"Notre Dame" Osip Mandelstam
Der den romerske dommeren dømte et fremmed folk,
Det er en basilika - og, gledelig og først,
Som Adam en gang spredte nervene sine,
Det lette krysshvelvet leker med musklene.Men en hemmelig plan åpenbarer seg fra utsiden:
Her ble styrken til gjerdebuene tatt vare på,
Slik at den tunge vekten av veggen ikke knuser,
Og væren er inaktiv på den vågale buen.En spontan labyrint, en uforståelig skog,
Gotiske sjeler er en rasjonell avgrunn,
egyptisk makt og kristendoms frykt,
Ved siden av sivet står et eiketre, og overalt står kongen et lodd.Men jo nærmere du ser, festningen Notre Dame,
Jeg studerte de monstrøse ribbeina dine
Jo oftere tenkte jeg: av uvennlig tyngde
Og en dag skal jeg lage noe vakkert.
Analyse av Mandelstams dikt "Notre Dame"
I 1908 ble Osip Mandelstam student ved Sorbonne, og studerte fransk litteratur ved et prestisjefylt europeisk universitet. Underveis reiser den unge dikteren mye og blir kjent med severdighetene i landet. Et av de dypeste og uutslettelige inntrykkene på ham er gjort av katedralen Notre Dame i Paris, som Mandelstam i 1912 dedikerte diktet «Notre Dame» til.
Den indre verdenen til denne dikteren er veldig foranderlig og uforutsigbar. Derfor, når du begynner å lese diktene hans, er det noen ganger veldig vanskelig å forestille seg hva deres slutt vil bli. Verket "Notre Dame" i dette tilfellet er intet unntak. Sjokkert over storheten og skjønnheten til katedralen, bemerker forfatteren at «som sprer nervene, leker det lette korshvelvet med musklene sine». Storhet og ynde, monumentalitet og luftighet sameksisterer perfekt i denne bygningen. Denne kombinasjonen pirrer fantasien til Osip Mandelstam, der en følelse av frykt kjemper med en følelse av beundring. Selve katedralen består av nøyaktig de samme motsetningene, hvis kraftige kuppel ville ha kollapset for lenge siden hvis den ikke hadde blitt «tatt hånd om av kraften fra omkretsbuene». Designet, gjennomtenkt til minste detalj, ser så svimlende ut at poeten aldri blir lei av å beundre katedralen og gradvis ikke bare blir gjennomsyret av dens ånd, men forstår også hvorfor denne bygningen med rette regnes som en av de vakreste i verden.
Når han studerer katedralen fra innsiden, kommer forfatteren til en fantastisk oppdagelse, og bemerker at her er "sjelene til den gotiske rasjonelle avgrunnen, egyptisk makt og kristen frykt" organisk sammenvevd her. Skjørheten til sivet i templet er ved siden av massiviteten til eiken, og samtidig "overalt er det en loddlinje."
Poeten beundrer oppriktig dyktigheten til de gamle arkitektene, selv om han perfekt forstår at det tok mye tid og krefter å bygge en slik katedral. Samtidig ser byggematerialene, som ikke utmerker seg av modernitet og raffinement, ut som om tempelet ble satt sammen av luftfluff. Dette mysteriet hjemsøker Mandelstam, som, mens han utforsker katedralens ytterste hjørner, fortsatt ikke kan finne svaret på spørsmålet sitt: hvordan kunne et slikt arkitektonisk mesterverk lages av stein, tre og glass? Da han henvendte seg til katedralen, bemerker poeten: "Jeg studerte dine monstrøse ribben." Dessuten gjorde han dette med spesiell oppmerksomhet, og prøvde å forstå hemmeligheten bak "Notre Dame". Konklusjonene som dikteren kom med ligger imidlertid ikke på et materielt, men på et filosofisk plan. "Av uvennlig tyngde vil jeg en dag skape noe vakkert ...", bemerker forfatteren, og antyder at ord er det samme byggematerialet som stein. Røft og røft. Men hvis en person har en gave, kan man selv ved hjelp av slikt "materiale" "bygge" et ekte litterært mesterverk, som takknemlige etterkommere vil beundre selv århundrer senere.
