарық көрді: А.Аверченко, Саша Черный (А. Гликберг), Теффи және т.б.
20-ғасырдың бірінші жартысындағы орыс сатирасы Д.Бедныйдың фабула-сатираларында, В.Маяковскийдің сатираларында, М.Зощенконың новеллаларында, И.Ильф пен Е.Петровтың сатиралық романдарында, драмалық ертегілерінде де көрініс тапқан. Е.Шварц, М.Кольцовтың очерктері мен фельетондары, А.Безыменскийдің комедиялары.
Іздеу нәтижелерін тарылту үшін іздеуге болатын өрістерді көрсету арқылы сұрауыңызды нақтылауға болады. Өрістердің тізімі жоғарыда берілген. Мысалы:
Бір уақытта бірнеше өрісте іздеуге болады:
Логикалық операторлар
Әдепкі оператор болып табылады ЖӘНЕ.
Оператор ЖӘНЕқұжат топтағы барлық элементтерге сәйкес келуі керек дегенді білдіреді:
ғылыми зерттеулерді дамыту
Оператор НЕМЕСЕқұжат топтағы мәндердің біріне сәйкес келуі керек дегенді білдіреді:
оқу НЕМЕСЕдамыту
Оператор ЖОҚосы элементі бар құжаттарды қоспағанда:
оқу ЖОҚдамыту
Іздеу түрі
Сұраныс жазу кезінде сөз тіркесін іздеу әдісін көрсетуге болады. Төрт әдіске қолдау көрсетіледі: морфологиямен іздеу, морфологиясыз іздеу, префиксті іздеу, фразалық іздеу.
Әдепкі бойынша іздеу морфологияны ескере отырып орындалады.
Морфологиясыз іздеу үшін фразадағы сөздердің алдына «доллар» белгісін қою жеткілікті:
$ оқу $ дамыту
Префиксті іздеу үшін сұраудан кейін жұлдызша қою керек:
оқу *
Сөз тіркесін іздеу үшін сұрауды қос тырнақшаға алу керек:
" зерттеулер мен әзірлемелер "
Синонимдер бойынша іздеу
Іздеу нәтижелеріне сөздің синонимдерін қосу үшін хэшті қою керек " #
" сөздің алдында немесе жақшадағы өрнектің алдында.
Бір сөзге қолданылғанда оған үш синонимге дейін табылады.
Жақша ішіндегі өрнекке қолданылғанда, егер табылса, әрбір сөзге синоним қосылады.
Морфологиясыз іздеу, префикс іздеу немесе фразаларды іздеумен үйлесімді емес.
# оқу
Топтастыру
Іздеу сөз тіркестерін топтау үшін жақшаларды пайдалану керек. Бұл сұраудың логикалық логикасын басқаруға мүмкіндік береді.
Мысалы, сізге сұраныс жасау керек: авторы Иванов немесе Петров болып табылатын құжаттарды табыңыз және тақырыпта зерттеу немесе әзірлеме сөздері бар:
Сөздерді шамамен іздеу
Шамамен іздеу үшін сізге тильде қою керек » ~ " сөз тіркесінің соңында. Мысалы:
бром ~
Іздеу кезінде «бром», «ром», «өнеркәсіптік» т.б сөздер кездеседі.
Мүмкін болатын өңдеулердің максималды санын қосымша көрсетуге болады: 0, 1 немесе 2. Мысалы:
бром ~1
Әдепкі бойынша 2 өңдеуге рұқсат етіледі.
Жақындық критерийі
Жақындық критерийі бойынша іздеу үшін тильд қою керек ~ " сөз тіркесінің соңында. Мысалы, 2 сөздің ішінде зерттеу және әзірлеу сөздері бар құжаттарды табу үшін келесі сұрауды пайдаланыңыз:
" ғылыми зерттеулерді дамыту "~2
Өрнектердің өзектілігі
Іздеудегі жеке өрнектердің сәйкестігін өзгерту үшін « белгісін пайдаланыңыз ^
" өрнектің соңында, содан кейін осы өрнектің басқаларға қатысты сәйкестік деңгейі.
Деңгей неғұрлым жоғары болса, өрнек соғұрлым өзекті болады.
Мысалы, бұл өрнектегі «зерттеу» сөзі «дамыту» сөзінен төрт есе маңызды:
оқу ^4 дамыту
Әдепкі бойынша деңгей 1. Жарамды мәндер оң нақты сан болып табылады.
Аралық ішінде іздеу
Өрістің мәні орналасатын аралықты көрсету үшін жақшаның ішінде оператор арқылы бөлінген шекаралық мәндерді көрсету керек. TO.
Лексикографиялық сұрыптау жүргізіледі.
Мұндай сұрау Ивановтан бастап Петровпен аяқталатын авторы бар нәтижелерді береді, бірақ Иванов пен Петров нәтижеге қосылмайды.
Мәнді ауқымға қосу үшін шаршы жақшаларды пайдаланыңыз. Мәнді алып тастау үшін бұйра жақшаларды пайдаланыңыз.
Жақсы жұмысыңызды білім қорына жіберу оңай. Төмендегі пішінді пайдаланыңыз
Білім қорын оқу мен жұмыста пайдаланатын студенттер, аспиранттар, жас ғалымдар сізге шексіз алғысын білдіреді.
Сатиралар композициясының ерекшеліктері
Бойлодан кейін Кантемир өзінің сатираларын хабарлама түрінде салады. Кейде сатира диалог түрінде болады - екі кейіпкер, олардың бірі автордың көзқарасының, пікір алмасуының экспонаты болып табылады (Сатира II. «Зұлым дворяндардың қызғанышы мен мақтанышы туралы. Филарет пен Евгений»). Сатира әдетте автордың алғы сөзімен ашылып, өз тұжырымымен аяқталатын. Кантемир белгілі бір адресатқа өте сирек жүгінеді - оның орнын поэтикалық шабыт атрибуттары немесе адам санасы. Сатиралық хабардың композициялық орталығы оның тасымалдаушыларының сыртқы келбетін саркастикалық және ирониялық сипаттамалардағы кемістіктердің экспозициясы болып табылады, сондықтан моральдық сипаттаушы элемент бірінші орынға шығады.
Өзгенің кемшілігін әшкерелеу арқылы автор қаласа да, қаламаса да өзінің ішкі жан дүниесін ашады. Бұл жерде автордың сатирадағы бейнесі, оның қоғамдағы орны мен өнерінің маңызы туралы Кантемирдің бағасы туралы мәселені қозғау орынды. Айыптау сипаты жоқ, автордың ішкі монологын бейнелейтін «Сатиралық жазбалардың қауіптілігі туралы» IV сатира оны шешуге көмектеседі.
Сатиралар өз авторының идеялық бағдарламасын қамтиды. Сатиралар Кантемир ұстанымының антиклерикализмін, оның дворянның құқықтары мен міндеттерін шешудегі тәрбиелік көзқарасын көрсетеді; сатирикті ғылым мен білім мүддесін қорғаушы ретінде көрсету; оның тәрбие мәселесіне көзқарасын және асыл адамның адамгершілік борышы туралы ойларын ашу.
Кантемир сатираларының стильдік құралдары мен тілі
Кантемир сатиралары халық ауызекі фразеологизмдердің кең еніп, фольклорлық элементтермен қанықтығымен ерекшеленеді; мақал-мәтелдерді қолдану; гипербола мен ирония кейіпкерлерді күлкілі бейнелеу құралы ретінде.
Кантемир – орыс силлабикасының классигі. Сіз оның өлеңінің негізгі ерекшеліктерін нақты түсінуіңіз керек және Тредиаковский ұсынған версификация реформасына қатысты «Харитон Макентиннің хаты» полемикалық туралы білуіңіз керек, ол орыс силлабикалық өлеңін жақсартудың өте қызықты әдісін ұсынды.
Ежелгі және еуропалық әдебиеттің дамуындағы Кантемирдің рөлі зор, оның Анакреон, Гораций және Фонтенелдің аудармасы үшін таңдауы қызықты (олардың бірі - Фонтенелдің «Көптеген әлемдер туралы әңгімелер» трактаты; гелиоцентристік дүниетанымның негіздерін белгілейді). Осыған байланысты Кантемирдің жаңа ғылыми-философиялық терминологияны (орыс тілінде «бастау» сөзі («элемент» сөзінің орнына), «концепция» («Идея»), «фокус» () жасаудағы рөлі. «орталық») құрылды). Кантеміровтың «Фонтенелл» аудармасын Ресейдегі әдеби-ғылыми тілдің жасалу жолындағы алғашқы қадамы деуге болады.
