Mana ievēlēšana par jūsu kolēģi ir jauns pierādījums, dārgie kungi, jūsu līdzjūtībai. Jūs pievēršat uzmanību vairāk nekā vienam talantam, jūs atalgojat vājās pūles un mazākos panākumus; jo jūs domājat svarīgu mērķi: valodas nākotnes bagātību, kas tik cieši saistīta ar pilsonisko izglītību, ar apgaismību un līdz ar to arī ar valsts, visslavenākās un plašākās pasaulē, uzplaukumu. Savu nopelnu dēļ man nav tiesību sēdēt kopā ar jums; bet, ja degsme uz literatūru ir tikums, tad dedzīgās vēlmes pilnveidot mūsu valodu dēļ, tikai un vienīgi savas dzejas mīlestības dēļ, varu droši apgalvot, ka tava izvēle atbilst sabiedrības mērķim. Manas nodarbības bija nesvarīgas, bet nepārtrauktas. Tie bija jūsu priekšā daiļrunīgi manas dedzības liecinieki un deva man laimi sēdēt senākajā krievu mūzu svētnīcā, kas ar Krievijas karaļvalsts galvaspilsētu atdzimst no pelniem un galu galā būs sava senā varenuma cienīga. Pārskatot savā prātā plašo literatūras lauku, cilvēka prāta milzīgos darbus un varoņdarbus, daiļrunības un dzejas dārgos dārgumus, es ar skumjām atzīstu un jūtu savu spēku vājumu un savu darbību nenozīmīgumu; bet mani mierina doma, ka mūsu valodai var noderēt panākumi vismazākajā literatūras nozarē. Episkā, dramatiskā māksla, liriskā poēzija, vēsture, garīgā un pilsoniskā daiļrunība prasa lielas prāta pūles, augstu un ugunīgu iztēli. Laimīgi ir tie, kas šajās ģimenēs nozog palmu: viņu vārdi kļūst nemirstīgi; jo radošā prāta laimīgie darbi nepieder tikai vienai tautai, bet kļūst par visas cilvēces īpašumu. Īpaši lielie mūzu darbi atstāj iespaidu uz jaunu un neapstrādātu valodu. Lomonosovs tam ir spilgts piemērs. Viņš pārveidoja mūsu valodu, radot visdažādākos rakstus. Viņš sarežģītajā literatūras jomā darīja to pašu, ko Pēteris Lielais civilajā jomā. Pēteris Lielais pamodināja ļaudis, kas aizmiga neziņas važās; viņš radīja viņam likumus, militāro spēku un slavu. pamodināja aizmigušo cilvēku mēli; viņš radīja viņam daiļrunību un dzeju, viņš pārbaudīja savus spēkus visos veidos un sagatavoja nākotnes talantiem pareizos panākumus. Savā laikā viņš pacēla krievu valodu līdz iespējamai pilnības pakāpei - iespējams, es saku, jo valoda vienmēr ir vienā līmenī ar ieroču panākumiem un valsts slavu, ar apgaismību, ar sabiedrības vajadzībām, ar pilsonisko izglītību. un cilvēcību. Taču Lomonosovs, šis zinātņu un rakstīšanas gigants, kas svarīgos veidos pārbauda krievu valodu, vēlējās to bagātināt ar Anakreona mūzas maigākajām izpausmēm. Šis lielais mūsu literatūras audzinātājs zināja un juta, ka apgaismotas tautas valodai ir jāatbilst visām tās prasībām un tai jāsastāv ne tikai no pompoziem vārdiem un izteicieniem. Viņš zināja, ka starp visām tautām, gan senajām, gan mūsdienu, vieglajai dzejai, ko var saukt par burvīgo literatūras greznību, Parnasā ir izcila vieta un tā deva jaunu barību poētiskajai valodai. Grieķi apbrīnoja Omeru un trīs traģēdiešus, viņu vēsturnieku daiļrunību, pārliecinošo un ātro Dēmostena daiļrunību, bet Bionu, Mošu, Simonīdu, Teokritu, Teosa gudro un ugunīgo Sapfo kronēja viņu laikabiedri. Romieši, grieķu iekarotāji ar ieročiem, nevis talantu, viņus visādi atdarināja: ar grieķiem sacentās Cicerons, Vergilijs, Horācijs, Līvijas Tits un citi. Svarīgi romieši, bargā Koriolani pēcteči, klausījās viņus ar izbrīnu; bet Katuls, Tibuls un Proportijs neatraidīja erotisko mūzu. Pēc mūzu atdzimšanas Petrarka, viens no sava laikmeta izglītotākajiem cilvēkiem, teoloģijas un politikas spīdeklis, viens no pirmajiem atdzimstošās Itālijas slavas radītājiem no klasiskās Romas drupām, Petrarka, tūlīt pēc bargais Dante, pabeidza dižā Toskānas dialekta veidošanos, atdarinot Tibullu, Ovidiju un dzejas maurus, dīvainus, bet iztēles pilnus. Marots, Franciska I galminieks, pazīstams ar saviem erotiskajiem dzejoļiem, bija viens no pirmajiem franču valodas audzinātājiem, kura valdīšana, gandrīz postoša, izplatījās uz visām tautām, kuras nebija sasniegušas. augsta pakāpe apgaismība. Anglijā Zaharisas dziedātājs Valers, Vācijā Hagedorns un citi rakstnieki, Mesiādes radītāja un lielā Šillera priekšteči, steidzās upurēt žēlastības un runāt kaislības un mīlestības valodā, kas ir mūzu iecienītākā valoda. domīgs Montānijs. Mums ir Lomonosova liras pēctecis Deržavins, kura vārdu vien īsts talants izrunā ar godbijību - Deržavins, iedvesmots augstu patiesību dziedātājs un savu dienu ziemā mīlēja atpūsties kopā ar Feosas vecāko. Šo dzejnieku pēdās šajā žanrā ir izcēlušies daudzi rakstnieki, šķietami tik viegli, bet patiesībā ar lielām grūtībām un klupšanas akmeņiem, it īpaši mūsu vidū; jo krievu valoda, skaļa, spēcīga un izteiksmīga, joprojām saglabāja zināmu smagumu un spītību, kas pilnībā nepazūd pat zem pieredzējuša talanta pildspalvas, ko atbalsta zinātne un pacietība.
Galvenās poētiskās zilbes priekšrocības ir: kustība, spēks, skaidrība. Plašās dzimtās lasītājs, kaislību apraksta aizrauts, dzejas dzīvāko krāsu apžilbināts, var aizmirst stila nepilnības un nevienmērību un alkatīgi ieklausās iedvesmotajā dzejniekā vai viņa radītajā tēlā. Kurš auksts skatītājs izrādes laikā meklētu kļūdas zilbē, kad Polinīks, kroņa un iekšējā miera atņemts, asarās, izmisumā metas pie dusmīgā Edipa kājām? Taču šīs talantam pamācošās kļūdas apgaismots kritiķis pamana sava studiju kameras klusumā: katru vārdu, izteicienu viņš nosver uz stingras gaumes svariem; noraida vājo, viltus izcilo, neuzticīgo un māca baudīt patiesi skaisto. - Vieglajā dzejā lasītājs pieprasa iespējamu pilnību, izteiksmes tīrību, zilbes harmoniju, lokanību, gludumu; viņš pieprasa patiesību jūtās un stingrākās pieklājības saglabāšanu visos aspektos: viņš nekavējoties kļūst par stingru tiesnesi, jo viņa uzmanību nekas īpaši neizklaidē. Skaistums stilā šeit ir nepieciešams, un to nevar aizstāt ar neko. Tas ir noslēpums, kas zināms vienam talantam un jo īpaši pastāvīgai uzmanības spriedzei vienam priekšmetam: jo dzeja pat mazās formās ir grūta māksla, kas prasa visu mūžu un visas garīgās pūles; dzejai ir jāpiedzimst: ar to nepietiek: piedzimstot, jākļūst par dzejnieku, lai arī kāds būtu dzejnieks.