Notre Dame" (1912) tilhører dikterens tidlige verk og er inkludert i diktsamlingen hans "Steen" (1913). I sentrum av dette diktet (så vel som samlingen som helhet) er bildet av en stein, som symboliserer aksepten av tilværelsens virkelighet. Notre Dame, katedralen Notre Dame i Paris, et kjent monument for tidlig fransk gotikk, er en forvandlet stein som har blitt et luftig tempel, en visdomsbeholder.
Den aller første linjen ("Hvor en romersk dommer dømte et fremmed folk") viser leseren til et historisk faktum: Notre Dame står på Isle of Cité, der antikkens Lutetia, en koloni grunnlagt av Roma, lå. Slik oppstår et romersk tema i diktet, som gjør det mulig å oppleve historien som ett arkitektonisk begrep. Dette temaet har et samlende element, som kombinerer ulike kulturelle kontekster i diktet.
De to første strofene i diktet er bygget på prinsippet om antitese: det ytre står i motsetning til det indre. Det "lette korshvelvet" avslører en "hemmelig plan" - en "vektig murmasse." I den tredje strofen er ulike kulturelle epoker forent til en «usammensmeltet enhet» (O. Mandelstams definisjon), nedfelt i templets «spontane labyrint». Poeten kombinerer motstridende fenomener: «Egyptisk makt og kristen frykt»; "med et siv ved siden av er det et eiketre, og overalt er kongen et lodd." Og til slutt blir den fjerde strofen kvintessensen av forfatterens idé. Det er en speilvending av Notre Dame-festningen til ordets "onde tyngde". Ordet er så å si sammenlignet med en stein, som en person retter sin kreative innsats på, og prøver å gjøre materie til en bærer av høyt innhold.
Verket dateres tilbake til den tidlige perioden av Mandelstams verk. Den ble utgitt i 1913 sammen med manifestet om en ny retning innen poesi - Acmeism. I motsetning til symbolistene, som skrev om fiktive andre verdener, mente akmeistene at poeter skulle skrive om vakre jordiske ting, som dikteren skulle gi navn til, som Adam i paradis (derfor er hans omtale i diktets første strofe ikke tilfeldig).
Diktet beskriver gleden ved å betrakte den majestetiske bygningen til Notre Dame-katedralen. Men analyse av diktet «Notre Dame» er umulig uten kunnskap om noen fakta fra historien og arkitekturen. Katedralen ble bygget på øya Cité, der Lutetia, en romersk bosetning blant gallerne («fremmede»), lå under Romerriket. Under byggingen av katedralen ble en nyskapende prestasjon av gotisk stil brukt - et korshvelv, som ble forsterket fra utsiden med omkretsbuer. Utad ligner de et fiskeskjelett ("monstrøse ribber"). Katedralen er etterfølgeren til tre kulturer - gallisk, romersk og kristen.
Analyse av diktet "Notre Dame" er enkel. Diktet er bygget på kontraster: det «glede og lette» korshvelvet, sett inne i rommet, har selvfølgelig en «tung masse». Men siden de ytre buene støtter hvelvet og veggene, er ikke hvelvstømmen involvert. I tredje strofe er det enda flere antiteser. Den mest fremragende av dem handler om den gotiske sjelen som skapte det ubevisste, som kalles den rasjonelle avgrunnen. Avgrunnen er noe spontant, hinsides fornuften, men det viser seg at det var rasjonelt tenkt ut av mennesket. De kristnes frykt for Gud gjorde det imidlertid mulig å lage et tempel som ikke var dårligere enn de egyptiske pyramidene. Diktet forherliger skapelsen av mennesket, dedikert til Gud, men hovedtema er ikke en religiøs, men temaet for organisering av materiale gjennom arbeidet til arkitekter og byggherrer ("overalt er kongen et lodd").
Den lyriske heltens beundring for den grandiose strukturen fører til konklusjonen at man på samme måte som av stein kan lage en så lett, himmelrettet bygning, full av lys og skjønnhet, og fra vanlige ord du kan lage vakre poetiske verk, som ligner de beste eksemplene på arkitektur. Dikt skal også imponere med sin letthet og ynde, uansett hvor lang og vanskelig prosessen med å skape dem er for dikteren.
1891 - 1921. Samling "Steen".
Dikt" Notre Dame " 1912 .
Biografisk informasjon.
Lærerens åpningstale.