5 . Поэтикалық сатиралық елші жанрыеңбектеріндегі зерттеулер А.Д. Кантемира
Сатира I. ілімді қорлағандар туралы. Сіздің ойыңызға
1. Әдеби сатираның түрлері. Поэтикалық сатираның жанрлық түрлері (сатиралық поэтикалық хабар, эпиграмма, сатиралық фабула, сатиралық эпитафия, пародия шумақ-жыр формалары). Орыс классицизмінің жанрлар жүйесіндегі сатираның орны.
2. Сатиралық қозғалыстың дәуірдегі қоғамдық пікірді қалыптастырудағы рөлі. 18 ғасырдағы орыс әдебиетінде сатира өнерінің қарқынды дамуын қандай факторлар анықтады?
3. Қантемір сатираларымен ұлттық әдебиеттің дамуындағы жаңа кезеңді ашу неге әдетке айналды? В.Г.-ның сөздеріне түсініктеме беріңіз. Белинский Кантемирдің сатираларында әдебиет «шынайы өмірге деген құштарлықты» ашты. Кантемирдің «сатира» жанрына жүгінуінің себептері қандай? Кантемір сатираларындағы қоғамдық-әдеби өмір мәселелерінің айтылуы.
4. Жазушының шығармашылық мұрасындағы «I сатирасының» орны мен маңызы. Ғылым оппоненттерін айыптау және I Петр тұсында жүргізілген саяси оқиғаларды дәйекті қорғау. Алғашқы сатира пафосының Ресейдегі Кантемирдегі қазіргі саяси жағдаймен байланысы. Қантемір көтерген мәселелердің саяси өзектілігі.
5. «Сатиралар I» шығармасы. Мәтінді композициялық бөлудің негізінде қандай принцип жатыр? Алғашқы сатираның басталуының ерекшеліктерін атап өтіңіз. Қантемірдің тақырыпты өңдеудегі ұстанымы қандай? Сатираның негізгі бөлігінде жеке үзінділер қалай байланысқан? Автордың идеялық ниетін ашуда сақина композициясының рөлі қандай?
6. Сатираның қос атауының мағынасын түсіндіріңіз. Кантемир неліктен шартты адресатқа жүгінеді? Жұмыстағы «ақылдың» рөлін анықтаңыз.
7. Сатираның композициялық өзегі ретіндегі виценің экспозициясы. Кемшілікті оның тасымалдаушылары түрінде ашу. Шығарманың бейнелі жүйесінің негізінде қандай жетекші құрал жатыр? Неліктен автор кейбір кейіпкерлердің атын беріп, монологты айтуға мәжбүрледі, ал басқаларына емес?
8. Бейненің композициясы. Кантемир сатиралық образ жасаудың негізгі әдістерін атаңыз? Сатиралық қаһармандарды бейнелеудің белгілі бір тізбегі қандай идеялық-көркемдік жүкті көтереді?
9. Сатираның ерекшеліктері А.Д. Кантемира. Күлкінің дидактикалық басталуы. Кантемировская сатирасы мазмұнының публицистикалық бағыты. Ауызекі тілдегі фразеологизмдердің кеңінен енуі, фольклорлық элементтермен қанықтығы; Кантемирдің мақал-мәтелдерді қолдануы. Ирония.
10. Шығарманың бейнелі құрылымындағы автордың орны. Автордың ішкі жан дүниесін таныту. Авторлық түсініктеменің рөлі. Сатираның аяқталуының даналығы мен трагедиясы. Адамның рухани еркіндігі тақырыбы. Кантемирдің идеялық ұстанымының тәрбиелік сипаты.
11. Орыс сатирасының кейінгі дамуы үшін Кантемір шығармашылығының маңызы.
Орыс филологиясының шығу тегі. В.К. Тредиаковский
18 ғасырда В.К. Тредиаковский қарапайым, қарапайым педантты білдіретін үй атауына айналды. Оның өлеңдері аяусыз күлкіге айналды - олар көбінесе пародиялар үшін ыңғайлы нысандар болды. Оның шығармалары мүлдем жарияланбады, ал Тредиаковский өзінің келесі туындысын шығару үшін әртүрлі айла-амалдарға баруға мәжбүр болды. Сумароков оны Тресотинийде сахнаға алып шығып, әдеби тақырыптағы барлық сатираларында және хаттарында оны қозғады. Тредиаковский жоқшылықта өмірден озды, замандастары мазақ етіп, ренжіді. Радищев пен Пушкин Тредиаковскийдің әдеби қызметінің қаншалықты зор маңызы бар екенін түсініп, орташа ақынның стигмасын жоюға тырысты. Тредиаковскийдің нағыз еңбегі оның орыс верификациясын реформалау әрекетінде жатыр; орыс әдеби тілін құру мәселесін қоюда және оны реформалауға белсене қатысуда; классицизмнің әдеби ілімін жасауда; орыс әдебиетіндегі жаңа жанрлық формалардың дамуында.
Әдеби қызметтің басталуы. Орыс әдебиетіндегі махаббаттың жаңа концепциясы
Сәттілік жас В.К. Тредиаковскийдің әдебиет саласындағы жетістігін оған 1730 жылы жарық көрген алғашқы кітабы «Махаббат аралына саяхат» француз жазушысы Поль Талманның махаббат-аллегориялық романының аудармасы және арнайы қосымшада жинақталған өлеңдері әкелді. , «Әртүрлі жағдайларға арналған өлеңдер». оның зайырлы сипаты мен мазмұнының жаңалығын атап көрсетеді. Галманның кітабын Тредиаковский орыс оқырманына махаббат сөзінің және нәзік әңгімелердің формалары мен формулаларын жеткізу үшін ғана емес, сонымен бірге оның бойына махаббат туралы белгілі бір ұғымды сіңіру үшін таңдаған. Жас автор махаббатты қуаныш пен бақыт көзі ретінде, «мәңгілік мереке, жастық пен қызық әлемі ретінде» (И.З.Серман) түсінді және оның ұстанымы Талманның ұстанымынан айтарлықтай алшақтады: «Махаббаттың мұндай философиясы жоқ. Поль Талманның романында француз романтикасының «Махаббат аралына саяхат» байланыстыратын бағыты ретінде (Серман И.З. Орыс классицизмі: Поэзия. Драма. Сатира / И.З. Серман. - Л., 1973. - 113-б.) ол болмады. Сәттілік Тредиаковскийдің махаббат лирикасын да сүйемелдеді. Ол орыс әдеби әнін жасады. Дәл осы жанрдағы мифологиялық бейнелерді заңдастырған ол.
Орыс әдеби тілін құру іс-әрекеті
Тредиаковский Ресейдегі алғашқы кәсіби жазушы болды. Табиғаты бойынша ол өзін орысша верификацияның пионері деп санады («Орысша верификацияның реформасы» бөлімін қараңыз). орыс тілін оңтайландыру, онымен әдеби норма құру бағдарламасы «Оқырманға» деп атаған «Махаббат аралына саяхат» кітабының алғы сөзінде ол аудармасын «кітапта емес» деп атап көрсетеді. словенский, бірақ кәдімгі ауызекі тілде, ол әдеби тілді тірі сөйлесу негізінде қалыптастыру әрекетін білдіреді.
Тредиаковский тілдік трансформацияларға негіз ретінде, бір жағынан, «терең сөйлейтін славянизмнен» сақ болуға шақыратын сот тобының сөзін немесе «әділ компанияның» сөзін алуды ұйғарды. Қол, «орташа қолдану», яғни төменгі таптардың сөзі, бірақ ескі шіркеу славян тілі ол кезде әлі өз мүмкіндіктерін сарқып үлгермеген, ал «төмен» өрнектер «толық адамдар» арасында ғана емес, сонымен қатар қолданылған. «Әділ санының» арасында мұндай сілкіністегі нақты реформалар мүмкін емес еді, бірақ Тредиаковский оны шешуге мәжбүр болды.
Тредиаковский өзінің ақындық қызметінің ортасында өзі жоққа шығарған «терең сөйлейтін славянизмге» де, демократиялық халықтық сөздікке де жүгінеді. Дегенмен, ол кітаптың жаңбырлары мен ауызекі сөйлеудің тірі негіздерінің синтезіне қол жеткізе алмады - Тредиаковскийдің поэтикалық сөзі ретсіз механикалық қоспа болды, бұл өлеңдерді түсінуді қиындатты. Тредиаковский өлеңдері сансыз және негізсіз инверсиялар, сөздердің жасанды тіркестері, түсініксіз конструкциялар, қажетсіз, бітелу сөздердің болуына байланысты оқу дағдыларын дамыту үшін мұқият жұмыс істеуді қажет етеді (ол өзі оларды «штепсель» деп атады және ақындарды «бос қоспаларды» қолданбауды ескертті. ”) және архаизмдердің халық тілімен мотивациясыз тіркесімі.
Жоғарыда аталған ерекшеліктердің арқасында Тредиаковскийдің өлеңдері пародияға қолайлы нысанға айналды.