Tā sauktā erotiskā un kopumā vieglā dzeja mūsu valstī aizsākās no Lomonosova un Sumarokova laikiem. Viņu priekšgājēju pieredzei nebija lielas nozīmes: valoda un sabiedrība vēl nebija izveidojusies. Mēs neskaitīsim visādus, dalījumus un izmaiņas viegla dzeja, kas mazāk vai vairāk pieder pie nozīmīgām ģintīm: taču ņemsim vērā, ka tēlotājmākslas jomā (tāpat kā morālajā pasaulē) nekas skaists netiek zaudēts, laika gaitā nes labumu un iedarbojas tieši uz visu valodas kompozīciju. Bogdanoviča poētiskais stāsts, pirmais un burvīgākais vieglās dzejas zieds mūsu valodā, ko raksturo patiess un liels talants; Dmitrijeva asprātīgās, neatkārtojamās pasakas, kurās dzeja pirmo reizi izskaistināja labākās sabiedrības sarunu; šī dzejnieka vēstules un citi darbi, kuros filozofija tika atdzīvināta ar nezūdošām izteiksmes krāsām, viņa fabulas, kurās viņš cīnījās ar Lafontēnu un bieži viņu uzvarēja; Čemnicera fabulas un Krilova oriģinālfabulas, kuru asprātīgie, priecīgie dzejoļi pārtapa sakāmvārdos, jo tajās redzams gan smalkais gaismas vērotāja prāts, gan rets talants, Karamzina dzejoļi, jūtu pilni, domu skaidrības un harmonijas paraugs. ; kapnīsta horatiskās odas, Neļedinska kaislīgās dziesmas, Merzļakova senču skaistās atdarinājumi, Žukovska balādes, mirdzošas ar iztēli, bieži vien maldīgas, bet vienmēr ugunīgas, vienmēr spēcīgas; Vostokova dzejoļi, kuros redzams izcilais dzejnieka talants, caurstrāvots ar seno un ģermāņu rakstnieku lasīšanu; visbeidzot kņaza Dolgorukova vēstījumi, kas piepildīti ar dzīvīgumu; daži Voeikova, Puškina un citu mūsdienu dzejnieku vēstījumi, kas rakstīti tīrā stilā un vienmēr cēli: visi šie izcilie talanta un asprātības darbi bija mazāk vai vairāk tuvu vēlamajai pilnībai, un tas viss, bez šaubām, nāca par labu poētiskajai valodai. , veidoja to, attīrīja, apstiprināja. Tādējādi spilgtas straumes, kas plūst dažādos līkumos pa vienu pastāvīgu slīpumu, savienojoties ielejā, veido dziļus un plašus ezerus: šie labvēlīgie ūdeņi laika gaitā neizžūst, gluži pretēji, gadsimtu gaitā palielinās un palielinās un pastāv mūžīgi. ieguvums no viņu apūdeņotās zemes!
Mūsu literatūras pirmajā periodā no Lomonosova laikiem mēs daudz rakstījām vieglajā dzimtē; bet neliels skaits dzejoļu tika izglābti no vispārējas aizmirstības. Galvenais iemesls tam var būt nevis talanta trūkums vai valodas maiņa, bet gan pašas sabiedrības pārmaiņas; viņa augstākā izglītība un, iespējams, lielāka apgaismība, kas no valodas un rakstniekiem prasa lielākas zināšanas par pasauli un tās pieklājības saglabāšanu: jo šāda veida literatūra pastāvīgi atgādina sabiedrību; tā veidojas no tās parādībām, dīvainībām, aizspriedumiem, un tai ir jābūt skaidram un uzticamam tās spogulim. Lielākā daļa rakstnieku, kurus es nosaucu, pavadīja savu dzīvi Katrīnas gadsimta sabiedrībā, kas bija tik labvēlīga zinātnēm un literatūrai; tur viņi aizguva šo cilvēcību un pieklājību, šo cēlumu, kuras nospiedumu redzam viņu darbos: labākajā sabiedrībā viņi iemācījās uzminēt kaislību slepeno spēli, ievērot morāli, uzturēt visus nosacījumus un sociālās attiecības un runāt skaidri, viegli un patīkami. Ar to nepietiek: visi šie rakstnieki bagātināja savas domas, cītīgi lasot ārzemju autorus, dažus senus, citus mūsdienu, un krāja bagātīgu vārdu ražu mūsu senajās grāmatās. Visiem šiem rakstniekiem ir īsts talants, laika pārbaudīts; patiesa mīlestība labākajām, cēlākajām mākslām, dzeju, un viņi ciena, es uzdrošinos teikt, ka viņi dievina savu mākslu kā izglītota cilvēka labāko vērtību, patiesu debesu dāvanu, kas mums sniedz vistīrākos priekus. raizes un dzīves ērkšķus, kas dāvā mums to, ko mēs saucam par nemirstību uz zemes – burvīgu sapni paaugstinātām dvēselēm!
Visas dzemdības ir labas, izņemot garlaicīgas. Literatūrā visi veidi nāk par labu valodai un izglītībai. Tikai nezinoša spītība nemīl un cenšas ierobežot prāta priekus. Patiesa, apgaismota mīlestība pret mākslu ir iecietīga un, tā teikt, kāra pēc jauniem garīgiem priekiem. Viņa ne ar ko neierobežo sevi, neko nevēlas izslēgt un nenoniecina nevienu literatūras nozari. Šekspīrs un Rasīns, drāma un komēdija, senais eksametrs un jambika, ko jau sen piesavinājāmies, Pindaru oda un jaunā balāde, Omera, Ariosta un Klopstoka epopeja, kas ir tik atšķirīgas pēc izgudrojuma un formas, ir viņai vienlīdz zināmas un vienādas. vērtīgs. Viņa ar zinātkāri ievēro visdažādākos valodas panākumus un nevairās no nekā, izņemot to, kas var kaitēt morālei, izglītības panākumiem un kopējai gaumei (es šo vārdu uztveru plašā nozīmē). Viņa ar prieku pamana talantu rakstnieku pūlī un ir gatava viņam dot noderīgi padomi: viņa, kā saka dzejniece, ir gatava apskaut
Topošā dzejnieka drosmīgajā zēnā!
Viņai nav zināmi ne šķelšanās, ne skaudība, ne neobjektivitāte, ne kādi aizspriedumi. Valodas labums, tēvzemes godība: tas ir viņas cēlais mērķis! Jūs, cienījamie kungi, rādiet izcilu piemēru, sasaucot talantus no visām pusēm, bez neobjektivitātes, bez neobjektivitātes. Tu saki katram no viņiem: nes, nes savus dārgumus uz mūzu mājvietu, atvērtu katram talantam, katram panākumam; paveikt brīnišķīgu, lielu, svētu darbu: bagātināt, veidot visslavenāko cilvēku valodu, kas apdzīvo gandrīz pusi pasaules; pielīdziniet viņa mēles godību kara godam, viņa prāta panākumus ar ieroču panākumiem. Nozīmīgas mūzas šeit sniedz draudzīgu roku savām jaunākajām māsām, un garšas altāri bagātina savstarpējās dāvanas.
Un kad ir ērtāk paveikt vēlamo varoņdarbu? Kura vieta ir pieklājīgāka? Maskavā, tik daiļrunīgā un tās drupās, pie laukiem, līdz šim nedzirdētām uzvarām iezīmētajā senajā tautas godības un jaunā diženuma tēvzemē!
Tātad! Maskavas Universitātē, vecākajā krievu mūzu svētnīcā, ilgu laiku viss bija par labu talantiem. Šeit viņu dedzīgais mīļākais ar prieku apcer apgaismotu un aktīvo patronu pēdas. Šuvalova, pirmā Krievijas mākslas mecenāta, vārds šeit saplūst ar lielo Lomonosova vārdu. Starp slavenajiem zinātņu mecenātiem atrodam Heraskovu: "Rossiyada" radītājs apmeklēja šos mierīgos patvērumus, viņš patronēja šo zinātnes perēkli; viņš bija pirmais, kas iedrošināja topošos talantus un vienoja rakstnieka slavu ar citu slavu, ne mazāk glaimojošu cēlu dvēseli, ne mazāk paliekošu - ar zinātņu patrona godību. Muravjovs kā valstsvīrs, kā pilnvarnieks aktīvi piedalījās Universitātes panākumos, kam jaunībā bija parādā savu izglītību. Slavenāko Maskavas profesoru vadībā savas tēvzemes dziļumos viņš ieguva šo plašo informāciju visās cilvēka prāta nozarēs, kas nereti pārsteidza mācītos ārzemniekus: par savu mentoru labajiem darbiem viņš ar labiem darbiem samaksāja šī zinātņu svētnīca; viņa vārds būs laipns pret laipnām un jūtīgām sirdīm, viņa vārds atgādina visus nopelnus, visus tikumus. Viņš spēja apvienot plašas mācības, kas balstītas uz stabiliem pamatiem, uz seno valodu zināšanām un reto rakstīšanas mākslu ar patiesu lēnprātību, ar piekāpšanos, kas raksturīga lielam prātam un vislabvēlīgākajai sirdij. Šķita, ka savā veidolā zemi apmeklēja viens no šiem ģēnijiem, viena no šīm filozofijas lampām, kas savulaik piedzima zem laimīgajām Atikas debesīm praktiskas un spekulatīvas gudrības izplatīšanai, cilvēces mierinājumam un audzināšanai ar daiļrunīgiem vārdiem. un daiļrunīgākais piemērs. Tev patika viņa saruna; jūs lasāt viņa acīs dzīvu līdzdalību, ko viņš uzņēma jūsu panākumos un godībā; tu zini visus šī retā cilvēka nopelnus... un - piedod man dažus vārdus, kas izteikti viņa piemiņai ar tīru pateicību! – Esmu viņam parādā savu izglītību un laimi sēdēt kopā ar tevi, ko protu novērtēt, ar ko protu lepoties.