Osip Mandelstam er en av de mest mystiske og mest betydningsfulle russiske dikterne på 1900-tallet. Hans tidlige arbeid går tilbake til "sølvalderen", og går senere langt utover denne tidsperioden.
O. Mandelstam ble født 3. januar (15.) 1891 i Warszawa i familien til en kjøpmann fra det første lauget, Khatskel (Emil) Veniaminovich Mandelstam.
Han tilbrakte barndommen i St. Petersburg, absorberte russisk kultur med dens "verdensomfattende lydhørhet", og den ble nærmere ham enn jødisk kultur, selv om han ble født inn i en jødisk familie. Han tilbrakte skoleårene sine på den berømte Tenishevsky-skolen (humanitær gymnasium).
I 1909 besøkte han Frankrike, Italia og Tyskland for første gang, og der absorberte Mandelstam ånden av europeisk kultur. I 1911 vendte han tilbake til Russland og gikk inn på fakultetet for historie og filologi ved St. Petersburg-universitetet.
Mandelstam befinner seg i et poetisk miljø, møter symbolistiske poeter, deltar på møter på V. Ivanov-tårnet, blir nær N. Gumilyov og opptrer i den kjente kafeen «Stray Dog».
Begynnelsen på en kreativ reise. Bryt med symbolikken.Mandelstam er en akmeist.
Arbeid med sitater. Hvilken konklusjon kan man trekke av O. Mandelstams uttalelser om en dikters plikt, om det særegne ved den tidlige kreativitetens poetikk?
Mandelstam begynner sin kreativ vei som elev av symbolistene, men hans inntreden i litteraturen kommer på et tidspunkt da symbolismens krise allerede er åpenbar. Tiltrekningen til den håndgripelige, materielle verden førte Mandelstam til Acmeism.
I sin programmatiske artikkel "The Morning of Acmeism" motsetter Mandelstam symbolismen med dens fornektelse av den tredimensjonale verden: "For å bygge vellykket, er den første betingelsen oppriktig ærbødighet for de tre dimensjonene av rommet - å se på verden ikke som en byrde og en uheldig ulykke, men som Gud.»<...>Du kan bare bygge i navnet "tre dimensjoner", siden de er betingelsene for all arkitektur. Dette er grunnen til at en arkitekt må være et godt hjemmemenneske, og symbolistene var dårlige arkitekter. Å bygge betyr å bekjempe tomheten, å hypnotisere rommet. Den gode pilen til det gotiske klokketårnet er ond, fordi hele formålet er å stikke himmelen, bebreide den for å være tom.»
Poeten aksepterer heller ikke futurismen med sin vantro på ordets egentlige betydning, med dets ordoppfinnelse: «... forkaster med forakt spilllikinene til futuristene, for hvem det ikke er noen høyere nytelse, som å hekte et vanskelig ord med en strikkepinne, introduserer vi gotisk i ordenes relasjoner, lik , slik Sebastian Bach etablerte det i musikken. Hvilken galning ville gå med på å bygge hvis han ikke tror på virkeligheten til materialet hvis motstand han må overvinne.<...>... Tyutchevs stein, som "etter å ha rullet ned fjellet, la seg i dalen, revet ned av seg selv eller kastet ned av en tenkende hånd" (se F. I. Tyutchevs dikt "Problem" - auto) - det er et ord. Materiens stemme i dette uventede fallet høres ut som artikulert tale. Denne utfordringen kan bare besvares av arkitektur. Akmeistene løfter ærbødig den mystiske Tyutchev-steinen og plasserer den ved foten av bygningen deres. Steinen så ut til å lengte etter en annen tilværelse. Han oppdaget selv den potensielt dynamiske evnen som var skjult i ham - som om han ba om å bli tatt inn i "korshvelvet" for å delta i det gledelige samspillet av sin egen art."
En poet er ifølge Mandelstam en byggmester, en arkitekt. Akkurat som materialet for en byggmester er stein, er det også for en dikter ordet. Stein er et grovt, ubearbeidet materiale, men det inneholder potensialet til å bli en del av helheten: et krysshvelv, gotisk katedral, spir. Vi må løfte det, koble det med andre, gjøre tyngde til dynamikk, materiale til struktur. Ordet er materiell, men ord skal ikke stå alene, de skal "leke med alle fargene sine, i et "munter" navneoppkall seg imellom, som steiner i katedraler. Denne analogien bestemte både tittelen på Mandelstams første samling ("Steen") og plassen som arkitekturtemaet inntar i samlingen.
