Vinteren er en tøff tid på året, spesielt på tempererte breddegrader. Alvorlig frost, snøstormer, tiner - hver russisk person er kjent med alle "gledene" på denne tiden av året. Hvor mange ordtak er forbundet med vinter, hvor mange observasjoner, tegn. Og likevel elsket folket vinteren for muligheten til å ta en pause fra hardt arbeid på landet, for den heftige moroa i julen, helligtrekonger og Maslenitsa.
Russisk litteratur, spesielt poesi, sto ikke til side. I diktene ble vinteren feiret som en æret og etterlengtet gjest, sammenlignet enten med en russisk skjønnhet eller med en ond kjerring.
Den russiske poeten Sergei Aleksandrovich Yesenin skrev et dikt i begynnelsen av karrieren "Vinteren synger og lyder", hvis analyse vil bli diskutert nedenfor. Da var den unge mannen bare 15 år gammel, han trodde ikke at han skulle bli dikter. Da de første publikasjonene dukket opp, nølte jeg lenge med å publisere dette diktet, og vurderte det som for naivt og studentlig. Men det var nettopp for sin enkle oppfatning at leserne senere ble forelsket i dette verket.
Virkelig, vinterbilde, som vises i begynnelsen av diktet, er assosiert med en kjærlig mor som vugger barnet sitt - i dette tilfellet "ravet skog". Det er ikke tilfeldig at forfatteren velger epitet "pjusket": Sikkert, alle kan forestille seg tregrener dekket med frost, som minner om lodne poter. Men bak denne tilsynelatende hengivenheten er det en annen bilde av en grusom stemor, som straffer uforsiktige barn. Det er akkurat slik de ser ut - ulykkelige, patetiske - "lekne spurver". Ikke rart dikteren sammenligner dem med "ensomme barn" som krøp sammen i nærheten av vinduet for å varme seg på en eller annen måte.
Dermed er Yesenins vinter som en tosidig Janus: den snur ett ansikt, så et annet. Hele diktet er bygget på denne motsetningen. Så det er snøstorm "sprer seg som et silketeppe", Men "smertefullt kaldt". Og snøstormen, som "med et galt brøl" banker på skoddene og "blir sintere", med sin alvorlighetsgrad motsetter seg "vårens klare skjønnhet", drømmer om fugler, sulten og sliten.
Selvfølgelig, i poesi er det allerede en slags klisje å sammenligne vinteren med en gammel, raggete, gråhåret kvinne (tross alt er det med grått hår at leserens idé om snø og snøstormer oftest assosieres), og vår med en vakker jomfru. Men Yesenin klarer å unngå for åpenbare gjentakelser med hjelpen drømmemotiv, som de uheldige frosne spurvene ser.
Generelt er diktet fylt med ulike lyder. Hørt og "ringing av furutre"- selvfølgelig, rent Yesenin metafor. Blizzard publiserer "galt brøl" og banker på skoddene. De som har vært i bygda om vinteren ser veldig godt for seg slike lyder.
Epitet, på den måten som er karakteristisk for folkeverk, er konstante: teppet er silke, skyene er grå, brølet er rasende og våren er klar. Men bruken av et slikt uttrykksmiddel etterlater fortsatt ikke en følelse av en stereotyp beskrivelse. Og dette oppnås først og fremst takket være konstruksjonen av hele diktet.
Den spesielle konstruksjonen av linjene gjør lyden uvanlig. Hver strofe består av kupletter forent av et parrim, men slutten av den andre linjen slutter som med en fortsettelse, og danner sitt eget rim med fortsettelsen av den andre kupletten. Derfor gir hver strofe utad inntrykk av et ordinært kvad, faktisk å være et sekslinjer, og diktet lyder også på en spesiell måte, med et avbrudd i rytmen.
Naturligvis, når han beskrev russisk natur, kunne dikteren ikke la være å bruke personifisering: «vinterrop og pauser», «Snøstormen sprer seg som et silketeppe», A «Snøstormen blir sintere». Alt dette er et ekko av folkeideer om naturen utstyrt med ånder. Imidlertid regnet forfatteren tydeligvis med leserens sympati for de stakkars frosne fuglene og samtidig på bevisstheten om naturens majestet og nådeløshet, siden alle levende ting er hjelpeløse før dens allmakt.