Un šo cilvēku nāve tik agri izrāva no zinātnes un tikumības jomas! Un viņš nebija liecinieks lielajiem monarha varoņdarbiem, kurus viņš dievināja, un tautas godību! Zinātnei un apgaismībai vislaimīgākajos laikos viņš nepiedzīvos jaunus panākumus literatūrā: nekad un nevienā brīdī apstākļi viņiem nav bijuši tik labvēlīgi. Janusa templi aizver Uzvaras, monarha neatņemamā pavadoņa, roka. Viņa lielā dvēsele priecājas par viņa prāta panākumiem valstī, ko viņam uzticējusi svētā aizbildniecība, un katrs darbs, katrs noderīgais varoņdarbs tiek dāsni atalgots. Pēdējā laikā krāšņā rakstnieka personā viņš ir iedrošinājis visus pašmāju talantus – un nav šaubu, ka visas cēlās sirdis, visi patrioti ar pateicību svētī roku, kas tik dāsni atalgo noderīgus darbus, pastāvību un tīru rakstnieka, slavena tālām valstīm, un ar kurām tēvzemei vajadzētu lepoties. Labvēlīgā un uzkrītošā valdība, izmantojot vislaimīgākos apstākļus – valsts ārējo un iekšējo klusumu – atkal paver visus ceļus uz apgaismību. Viņa vadībā uzplauks zinātne, māksla un literatūra, kas stagnē kara trokšņa vidū; uzplauks visi zari, visas cilvēka prāta spējas, kas tikai nesaraujamā un ciešā savienībā ved tautas pie patiesas labklājības un padara tās godību stipru un nesatricināmu. - Pati dzeja, kas barojas ar mācībām, aug un nobriest līdz ar sabiedrības veidošanos, dzeja nesīs nobriedušus augļus un nesīs jaunas baudas cildenām dvēselēm, kas dzimušas mīlēt un sajust graciozo. Sabiedrība dzīvīgi iesaistīsies prāta panākumos - un tad rakstnieka, zinātnieka un izcilā dzejnieka vārds nebūs ausij mežonīgs: tas prātos uzjundīs visus priekšstatus par tēvzemes godību, noderīga pilsoņa cieņa. Gaidot šo laimīgo laiku, mēs darīsim visu, ko varam. Aktīva aizbildniecība tiem izglītības aizbildņiem, kuriem šī sabiedrība ir parādā savu pastāvēšanu; degsme, ar kādu mēs sākam svarīgākos darbus literatūrā; objektivitāte, ko mēs vēlamies saglabāt nesaskaņotu viedokļu vidū, ko vēl neapgaismo saprātīga kritika: viss mums sola droši panākumi; un mēs sasniegsim vai vismaz pietuvosimies kārotajam mērķim, labuma un slavas nosaukumos iedzīvināti, objektivitātes un kritikas vadīti.
PIEZĪMES
A. Privātpersonas uzslavēšana vai nosodīšana nav sabiedrības gaumes spriedums. Skaitot dzejniekus, kuri izcēlās vieglajā dzejas formā, es centos atbilst sabiedrības gaumei. Varbūt es kļūdījos daudzās lietās; bet mans viedoklis tika izteikts sirsnīgi, un lasītājs man drīzāk pārmestu nezināšanu nekā neobjektivitāti. Ir jābūt drosmei nosodīt sliktās lietas literatūrā; Tas ir gandrīz tā, it kā vēl lielāka drosme būtu vajadzīga ikvienam, kurš nolemj uzslavēt kaut ko, kas patiešām ir uzslavas vērts.
B. Labais nekad netiek zaudēts, īpaši labs, kas darīts mūzām: viņas ir jūtīgas un pateicīgas. Slavas plāksnēs viņi ierakstīja Šuvalova, Strogova kunga un N. P. Rumjanceva kungu, kurš joprojām godina viņus ar savu aizbildniecību. Kuras laipna sirds vai viņš ar tīru prieku nepamanīs, ka viņi apbēra ziedus uz Muravjova kapa? Mācītais Rihters, cienījamais “Medicīnas vēstures Krievijā” autors, savā lieliskajā runā Maskavas Medicīnas ķirurģijas akadēmijā un Merzļakova kungs, slavenais Maskavas universitātes profesors, priekšvārdā viņu pieminēja ar jūtu un degsmi. uz Vergilija eklogām. Daži dzejnieki, tostarp Voeikova kungs, vēstulē Emīlijam un Burinska kungs, kuru nāve bija pārāk agri nolaupījusi no literatūras lauka, par viņu runāja savos dzejoļos. Pēdējais, sērojot par drosmīgā ģenerāļa Gļebova nāvi, turpina:
Ak Providence! Es neuzdrošinos kurnēt! ..
Bet - vājš - es nevaru neraudāt jūsu priekšā:
Tur godībā, laimē es pārdomāju nelieti,
Lūk, lēnprātīgs un labs cilvēks nokalst kā zāle!
Bēdu asaru straume vēl nav izžuvusi,
Mēs arī... Ļaunais liktenis mūs ir atņēmis uz visiem laikiem
Tas, kurš priecājās par Parnasa laimi
.................................................
Kur tu esi, ak Muravjov! tieša dekorēšana,
Krievu parnasu mīļotājs, maigs draugs?
Diemžēl! Kāpēc labā darīšanas ceļa vidū,
Kā tavs lēnprātīgais gars nobriedis tikumos,
Vai jūs esat nolaupīts agri, nekā mēs cerējām?
Kur ir tava aizraušanās ar labo? Vai šī izredzētā dvēsele ir dāvana?
Kur ir agri uzkrātais zināšanu dārgums?
Kur, kur degsme krūtīs dedzinošs karstums
Kalpojiet Tēvzemei, mirdzot starp retajiem
Viņa tiešie dēli, kas viņu godināja?
Saprāta pieklājība un lēnprātīgās morāles valdzinājums -
Viss ir pazudis!.. Ak vai!.. Gods jūsu pelniem!
Konstantīns Nikolajevičs Batjuškovs (1787-1855). Dzejnieks, daudzu literāru polemiku dalībnieks.
K.N. Batjuškovs ir viens no talantīgākajiem 19. gadsimta pirmā ceturkšņa dzejniekiem, kura daiļradē romantisms sāka veidoties ļoti veiksmīgi, lai gan šis process netika pabeigts.
Pirmais jaunrades periods (1802-1812) ir “gaismas dzejas” radīšanas laiks. Batjuškovs bija arī tās teorētiķis. “Vieglā dzeja” izrādījās saikne, kas saistīja klasicisma vidējos žanrus ar pirmsromantismu. Raksts “Runa par gaismas dzejas ietekmi uz valodu” tapis 1816. gadā, bet autors tajā apkopojis dažādu dzejnieku, arī savējo, daiļrades pieredzi. Viņš atdalīja “vieglo dzeju” no “svarīgajiem žanriem” - episkā, traģēdijas, svinīgā oda un līdzīgiem klasicisma žanriem. Dzejnieks “vieglajā dzejā” iekļāva dzejas “mazās ģintis” un nosauca tās par “erotiskām”. Viņš saistīja nepieciešamību pēc intīmas lirikas, elegantā formā (“pieklājīgi”, “cēls” un “skaists”) nododot cilvēka personīgo pieredzi ar apgaismības laikmeta sociālajām vajadzībām. Rakstā par “gaismu dzeju” atklātās teorētiskās telpas būtiski bagātināja dzejnieka mākslinieciskā prakse.
Viņa “vieglā dzeja” ir “sociāla” (dzejnieks lietoja šo viņam raksturīgo vārdu). Viņam radošums ir iedvesmota literāra komunikācija ar mīļajiem. Līdz ar to galvenie žanri viņam ir tuvs vēstījums un veltījums; saņēmēji izrādās N.I. Gnedihs, V.A. Žukovskis, P.A. Vjazemskis, A.I. Turgeņevs (decembrista brālis), I.M. Muravjovs-Apostols, V.L. Puškins, S.S. Uvarovs, P.I. Šalikovs, tikai draugi, bieži dzejoļi ir veltīti sievietēm ar vispārpieņemtiem vārdiem - Felisa, Malvina, Liza, Maša. Dzejniekam patīk dzejā runāt ar draugiem un mīļajiem. Dialogiskais princips ir nozīmīgs arī viņa fabulās, uz kurām dzejniekam arī bija liela tieksme. Improvizāciju un improvizācijas nospiedums gulstas uz maziem žanriem - uzrakstiem, epigrammām, dažādiem poētiskiem jokiem. Elēģijas, parādās jau sākumā radošais ceļš dzejnieks, kļūs par vadošo žanru savā turpmākajā darbā.
Batjuškovu raksturo augsta draudzības ideja, pirmsromantisks "dvēseļu radniecības", "garīgās līdzjūtības" un "jūtīgas draudzības" kults.
Laikposmā no 1805. līdz 1811. gadam tika radīti seši Batjuškova poētiskie vēstījumi, kas lielā mērā izskaidro viņa darba oriģinalitāti pirmajā posmā. Žanra konvencijas nepavisam neatņēma Batjuškova vēstījumam autobiogrāfiju. Dzejnieks dzejā nodeva savas noskaņas, sapņus un filozofiskos secinājumus. Vēstījumu centrā ir paša autora liriskais “es”. Pirmajās ziņās liriskais “es” nekādā ziņā nav vīlies cilvēks ar atdzisušu sirdi. Gluži pretēji, šī ir personība, kas uzstājas joku, spēļu, neuzmanības un sapņu gaisotnē. Atbilstoši pirmsromantisma estētikai vēstījumu liriskais “es” ir iegrimis himeru pasaulē, dzejnieks “priecājas par sapņiem”, viņa sapnis “visu pasaulē apzeltī”, “sapnis ir mūsu vairogs”. ”. Dzejnieks ir kā “trakais”, kā bērns, mīlošas pasakas. Un tomēr viņa sapnis nav tie romantiskie sapņi, kas pilni ar noslēpumainu brīnumu un biedējošas mīklas, skumji spoki vai pravietiskas vīzijas, kurās romantiķi ienirs. Liriskā subjekta Batjuškova sapņu pasaule ir rotaļīga. Dzejnieka balss nav pravieša balss, bet... "pļāpātāja".