Poetikk i samlingen "Steen".
Analyse av diktet "Notre Dame" 1912.
Der den romerske dommeren dømte et fremmed folk,
Det er en basilika - og, gledelig og først,
Som Adam en gang spredte nervene sine,
Det lette krysshvelvet leker med musklene.
Men en hemmelig plan åpenbarer seg fra utsiden:
Her ble styrken til gjerdebuene tatt vare på,
Slik at den tunge vekten av veggen ikke knuser,
Og væren er inaktiv på den vågale buen.
En spontan labyrint, en uforståelig skog,
Gotiske sjeler er en rasjonell avgrunn,
egyptisk makt og kristendoms frykt,
Ved siden av sivet står et eiketre, og overalt står kongen et lodd.
Men jo nærmere du ser, festningen Notre Dame,
Jeg studerte de monstrøse ribbeina dine
Jo oftere tenkte jeg: av uvennlig tyngde
Og en dag skal jeg lage noe vakkert.
Spørsmål for å identifisere en generell idé om diktet som helhet.
Frontalarbeid.
1. Hva handler dette diktet om? Hvordan oppfatter den lyriske helten katedralen? Hva er konklusjonen på diktet?
2. Bruk de nødvendige kommentarene for å forstå strofene I og II.
3. Vær oppmerksom på diktets komposisjon. Hvordan utvikler poetisk tanke seg i et dikt? Hva spesielt ser du i arrangementet av strofene? Hvor er den lyriske helten, hvor ser han på katedralen? Hva kan du si om tidsplanen til diktet?
Spørsmål for å analysere et dikti grupper.
For å hjelpe studenter tilbys ordbøker og utdrag fra artikler av litteraturvitere.
4. Hvordan forholder bildene til strofe III seg til hverandre? Hvilke motstridende prinsipper er tilstede i katedralens utseende? Hva forener forskjellige elementer til en enkelt harmonisk struktur? Hvilke andre assosiasjoner har du i forbindelse med linjene i strofe III?
5. Hvordan henger bildet av katedralen sammen med innholdet i siste strofe? Hva er unikt med lyden av denne strofen? Hvordan avslører dens fonetiske struktur ideen til diktet?
6. Analyser konteksten som dette diktet passet inn i av Mandelstam og hans samtidige.
Foreslåtte svar.
1. Hva handler dette diktet om? Hvordan oppfatter den lyriske helten katedralen? Hva er konklusjonen på diktet?
Dette er et dikt om en katedral. Poeten beskriver det entusiastisk: Den lyriske helten ser på katedralen som lett, gledelig, vakker, menneskelignende, bygget på motsetninger. Den siste strofen konkluderer: av uvennlig tyngde, og en dag vil jeg skape noe vakkert.
2. La oss få de nødvendige kommentarene for å forståjegOgIIstrofer.
Notre Dame er bygget på Ile de la Cité i sentrum av Paris, hvor gamle Lutetia, en koloni grunnlagt av Roma, lå: Roman oppgjør blant noen andres Galliske mennesker. La oss også huske at Roma er katolisismens hovedstad, Notre Dame er en katolsk katedral. I den romerske, katolske kulturen så Mandelstam på den tiden et eksempel på menneskets kreative og aktive transformasjon av verden. Det er ingen tilfeldighet at mange av diktene i samlingen "Steen", som diktet var inkludert i, er relatert til temaet Roma
Mange elementer i Notre Dame er assosiert med gotikk, en bevegelse innen arkitektur og kunst som oppsto på 1100-tallet og ble utbredt i middelalderens Europa. I arkitektur, der det ikke er buer og hvelv, presser hele den "onde vekten" av bygningen bare fra topp til bunn - som i et gresk tempel. Og når et hvelv og en kuppel dukker opp i arkitekturen, trykker det ikke bare ned på veggene, men skyver dem også sidelengs: hvis veggene ikke holder seg, vil de kollapse i alle retninger på en gang. For å forhindre at dette skulle skje, gjorde de det i tidlig middelalder ganske enkelt: de bygde veggene veldig tykke - det var den romanske stilen. Men det er vanskelig å lage store vinduer i slike vegger, templet var mørkt og stygt.