Dermed kontrasterer Sergei Yesenins dikt følelsen av øm morskjærlighet og følelsen av ensom ensomhet, beundrer den harde skjønnheten i russisk natur og lengter etter et lyst ideal, håpløshet og håp. Derfor gir ikke diktet inntrykk av en student - tvert imot, originaliteten til forfatteren føles allerede her, noe som vil skille Yesenin fra mange andre poeter i sølvalderen.
- "Jeg forlot hjemmet mitt ...", analyse av Yesenins dikt
- "Du er min Shagane, Shagane!..", analyse av Yesenins dikt, essay
"Vinter synger og kaller" Yesenina S.A.
Vinteren er en tøff tid på året, spesielt på tempererte breddegrader. Alvorlig frost, snøstormer, tiner - hver russisk person er kjent med alle "gledene" på denne tiden av året. Hvor mange ordtak er forbundet med vinter, hvor mange observasjoner, tegn. Og likevel elsket folket vinteren for muligheten til å ta en pause fra hardt arbeid på landet, for den heftige moroa i julen, helligtrekonger og Maslenitsa.
Russisk litteratur, spesielt poesi, sto ikke til side. I diktene ble vinteren feiret som en æret og etterlengtet gjest, sammenlignet enten med en russisk skjønnhet eller med en ond kjerring.
Den russiske poeten Sergei Aleksandrovich Yesenin skrev et dikt i begynnelsen av karrieren « » , hvis analyse vil bli diskutert nedenfor. Da var den unge mannen bare 15 år gammel, han trodde ikke at han skulle bli dikter. Da de første publikasjonene dukket opp, nølte jeg lenge med å publisere dette diktet, da det var for naivt og studentlig. Men det var nettopp for sin enkle oppfatning at leserne senere ble forelsket i dette verket.
Virkelig, vinterbilde, som vises i begynnelsen av diktet, er assosiert med en kjærlig mor som vugger barnet sitt - i dette tilfellet "ravet skog". Det er ikke tilfeldig at forfatteren velger epitet"pjusket": Sikkert, alle kan forestille seg tregrener dekket med frost, som minner om lodne poter. Men bak denne tilsynelatende hengivenheten er det en annen bilde av en grusom stemor, som straffer uforsiktige barn. Det er akkurat slik de ser ut - ulykkelige, patetiske - "lekne spurver". Ikke rart dikteren sammenligner dem med "ensomme barn" som krøp sammen i nærheten av vinduet for å varme seg på en eller annen måte.
Dermed er Yesenins vinter som en tosidig Janus: den snur ett ansikt, så et annet. Hele diktet er bygget på denne motsetningen. Så det er snøstorm "sprer seg som et silketeppe", Men "smertefullt kaldt". Og snøstormen, som "med et galt brøl" banker på skoddene og "blir sintere", med sin alvorlighetsgrad motsetter seg "vårens klare skjønnhet", drømmer om fugler, sulten og sliten.
Selvfølgelig, i poesi er det allerede en slags klisje å sammenligne vinteren med en gammel, raggete, gråhåret kvinne (tross alt er det med grått hår at leserens idé om snø og snøstormer oftest assosieres), og vår med en vakker jomfru. Men Yesenin klarer å unngå for åpenbare gjentakelser med hjelpen drømmemotiv, som de uheldige frosne spurvene ser.
Generelt er diktet fylt med ulike lyder. Hørt og "ringing av furutre"- selvfølgelig, rent Yesenin metafor. Blizzard publiserer "galt brøl" og banker på skoddene. De som har vært i bygda om vinteren ser veldig godt for seg slike lyder.
Epitet, på den måten som er karakteristisk for folkeverk, er konstante: teppet er silke, skyene er grå, brølet er rasende og våren er klar. Men bruken av et slikt uttrykksmiddel etterlater fortsatt ikke en følelse av en stereotyp beskrivelse. Og dette oppnås først og fremst takket være konstruksjonen av hele diktet.
Den spesielle konstruksjonen av linjene gjør lyden uvanlig. Hver strofe består av kupletter forent av et parrim, men slutten av den andre linjen slutter som med en fortsettelse, og danner sitt eget rim med fortsettelsen av den andre kupletten. Derfor gir hver strofe utad inntrykk av et ordinært kvad, faktisk å være et sekslinjer, og diktet lyder også på en spesiell måte, med et avbrudd i rytmen.