“Gaismas dzeja” radīja burvīgu “sarkanas” jaunības tēlu, “zied kā roze”, kā maija diena, kā “smejoši lauki” un “priecīgas pļavas”. Jauniešu pasaule ir pakļauta “skaistuma dievietei”, Hlojai, Liletei, Lizai, Zafnei, Delijai, un blakus liriskam “es” pastāvīgi parādās pievilcīgs sievietes tēls. Parasti tas nav individualizēts tēls (aktrises Semenovas tēlā iezīmējas tikai atsevišķi individualizācijas mirkļi, kurai veltīts īpašs dzejolis), bet gan vispārināts “skaistuma ideāla” tēls: “Un zeltains. cirtas, // Un zilas acis...”; “Un cirtas ir vaļīgas // Lido pār pleciem...”. Ideālā jaunava Batjuškovas mākslinieciskajā pasaulē vienmēr ir uzticīgs draugs, iemiesojums zemes skaistums un jaunības prieki. Šis dzejnieka iztēlē pastāvīgi klātesošais ideāls mākslinieciski iemiesots elēģijā “Tavrida” (1815): “Rudzaina un svaiga, kā lauka roze, // Tu dali ar mani darbu, rūpes un vakariņas...”.
Poētiskajos vēstījumos mākslinieciski realizēts dzimtās pajumtes motīvs, atklājot Batjuškova individuālo izskatu un krievu pirmsromantisma raksturīgo iezīmi. Gan viņa vēstulēs, gan dzejoļos atkārtojas dvēseles aicinājums uz dzimto penātu jeb larām, uz “viesmīlīgo tēva patversmes ēnu”. Un šis poētiskais tēls kontrastē ar vēlāk dzejā pausto romantisko nemieru un klejojumu. Batjuškovs mīl “mājas lādes”, sava tēva māju.
Batjuškova mākslinieciskā pasaule ir iekrāsota ar spilgtām, vērtīgām krāsām (“zelts”, “sudrabs”, “pērlītēm”); visa daba, un cilvēks, un viņa sirds ir kustībā, impulsā, jūtas pārņem dvēseli. Batjuškova “vieglās dzejas” liriskais priekšmets 1802-1812. - Pārsvarā entuziasma pilns cilvēks, lai gan brīžiem viņa entuziasms padodas melanholijai. Dzejnieks sajūsmas emociju izteica redzamos, plastiski izteiksmīgos tēlos – emblēmās un poētiskās alegorijās. Viņš meklēja "tikumības emblēmas". “Gaismas dzejā” īpaši izcelti un daudzkārt atkārtojas četri emblēmu tēli: rozes, spārni, bļodas un kanoe laivas, kas atklāj viņa poētiskā pasaules redzējuma būtību.
Ziedu attēli, īpaši rozes, ir Batjuškova mīļākie, tie piešķir viņa dzejoļiem svētku sajūtu; Viņa ir skaistuma idejas paudēja; smaržīgs, rozā, jauneklīgs zieds saistās ar seniem laikiem - cilvēces bērnību: rozes - Kupidons - Eross - Kipra - Anakreons, mīlestības un baudu dziedātājs - tā ir asociāciju līnija. Taču rozes tēls iegūst arī semantisku paplašinājumu, tas pārceļas uz salīdzinājumu sfēru: mīļotā, kopumā jauna sieviete tiek salīdzināta ar rozi kā skaistuma etalonu.
Arī citi emblēmu attēli - spārni, bļodas - atspoguļoja graciozās baudas kultu, indivīda vajadzības, kas apzinās savas tiesības uz laimi.
Parastā Batjuškova dzejas valoda ietver rakstnieku vārdus, kas kļūst arī par zīmēm, noteiktu ētisku un estētisku tieksmju signāliem: Sappho - mīlestība un dzeja, Tass - varenība, Puiši - mīlestības interešu grācija un Servantesa varoņa Dona vārds. Kihots (kā Batjuškovā) - zīme reālu darbību pakļaušanai nedzīvai un smieklīgai sapņošanai.
Batjuškova “vieglajā dzejā” bija iekļauts fabulas elements. Dzejnieka draugs bija ne tikai Gnedichs, bet arī Krilovs. Batjuškova vēstījumos un citos žanros parādās Krilova teikām un viņa satīriskajiem stāstiem, īpaši “Kaiba”, tuvi attēli. Poētiskajos vēstījumos dzīvnieku tēli ne vienmēr rada alegorisku ainu. Parasti tie izrādās tikai mākslinieciska detaļa, fabulas tipa salīdzinājums, kas paredzēts, lai izteiktu neatbilstību starp to, kas ir un kas ir: "Kas ir pieradis būt vilks, tas nekad neaizmirsīs, kā staigāt un riet kā vilkam."
Pirmais Batjuškova daiļrades periods ir pirmsromantisma veidošanās, kad dzejnieks saglabā saikni ar klasicismu (“vidējie” žanri un “vidējais” stils). Viņa “sociālais” pirmsromantisms iemīļotajā vēstuļu žanrā draugiem izcēlās, pirmkārt, ar jaunas dvēseles spilgto sapņainību un rotaļīgumu, kas alkst pēc zemes laimes.
lasīt ieejot
"Krievu literatūras mīļotāju biedrībā"
Maskavā. jūlijā ...
1816.
Mana ievēlēšana par jūsu kolēģi ir jauns pierādījums, dārgie kungi, jūsu līdzjūtībai. Jūs pievēršat uzmanību vairāk nekā vienam talantam, jūs atalgojat vājās pūles un mazākos panākumus; jo jūs domājat svarīgu mērķi: valodas bagātību nākotnē, kas ir tik cieši saistīta ar pilsonisko izglītību, ar apgaismību un līdz ar to arī ar valsts, visslavenākās un plašākās pasaulē, labklājību. Savu nopelnu dēļ man nav tiesību sēdēt kopā ar jums; bet, ja degsme uz literatūru ir tikums, tad dedzīgās vēlmes pilnveidot mūsu valodu dēļ, tikai un vienīgi savas dzejas mīlestības dēļ, varu droši apgalvot, ka tava izvēle atbilst sabiedrības mērķim. Manas nodarbības bija nesvarīgas, bet nepārtrauktas. Viņi bija jūsu priekšā daiļrunīgi manas dedzības liecinieki un deva man laimi sēdēt senākajā krievu mūzu svētnīcā, kas atdzimst no pelniem kopā ar Krievijas karaļvalsts galvaspilsētu un galu galā būs sava senā diženuma cienīga. .
Garīgi pārskatot plašo literatūras lauku, milzīgos cilvēka prāta darbus un varoņdarbus, kas ir vērtīgi
daiļrunības un dzejas dārgumus, es ar skumjām atpazīstu un jūtu savu spēku vājumu un savu darbību nenozīmīgumu; bet mani mierina doma, ka mūsu valodai var noderēt panākumi vismazākajā literatūras nozarē. Episkā, dramatiskā māksla, liriskā poēzija, vēsture, garīgā un pilsoniskā daiļrunība prasa lielas prāta pūles, augstu un ugunīgu iztēli. Laimīgi ir tie, kas šajās ģimenēs nozog palmu: viņu vārdi kļūst nemirstīgi; jo radošā prāta laimīgie darbi nepieder tikai vienai tautai, bet kļūst par visas cilvēces īpašumu. Īpaši lielie mūzu darbi atstāj iespaidu uz jaunu un neapstrādātu valodu. Lomonosovs tam ir spilgts piemērs. Viņš pārveidoja mūsu valodu, radot visdažādākos rakstus. Viņš sarežģītajā literatūras jomā darīja to pašu, ko Pēteris Lielais civilajā jomā. Pēteris Lielais pamodināja ļaudis, kas aizmiga neziņas važās; viņš radīja viņam likumus, militāro spēku un slavu. Lomonosovs pamodināja snaudošo cilvēku valodu; viņš radīja viņam daiļrunību un dzeju, viņš pārbaudīja savus spēkus visos veidos un sagatavoja nākotnes talantiem pareizos panākumus. Savā laikā viņš pacēla krievu valodu līdz iespējamai pilnības pakāpei - iespējams, es saku, jo valoda vienmēr ir vienā līmenī ar ieroču panākumiem un valsts slavu, ar apgaismību, ar sabiedrības vajadzībām, ar pilsonisko izglītību. un cilvēcību. Taču Lomonosovs, šis zinātņu un rakstīšanas gigants, kas svarīgos veidos pārbauda krievu valodu, vēlējās to bagātināt ar Anakreona mūzas maigākajām izpausmēm. Šis lielais mūsu literatūras audzinātājs zināja un juta, ka apgaismotas tautas valodai ir jāatbilst visām tās prasībām un tai jāsastāv ne tikai no pompoziem vārdiem un izteicieniem.