Så, i høymiddelalderen, i gotisk stil, begynte de å gjøre kuppelen ikke glatt, som en veltet kopp, men med kiler, som en sydd kalott. Dette var krysshvelvet: i det gikk hele vekten av kuppelen langs steinsømmene mellom disse kilene, og mellomrommene mellom sømmene satte ikke press, veggene under dem kunne gjøres tynnere og skjæres gjennom med brede vinduer med farget glass. Men der steinsømmene med sin økte vekt hvilte mot veggene, måtte disse delene av veggene styrkes kraftig: for dette ble det festet ekstra støtter til dem fra utsiden - omkretsbuer, flygende støtteben, som med sin sprengkraft presset mot hvelvets sprengkraft og støttet derved veggene. Fra utsiden så disse omkretsbuene rundt bygningen ut akkurat som ribbeina til et fiskeskjelett: derav ordet ribbeina i strofe IV. Og steinsømmene mellom kuppelkilene ble kalt ribber: derav ordet nerve i strofe I.
3. La oss ta hensyn til komposisjonen av diktet. Hvor er den lyriske helten, hvor ser han på katedralen? Hva kan du si om tidsplanen til diktet? Hva spesielt ser du i arrangementet av strofene?
Nå er dette nok til å gjenfortelle diktet med dine egne ord i strofer: (I, utstilling) katedralen på stedet for det romerske dommersetet er vakker og lett, (II, den mest "tekniske" strofen) men denne lettheten er resultat av en dynamisk balanse av motstridende krefter, (III, den mest patetiske strofen) alt i den forbløffer med kontraster, - (IV, konklusjon) det er slik jeg vil skape skjønnhet fra motstandsdyktig materiale. I begynnelsen av strofe II og IV står ordet Men, det skiller dem ut som de viktigste, tematisk støttende; en kompositorisk rytme oppnås, vekslende mindre og viktigere strofer etter en. I strofe - et blikk fra innsiden under lett krysshvelv; Strofe II - et blikk fra utsiden; III strofe - igjen fra innsiden; Strofe IV - igjen et studerende blikk fra utsiden. Strofe I ser til fortiden, II-III til nåtiden, IV til fremtiden.
4. Hvordan forholder bildene seg til hverandre?III strofer? Hvilke motstridende prinsipper er tilstede i katedralens utseende? Hva forener forskjellige elementer til en enkelt harmonisk struktur? Hvilke andre assosiasjoner har du i forbindelse med linjene?IIIstrofer?
Den gotiske stilen er et system av motstridende krefter: følgelig er stilen til et dikt et system av kontraster og antiteser. De er tykkest - det la vi merke til - i strofe III. Den lyseste av dem: Gotiske sjeler, en mental avgrunn: en avgrunn er noe irrasjonelt, men her er selv avgrunnen, viser det seg, rasjonelt konstruert av menneskesinnet. Elementær labyrint- noe horisontalt uforståelig skog- noe vertikalt: også kontrast. Elemental Labyrinth: De naturlige elementene er organisert i en menneskelig konstruksjon, intrikat, men bevisst forvirrende. Her, ifølge noen kommentatorer, refererer Mandelstam til gulvdekorasjonen som ofte brukes i gotiske katedraler, og symboliserer veien til Jerusalem videre. Egyptisk makt og kristen frykt- også en antitese: den kristne gudsfrykt tilskynder oss uventet til å bygge bygninger ikke ydmyke og elendige, men mektige, som egyptiske pyramider. Et eiketre ved siden av et siv- samme tanke, men i et spesifikt bilde.
En arkitektonisk struktur er ikke en skapelse av naturen, men dens likhet, utført med absolutt konstruktiv presisjon. Katedralen er skapelsen av en mann som, i samsvar med en streng kreativ plan, en "hemmelig plan", klarte å transformere materiale (stein) til et kunstverk, til en kompleks struktur som kombinerer det rasjonelle og det uforståelige, kraftig og den mest subtile, som understrekes komposisjonsstruktur tredje strofe. Alle de heterogene elementene som utgjør katedralen er forent av ekstrem presisjon og streng teknisk beregning ("og overalt er kongen et lodd").