Naturligvis, når han beskrev russisk natur, kunne dikteren ikke la være å bruke personifisering: «vinterrop og pauser», «Snøstormen sprer seg som et silketeppe», A «Snøstormen blir sintere». Alt dette er et ekko av folkeideer om naturen utstyrt med ånder. Imidlertid regnet forfatteren tydeligvis med leserens sympati for de stakkars frosne fuglene og samtidig på bevisstheten om naturens majestet og nådeløshet, siden alle levende ting er hjelpeløse før dens allmakt.
Dermed kontrasterer Sergei Yesenins dikt følelsen av øm morskjærlighet og følelsen av ensom ensomhet, beundrer den harde skjønnheten i russisk natur og lengter etter et lyst ideal, håpløshet og håp. Derfor gir ikke diktet inntrykk av en student - tvert imot, originaliteten til forfatteren føles allerede her, noe som vil skille Yesenin fra mange andre poeter i sølvalderen.
Komparativ analyse av diktet av S.A. Yesenin "Winter Sings and Calls ..." og A.A. Hel måned sto over engen..." Utarbeidet av: Ulyana Ignatova, 5. klasse
“Fullmånen steg over engen...” Alexander Blok Fullmånen steg opp over engen I en uforanderlig fantastisk sirkel, skinnende og stille. En blek, blek blomstrende eng, Nattens mørke kryper over den, Hviler, sover. Det er skummelt å gå ut på veien: En uforståelig angst hersker under månen. Selv om du vet: tidlig om morgenen kommer solen ut av tåken, feltet lyser opp, og så går du stien, hvor livet er i full gang under hvert gresstrå.
“Vinteren synger og ekko...” Sergei Yesenin Vinteren synger og ekko, Den raggete skogen luner med ringingen av furuskogen. Rundt omkring, med dyp melankoli, flyter grå skyer til et fjernt land. Og en snøstorm brer seg over gården som et silketeppe, men det er smertefullt kaldt. Lekne spurver, som ensomme barn, klemte seg sammen i nærheten av vinduet. Småfuglene er kalde, sultne, slitne og klemmer seg tettere sammen. Og snøstormen, med et rasende brøl, banker på de hengende skodder og blir sintere og sintere. Og de ømme fuglene døser under disse snødekte virvelvindene ved det frosne vinduet. Og de drømmer om en vakker, klar, vakker vår i solens smil.
Bruk av antitese. Temaet for begge diktene er temaet naturfenomener, åpenbart gjennom bruk av antitese, dvs. motstand. Forfatterne bruker denne teknikken for å tydeligere vise forskjellene mellom bildene som lages. For A. Blok er det natt-morgen, for S. Yesenin er det vinter-vår. Hver av disse kunstneriske bilder laget ved hjelp av bilder og lyder. For Blok er natt mørke, som en levende ukjent kraft som kryper over engen og sover. Det forårsaker angst, det skjuler alle lyder og farger. Enga virker fargeløs og blek. Alt rundt er stille. Men morgenen kommer sikkert. Solen vil lyse opp feltet, og kokende liv vil bli synlig overalt.
Assonans og allitterasjon. For S. Yesenin er vinteren en kald snøstorm som sprer seg som et teppe, og en sint snøstorm som river i skoddene. Og det står i kontrast til en vakker, smilende, klar vår. Poeten forbedrer uttrykksevnen til bilder ved hjelp av lyder, ved å bruke assonans og allitterasjon. Med assonans hører vi gjentatte vokallyder. [u] formidler støy og brøl fra en snøstorm. Når du alliterer i plystring [s] og susing [s], kan du høre vindens fløyte og suset fra en snøstorm.
Kunstneriske og uttrykksfulle midler Ved å lage bilder personifiserer diktere den livløse naturen, og gir den egenskapene til levende vesener. A. Blok har en måned med stillhet, mørket kommer snikende, solen kommer frem. I S. Yesenin synger vinteren, skriker, luller skogen, snøstormen blir sint, banker på skoddene. For å gi bildene lysstyrke, fullstendighet og uttrykksfullhet, bruker Yesenin epitet. Ruttet skog, grå skyer, gale brøl.
Funksjoner ved diktene. Yesenin legger veldig subtilt merke til likheten mellom gjenstander og fenomener og overfører poetisk egenskapene til en gjenstand til en annen ved hjelp av metaforer: en snøstorm sprer seg som et silketeppe, skyer flyter med dyp melankoli. Generelt er det som er spesielt med Yesenins verk bildene. De er skapt veldig lyse, poetiske, minneverdige. Diktet er fylt med lydene fra vinterskogen og stemmene til innbyggerne. Poeten brukte en hel palett kunstneriske virkemidler. Bloks arbeid preges i større grad av antitese. Det er hun som formidler dikterens kunstneriske hensikt.