Тредиаковскийдің жанрлық жүйесі
Тредиаковский классицизмнің негізгі ілімдерін ассимиляциялайды: рационализм, ережелерді сақтау, үлгілерге еліктеу. 1: Гданьск қаласын тапсыру туралы ода» 18 ғасырдағы орыс әдебиетінің ең негізгі поэтикалық жанрларының бірі – салтанатты «мадақтау» одасының үлгісі болып табылады. Одаға автор оданың жанрлық анықтамасы алғаш рет берілген теориялық «Жалпы ода туралы талқылауды» тіркеген. Кейін Тредиаковский эпикалық поэма («Ирониялық поэма туралы болжамдар») және комедия («Жалпы комедия туралы ойлар») жанры туралы теориялық пікірталас жазды. Тредиаковский әдеби қолдануды және басқа да бірқатар жанрларды енгізді - хат, махаббат элегиясы, ода, строфалар, эпиграмма, мадригал, рондо, сонет. Тредиаковский бізге алғаш рет Эзоптың ертегілерінің аранжировкасын берді. 1752 жылы ол екі томдық шығармаларының бірінші және жалғыз жинағын – «Өлеңдегі де, прозадағы да шығармалар» деп жариялады.
«Тілемахида»
Тредиаковскийдің ең жақсы жұмысы - «Тилемахида» - Фенелонның «Телемахтың оқиғалары» атты француздық саяси-моральдық романының эпикалық поэмасы түріндегі бейімделуі бұл шығарма Тредиаковскийді «әділетсіз патшаларға» қарсы бағытталған жасырын сатиралық ағымымен таң қалдырды (бұл Кэтринді тітіркендірді). «Тілемахидтердің» маңыздылығын төмендетуге тырысқан, оның «Әртүрлі нәрселерде» мәнері мен стилін келемеждейтін II). «Тилемахида» орыс әдебиетінің тарихында ерекше, ол үлкен шығармада алғаш рет Гомер өлеңдеріндегі көне өлшемге жақындаған рифмасыз гексаметр қолданылған Тредиаковский өте сәтті пайдаланған «Тредиаковскийдің гексаметрі ырғақ жағынан орыс әдебиетіндегі ең жақсылардың бірі екенін міндетті түрде айту керек», - деп жазды С. Бонди. Гнедич пен Пушкиннің гексаметрі әлдеқайда бай және әртүрлі».
Тредиаковскийдің ғұлама филолог және ақын ретіндегі маңызы зор. Ол орыс филологиясының негізін салушы. Пушкин оның бұл еңбегін атап көрсетті: «Оның грамматикалық және филологиялық зерттеулері өте тамаша. Ол Ломоносов пен Сумароковқа қарағанда орысша верификацияны кеңірек түсінді<...>Жалпы, Тредиаковскийді зерттеу басқа қарт жазушыларымызды зерттеуге қарағанда көбірек пайда әкеледі» (Пушкин А.С. Шығармалардың толық жинағы / А.С. Пушкин. – Т. XI. – 227 б.) Орыс әдебиетінің данышпанының бұл пікірі емес. Жетілмеген форманың астарында құнды мазмұнды ажырата алмайтын жас филолог ұмытуы керек.
6. Орыс верификациясының реформасы
Орыс поэзиясының тарихқа дейінгі кезеңі 17 ғасырдың аяғы - 18 ғасырдың басында, өлең рифма мен ырғақты қамтитын сөйлеудің ерекше көркемдік жүйесі ретінде анықталған кезде басталады. Барокко әдебиеті рифма мен ырғақтың бай экспрессивті мүмкіндіктерін қабылдады, оның айрықша белгілері аллегоризм, грек-рим мифологиясына қызығушылық, пафос және сән-салтанат, әртүрлі стильдік безендіру арқылы қол жеткізілді. «Өлең» ұғымы орыс әдебиетіне енді. Виршев өлеңі орыс поэзиясындағы силлабиканың дамуымен байланысты, ол тең жалғандық принципіне негізделген; рифмалық жолдар бірдей буыннан тұруы керек еді. Қолданылған рифмалар негізінен әйелдік (яғни соңғы буынға баса назар аудара отырып) болды, ал көршілес рифма ең танымал болды. Поэтикалық жолдар көбінесе поляк өлеңінің үлгісі бойынша сегіз, он бір немесе он үш буынды қамтиды. Феофан Прокоповичке жататын он үш буынды буынды өлеңге тән үлгілердің бірі:
Шөлдеу қашады, қайғылы аштық қашады,
Сіздің уытыңыз қайда, экономист әке?
Және ол өзінің керемет дәмімен ғажайыптар жасайды:
Мен маспын, мұртыммен ғана суланатынмын
Орыс әдебиетіндегі силлабикалық верификация Полоцктік Симеон және оның шәкірттерінің есімдерімен байланысты. Орыс поэзиясында 1670-1740 жылдар аралығында силлабикалық өлең басым болды.
Силлабо-тоникалық верификацияға көшу революциялық өзгерістермен ерекшеленді - оның негізгі кезеңдері В.К.Тредиаковскийдің «Орыс өлеңдерін жазудың жаңа және қысқаша әдісі» (1735), М.В және соңғы «Орыс өлеңдерін жазу әдісі» (1752) В.К. Тредиаковский.
Өлеңді прозаға қарама-қарсы қою алдыңғысынан оны тілдің табиғи ырғағынан айқынырақ ажыратуды талап етті, мұны силлабикалық тоник қамтамасыз ете алады. Ондаған жылдар бойы әдеби сын силлабикалық өлеңдер әдебиетке жасанды түрде енгізілді деп ойлауға бейім болды, ал силлабикалық тоника орыстың поэтикалық құрылымына көбірек тән (қараңыз, мысалы, Благой Д.Д. История орыс әдебиеті 18 ғасыр / Д.Д. Благой - М.. 1955. - 122 - 123 б.: Лебедев Е. Өрт оның ата-анасы / Е. Лебедев - М., 1976. - С. 44, т.б.). Орыс өлең тарихының қазіргі зерттеушілері силлабика-тониканың силлабикамен бәсекелестікте жеңіске жетуі оның тілдің табиғи ырғағы мен прозасынан күрт ерекшеленуі үшін ғана қамтамасыз етілді деп есептейді. Тредиаковский-Ломоносов реформасынан кейін силлабикалық тоник орыс өлеңінде бір жарым ғасыр бойы басым болды, бірақ бұдан «басқа верификация жүйелері орыс тілінің «рухына» сәйкес келмеді» деген қорытынды шықпайды. Таза тоникалық өлең 20 ғасырда қайта жанданды, ал таза буынды өлең бұл күндері тағы да аударма эксперименттерінің нысанасына айналуда» (Гаспаров М.Л. Очерк истории русского повести / М.Л. Гаспаров. – М., 2000. – С. 34 ).
қоспағанда ішкі себептерсырттайлары да болды. Петр I тұсында поляк силлабикасы орыс және Батыс Еуропа мәдениеті арасындағы делдал рөлін жоғалтып, оны силлабо-тоникалық Германияға берді. Алғашқы силлабо-тоникалық тәжірибелер орыс тілінде жазған шетелдіктерге - бірінші Мәскеу гимназиясының директоры пастор Е.Глюк пен оның көмекшісі И.В.Паусқа тиесілі болды, бірақ олардың жұмыстары Ресейде танымал болмады. Орыс верификациясының реформасындағы нағыз революцияны В.К. Тредиаковский мен М.В. Ломоносов.
Тредиаковский бұл мәселені шешуге филологтың позициясынан силлабикалық өлеңді білетін және халық поэзиясына қызығушылық танытқан бірінші адам болды.
Ол өз реформасында орыс тілінің табиғи деректеріне және орыс өлеңінің қалыптасқан дәстүріне сүйенеді. Орыс тілінде бойлықтардың орнына екпін бар, сондықтан олар ырғақты құраушы фактор ретінде әрекет етуі керек. «Тоник» екпіні ресейлік верификация жүйесін анықтауға арналған. Орыс өлеңінің дәстүрлі 11 және 13 буынды метрлерінде Тредиаковский екпіндердің реттелген орналасуын енгізеді - ең алдымен, өлеңдер мен жарты жолдардың соңында, содан кейін өлең ішінде. Ол қысқа өлеңдерге мән бермеді - оларда стресстің азды-көпті тұрақты ырғағы болды (неғұрлым қысқа болса, соғұрлым дұрысырақ). Тредиаковскийдің 1775 жылға дейін жазған өлеңінен мысал келтірейік:
Сатып алынған көрсеткілерді қалдырыңыз:
Біз бәріміз енді толық емеспіз...
Тредиаковскийдің пікірінше, өлеңнің соңы, орыс силлабистерінде болғандай, әрқашан әйелдік болуы керек, ал прецесуральдық гемистердің соңы еркектік болуы керек (екпін соңғы буынға түседі).