Viņš zināja, ka starp visām tautām, gan senajām, gan mūsdienu, vieglajai dzejai, ko var saukt par burvīgo literatūras greznību, Parnasā ir izcila vieta un tā deva jaunu barību poētiskajai valodai. Grieķi apbrīnoja Omeru un trīs traģēdiešus, viņu vēsturnieku daiļrunību, Dēmostena pārliecinošo un ātro daiļrunību, bet Bions, Mošs, Simonīds, Teokrits, Teosa gudrais un ugunīgais Sapfo tika kronēti par laikabiedriem. Romieši, grieķu iekarotāji ar ieročiem, nevis talantu, tos atdarināja visādos veidos: ar grieķiem sacentās Cicerons, Vergilijs, Horācijs, Tits Līvijs un citi. Svarīgi romieši, bargā Koriolani pēcteči, klausījās viņus ar izbrīnu; bet Katuls, Tibuls un Propertijs neatraidīja erotisko mūzu. Pēc mūzu atdzimšanas Petrarka, viens no sava laikmeta izglītotākajiem cilvēkiem, teoloģijas un politikas spīdeklis, viens no pirmajiem atdzimstošās Itālijas slavas radītājiem no klasiskās Romas drupām, Petrarka, tūlīt pēc stingrais Dante, pabeidza lieliskā Toskānas dialekta veidošanos, atdarinot Tibullu, Ovidiju un dzejas maurus, pilnus iztēles un svētlaimes. Marots, Franciska I galminieks, pazīstams ar saviem erotiskajiem dzejoļiem, bija viens no pirmajiem franču valodas pamatlicējiem, kura gandrīz postošā kundzība aptvēra visas tautas, kuras bija sasniegušas augstu apgaismības pakāpi. Anglijā Zaharisas dziedātājs Valers, Vācijā Hagedorns un citi rakstnieki, Mesiādes radītāja un lielā Šillera priekšteči, steidzās upurēt žēlastības un runāt kaisles un mīlestības valodā, kas ir mūzu iecienītākā valoda. domīgajai Montānei. Mums ir Lomonosova liras pēctecis Deržavins, kura vārdu vien īsts talants izrunā ar godbijību - Deržavins, iedvesmots augsto dziedātājs.
Viņai nav zināmi ne šķelšanās, ne skaudība, ne neobjektivitāte, ne kādi aizspriedumi. Valodas labums, tēvzemes godība: tas ir viņas cēlais mērķis! Jūs, cienījamie kungi, rādiet izcilu piemēru, sasaucot talantus no visām pusēm, bez neobjektivitātes, bez neobjektivitātes. Tu saki katram no viņiem: nes, nes savus dārgumus uz mūzu mājvietu, atvērtu katram talantam, katram panākumam; paveikt brīnišķīgu, lielu, svētu darbu: bagātināt, veidot visslavenāko cilvēku valodu, kas apdzīvo gandrīz pusi pasaules; pielīdziniet viņa mēles godību kara godam, viņa prāta panākumus ar ieroču panākumiem. Nozīmīgas mūzas šeit sniedz draudzīgu roku savām jaunākajām māsām, un garšas altāri bagātina savstarpējās dāvanas.
Un kad ir ērtāk paveikt vēlamo varoņdarbu? Kura vieta ir pieklājīgāka? Maskavā, tik daiļrunīgā un savās drupās, netālu no līdz šim nedzirdētām uzvarām iezīmētiem laukiem, senajā tautas godības un jaunā diženuma tēvzemē!
Tātad! Maskavas Universitātē, vecākajā krievu mūzu svētnīcā, ilgu laiku viss bija par labu talantiem. Šeit viņu dedzīgais mīļākais ar prieku apcer apgaismotu un aktīvo patronu pēdas. Pirmā krievu filantropa Šuvalova vārds šeit saplūst ar lielo Lomonosova vārdu. Starp slavenajiem zinātnes mecenātiem atrodam Heraskovu: “Rossiyada” veidotājs apmeklēja šos mierīgos patvērumus; viņš patronēja šo zinātnes perēkli; viņš bija pirmais, kas iedrošināja topošos talantus un vienoja rakstnieka slavu ar citu slavu, ne mazāk glaimojošu cēlu dvēseli, ne mazāk paliekošu - ar zinātņu patrona godību. Muravjovs kā valstsvīrs, kā pilnvarnieks aktīvi piedalījās universitātes panākumos, kas viņa jaunībā
bija parādā savu izglītību . Slavenāko Maskavas profesoru vadībā savas tēvzemes dziļumos viņš ieguva šo plašo informāciju visās cilvēka prāta nozarēs, kas nereti pārsteidza mācītos ārzemniekus: par savu mentoru labajiem darbiem viņš ar labiem darbiem samaksāja šī zinātņu svētnīca; viņa vārds būs laipns pret laipnām un jūtīgām sirdīm, viņa vārds atgādina visus nopelnus, visus tikumus - plašu mācīšanos, kas izveidota uz stabila pamata, uz seno valodu zināšanām; Viņš prata apvienot reto rakstīšanas mākslu ar patiesu lēnprātību, ar piekāpšanos, kas raksturīga lielam prātam un vislabvēlīgākajai sirdij. Šķita, ka savā veidolā zemi apmeklēja viens no šiem ģēnijiem, viena no šīm filozofijas lampām, kas savulaik piedzima zem laimīgajām Atikas debesīm praktiskas un spekulatīvas gudrības izplatīšanai, cilvēces mierinājumam un audzināšanai ar daiļrunīgiem vārdiem. un daiļrunīgākais piemērs. Tev patika viņa saruna; jūs lasāt viņa acīs dzīvu līdzdalību, ko viņš uzņēma jūsu panākumos un godībā; jūs zināt visus šīs retās personas nopelnus ... un - piedodiet man dažus vārdus, kas izteikti viņa piemiņai ar tīru pateicību! – Esmu viņam parādā savu izglītību un laimi sēdēt kopā ar tevi, ko protu novērtēt, ar ko protu lepoties.
Un šo cilvēku nāve tik agri izrāva no zinātnes un tikumības jomas! Un viņš nebija liecinieks lielajiem monarha varoņdarbiem, kurus viņš dievināja, un tautas godību! Zinātnei un apgaismībai vislaimīgākajos laikos viņš nepiedzīvos jaunus panākumus literatūrā: nekad un nevienā brīdī apstākļi viņiem nav bijuši tik labvēlīgi. Jāņa templis ir slēgts
ar Uzvaras, monarha neatņemamā pavadoņa, roku. Viņa lielā dvēsele priecājas par viņa prāta panākumiem valstī, ko viņam uzticējusi svētā aizbildniecība, un katrs darbs, katrs noderīgais varoņdarbs tiek dāsni atalgots. Pēdējā laikā krāšņā rakstnieka personā viņš ir iedrošinājis visus pašmāju talantus: un nav šaubu, ka visas cēlās sirdis, visi patrioti ar pateicību svētī roku, kas tik dāsni atalgo noderīgus darbus, pastāvību un tīru rakstnieka, slavena tālām valstīm, un ar kurām tēvzemei vajadzētu lepoties. Labvēlīgā un uzkrītošā valdība, izmantojot vislaimīgākos apstākļus – valsts ārējo un iekšējo klusumu – atkal paver visus ceļus uz apgaismību. Viņa vadībā uzplauks zinātne, māksla un literatūra, kas stagnē kara trokšņa vidū; uzplauks visi zari, visas cilvēka prāta spējas, kas tikai nesaraujamā un ciešā savienībā ved tautas uz patiesu labklājību un padara tās godību stipru un nesatricināmu. Pati dzeja, kas tiek barota ar mācībām, aug un nobriest līdz ar sabiedrības veidošanos, dzeja nesīs gatavus augļus un nesīs jaunas baudas cildenām dvēselēm, kas dzimušas, lai mīlētu un sajustu graciozo. Sabiedrība dzīvīgi iesaistīsies prāta panākumos - un tad rakstnieka, zinātnieka un izcilā dzejnieka vārds nebūs ausij mežonīgs: tas prātos uzjundīs visus priekšstatus par tēvzemes godību, noderīga pilsoņa cieņa. Gaidot šo laimīgo laiku, mēs darīsim visu, ko varam. Aktīva aizbildniecība tiem izglītības aizbildņiem, kuriem šī sabiedrība ir parādā savu pastāvēšanu; degsme, ar kādu mēs sākam svarīgākos darbus literatūrā; objektivitāte, ko mēs vēlamies saglabāt nesaskaņu vidū
viedokļi, kurus vēl nav izgaismojusi saprātīga kritika: viss sola mums zināmus panākumus; un mēs sasniegsim, vismaz pietuvosimies vēlamajam mērķim, vārdu animēti priekšrocības Un slava, vadoties pēc objektivitātes un kritikas.