I underteksten til bildet eiketre med et siv ved siden av- fabler om Lafontaine og Krylov: i en storm dør eiketreet, og sivet bøyer seg, men overlever; og bak den er en annen undertekst med kontrast, Pascals maksime: Mennesket er bare et siv, men et tenkende siv, husker vi henne fra Tyutchevs linje: ...og det tenkende sivet mumler. Og i de tidlige diktene til Mandelstam selv var et siv som vokste ut av en sump et symbol på så viktige begreper som kristendommen som vokste ut av jødedommen. La oss ikke gå for langt, men du ser hvordan vår oppfatning blir beriket i forbindelse med forståelsen av disse detaljene, dvs. undertekst av verket.
5. Hvordan er bildet av katedralen relatert til innholdet i siste strofe? Hva er unikt med lyden av denne strofen? Hvordan avslører dens fonetiske struktur ideen til diktet?
I den avbildede katedralen ser poeten en universell modell for kreativitet, inkludert poetisk kreativitet: akkurat som et storslått arkitekturverk dukker opp fra en tung uslipt stein, slik skapes et poetisk verk fra et "rått" ord. Selve lyden av den siste strofen formidler fremveksten av det vakre fra tyngden til det uvennlige, overvinnelsen av materialet med kreativitet: allitterasjonen av de tre første linjene (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) erstattes i siste linje med en assonans med fire aksenter EN(a - o - a // e - a - o // o - a).
6. Og innkonklusjonLa oss se på konteksten som dette diktet passet inn i av Mandelstam og hans samtidige.
Diktet ble publisert i begynnelsen av 1913 som et vedlegg til erklæringen om den nye litterær retning– Akmeisme, ledet av Gumilev, Akhmatova og Gorodetsky, glemt i dag. Akmeismen motsatte seg symbolismen: symbolistene hadde en poesi av hentydninger, akmeistene hadde en poesi av presise ord. De erklærte: poesi skulle skrive om vår jordiske verden, og ikke om andre verdener; denne verden er vakker, den er full av gode ting, og poeten, som Adam i himmelen, må gi navn til alle ting. (Dette er grunnen til at Adam nevnes, tilsynelatende unødvendig, i strofe I av Notre Dame). Og faktisk kan vi legge merke til: Notre Dame er et dikt om et tempel, men det er ikke et religiøst dikt. Mandelstam ser på templet ikke gjennom øynene til en troende, men gjennom øynene til en mester, en byggmester, for hvem det ikke spiller noen rolle hvilken gud han bygger for, men bare viktig er at bygningen hans varer fast og lenge tid. Dette understrekes i strofe I: Notre Dame er arving etter tre kulturer: gallisk (fremmede personer), Roman (dømme), og Christian. Kultur er ikke en del av religion, men religion er en del av kultur: et svært viktig trekk ved et verdensbilde. Og til denne følelsen, felles for alle akmeister, legger Mandelstam til sin egen: i sin programmatiske artikkel "The Morning of Acmeism" skriver han: "Acmeists deler sin kjærlighet til kroppen og organisasjonen med den fysiologisk strålende middelalderen." I diktet sitt glorifiserer han NotreDame som organisering av materiale gjennom arbeidet til en byggherre. Vi ser hvordan diktet Notre Dame passet inn i konteksten av akmeismens litterære kamp med symbolismen i 1913, det er en hymne til en organisasjon: kultur.
Konklusjon.
Dermed vever arkitekten Mandelstam inn tegn fra tidligere kulturer i et enkelt design, som inneholder tale moderne mann, men en person som lever i et kulturelt rom dannet av en rekke tidsepoker.
Lekser:
Elevene leser samlingen «Stein». Fullføre skriftlige oppgaver C3, C4. Lær utenat et av favorittdiktene dine.
Eksempler på lekser:
I hvilke bilder av diktet "Notre Dame" er den lyriske heltens idé om katedralen nedfelt?
Gud skapte Adam, og mennesket skaperen skapte Notre Dame til ære for Vår Frue av Paris. Katedralen er som en mann: "gledelig" (fornøyd med livet), "føyer musklene." Den er like kompleks og mystisk som Guds skaperverk. Han er motsetningenes enhet: mektig og subtil ("egyptisk makt og kristendommens frykt, med et siv ved siden av er et eiketre"), rasjonell og uforståelig ("en elementær labyrint, en uforståelig skog, en gotisk sjels rasjonelle avgrunn" ). Dette kunstverket er resultatet av det menneskelige sinnets arbeid, legemliggjørelsen av en "hemmelig plan". Katedralen ble laget med absolutt strukturell presisjon, verifisert, teknisk beregnet: "og overalt er det et lodd."