Буынның орнына поэтикалық жолдың өлшемі «аяқ» болуы керек; «екі буыннан тұратын өлшем немесе өлең бөлігі». Ғалым төрт аяқты анықтайды: трохей, иамбиялық, спонди, пирир. Дәстүрлі өлеңдерде аяқтың кез келген түрі аралас болды, бірақ Тредиаковский аяқтың бір түріне жабысып, трошеге артықшылық беріп, онымен спондилер мен пиррихтерге жол беруді ұсынады ».
Ол маған жерде өсу / жұмсақ болуды айтты,
Жұмсақтық зиян тигізбейді / дөрекі болмайды ...
Бұл 11 буынды өлең, қазіргі терминология бойынша - үшінші аяғында кесура кесілген 6 футтық троше.
Жүрекке мүмкін емес, аа! / қайғы жоқ,
Көздер әлі / жылауын тоқтатқан жоқ ...
13 буынды өлең - қазіргі терминология бойынша, IV табанында кесура кесілген 7 футтық троше.
Тредиаковский бірінші түрдегі өлеңді «ерлік сынағы», екіншісін «батырлық пентаметр» деп атады.
Тредиаковскийдің реформасына негізгі жауап М.В. Ломоносов пен Л.Д. Кантемира.
Ломоносов 1739 жылы Германиядан өзінің «Хотинді тұтқынға алу туралы ода» және «Орыс поэзиясының ережелері туралы хатты» жолдады «Орыс поэзиясы біздің тіліміздің табиғи қасиетіне сай құрылуы керек және оған басқа тілдерден ерекше нәрсені әкелмеу керек.» Бірақ әдеби дәстүрге назар аудара отырып, Ломоносов, Тредиаковскийден айырмашылығы, оны көрмейді. Оның көзқарасы бойынша, Ломоносов Тредиаковскийдің әйел рифмаларына артықшылық беруін негізсіз деп санайды және әйел рифмаларын еркектермен алмастыруға тыйым салады әйел рифмаларын тек поляк өлеңінің әсерімен қолдану, бұл принцип табиғи: барлық поляк сөздерінде екпін соңғы буынға келеді соңғы буыннан: «Неге біз бұл байлықты еш себепсіз елеусіз қалдырып, жоқшылыққа рұқсатсыз шыдап, тек әйелдердің сөзін, ал ерлердің жігерін қалдырып, күш-қуатты, талпыныс пен биіктікті қалдыруымыз керек?» Ломоносов тегін ауыстыруға қанағаттанбады? Тредиаковскийдің пиррикалық және спондилермен өлеңіндегі трохейлердің саны - ол тұрақты трохиялардың немесе иамбтардың дәйекті кезектесуін сақтауды талап етті. Ол иамбиканы артық көрді. Ломоносов сонымен қатар екі буынды және үш буынды табандарды біріктіруге мүмкіндік беретін үш буынды футтарды - дактил мен анапестті ұмытпайды: анапестермен иамбтар және дактилдермен трохейлер. Тредиаковский ұсынған силлабикалық-тоникалық өлеңнің екі түрінің орнына Ломоносов оның 30 түрін бекітеді. Ол силлабикалық-тоникалық принципті тек 11 және 13 буынды өлеңдерге ғана емес, өлеңнің басқа томдарына да кеңейтеді.
Ломоносовтың «Хотиннің тұтқындалуы туралы ода» «дұрыс», пиррикалық, ямбиксіз дерлік жазылған:
Тосын қуаныш сананы баурап алды,
Биік таудың басына апарады,
Ормандағы жел шу шығаруды ұмытып кеткен жерде;
Аңғарда терең тыныштық.
Іс жүзінде Ломоносов пиррихиді қолдануға мәжбүр болды, бұл Тредиаковский көрсеткен жолдың дұрыстығын көрсетті - ол орыс ақындарына қысқа сөздерді қолданумен шектелмеуге мүмкіндік берді.
Ғылыми жұртшылықтың пікірі Ломоносов жағында болды. «Орыс поэзиясының ережелері туралы хат» Тредиаковский трактатының қайта қаралған қайта басылуына әсер етті.
1743 жылы А.Д.Кантемир Парижден «Харитон Макентиннің досына орыс поэзиясының композициясы туралы хатын» (Харитон Макентин Антиох Кантемир есімінің анаграммасы) жібереді.
Кантемирдің «Хатының» Ломоносов пен Тредиаковский трактаттарынан айтарлықтай айырмашылығы бар – оның стилі қатты әуесқойлық, оның авторы ешбір алысты болжайтын тұжырымдар жасамайды. Кантемир өлеңнің прозадан айырмашылығы метрикалық емес, лексикалық және стилистикалық құралдарға байланысты болуы керектігін мойындады. Ол силлабикалық-тоникалық верификация жүйесіне көшуді жоққа шығарады, силлабикалық жүйеге адал болып, оның реттелген нұсқасын ұсынады. 13 буынды буынды өлеңде жолдың соңы әйелдік болуы керек, ал алдын ала гемистің соңы ер немесе дактилдік болуы керек:
Ақыл піспеген, ғылымның жемісі,
Жатқан жерің жайлы болсын, қолымды қаламға зорлама.
II-күрделі өлеңде өлеңнің соңы мен гемисіш әйелдік болуы керек:
Бұл жеткілікті, / ең жақсы жол - білмеу,
Құмарлықтан көзі соқыр болу.
Адам баласы / басынан аяғына дейін
Өмірімнен айырылдым / айсыз түннің қараңғылығына...
Ғалымдар Кантемир ұсынған жолдың жемістілігін атап өтеді. М.Л Гаспаров, «Кантемирдің теориясы мен тәжірибесі орыс силлабикасының негізінде Тредиаковский мен Ломоносов енгізгеннен гөрі ритмикалық құралдарға неғұрлым икемді және бай болғанын көрсетеді, бірақ бұл болмады: Орыс мәдениетінің қарқынды даму қарқыны мүмкіндігінше прозаға қарама-қарсы, жылдам даму өлеңін қажет етті және бұл Кантемір ұсынған өлең емес, Ломоносов ұсынған өлең еді» (Гаспаров М.Л. – Б.41).
1752 жылы Тредиаковский верификация туралы жаңа трактат жазды «Орыс өлеңдерін жазу әдісі, 1735 жылы шығарылғанға қарсы түзетілген және толықтырылған». Ол Ломоносов ұсынған барлық өлшемдер үшін өмір сүру құқығын мойындады. 1752 жылғы «Орыс өлеңдерін жазу әдісі» көптеген жылдар бойы орыс өлеңі теориясының іргелі кітабы болып қала берді.
М.В. Ломоносов
Ломоносовты әдебиетіміздің Ұлы Петрі деп атау. Белинский оның ұлттық мәдениетті жасаудағы, әдеби тіл мен орыс поэзиясының қалыптасуындағы жетекші рөлін бейнелі де дәл анықтады. Бұл адам Қайта өрлеу дәуірінің данышпандары ауқымындағы тұлға болды - оның таланты астрономия, геология, минералогия, география, экономика, физика, химия, тарих, филология сияқты ғылыми білімнің ең алуан түрлі және күтпеген салаларында көрінді. Әйгілі математик академик В.Стеклов Ломоносов туралы кітабында жазғанындай, «Ломоносов қолын тигізген жердің бәрінде ол көптеген жаңа нәрселерді енгізді, оның үстіне, кейін көп жылдардан кейін басқалар қайта ашқан нәрселерді». Ломоносовтың көзі тірісінде ашқан жаңалықтары Еуропада аз белгілі болды және олардың ғылымның даму барысына тигізетін әсері болмады. Оның үстіне, Ресейде олар көптеген ондаған жылдар бойы ұмытылды. Бұған түсініктемелер бар: тамаша ғалымның қызметі Ресейдегі феодалдық реакция кезеңімен тұспа-тұс келді және ол үнемі жау күштердің қарсылығына тап болды. Ломоносовтың жан-жақты қызметі терең патриотизммен нұрланды: ол өзінің бүкіл өмірін Ресейге қызмет ету үшін арнады деп айтуға болады, оның барлық жеке реніштері мен жеңілістері соншалықты өткір және ауыр болды; ұлттық ауқымдағы мәселелермен байланысты. Ломоносовтың ғылым саласындағы таланттарынан басқа, ұйымдастырушылық және тәрбиелік қызметте тамаша қабілеттері болды: ол Санкт-Петербург Ғылым академиясының, гимназияның құрылысына қатысты, Мәскеу университетін ұйымдастырушылардың бірі болды және көпшілік алдында сөз сөйледі. кең аудиторияны ғылымның соңғы жетістіктерімен таныстыруға ұмтылды.