PIEZĪMES
A. Privātpersonas uzslavēšana vai nosodīšana nav sabiedrības gaumes spriedums. Skaitot dzejniekus, kuri izcēlās vieglajā dzejas formā, es centos atbilst sabiedrības gaumei. Varbūt es daudzējādā ziņā kļūdījos; bet mans viedoklis tika izteikts sirsnīgi, un lasītājs man drīzāk pārmestu nezināšanu nekā neobjektivitāti. Ir jābūt drosmei nosodīt sliktās lietas literatūrā; bet vēl vairāk drosmes ir gandrīz vajadzīga tiem, kas nolemj slavēt to, kas patiesi ir uzslavas cienīgs.
B. Labais nekad netiek zaudēts, īpaši labi darīts Mūzām: viņi ir jūtīgi un pateicīgi. Slavas plāksnēs viņi ierakstīja Šuvalova, grāfa Strogonova un grāfa N. P. Rumjanceva vārdus, kuri joprojām godina viņus ar savu patronāžu. Kura sirds ar tīru prieku nepamanītu, ka viņi apbēra ziedus uz Muravjova kapa? Zinātnieks Rihters, cienījamais medicīnas vēstures rakstnieks Krievijā, savā izcilajā runā Maskavas Medicīnas-ķirurģijas akadēmijā un Merzļakova kungs, slavenais Maskavas universitātes profesors, ar jūtu un degsmi pieminēja viņu Vergilija grāmatas priekšvārdā. Eklogas. Daži dzejnieki, tostarp Voeikova kungs savā vēstulē Emīlijam, un Burinska kungs, kuru nāve pārāk agri nolaupīja no literatūras lauka, runāja par viņu savos dzejoļos. Pēdējais, sērojot par drosmīgā ģenerāļa Gļebova nāvi, turpina:
Ak Providence! Es neuzdrošinos kurnēt !..
Bet - vājš - es nevaru neraudāt jūsu priekšā:
Tur godībā, laimē es pārdomāju nelieti,
Lūk, lēnprātīgs un labs cilvēks nokalst kā zāle!
Bēdu asaru straume vēl nav izžuvusi,
Mēs arī esam ...
Ļaunais liktenis mūs ir atņēmis uz visiem laikiem
Tas, kurš priecājās par Parnasa laimi.
..................
Kur tu esi, ak Muravjov! tieša dekorēšana,
Krievu parnasu mīļotājs, maigs draugs?
Diemžēl! Kāpēc labā darīšanas ceļa vidū,
Kā tavs lēnprātīgais gars nobriedis tikumos,
Vai jūs esat nolaupīts agri, nekā mēs cerējām?
Kur ir tava aizraušanās ar labo? Vai šī izredzētā dvēsele ir dāvana?
Kur ir agri uzkrātais zināšanu dārgums?
Kur, kur degsme krūtīs dedzinošs karstums
Kalpojiet Tēvzemei, mirdzot starp retajiem
Viņa tiešie dēli, kas viņu godināja?
Saprāta laipnība un lēnprātīgās morāles šarms -
Viss ir pazudis !..
Diemžēl !..
Gods jūsu pelniem!
Sastāvs
Batjuškovs, dzejnieks. Dzimis Vologdā. Piederēja senajiem dižciltīga ģimene. Viņš uzaudzis Pēterburgā, privātās ārzemju internātskolās. Izņemot franču valoda, brīvi pārvaldīja itāļu un vēlāk latīņu valodu. Dienējis armijā (piedalījies trijos karos, tostarp 1814. gada ārzemju kampaņā) un mazajā birokrātiskajā dienestā, vēlāk Krievijas diplomātiskajā pārstāvniecībā Itālijā. 1822. gadā viņš saslima ar iedzimtu psihisku slimību, kas viņu bija pārņēmusi ilgu laiku. No 1802. gada apmetās viņa radinieka rakstnieka M. N. Muravjova mājā; Tad viņš sāka rakstīt dzeju. Viņš kļuva par Literatūras, zinātnes un mākslas mīļotāju brīvās biedrības biedru. Ar savu poētisko satīru “Vīzija Letes krastos” (1809), kas tika plaši publicēta sarakstos, Batjuškovs aktīvi piedalījās strīdā ar “Krievu vārda cienītāju sarunu”. Batjuškovs bija pirmais, kurš izmantoja vārdu “slavofils”, kas vēlāk kļuva plaši izmantots. Batjuškovs pievienojās literārajam lokam “Arzamas”, kas iebilda pret “Sarunu”, kurā bija jaunu literāro kustību pārstāvji - no V. A. Žukovska un D. V. Davidova līdz jaunajam Puškinam, kura spēcīgo talantu Batjuškovs nekavējoties augstu novērtēja. Viņš kļuva tuvu A. N. Olenina lokam, kur uzplauka senatnes kults. Žurnālos publicētie Batjuškova darbi tika publicēti atsevišķā izdevumā 1817. gadā - “Eksperimenti dzejoļos un prozā” (2 daļās).
Batjuškovs kļuva par t.s. “vieglā dzeja”, kas aizsākās 18. gadsimta anakreontikas tradīcijās, kuras izcilākie pārstāvji bija G. R. Deržavins un V. V. Kapnists (“modelis zilbē”, kā to sauca Batjuškovs). Zemes dzīves prieku - draudzības, mīlestības - daudzināšana Batjuškova intīmajos draudzīgajos vēstījumos tika apvienota ar dzejnieka iekšējās brīvības apliecinājumu, viņa neatkarību no feodālisma-absolūta “verdzības un važām”. sociālā kārtība, kura padēlu viņš juta dedzīgi. Šāda veida programmatiskais darbs bija vēstījums “Mani penāti” (1811-12, izdots 1814); Pēc Puškina teiktā, tas "...elpo ar kaut kādu greznības, jaunības un baudas aizrautību - zilbe trīc un plūst - harmonija ir burvīga." “Vieglas dzejas” piemērs ir dzejolis “Bakhante” (publicēts 1817. gadā). Patriotiskā iedvesma, kas Batjuškovu pārņēma saistībā ar 1812. gada karu, izveda viņu ārpus “kameru” lirikas robežām (vēstījums “Daškovam”, 1813, vēsturiskā elēģija “Pārbraucot Reinu”, 1814 u.c.). Sāpīgo kara iespaidu, Maskavas iznīcināšanas un personīgo satricinājumu iespaidā Batjuškovs piedzīvo garīgu krīzi.
Viņa dzeja arvien vairāk iekrāsojas skumjos toņos (elēģija “Atdalīšana”, 1812-13; “Drauga ēna”, 1814; “Atmoda”, 1815; “Draugam”, 1815 u.c.), dažkārt sasniedzot galēju pesimismu ( “Materiāls Melhisedeks”, 1821). Starp Batjuškova labākajām elēģijām ir “Mans ģēnijs” (1815) un “Tavrida” (1817). Būtisks ieguldījums krievu dzejas attīstībā bija Batjuškova dziļais lirisms, kas apvienots ar līdz šim nebijušu formas mākslinieciskumu. Attīstot Deržavina tradīciju, viņš dzejniekam pieprasīja: “Dzīvo, kā raksti, un raksti, kā dzīvo.” Daudzi dzejoļi ir kā Batjuškova poetizētās autobiogrāfijas lappuses, kuras personībā jau redzamas vīlušās, agra vecuma, garlaikota “laika varoņa” iezīmes, kuras vēlāk atklāja. mākslinieciskā izteiksme Oņegina un Pechorina attēlos. Poētiskās meistarības ziņā Batjuškova modeļi bija seno un itāļu dzejnieku darbi. Viņš tulkojis Tibulla elēģijas, T. Taso, E. Parni u.c. dzejoļus Viens no slavenākajiem Batjuškova darbiem – elēģija “Mirstošais tass” (1817) – veltīts dzejnieka traģiskajam liktenim. neatlaidīgi piesaistīja Batjuškova uzmanību.
“Vieglās dzejas” žanri, pēc Batjuškova domām, prasa “iespējamu pilnību, izteiksmes tīrību, stila harmoniju, elastību, gludumu”, un tāpēc tie ir labākais līdzeklis poētiskās valodas “izglītošanai” un “uzlabošanai” (“Runa”. par vieglās dzejas ietekmi uz valodu ", 1816). Batjuškovs rakstīja arī prozā, uzskatot, ka šī ir arī nozīmīga skola dzejniekam (galvenokārt esejas, raksti par literatūru un mākslu; nozīmīgākie no tiem ir “Vakars pie Kantemira”, “Pastaiga uz Mākslas akadēmiju”). Batjuškova dzejolis sasniedza augstu māksliniecisko pilnību. Laikabiedri apbrīnoja viņa “plastiskumu”, skulpturitāti, Puškins – “itālisku” melodiskumu (“Itālijas skaņas! Kāds brīnumdaris šis Batjuškovs”). Ar saviem tulkojumiem “No grieķu antoloģijas” (1817-18) un “Seno senču imitācijas” (1821) Batjuškovs sagatavoja Puškina antoloģiskos dzejoļus. Batjuškovu apgrūtināja tēmu un motīvu šaurība, viņa dzejas žanru vienmuļība. Viņš iecerējis vairākus monumentālus darbus, kas bija piepildīti ar saturu “noderīgs sabiedrībai, cienīgs sev un cilvēkiem”, un viņam patika Bairona darbs (tulkojums krievu valodā no “Bērna Harolda klejojumi”). To visu pārtrauca garīga slimība, kas uz visiem laikiem apturēja Batjuškova literāro darbību. Dzejnieks rūgti atzīmēja: “Ko lai saka par saviem dzejoļiem! Es izskatos pēc vīrieša, kurš nesasniedza savu mērķi, bet nesa galvā skaistu trauku, kas ar kaut ko piepildīts. Kuģis nokrita no galvas, nokrita un sadalījās gabalos, tagad ej un uzzini, kas tajā atrodas. Puškins, iebilstot pret kritiķiem, kuri uzbruka Batjuškova dzejai, aicināja viņus "cienīt viņa nelaimes un nenobriedušās cerības". Batjuškovam bija nozīmīga loma krievu dzejas attīstībā: viņš kopā ar Žukovski bija tiešais Puškina priekštecis un literārais skolotājs, kurš paveica daudz no Batjuškova iesāktā.