Akkurat som Gud skapte verden - universet, slik har mennesket gjennom århundrene organisert sin verden - jorden, "av ond tyngde" og skapt skjønnhet til glede for seg selv og fremtidige generasjoner. Poeten ser på katedralen gjennom øynene til en mester, og glorifiserer organiseringen av materialet gjennom byggherrens arbeid. Motivet til kreativitet lyder. Synet av Notre Dama inspirerer den lyriske helten til å lage et vakkert kunstverk – poetisk – av rå ord.
Petrov Anatoly. 11 Ja.
I hvilke verk av russiske poeter oppstår temaet «vakker» og hva gjør dem lik O. Mandelstams dikt? " Notre Dame"?
Skjønnhet kan inspirere. Akkurat som Mandelstam skriver om Notre Dame, skriver A.S. Pushkin om bronserytteren i diktet med samme navn. Han beundrer stoltheten og styrken til herskeren som er udødeliggjort i monumentet:
For en tanke på brynet!
Hvilken kraft er det skjult i det!
......................................
O mektige skjebneherre!
For Pushkin er monumentet et symbol på St. Petersburgs storhet, bygget av Peter I:
Fra myrenes mørke, fra myrene av blat
Han steg praktfullt og stolt opp.
St. Petersburg, Russlands perle, har inspirert mer enn én generasjon mennesker til å skape skjønnhet.
Pushkin skriver også at en person kan være en vakker kilde til vitalitet. I diktet "I Remember a Wonderful Moment" sier han at det er "geniet av ren skjønnhet", "en flyktig visjon" som kan gjenopplive og helbrede en sjel som lider i fangenskap:
Og hjertet banker i ekstase,
Og for ham reiste de seg igjen
Og guddom og inspirasjon,
Og liv, og tårer og kjærlighet.
En person lever mens han kontemplerer, opplever det vakre og skaper det; Dette er lykken til en person.
Schultz Ksenia. 11 I.
For å lese diktet "Notre Dame" av Osip Emilievich Mandelstam, må du vite det faktum at innen året det ble skrevet (1912), hadde han allerede vært student ved Sorbonne i flere år. Imidlertid brukte poeten studieårene sine på ikke bare å studere fransk litteratur, men også på å reise rundt i landet og gå rundt i Paris. Dette verket er dedikert til en av attraksjonene – Notre Dame-katedralen i Paris. Å studere det i en klasseromslitteraturtime viser at det å beskrive skjønnhetens materialitet ikke er alt dikteren ønsker å si. Når han snakker om arkitekturen og skjønnheten til den gotiske katedralen, gjør han en fullstendig filosofisk konklusjon, og trekker en parallell mellom steiner og ord.
I teksten til Mandelstams dikt «Notre Dame» er ord det samme byggematerialet som steiner. Og hvis du ved hjelp av sistnevnte kan lage luftarkitektur som gleder og begeistrer folk, så kan førstnevnte - like frekk og ufin - lage vakre linjer som du ønsker å lære fullt ut. Og faktisk, etter å ha lest dette verket på nettet, kan du "se" all skjønnheten til bygningen som er beskrevet i den, og dyktigheten til mannen som bygde sitt eget mesterverk fra ord, bare poetisk.
Der den romerske dommeren dømte et fremmed folk -
Det er en basilika, og - gledelig og først -
Som Adam en gang spredte nervene sine,
Det lette krysshvelvet leker med musklene.
Men en hemmelig plan åpenbarer seg fra utsiden,
Her ble styrken til gjerdebuene tatt vare på,
Slik at den tunge vekten av veggen ikke knuser,
Og væren er inaktiv på den vågale buen.
En spontan labyrint, en uforståelig skog,
Gotiske sjeler er en rasjonell avgrunn,
egyptisk makt og kristendoms frykt,
Ved siden av sivet står et eiketre, og overalt står kongen et lodd.
Men jo nærmere du ser, festningen Notre Dame,
Jeg studerte de monstrøse ribbeina dine, -
Jo oftere tenkte jeg: av uvennlig tyngde
Og en dag skal jeg lage noe vakkert...