Ломоносов тіл және әдебиет теоретигі ретінде
А.Н.Радищев Ломоносовтың ең үлкен еңбегін оның «орыс сөзін өсіруші» екендігінде көрді Тредиаковский сияқты теориялық және әдеби мәселелер саласында Ломоносов өзінің «Орыс поэзиясының ережелері туралы хатында» верификацияның негізгі принциптерін белгілейді. Поэзия сұрақтары тіл мәселесімен астасып жатыр. 18 ғасырдың бірінші жартысындағы орыс әдеби тілі өзінің грамматикалық және лексикалық реттілігімен әлі ерекшеленбеді - Ломоносов орыс тілін оның мәнінен туындайтын белгілі бір нормаларға енгізуге мәжбүр болды. Оның жұмысының нәтижесі «Риторика, немесе жылдам нұсқаулықшешендікке» (1748), «Орыс грамматикасы» (1755) деген еңбектерінде автордың сөз табиғаты, оның заттық дүниемен және адам ойымен байланысы туралы ой-пікірлері бейнеленгендіктен бұл шығармалар да философиялық сипатқа ие.Ломоносовтан. көзқарасы бойынша, тіл адам меңгерген идеялар мен идеяларды көрсетеді және сонымен бірге оларды байыту көзі ретінде қызмет етеді. Оның еуропалықтардан артықшылығы, сонымен бірге 18 ғасырдың алғашқы онжылдықтарындағы тіл тәжірибесі мұны растай алатын «қанағаттанбаған өнер» болды. варварлардың, клерикализмдердің, ескірген шіркеу славян формалары мен өрнектерінің тіліндегі қоспасы. «Орыс тіліндегі шіркеу кітаптарын пайдалану туралы» пікірталас (1757) ғалымның тілдің барлық элементтерін қолдануды ретке келтіруге деген ұмтылысын көрсетті.
Тредиаковскийге қарағанда, тілдің негізін қоғамның жоғарғы қабаттарының «әділ диалектінде» көрген. Ломоносов шіркеу кітаптарының «табиғи» (ауызша) және «славян» тіліне сүйенеді. Орыс әдеби тілі жалпы халықтық тіл ретінде қызмет ету керек еді. Бұл туралы бір «тыныштықты» екіншісіне қарама-қарсы қоя отырып, Ломоносов бірінен екіншісіне бірте-бірте ауысуды сипаттай отырып, орыс тілінің барлық сөздерін үш топқа бөледі: 1) шіркеу славян және орыс тілдеріне ортақ сөздер; сөйлеу тілі, олар шіркеу кітаптарында жоқ. Бұған ортақ сөздер де жатады. Архаизмдер мен шамадан тыс варваризмдерді пайдалану ұсынылмайды. Үш түрлі сөздердің қолданылуына қарай үш стиль жасалады: биік, орташа, аласа. Биік бірінші және екінші топтағы сөздерден тұрады және батырлық жырларды, одаларды және жазу үшін қолданылады шешендік сөздер. Орташа сөз екінші түрдегі сөздерге жол беретін бірінші және үшінші топтағы сөздерден құралады және прозада драмалық шығармаларға, поэтикалық хабарларға, сатираларға, эклогиялар мен элегияларға, тарихи-ғылыми шығармаларға қолданылады. Төмен үшінші текті сөздерден тұрады, олар орта сабырлы сөздермен араласады. Ол комедияларға, эпиграммаларға, әндерге, достық хаттарға және қарапайым істерді сипаттауға ұсынылады. Мектеп әдебиетінен белгілі «үш тыныштық» теориясының дәстүрлі схемасы Ломоносовтың шығармашылығында жаңа мағынаға ие болды. Ол әдеби сөйлеуді ескі шіркеу славян және орыс тілдерінің синтезіне негіздей отырып, орыс әдеби тілінің кеңінен дамуына үлес қосты, соңғысына басымдық берілді; орыс сөздерінің стильдік алуан түрлілігін көрсетіп, орынды қолдануды талап етті; түрлі жанрларға кеңістік ашты. Ломоносовтың өзі жоғары тыныштықта жасауды жөн көрді, ал оның сүйікті жанрлары ода, салтанатты жазу, поэма және трагедия болды.
ТУРАЛЫгжәне оның орыс классицизмінің жанрлар жүйесіндегі орны.
Ломоносовтың диктік шығармашылығы
Ода – классицизм жанрларының бірі. Оданы кең мағынада жыр деп түсінген француз классицизмінен айырмашылығы, орыс классицизмі бұл концепцияға нақтырақ мазмұн берді: ода «жоғары» мазмұнды және салтанатты мәнерді білдіретін қаһармандық азаматтық лирика жанры болды. Классицизмнің дамуымен байланысты дәуір ұлттық бірегейлікті бекітумен сипатталды, ол жеке мүдделерден мемлекеттік мүдделердің басымдылығын белгіледі. Асқақтайтын ода жанры маңызды оқиғаларұлттық ауқым, Ресейдің дамуындағы осы кезеңнің талаптарына толық сәйкес келді. Жазушы ақын «жансыз; ол өз өміріндегі елеусіз оқиғаларға қуанбайды, ол шындық пен Провиденстің үкімін таратады, туған жерінің ұлылығы туралы салтанатты түрде өтеді» (В. Кухельбекер). Оданың қатаң формасы болды. «лирикалық бұзылыс поэтикалық ойдың еркін дамуын білдіретін міндетті. Міндетті элементтерге белгілі бір адамды мадақтау, моральдық пікірталастар, тарихи-мифологиялық бейнелер, ақынның музаларға, табиғатқа үндеулері және т.б. Ода айтарлықтай эмоционалды әсерге ие болуы керек («Эмоционалдық көтерілу, ләззат» Г.А. Гуковскийдің көзқарасы бойынша, Ломоносов поэзиясының «жалғыз тақырыбы»). Оданың құрылысы оның барлық бөліктерінің композициялық бірлігін анықтайтын негізгі ойды, негізгі сезімді ашуға бағынды -
Ломоносов өзінің салтанатты одаларында жалпы ұлттың ойлары мен сезімдерін білдіруге тырысады, сондықтан оларда ақынның жеке даралық қасиеттерін көрсетуге орын жоқ. Оның одасы «Ода-жазушы атынан кейіпкерлердің монологтарымен үзілген негізгі оқиғадан тұрады: Құдай, Ресей, патшалар және пария» (Серман И.З. Ломоносовтың поэтикалық стилі / И.З. Серман. - М.;Л., 1966. - 35 б.). Патшаларға сөйлеп, патшаларға сабақ беріп, Ломоносов бүкіл Ресей атынан сөйлейді. Ломоносов шығармашылығында салтанатты, мақтаулы ода дәуірдің барлық идеялық мәселелерін бойына сіңіріп, оны орасан зор көркемдік қуатпен жеткізе білген поэтикалық жанрға айналады. Ломоносов өзінің одаларында Ресейді өзгертудің мәдени және саяси бағдарламасын белгілейді.
Ломоносовқа арналған әрбір ода белгілі бір тақырыпқа арналған. Ол Ресейдің сыртқы және ішкі саясаты туралы жазады, соғыс және бейбітшілік мәселелерін талқылайды, ақыл-ойды, ғылымды, прогрессті, табиғатты өзіне бағындырған адамды, т.б. Ломоносов одаларының композициясында, Серман көрсеткендей, құрылыстың сөздік-тақырыптық принципі қабылданған. Оданың поэтикалық идеясының дамуы «қақтығыс арқылы, екі полярлықтың, екі қарама-қарсылықтың соқтығысуы арқылы жүзеге асады... әдетте, ақыл мен ізгілік күштерінің түпкілікті жеңісімен аяқталады» (Серман). И.З.- П.251. Қарама-қарсы ұстанымдар, мысалы, дүние мен от, жарық пен қараңғылық, т.б. Метафора мен метафорация Ломоносовтың поэтикалық стилінің негізгі стиль құраушы элементтеріне айналады. және экспрессивтілік.
Ломоносовтың одаларын құру жүйесін өз заманының көптеген ода жазушылары қолдамады. Сумароков негізгі ойдың логикалық дамуындағы негізсіз үзілістерге қарсы шықты, ол одалардың стильдік көрінісіне, метафоралық күрделілікке және гиперболизмге қанағаттанбады; Ломоносов одасын ақындардың жаңа буыны жоғары бағалап, одан оның тұлғасы мен даралығының көрінісін көрді.
Рухани одаЛомоносовтық
Ломоносовтың шығармашылығындағы салтанатты одалармен қатар, шын мәнінде лирикалық, әлдеқайда «жеке», мазмұны, эмоционалдық құрылымы мен мәселелері бойынша жеке туындылар бар - бұл орыс поэзиясындағы жырлардың поэтикалық орналасуы дәстүрі Полоцктік Симеонға оралды, бірақ бұл аймақта Ломоносов өзінің тәжірибесіне сәйкес келетін псалмаларды таңдады. орталық тақырыпЗабур жырлары «жаулармен күресу» болып табылады. «Аранжировкалар» ақынның сезімдік өмірін де, зұлымдықпен жалғыз күресетін адам тағдырын да көрсетеді. Ломоносов өз ойлары мен сезімдерін толық көрсету үшін өзінің «Аранжировкаларына» тұтас бейнелер тізбегін, кейде түпнұсқада жоқ қосымша жолдарды енгізеді (мысалы, бұл 143 және 145-ші Забур жырларының транскрипцияларына қатысты).