K.N. Batjuškovs 1787-1855
Konstantīns Nikolajevičs Batjuškovs ienāca Krievijas vēsturē 19. gadsimta literatūra V. kā viens no romantisma pamatlicējiem. Viņa dziesmu tekstu pamatā bija “vieglā dzeja”, kas viņa prātā saistījās ar mazo žanra formu (elēģijas, vēstules) attīstību, ko romantisms izvirzīja krievu dzejas priekšplānā, un pilnveidošanos. literārā valoda. Visi šie produkti iekļauts krājuma “Eksperimenti dzejoļos un prozā” (1817) 2. sējumā. 1816. gadā viņš uzrakstīja "Runa par vieglās dzejas ietekmi uz valodu".
Batjuškovs ir tiešais Puškina priekštecis. Agrīnās krievu valodas dzejnieks romantisms (pirmsromantisks). Savienojuma apgaismojums. klasicisma un sentimentālisma atklājumus, viņš kļuva par vienu no jaunās krievu valodas pamatlicējiem. modernizēsimies dzeja.
B. dzimis senā dižciltīgā ģimenē. Viņa māte Aleksandra Grigorjevna nomira no dvēselēm. slimība, kad viņam bija 8 gadi. Sākums audzināja un izglītoja vectēvs Ļevs Andrejevičs Batjuškovs. Viņš mācījās privātās internātskolās, brīvi runāja franču un itāļu valodā. un Lat.
1802.-1807.gadā. strādāja par ierēdni Izglītības ministrijā. Jaunībā viņš pamatīgi studējis antīko dzeju (Virgilijs, Horācijs), franču apgaismības filozofiju (Volērs, Didro, d'Alamaberts), itāļu renesanses literatūru.
Viņa māsīcai rakstniekam M.N. bija milzīga ietekme uz Batjuškova kultūras interešu veidošanos. Muravjovs, kurš bija biedrs ministrs sabiedrības izglītošana. Gadus vēlāk, pēc viņa mentora Batjuškova nāves, 1814. gada vēstulē V.A. Žukovskis rakstīs: "Es viņam visu esmu parādā"
Sava tēvoča mājā viņš tiekas ar lielākajiem Krievijas rakstniekiem un kultūras darbiniekiem: G.R. Deržavins, V.V. Kapnists, I.A. Krilovs, A.E. Izmailovs, V.A. Ozerovs, N.A. Ļvova, A.N. Olenins. Viņu tiešā ietekmē veidojas Batjuškova humānistiskās idejas, pamostas interese par radošumu, veidojas literārā gaume, un garīgā sevis pilnveidošana kļūst par mūža programmu. Viņam ir nepieciešamība atrast savu patstāvīgo ceļu literatūrā, pēc sava nostāja, kas nav atkarīga no vairākuma viedokļa. Tieši šajā laikā sākās Batjuškova veidošanās kā persona, kas spēj nesamierināmi pretoties sabiedrībai.
Batjuškova radošuma periodizācija:
- pēc Korovina teiktā:
1802.–1808 – studentu periods;
1809.–1812 – sākotnējās jaunrades sākums;
1812.–1816 – garīgā un poētiskā krīze;
1816.–1823 (1821. gadā dzejnieks gandrīz pārtrauca rakstīt dzeju) - mēģinājumi pārvarēt krīzi un sasniegt jaunas radošuma robežas; traģiskas beigas radošā attīstība.
II) Maskava. Anoškina-Petrova skola
1802-1912 – “gaismas dzejas” radīšana
1812-1813, 1814. gada pavasaris - atteikšanās no epikūrisma, kļūstot par vēsturisku. domāšana, interese par vēsturi. un personība. B. to interpretē pirmsromantiski.
ser. 1814. – 1821. gads – pārmaiņas pirmsromantiskajā pasaulē, pirmsromantiskās pasaules bagātināšanās. tendences.
Radošs ceļš sākās 1805. gadā. Batjuškovs piedalās “Literatūras, zinātņu un mākslas brīvās cienītāju biedrības” sanāksmēs, apmeklē A.N. Brieža gaļa. Šajā laikā viņa interese par seno un Rietumeiropas filozofija. Viņu lasa Epikūrs, Lukrēcijs, Montēņs.
Batjuškovs drukātā veidā debitēja ar satīru “Vēstījums maniem dzejoļiem” (1805) un sākuma stadija satīra kļuva par vadošo dzejnieka darbu žanru. Bet dažos darbos jau parādās pirmsromantisma motīvi. Viņu piesaistīja senatnes “gaismas dzeja”. miers, mīlestība Anakreona un Sapfo, Horācija un Tibula teksti. Viņu interesēja arī franču dzejnieku Trikūra un Parni “vieglā dzeja”.
1807. gadā Batjuškovs krasi mainīja savu dzīvi: viņš iestājās tautas milicijā un devās karagājienā uz Prūsiju. 1807. gada maijā vienā no kaujām lode trāpīja muguras smadzenēs, kas vēlāk kļuva par dzejnieka lielu fizisko ciešanu cēloni. Bet Batjuškovs pensionējās tikai 1809. gadā.
Pēc tam viņš vadīja kempinga dzīvesveidu. Tas izpaudās pastāvīgā garīgā nemierā, akūtos "blūza", "klejošanas" uzbrukumos; viņš nedzīvoja vienā vietā ilgāk par sešiem mēnešiem.
1809. gadā izdotā satīra “Vīzija Letes krastos” atklāja Batjuškova daiļrades brieduma posmu. Autors novērtēja mūsdienu autorus: neviens no viņa laikabiedriem neizturēja pārbaudījumu Letē (“dzejas aizmirstības upe”). Batjuškovs I. A. Krilovu sauca par vienīgo nemirstības cienīgu dzejnieku. “Vīzija...” tika izdota tikai 1814. gadā, taču kļuva zināma uzreiz pēc uzrakstīšanas un tika izplatīta daudzos eksemplāros.
Slimības dēļ dzejnieks nav iestājies aktīvajā armijā laikā Tēvijas karš 1812, bet piedzīvoja visas “kara šausmas”. "Vandāļu vai franču šausmīgās darbības Maskavā un tās apkārtnē," raksta dzejnieks, "darbības, kurām pašā vēsturē nav līdzīgas, pilnībā izjauca manu mazo filozofiju un sastrīdēja mani ar cilvēci." Savas noskaņas un jūtas viņš izteica dzejolī “Daškovam” (1813). Redzētais piespieda Batjuškovu pārdomāt savu darbu, un viņš atteicās no iepriekšējām savu darbu tēmām.
Batjuškovs savus iespaidus par kaujām un armijas ikdienu atspoguļoja dzejoļos “Ieslodzītais”, “Par pilsdrupām Zviedrijā”, “Pārbraucot Reinu” un esejās “Atmiņas par vietām, kaujām un ceļojumiem”. , “Ceļojums uz Sirejas pili”. Lasītājus pārsteidza kara attēlojuma precizitāte un krievu karavīra izjūtas.
Laikā no 1810. līdz 1812. gadam Batjuškovs kļuva tuvs N. M. Karamzinam, V. A. Žukovskim un citiem tā laika slavenajiem rakstniekiem. Viņš kļūst par “gaismas dzejas” pārstāvi, slavinot mīlestību, draudzību, dzīvesprieku, personīgo brīvību. Taču dzejnieka dzīves un jaunības sajūsma apvienota ar krīzes priekšnojautu. Pretrunas bija Batjuškova dzejoļu galvenā iezīme. (
1814.-1817.gadā Batjuškovs pelnīti tiek uzskatīts par pirmo Krievijas dzejnieku. Bet tieši šajā periodā viņš piedzīvoja ideoloģisku un psiholoģisku krīzi. Dzejnieks atsakās no satīras un pārdomā “vieglās dzejas” saturu. Viņa dzejoļos parādās filozofiskas un reliģiskas pārdomas un motīvi traģiska mīlestība, mākslinieka mūžīgā nesaskaņa ar realitāti. Bezcerība kļūst par galveno tēmu daudzos viņa dzejoļos (Mans ģēnijs, Atdalīšana, Draugam, Atmoda, Taurida).