Takk for oppmerksomheten.
(Illustrasjon: Sona Adalyan)
Analyse av diktet "Winter Sings and Calls"
Mesterlig med ord, geni poet Sergei Yesenin formidler i sparsomme, men fargerike streker all sjarmen og samtidig skrekken fra den harde russiske vinteren. Tross alt hørte folk som bodde i Russland på den tiden gjentatte ganger hvordan reisende, fortapt i en snøstorm, satte seg ned og sovnet, for aldri å våkne. Tekstforfatteren formidler denne dødelige sangen, som snøstormen plystrer og vinteren plystrer, med en melodisk vuggevise, ved å bruke rytmen til et tostavelses jambisk tetrameter: "Vinteren synger - det tuter, den shaggy forest lulls...". Den farlige omfavnelsen av snødekket formidler lyden av furutrær som ringer som et klokkespill under vindkast av iskald vind. Den dramatiske stemningen understrekes av tunge skyer som «med dyp melankoli» flyter til fjerne land.
Men dikteren viser også en annen, vakker side av volden i dette livsfarlige elementet. Han sammenligner en snøstorm med et silkeaktig teppe, og alle som noen gang har sett pulver krype langs bakken minst én gang i livet kan forestille seg dette bevegelige snøteppet, akkurat som en slange. For å "transportere" leseren videre til verkets virkelighet, legger Yesenin til: "Men det er smertefullt kaldt." Ja, den beste måten å beundre en snøstorm på er fra vinduet i et varmt hjem. Og her er det - bolig. Yesenins neste bilde er nettopp et vindu. Sikkert et jevnt, varmt lys strømmer fra den, som gjør at den føles varm og koselig bak den.
Kontrasten mellom naturens kulde og menneskelivets varme merkes av spurvene, som prøver å gjemme seg for vinterens dødbringende kyss under beskyttelse av menneskelig bolig. Poeten formidler ømhet for småfugler ved å menneskeliggjøre spurver, sammenligne dem med foreldreløse. De er slitne, kalde og sultne, med knapt noe liv igjen i seg. Det faktum at de "kutter seg nærmere" styrker bare ønsket om solidaritet med disse levende vesenene i møte med en ond snøstorm.
Yesenin, øker spenningen, gir elementene et menneskelig bilde. Snøstormen raser ikke bare - den prøver å drepe alle levende ting, blir sint "med et rasende brøl." I ønsket om å nå innbyggerne i hytta, banker hun på skoddene og river nesten av taket. Hva kan folk og spurver motsette seg denne "snødronningen"? Håper bare på at våren snart kommer. Diktet ender med en optimistisk tone: selv om fuglene er milde og fryser i hjel til vuggesangen til en snøstorm, vil det siste de drømmer om være «vårens vakre, klare skjønnhet i solens smil».
Melodien til dette verket ser ut til å be om å bli satt til musikk. Det er sannsynligvis av denne grunn at komponisten Georgy Sviridov, inspirert av vuggevisen som snøstormen nynner, skapte kantaten «Winter Sings and Calls».
"Winter Sings and Calls", analyse av Yesenins dikt
Vinteren er en tøff tid på året, spesielt på tempererte breddegrader. Alvorlig frost, snøstormer, tiner - hver russisk person er kjent med alle "gledene" på denne tiden av året. Hvor mange ordtak er forbundet med vinter, hvor mange observasjoner, tegn. Og likevel elsket folket vinteren for muligheten til å ta en pause fra hardt arbeid på landet, for den heftige moroa i julen, helligtrekonger og Maslenitsa.
Russisk litteratur, spesielt poesi, sto ikke til side. I diktene ble vinteren feiret som en æret og etterlengtet gjest, sammenlignet enten med en russisk skjønnhet eller med en ond kjerring.
Den russiske poeten Sergei Aleksandrovich Yesenin skrev i begynnelsen av arbeidet sitt diktet "Winter Sings and Calls", hvis analyse vil bli diskutert videre. Da var den unge mannen bare 15 år gammel, han trodde ikke at han skulle bli poet. Da de første publikasjonene dukket opp, nølte jeg lenge med å publisere dette diktet, og vurderte det som for naivt og studentlig. Men det var nettopp for sin enkle oppfatning at leserne senere ble forelsket i dette verket.