Орыс әдебиетіндегі жаңа сөз «Құдайдың ұлылығы туралы таңғы медитация», «Кешкі медитация» және «Әйүптен таңдалған ода» болды. Бұл шығармалар алғаш рет автордың философиялық ойларын білдіру формасына айналды. «Әйүптен таңдалған ода» - бұл Құдайдың нақты адамға емес, жалпы адамға арналған монологы, Әйүп кітабында айтылғандай, Оде Құдайы - ақыл мен табиғи шығармашылық ерік-жігердің жарқын принципі . Ол табиғат заңдары арқылы өзін көрсетеді және соларға бағынады. Дүниеде кездейсоқ және хаотикалық барлық нәрсе алынып тасталды. Тіпті керемет адам үшін таң қалдырады, бірақ ішкі табиғи.
«Ой толғаныс» екеуі де рухани мәтіндерге қатысы жоқ Ломоносовтың төл туындылары. Олар жол бойында табиғаттың құпияларын білу мүмкіндігі туралы идеяны қамтиды ғылыми зерттеулер. Адамзатты толғандыратын сауалдарға теологтар емес, ғалымдар жауап бере алады. Ломоносовтың көзқарасы бойынша барлық табиғат құбылыстарында «табиғаттың бір күші» әрекет етеді. Бұл одаларда ғылым мен поэзия үйлесімді бірлік құрайды, бұл Ломоносовты зерттеушілерге оларды ғылыми поэзияның үлгілері деп атауға құқық береді.
Ломоносов сатира жанрларына бөтен емес еді, мысалы, «Сақалға гимн». Оның драмалық тәжірибелері де белгілі («Тамира мен Селім», «Демофон»).
Ломоносовтың барлық қызметі – тіл мен әдебиет теориясы саласындағы да, поэзия саласындағы да – орыс мәдениетінің кейінгі дамуына барынша жемісті әсер етті.
7 . М.В.. Ломоносов
«Хотинді басып алу туралы ода»
1. Ода және оның орыс классицизмінің жанрлар жүйесіндегі орны.
2. «Оданың» құрылу және алғаш рет шығу тарихы.
3. 18 ғасырдағы орыс әдебиетіндегі историзм мәселесі. «Оданың» тарихи негізі және Ломоносовтың тарихи оқиғаларды поэтикалық түсіндіруі. Ломоносовтың саяси көзқарастары. Ломоносовтың одикалық стилінің негізі ретінде Ресей тарихы мен қайраткерлеріне эмоционалды қатынас. Ломоносов одасының поэтикалық «Менінің» өзіндік ерекшелігі.
4. «Ода» композициясының өзіндік ерекшелігі. Кіріспенің ерекшеліктері. Лирикалық сюжет. «Одес» композициясындағы сюжеттік ұйымдастырылған үзінділердің орны. Одикалық «қарапайым орындар».
5. «Ода» бейнелер жүйесі. «Оданың» бейнелі жүйесіндегі нақты-тарихи және символдық-аллегориялық қатарлар. Антитезаның рөлі. Петр I образы поэзиялық драматургия сатиралық шығармашылық
6. «Оданың» стильдік құрылымы. Метафора мен метафоризация Ломоносовтың поэтикалық мәнерінің негізгі стиль құраушы элементтері ретінде. Жандылық пен сән-салтанат метафораның стильдік қызметі ретінде. «Одада» поэтикалық шабыт метафорасы қалай жүзеге асады? «Одадағы» екі стильдік бағытты анықтаңыз және жауапты мысалдармен көрсетіңіз.
7. «Оданың» идеялық-көркемдік құрылымындағы рәміздің рөлі қандай символдық бейнелерді ажырата аласыз? «Ода» символикасы орыс жауынгерлері мен Ресей мемлекетінің жау жауынгерлері мен олардың еліне қарсылығын қалай көрсетеді?
8. Ландшафт және оның жұмыстағы функциялары.
А.П. Сумароков
Сумароков өзін жаңа орыс әдебиетінің бастаушысы деп жариялады. Бұл батыл мәлімдеме негізсіз емес. Әдеби шығармашылықты өз кәсібіне айналдырған отбасы ақсүйегі Сумароков бірінші болып өз табына арналған әдебиеттерді жасай бастады. 1740 жылы Жердің асыл корпусын бітіргеннен кейін, бірінші ерекше асыл оқу орны, ол әскери қызметте болды, содан кейін 1756 жылдан театрдың директоры болды. Ол бұл қызметтен кеткенде, ол император кабинеті есебінен шығарылатын кітаптарды жазуда кедергісіз табысқа жету үшін өз жұмысы үшін бұрынғыдай жалақысын алуға мәжбүр болды. Бұл мемлекеттік жәрдемақы, айталық, сарайға қызмет көрсету ақысы емес еді. Тредиаковский. Осылайша патша үкіметі дворяндардың әлеуметтік бастамасын және оканың мемлекетке әкелген пайдасын көтермеледі. Сумароков өз шығармаларында үкімет атынан емес, өз атынан сөйлеп, асыл қауымның өкілі деп есептеген. Сумароков өзінің позициясын батыл білдіруі Екатерина II-ге сәйкес келмеді, ол жазушының «Тапсырыс» туралы айтқан пікірлеріне қанағаттанбады: оның шығармалары Екатерина өз туындыларының кемшіліктерін көрсете бастады және оған сөгіс айтады орыс театрының негізін салушы өмірін кедейлікпен аяқтайды, оның еңбегін ешкім еске алмайды, ал жерлеуге тек актерлар келеді, тек қана Сумароковтың әдеби қызметі орыстың идеалдарын бекіту міндеттерімен айқындалды. Оның шығармаларының жетекші жанры трагедия болды, бірақ ол комедиялар, фабулалар, одалар мен сатиралар жазды.
Сумароков 1748 жылы жарық көрген «Екі епископта»: «Орыс тілі туралы» және «Поэзия туралы» еңбектерінде тіл мен әдебиет туралы өз көзқарасын білдірді. Соңғысы автордың тікелей поэтикалық тәжірибесінен бұрын болатын орыс классицизмінің әдеби-теориялық бағдарламасын ашады. Сумароков көркем шығармашылықтың қайнар көзі поэтикалық ләззат емес, «нұрлы ақыл», «парасат» деп санайды. Сумароковтың хаттарының үлгісі Бойлоның «Поэзия өнері» трактаты болды, бірақ жанрларды ұсыну және сипаттау кезінде ол айтарлықтай тәуелсіздік көрсетті. Ол жанрлардың шекарасын нақты белгілеп, олардың әрқайсысының даму ережелерін беріп, стильдің шығарманың мазмұны мен мақсатына сай болуы керектігін айтады.
Сумароковтың трагедиялары
Сумароковтың тағдыры орыс театрының тарихымен тікелей байланысты. Драматургтың әдеби атақ-даңқына қаншалықты лайық болғанын елестету үшін оны құрудың негізгі кезеңдерін зерттеу, Сумароковтың Ресейдегі театр өнерінің дамуындағы елеулі рөлін түсіну қажет. Классицизмнің жанрлық жүйесінде трагедия қандай маңызды орын алғанын атап өткен жөн. Ол шығармашылықтың ең құнды түрі, ең жауапты және әлеуметтік мәні бар деп саналды. Орыс классицизмінде трагедия болмаған соң, оны жеңді деуге де, Батыс әдебиетімен теңеуге де болмас еді. Сумароковтың трагедияларын тікелей зерттеуге кіріспес бұрын, сіз осы жанрдың негізгі сипаттамаларымен танысуыңыз керек.
Сумароков өзінің шығармашылық тәжірибесінде классицизмнің барлық сыртқы ережелерін ұстанды. Олар ойды абстрактілі схемалық түрде баяндау әдісін меңгерді. Оның трагедиялары статикалық, ықшамдалған композицияға ие, олардың кейіпкерлері патшалар, ханзадалар мен дворяндар. Дегенмен, Сумароков құмарлықтарды немқұрайлы талдауды өз кейіпкерлеріне моральдық бағалаумен алмастырды. Сумароков трагедияларының спецификалық ерекшелігі - оларда бақытты аяқталулардың басым болуы - автор идеалды қаһармандардың қасиетін бақытты аяқталумен аяқтағысы келді. мысалы, «Өтінішші Дмитрий») және моральдық-психологиялық трагедиялар (мысалы, «Синав пен Трувор»).