1817. gadā tika izdots Batjuškova krājums “Eksperimenti dzejoļos un prozā”. Pirmajā prozas sējumā bija tulkojumi, filozofiski raksti, diskusijas par literatūru, pētījumi par pagātnes rakstniekiem un pirmā mākslas vēstures eseja krievu literatūrā. Otrajā sējumā dzejoļi tika apvienoti pēc žanra kritērijiem: “Elegijas”, “Vēstule”, “Mixture”.
Sekoja B. dzejas valodā. Karamzina reformas, kuru mērķis ir tuvināt grāmatas. valodu sarunvalodā, “pilnveidot” valodu. kā iekšējās izpausmes līdzeklis miers čka, paplašini vārdu krājumu. krāsošana sl.
Dzejas galvenais motīvs: mīlestības un dzīves slavināšana. K.N. Batjuškova dzeja piesaista ar savu lirisko caurstrāvojumu, autora romantisko tiekšanos uz ideālu, eifoniju, muzikalitāti un dzejoļa “zelta stīgām”. Neskatoties uz viņa personīgā likteņa traģēdiju, Batjuškova dzejoļos ir daudz gaismas un garīgas harmonijas.
Batjuškova inovācija slēpjas apstāklī, ka vilšanās sajūta saņem vēsturisku motivāciju, pateicoties kurai elēģija kļūst par meditāciju par filozofisko un vēsturisko tēmu par nežēlīgā likteņa drūmajām peripetijām."Uz pilsdrupām Zviedrijā")
Skumju pārdomu par cilvēka likteni rezultāts bija dzejolis “Draugam”, viens no dzejnieka labākajiem. Tas ir adresēts princim P.A. Vjazemskis. Tajā Batjuškovs atvadās no jaunības.
Tas. Dziesmas vārdi 1817-1821 – antoloģisks. dzejolis: elēģija mirst TASS, mūzu lapene, sapņu vēstījuma “Ņikitam” un “Turgeņevam” jaunais izdevums.
Beļinskis augstu novērtēja Batjuškova radošuma nozīmi. Viņš ievēroja tievuma pazīmi. attēli un plastika, abas nodaļas. atšķir īpaši
Batjuškova radošums ir krievu pirmsromantisma virsotne.
Batjuškovas dziesmu teksti ir izdzīvojuši savu laiku un nav zaudējuši savu šarmu līdz mūsdienām. Tā estētiskā vērtība slēpjas „kopības” patosā, jaunības un laimes poētiskajā pieredzē, dzīves pilnībā un sapņa garīgajā iedvesmā. Taču dzejnieka vēsturiskās elēģijas saglabā savu poētisko pievilcību gan humānās morālās tieksmes, gan liriski vēsturisko attēlu spilgtās glezniecības dēļ.
Periodizācija pēc Korovina:
- Pirmais jaunrades periods (1802-1812) ir “gaismas dzejas” radīšanas laiks. Batjuškovs bija arī tās teorētiķis. “Vieglā dzeja” izrādījās saikne, kas saistīja klasicisma vidējos žanrus ar pirmsromantismu. Raksts “Runa par gaismas dzejas ietekmi uz valodu” tapis 1816. gadā, bet autors apkopojis dažādu dzejnieku, arī savējo, daiļrades pieredzi. Viņš atdalīja “vieglo dzeju” no “svarīgajiem žanriem” - episkā, traģēdijas, svinīgā oda un līdzīgiem klasicisma žanriem. Dzejnieks “vieglajā dzejā” iekļāva “mazās dzejas ģintis” un nosauca tās par “erotiskām”. Viņš saistīja nepieciešamību pēc intīmas lirikas, elegantā formā (“pieklājīgi”, “cēli” un “skaisti”) nododot cilvēka personīgo pieredzi ar apgaismības laikmeta sociālajām vajadzībām. Rakstā par “gaismu dzeju” atklātās teorētiskās telpas būtiski bagātināja dzejnieka mākslinieciskā prakse.
Viņa “vieglā dzeja” ir “sociāla” (dzejnieks lietoja šo viņam raksturīgo vārdu). Viņam radošums ir iedvesmota literāra komunikācija ar mīļajiem. Līdz ar to galvenie žanri viņam ir tuvs vēstījums un veltījums; saņēmēji izrādās N.I. Gnedihs, V.A. Žukovskis, P.A. Vjazemskis, A.I. Turgeņevs (decembrista brālis), I.M. Muravjovs-Apostols, V.L. Puškins, S.S. Uvarovs, P.I. Šalikovs, tikai draugi, bieži dzejoļi ir veltīti sievietēm ar vispārpieņemtiem vārdiem - Felisa, Malvina, Liza, Maša. Dzejniekam patīk dzejā runāt ar draugiem un mīļajiem. Dialogiskais princips ir nozīmīgs arī viņa fabulās, uz kurām dzejniekam arī bija liela tieksme. Improvizāciju un improvizācijas nospiedums gulstas uz maziem žanriem - uzrakstiem, epigrammām, dažādiem poētiskiem jokiem. Elēģijas, kas parādījās dzejnieka karjeras sākumā, kļūs par vadošo žanru viņa turpmākajā darbā.
Batjuškovu raksturo augsta draudzības ideja, pirmsromantisks "dvēseļu radniecības", "garīgās simpātijas", "jūtīgas draudzības" kults.
Laikposmā no 1805. līdz 1811. gadam tika radīti seši Batjuškova poētiskie vēstījumi, kas lielā mērā izskaidro viņa darba oriģinalitāti pirmajā posmā. Žanra konvencijas nepavisam neatņēma Batjuškova vēstījumam autobiogrāfiju. Dzejnieks dzejā nodeva savas noskaņas, sapņus un filozofiskos secinājumus.
- Otrais radošuma periods. Piedalīšanās 1812. gada Tēvijas kara notikumos. Batjuškova vēsturiskās domāšanas veidošanās.
1812-1813 un 1814. gada pavasaris izceļas kā patstāvīgs dzejnieka daiļrades periods, kurš piedzīvoja īstu pavērsienu, pilnīgu jaunības epikūrisma noraidīšanu; Šajā laikā notika Batjuškova vēsturiskās domāšanas veidošanās.
Piedaloties Tēvijas kara notikumos, viņš savu vēsturisko aculiecinieka, izcilu sasniegumu liecinieka misiju saistīja ar rakstniecību. Viņa šo gadu vēstules, īpaši N.I. Gnedich, P.A. Vjazemskis, E.G. Puškina, D.P. Severins, vienlaikus nodeva vēsturisko notikumu gaitu un iekšējā pasaule tā laika cilvēks, pilsonis, patriots, ļoti atsaucīga, jūtīga personība.
1812. gada otrās puses vēstulēs jūtams apjukums, satraukums par ģimeni un draugiem, sašutums par franču “vandaļiem”, patriotisko un pilsonisko noskaņojumu nostiprināšanās. Batjuškova vēstures izjūta veidojas un attīstās Tēvijas kara kodeksā. Viņš arvien vairāk apzinās sevi ne tikai kā notikumu skatītāju (“viss notiek manu acu priekšā”), bet kā aktīvu to dalībnieku: “Tātad, mans dārgais draugs, esam šķērsojuši Reinu, esam Francijā. Tā tas notika...”; "Mēs iebraucām Parīzē<...>pārsteidzoša pilsēta." Tas ir skaidrs vēsturiska nozīme kas notiek: "Šeit ir kā diena, tas ir laikmets."
Vēstules un dzejoļi ietver ideju par vērtību relativitāti vēstures gaismā - un centrālo filozofisks jautājums, dzimis laika peripetijās: "Kas ir mūžīgs, tīrs, nevainojams?" Un tāpat kā savās vēstulēs viņš paziņoja, ka vēstures peripetijas “pārspēj jebkuru jēdzienu” un viss šķiet iracionāls kā sapnis, tā arī dzejā reflektējošais dzejnieks nerod atbildi uz jautājumiem par vēstures jēgu. Un tomēr vēlme izprast tās likumus viņu nepamet. - Trešais Batjuškova radošās attīstības periods bija no 1814. gada vidus līdz 1821. gadam. Dzejnieka pirmsromantisma mākslinieciskā pasaule tika pārveidota, bagātināta ar tīri romantiskiem elementiem un tendencēm. Viņa dzejoļu liriskais “es” un viņa liriskie varoņi ne tikai sapņo un izjūt pilnīgu laimi, bet ir iegrimuši pārdomās par dzīvi. Batjuškova filozofiskās intereses un aktivitātes atspoguļojās elēģiju žanrā, kas tagad ieņēma galveno vietu viņa dzejā. Elēģijās ir dzejnieka lirisks apcerējums par cilvēka dzīvi, par vēsturisko esamību. Batjuškova pirmsromantisms saņēma pilsonisku saturu. Elēģiskajam vēstījumam “Daškovam” sekoja oriģinālas vēsturiskas elēģijas. Tie atklāj pirmās romantiskā historisma tendences. Romantiskie principi elēģijā “Dying Tass” ir spēcīgi.