Faktisk er bildet av vinteren, som vises i begynnelsen av diktet, assosiert med en kjærlig mor som vugger barnet sitt - i dette tilfellet en "raggete skog". Det er ingen tilfeldighet at forfatteren velger tilnavnet "shaggy": sikkert, alle kan forestille seg tregrener dekket med frost, som minner om raggete poter. Men bak denne tilsynelatende ømheten ligger et annet bilde - det av en grusom stemor som straffer uaktsomme barn. Dette er nøyaktig hvordan "lekne små spurver" ser ut - ulykkelig, ynkelig. Det er ikke for ingenting at poeten sammenligner dem med "foreldreløse barn" som krøp sammen i nærheten av vinduet for på en eller annen måte å varme opp.
Dermed er Yesenins vinter som en tosidig Janus: den snur ett ansikt, så et annet. Hele diktet er bygget på denne motsetningen. Så snøstormen «sprer seg som et silketeppe», men er «smertefullt kaldt». Og snøstormen, som «med et rasende brøl» banker på skoddene og «blir mer og mer sint», motsetter seg med sin alvorlighet «vårens klare skjønnhet» som fugler drømmer om, sultne og slitne.
Selvfølgelig, i poesi er det allerede en slags klisje å sammenligne vinteren med en gammel, raggete, gråhåret kvinne (tross alt er det med grått hår at leserens idé om snø og snøstormer oftest assosieres), og vår med en vakker jomfru. Men Yesenin klarer å unngå for åpenbare gjentakelser ved hjelp av drømmemotivet, som sees av de uheldige frosne spurvene.
Generelt er diktet fylt med ulike lyder. Du kan også høre "ringingen av en furuskog" - selvfølgelig en ren Yesenin-metafor. Snøstormen lager et "galt brøl" og banker på skoddene. De som har vært i bygda om vinteren ser veldig godt for seg slike lyder.
Tilnavnene, på den måten som er karakteristisk for folkeverk, er konstante: teppet er silke, skyene er grå, brølet er rasende, og våren er klar. Men bruken av et slikt uttrykksmiddel etterlater fortsatt ikke en følelse av en stereotyp beskrivelse. Og dette oppnås først og fremst takket være konstruksjonen av hele diktet.
Den spesielle konstruksjonen av linjene gjør lyden uvanlig. Hver strofe består av kupletter forent av et parrim, men slutten av den andre linjen slutter som med en fortsettelse, og danner sitt eget rim med fortsettelsen av den andre kupletten. Derfor gir hver strofe utad inntrykk av et ordinært kvad, faktisk å være et sekslinjer, og diktet lyder også på en spesiell måte, med et avbrudd i rytmen.
Naturligvis, når han beskrev russisk natur, kunne dikteren ikke la være å bruke personifikasjoner: "vinterekko og stillstander", "snøstormen sprer seg som et silketeppe," og "snøstormen blir mer og mer sint." Alt dette er et ekko av folkeideer om naturen utstyrt med ånder. Imidlertid regnet forfatteren tydeligvis med leserens sympati for de stakkars frosne fuglene og samtidig på bevisstheten om naturens majestet og nådeløshet, siden alle levende ting er hjelpeløse før dens allmakt.
Dermed kontrasterer Sergei Yesenins dikt følelsen av øm morskjærlighet og følelsen av ensom ensomhet, beundrer den harde skjønnheten i russisk natur og lengter etter et lyst ideal, håpløshet og håp. Derfor gir ikke diktet inntrykk av en student - tvert imot, originaliteten til forfatteren føles allerede her, noe som vil skille Yesenin fra mange andre poeter i sølvalderen.
"Vinteren synger og ekko" Sergei Yesenin
Vinteren synger og ekko,
Den raggete skogen luller
Ringelyden av en furuskog.
Rundt om med dyp melankoli
Seiler til et fjernt land
Grå skyer.
Og det er snøstorm i gården
Sprer et silketeppe,
Men det er vondt kaldt.
Spurver er lekne,
Som ensomme barn,
Klemt seg ved vinduet.
Småfuglene er kalde,
Sulten, trøtt,
Og de klemmer seg tettere sammen.
Og snøstormen brøler vanvittig
Banker på de hengende skodder
Og han blir sintere.
Og de ømme fuglene døser
Under disse snødekte virvelvindene
Ved det frosne vinduet.
Og de drømmer om en vakker
I smilene til solen er klart
Vakker vår.
Del på sosiale nettverk!