Сумароковтың трагедиялары оның құмарлық, парасат және ар-намыс туралы ілімді түсінуіне негізделген. Намыс – қаһармандардың мінез-құлқының негізгі өлшемі, ол құмарлықтарға, элементтік және деструктивті күштерге қарсы тұрады. Міне, осыдан кейіпкерлер екі категорияға бөлінеді: құмарлықты басшылыққа алған қаһармандар және парасатпен байланысты кейіпкерлер. Соңғылары өз іс-әрекеттерінде моральдық норманы немесе ар-намысты ұстанады. Драматург билеушілерге қатаң талап қояды: құмарлықты ақылға бағындыру арқылы ғана әділ монарх бола алады. Заңға қарсы шыққан жауыз тиранға айналады. Сумароковтың қаскөйі өзінің заңды бұзып жатқанын толық түсінеді және сылтау іздемейді. Ол басқаша әрекет ете алмайды - оның табиғаты осындай. Зұлым адамның барлық қасиеттері Өтінішші Деметрийге тән. Басқа санаттағы қаһармандардың жан дүниесінде құмарлық ақылды уақытша ғана жеңе алады – адам өзінің қателескенін түсініп, өзімен шайқаста жеңеді. Сумароковтың этикалық-эстетикалық идеяларының көркемдік өрнектелу ерекшеліктерін «Үлескер Дмитрий» трагедиясының мысалында қарастыру ұсынылады.
Сумароков шығармасының жанрлық композициясы
Сумароков классицизмнің барлық дерлік жанрларында бағын сынап көрді. Замандастары өзі жасаған комедияларды трагедиялардан әлдеқайда төмен бағалағанымен, ол комедия репертуарын дамытуға да белсене қатысты. Сумароков үшін комедия күшті полемикалық немесе сатиралық қару қызметін атқарды. Оның комедиялары шартты, біріншісін типтік ситкомдар деп атауға болады («Трезотиниус», «Төрелік сот» «Гардиан» және «Төрелік адам» «кейіпкер комедияларына» жақын, ал осы жанрдың ең жақсы пьесасы -). «Қиялдағы мойынсұнғыш» - драматург тұрғысынан, комедия трагедия сияқты тәрбиелік және дидактикалық мақсаттарға ие болды, бірақ одан да көп нәрсеге қол жеткізді: Фонвизин күлкілі мен комедияны біріктіре алды. дәуір талап еткен әлеуметтік.
Сумароковтың поэтикалық мұрасын екі үлкен топқа бөлуге болады: сөздің дұрыс мағынасындағы лирика және сатиралық поэзия, оның ішінде астарлы сөздер мен дастандар. Ән жанрында оның авторы махаббат тақырыбын дамытуға баса назар аударды және орыс әдебиеті бұрын-соңды болмаған махаббат тәжірибесін бейнелеуді бұрын-соңды болмаған биікке көтерді : автор өз оқырманына еркін иамбиялық метрде жазылған өзекті тақырыптардағы жанды сатиралық әңгімені ұсынады. Сумароковтың рифмалары жоғары мен төменді қатар қоя отырып, күлкілі шығарманың негізін құрайтын таңданыс пен сәйкессіздік әсерін тудырады. Сумароков ертегідегі автордың тәуелсіз қатысуын растайды. Автор әлемге парасатты көзқарастың иесі ретінде ондағы билік етуші қоғамдық қатынастардың негізсіздігі мен шатасуына қарсы шығады. Сумароков орыс өмірін, орыс дворяндарын келемеж етеді; оның жаулары және бүкіл Ресей мемлекетінің жаулары - сот дворяндары, «клерлер», «фермерлер». Оларға қарсы күресте басты қару Сумароковта эстетикалық әсер етудің күшті түрлерінің біріне айналатын күлкі.
Ресейде мерзімді басылымдардың пайда болу тарихында Сумароков маңызды рөл атқарды. Тұңғыш жекеменшік «Еңбекшіл ара» әдеби журналының ұйымдастырушысы, шығарушысы және редакторы болды. Оның төңірегінде Сумароков ақындық мектебін құраған жазушылар тобы (Ржевский, Нартов, Нарышкин) қалыптасты.
8 . орысҚытайдың классикалық трагедиясы
А.П трагедиясы. Сумароков «Үміткер Дмитрий»
1. Трагедия классицизмнің жоғары жанры ретінде. А.П. Сумароков трагедия мақсаты мен ерекшелігі туралы. Сумароков жасаған драмалық жүйе Батыс Еуропа классикалық трагедиясының дәстүрлерімен қалай салыстырылады? Сумароков қабылдаған каноннан қандай ауытқу бар? Драматургтің театр қойылымының қызметі туралы идеясы. Сумароковтың трагедиялық қақтығыс мәселесін шешуінің өзіндік ерекшелігі. 18 ғасырдағы орыс қоғамдық санасындағы тұлға мәселесі. Қоғамдық идеологиядағы мемлекеттілік идеясының анықтаушы рөлі. Қоғамдық міндеттің басқа мүдделерден артықшылығы.
2. Трагедияның тарихи негізі Сумароковтың саяси және философиялық мәселелер. Драматургтің ұлттық тарихқа үндеуінің идеялық-көркемдік қызметі. Сумароков трагедиясындағы тарих және қазіргі заман. Орыс классик драматургиясындағы историзмнің табиғаты.
3. Сумароков концепциясындағы себеп және оның құмарлыққа қатысы. Шығармадағы «құмарлық» мәселесі.
4. «Үміткер Димитрийдегі» трагедиялық қақтығыс пен сюжеттің өзіндік ерекшелігі. Пьесаның негізгі сюжеттік желілері және олардың өзара әсері. Жұмыстағы сыртқы және ішкі қайшылықтар, оларды шешу жолдары. Махаббат жанжалының рөлі. Трагедияның этикалық бағыты мен саяси мәселелердің байланысы. Шығармадағы зұлымдық туралы түсінік. Трагедия кейіпкерлерінің санасындағы «патша» мен «шындық».
5. Сумароков трагедиясындағы кейіпкер құрылысының принциптері. Неліктен драматург кейіпкерлер санын минимумға дейін азайтады? Неліктен Сумароков классикалық трагедияның образдық жүйесін жасау принциптерін бұзады? Шығарма образдар жүйесіндегі бас кейіпкер ұстанымының бірегейлігі. Алаяқтың бейнесін жасаудың негізгі әдістері.
6. Сумароков трагедиясының стилінің ерекшеліктері. Неліктен классиктердің трагедиялары «әңгімелесу трагедиялары» деп аталады?
7. Сумароков шығармашылығындағы және орыс драматургиясының дамуындағы «Димитрий продюсер» трагедиясының орны мен маңызы.
18 ғасырдың соңғы үштен бір бөлігінің әдебиеті 1769 - 1774 жж. Н.И. Новиков
1760-шы жылдардың соңы - 1770-жылдардың басында орыс сатирасының жанрлық жүйесі мен көркемдік формаларына қатысты елеулі өзгерістер болды: классицизм үшін дәстүрлі поэтикалық жанрлар прозалық жанрларға ауысып, демократияландыруға нақты ұмтылыс байқалды, жалпы алғанда әдеби процессосы кезең. Бұл бағыттар 1769-1774 жылдардағы сатиралық журналдарда көрініс тапты.
Мұндай басылымдарды шығару туралы бастама әдебиетті өз қарамағындағылардың санасын идеологиялық бақылау құралы ретінде қарастырған императрица Екатерина II-ден шықты. 1769 жылдың басынан бастап орыстың бірінші апталық сатиралық журналы «Все все и все» шықты, оны шығаруды Екатеринаның жеке хатшысы Г.В. Козицкий императрицаның жасырын басшылығымен. Екатерина 11 жазушыларды ұқсас журналдарды шығаруға шақырды және арқылы қысқа уақытбасқа мерзімді басылымдар шыға бастады: М.Д.Чулкованың «Ол да, анау да» апталығы, В.Г. Ф.А.Эмин және т.б. «Тозақ поштасы»». Көптеген журналдарда нақты айтылған идеологиялық бағдарлама болмады. Осының аясында Н.И.Новиковтың «Дрон» журналы ерекшеленеді, оның пайда болуымен мерзімді басылым беттерінде қайшылықтар пайда болды. сатираның мәні және журнал шығарушылардың лагеріндегі күштердің бөлінуі.
Қоғамдық пікірді басшылыққа ала отырып, «All Things Stuff» сатира мақсатының ресми түсіндірмесін берді. Ол сатиралық бейнелеудің принциптерін анықтады: «мейірбан жазушы» жалпы адамзаттық кемшіліктерді сынау керек, ал нақты әлеуметтік кемшіліктер мен олардың шынайы тасымалдаушыларын мазақ етпеуі керек: «жеке адамды емес, тек жамандықты көздейді». Ресейде гүлденген - шенеуніктердің озбырлығы, парақорлық, жер иеленушілерінің деспотизмі - жұмсақтықты талап ететін адамдық әлсіздіктер деп жарияланды, бұл сатира функциясын түсіну арқылы әлеуметтік жамандықты сынауға жол берілмейтін болды «Барлық нәрселерді» бірінші болып сынады, бірақ Кэтриннің позициясына ең белсенді қарсылық болды. түсінуге қатысты. қоғамдық рөл«Дрон» сатираны ұсынды. Правдулюбовтың хатында. «Трутна» газетінде жарияланған жалпы кемшілік туралы сатира ашық түрде қабылданбады және «бетпе-бет сатира» қорғалды.
NI журналдары. Новикова
Жалпы орыс әдебиеті мен мәдениетінің елеулі тұлғаларының бірі, оқу-ағарту ісінде қадағалаған қайраткерлері Новиковтың мерзімді басылымдарының сипаттамаларына тоқталу қажет. Новиков журналдарының идеологиялық бағыты Сумароковтың «Дронға» ертегісінен алынған эпиграфпен анықталады: «Олар жұмыс істейді, ал сен олардың жұмысын жейсің». Г.Макогоненко журналдардың шығарушысының алдына қойған үш негізгі міндетін тұжырымдайды: «шындықты сатиралық түрде бейнелеу, ең маңызды тәрбиелік шындықтарды, ең алдымен адамдардың теңдігі идеясын («шаруалар дворяндар») насихаттау және, ақырында, оқырмандарды адамгершілікке тәрбиелеумен айналысу» (Макогоненко Г. Фонвизиннен Пушкинге дейін / Г. Макогоненко – М.. 1969. – 290-б.). Бұл міндеттер журнал сатирасы түрлерінің формаларының өзіндік ерекшелігін, эстетикалық ерекшеліктерін анықтайды. Бұл баспаға әр түрлі адамдардың хаттары, хат-хабарлар, газеттегі жарнамалар, рецепттер, портреттер, поэтикалық ертегілер, әндер. Журналдар ұсынатын тақырыптық әртүрлілікті түсініп, ол үшін жетекші тақырыптарды бөліп көрсету керек: бұл үстем тап пен крепостнойлық құқықты, мемлекеттік тапсырыстарды, әділетсіздікті, дворяндардың азғындығын сатиралық айыптау; шаруалардың мүшкіл халін бейнелеу; надандықпен, галломаниямен, панашпен күрес.
Новиков жанрлық формаларға сәйкес классицизмге тән Nedoums, Reckless, Stozmeevs шартты образдарын жасады. Бірақ бұл әдістің тар шеңбері оның тәрбиелік көзқарасын жүзеге асыруға кедергі болды әлеуметтік өмірРесей. Өзінің көркемдік тәжірибесінде ол классицизм эстетикасының принциптерінен шегінді - осымен байланысты сатира жалпы жамандыққа емес, нақты тұлғаларға қойылатын талап. Сонымен бірге Новиков жеке және кездейсоқ құбылыстарды суреттемей, орыс помещиктері мен шенеуніктерінің нақты және типтік кейіпкерлерін жасады. Ол қалыптасқан режимнің әділетсіз, ақылға қонымсыз, сондықтан адам ақыл-ойының талаптарына сәйкес өзгертілуі керек деген сенімді басшылыққа алды. Новиковтың еңбегі - ол халық өмірін өнер тақырыбына айналдыру, помещиктердің орыс шаруаларын басып-жаншуы мен күйреуі туралы нақты мәліметтер мен егжей-тегжейлерді беру мүмкіндігін қарастыруында, бұл классицизм эстетикасына қайшы келеді.
Новиковтың басылымдарының ішіндегі ең маңыздысы «Суретші» (1772) болды, бірақ 1770 жылдардағы барлық әдеби және қоғамдық қызметінде ол «Трутнде» бекітілген шындықты бейнелеу әдістерінен ауытқыған жоқ. Нәтижесінде «Әмиян», «Ежелгі орыс Вивлофикасы» (1773 - 1775), «Орыс көне жәдігерлерін баяндаушы» (1776) және т.б.
1770 жылдардың соңы – 1780 жыл Новиковтың баспа қызметінің күшеюімен ерекшеленді. 1778 жылдан бастап Мәскеу университетінің баспаханасын жалға алып, әртүрлі мазмұндағы журналдар мен кітаптарды жаппай басып шығаруды ұйымдастырды. Новиков «Московские ведомости» газетін, «Таңғы жарқыраған», «Мәскеу айлық басылымы», «Демалыс еңбеккер», «Детский хрестоматия» журналдарын және т.б. шығарады, Мәскеуде алғашқы көпшілік кітапханасын ашады, кітаптардың таралуына қамқорлық жасайды. провинциялар. Осының бәрі В.О.Ключевскийге 1779-1789 жылдарды «Новиков онжылдығы» деп атауға мүмкіндік берді.
...Ұқсас құжаттар
Ұлы Петр дәуіріндегі әдебиеттің ерекшеліктері мен спецификалық ерекшеліктері, онда қарастырылған идеялар мен тақырыптар. Кантемир сатирасындағы тұлғаның трансценденттік құндылығы және оның көркемдік өрнектелуі. 18 ғасыр әдебиетіндегі ертегі жанры. (Фонвизин, Хемницер, Дмитриев).
алдау парағы, 20.01.2011 қосылған
18 ғасырдағы орыс әдебиетіндегі Библияны қабылдаудың өзіндік ерекшелігі. 18 ғасыр әдебиетіндегі жырлардың аранжировкалары. (М.В.Ломоносов, В.К.Тредиаковский, А.П.Сумароков, Г.Р.Державин шығармалары). 18 ғасырдағы орыс жазушыларының интерпретациясындағы библиялық тақырыптар мен бейнелер.
курстық жұмыс, 29.09.2009 қосылған
18 ғасырдағы орыс әдебиеті. Орыс әдебиетін діни идеологиядан азат ету. Феофан Прокопович, Антиохия Кантемир. Орыс әдебиетіндегі классицизм. В.К. Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.Сумароков. 18 ғасыр жазушыларының адамгершілік зерттеулері.
аннотация, 19.12.2008 қосылған
18 ғасырдағы орыс қоғамы: білім беру жүйесін ұйымдастыру, жаратылыстану-техникалық пәндерге мән беру, білім беру практикалық құндылық ретінде. 18 ғасырдағы орыс әдеби шығармашылығындағы ежелгі орыс әдебиетінің үздік дәстүрлерінің көрінісі.
презентация, 21/12/2014 қосылды
Орыс драматургиясы қайта қалыптаса бастады ежелгі кезеңОрыс мәдениеті - шаруа еңбегі мен тұрмысына байланысты фольклорлық және халықтық ойындар мен салт-дәстүрлерде ( дөңгелек би ойындары, үйлену тойлары).
аннотация, 07.06.2005 қосылған
Орыс классицизмі мен сентиментализмінің ерекшеліктеріне тән белгілер: жанрлардың қатаң жүйесі, ұтымдылық (адам санасына үндеу), көркем образдардың шарттылығы. 18 ғасырдағы орыс әдебиеті классиктерінің шығармаларына шолу. Ломоносов, Державин, Радищев.
аннотация, 15.06.2010 қосылған
18 ғасырдағы қоғамдық және әдеби өмірдегі Библияның орны. Салыстырмалы талдауЛомоносов, Сумароков, Тредиаковский және Державиннің жырларының транскрипциясы. Осы авторлардың еңбектеріндегі библиялық мәтіннің сипаттамасы, интерпретациялау және қабылдау ерекшеліктері.
Диссертация, 29.09.2009 қосылған
Петрдің кезіндегі түпнұсқа әңгімелер. Феофан Прокоповичтің тұлғасы. Эстетикалық және философиялық көзқарастарКантемира. Рөлі В.К. Тредиаковский телемачистің ресейлік верификациясын реформалауда. А.П.-ның философиялық-эстетикалық көзқарастары. Сумарокова.
алдау парағы, 13.02.2015 қосылған
Поэтикалық хабардың жанр ретінде қолданылу тарихын зерттеу. Шығармашылық зерттеушілер К.Н. Батюшкова. «Менің пенделерім» поэмасындағы достық хабардың ерекшеліктерімен таныстыру. Қарсылық құпиялылықадресаттың идеалды әлемінің қаһарманы.
презентация, 11/04/2015 қосылды
18 ғасырдағы Польшаның экономикалық және саяси жағдайы, оның әлсіздігі орталық үкімет. Әдебиет өкілдері Мартин Матушевич, А.Нарушевич, И.Красицкий, С.Трембетскийдің сол кездегі мемлекеттегі анархияға көзқарасы, шығармаларының тақырыптары.