O. E. Mandelstams dikt "For de kommende århundrenes eksplosive tapperhet" er et selvbiografisk verk av dikteren, som uttrykte hans erfaringer. Den ble skrevet på 30-tallet av XX-tallet. Du er invitert kort analyse"For de kommende århundrenes eksplosive tapperhet" i henhold til planen. Denne analysen kan brukes når du studerer et dikt i en litteraturtime i 11. klasse.
Kort analyse
skapelseshistorie- Diktet ble skrevet på 30-tallet av det tjuende århundre, perioden med Stalins regjeringstid, en alvorlig økonomisk krise og begynnelsen av undertrykkelse.
Tema- et dikt om situasjonen til en poet som er klar til å bytte ut alt for det store i et fjernt land, bare for ikke å observere hendelsene som skjer rundt ham.
Komposisjon– sirkulær, diktet består av en introduksjon og tre kvad, som ser ut til å slutte, starter og slutter med samme linjer.
Sjanger- lyrisk.
Poetisk størrelse- diktet består av fire strofer (kvad), skrevet på anapest, eksakt rim, hankjønn, kryssrim.
Metaforer- "For de kommende århundrenes eksplosive tapperhet", "...ulvehunden Vek kaster seg på skuldrene hans", “Bluerevene lyste hele natten”.
Metonymi-"Den varme pelsfrakken til de sibirske steppene."
Hyperbel – "Og furutreet når stjernen".
skapelseshistorie
Årene i Osip Mandelstams liv falt på vanskelige vendepunktstider for Russland. Han var vitne til dødsfallet Det russiske imperiet og fødselen av en ny sovjetstat. Han, i likhet med mange andre poeter og forfattere, kunne ikke forsone seg med disse endringene. Stalins undertrykkelse, streng sensur - alt dette begrenset, tillot ikke en å uttrykke seg. I løpet av denne perioden, på 30-tallet av det tjuende århundre, skrev Mandelstam diktet "For de kommende århundrenes eksplosive tapperhet", der hans ønske om å frigjøre seg manifesteres. Den nye tiden for ham er «ulvehundtiden», og poeten ser frelse fra den i det fjerne Sibir, «hvor Yenisei flyter og furutreet når stjernen».
Tema
Temaet for diktet er nært knyttet til historien om dets forfatterskap. Poeten kan ikke tåle politikken til en stat som mishager ham. Myndighetene søker å undertrykke manifestasjoner av frihet og ytringsfrihet. Atmosfæren av fordømmelser som hersket i samfunnet på den tiden, de harde represaliene mot de som ikke er redde for å si sannheten – Mandelstam tar alt dette på alvor. Kanskje folk en dag virkelig vil ha en lys fremtid, som han "mistet begeret på fedrenes fest, og moroa og ære", men nå drømmer han om å finne seg selv langt unna, "for ikke å se en feig, eller en spinkel skitt, eller blodig blod i hjulet."
Komposisjon
Diktet kan grovt sett deles i to deler. Den første indikerer årsaken som forklarer opplevelsene til den lyriske helten. Han mistet det som var verdifullt for ham: "Jeg mistet begeret på fedrenes fest, og moroa og min ære." Den andre delen består av tre quatrains lukket i en ring. Poeten begynner og avslutter disse linjene med å kalle det nye århundret en "ulvehund" og si: "... jeg er ikke en ulv av blod," som om han nok en gang understreker at han ikke tilhører tiden han lever i, og ønsker ikke å forsone seg med nye verdier.
Sjanger
Verset tilhører den lyriske sjangeren. Den består av fire kvart som bruker trestavelsesføtter med vekt på tredje stavelse (anapaest). Forfatteren bruker rim: eksakt (slam - fjellrev, hjul - skjønnhet), maskulin - i alle de siste ordene i linjene faller vekten på siste stavelse (århundrer, mennesker, fedre, egne). ABAB kryssrim brukes.
Uttrykksmidler
Mandelstam bruker mye metaforer: «For de kommende århundrenes eksplosive tapperhet», «...alderulvehunden kaster seg på skuldrene», «blårevene lyste hele natten».
I tillegg brukes følgende uttrykksmåter: metonymi("Varm pels fra de sibirske steppene"), hyperbel("Og furutreet når stjernen").
Diktprøve
Vurderingsanalyse
Gjennomsnittlig vurdering: 4.2. Totalt mottatte vurderinger: 8.
Mandelstam: sjelden hadde jeg, som med poesien hans, følelsen av at jeg gikk langs en bestemt sti - gikk side om side med det ugjendrivelige og sannferdige, og takket være ham.
Paul Celan
En stemme som blir værende etter at eieren har gått. Han var, antyder sammenligningen ufrivillig seg selv, en ny Orfeus: sendt til helvete, han kom aldri tilbake, mens enken hans vandret over en sjettedel av jordens land og holdt en kasserolle med en bunt av sangene hans, som hun husket om natten i tilfelle furies med en ransakingsordre vil de bli funnet.
Joseph Brodsky
Forfatteren av biografien til Osip Mandelstam er poeten, oversetteren og essayisten Ralph Dutli. Denne boken er et slags resultat av hans mangeårige arbeid med den komplette oversettelsen til tysk og studiet av Mandelstams kreativitet.
Boken er utgitt som en del av STEPS/SCHRITTE-prosjektet, som representerer moderne litteratur Sveits, Østerrike, Tyskland. Prosjektet ble utviklet på initiativ av S. Fischer-stiftelsen og med støtte fra den føderale regjeringskommissæren for kultur og media, statsministeren i Forbundsrepublikken Tyskland. Prosjektet ble gjennomført med økonomisk støtte fra Forbundsrepublikken Tysklands kulturstiftelse og S. Fischer-stiftelsen.
Takk for din hjelp og støtte:
Den sveitsiske kulturstiftelsen PRO HELVETIA
Den russiske føderasjonens kultur- og massekommunikasjonsdepartement
Prosjektet ble utarbeidet av:
Marina Koreneva (St. Petersburg)
Poeten Olga Sedakova husker en dissident arrestert på syttitallet; I flere måneder ble han avhørt hver dag, og på et tidspunkt falt han i fullstendig likegyldighet:
«Jeg våknet med følelsen av at i dag vil jeg signere alt som kreves. Ikke av frykt, men fordi spiller ingen rolle. Ingenting betyr noe. Og så dukket plutselig et dikt av Mandelstam opp i tankene mine, fra begynnelse til slutt: "Greske fløyter theta og iota." Og jeg opplevde nok det kirkefolk fortalte meg at de opplever etter nattverden – jeg tenkte da: dette er vel det samme. Hele verden alle, og hans engasjement i det. Og etter det visste jeg allerede med sikkerhet at jeg ikke ville signere noe.»
Poesi er selvfølgelig ikke bare et middel til å overleve eller trøste; det er en kompleks estetisk organisme. Og likevel kan vi ikke utelukke muligheten for deres magiske innflytelse ekstreme situasjoner. De som er skånet av skjebnen bør ikke dømmes overilet, avvise spiritualitet som en måte å overleve på og undervurdere trøsten som det poetiske ordet ga fangene.
Et annet eksempel. Joseph Brodsky, vinner av Nobelprisen i litteratur for 1987, innrømmer stolt i sine memoarer, med tittelen «Less than One», at han tilhører den generasjonen av unge russiske poeter «som Giotto og Mandelstam var mer presserende enn sine egne skjebner. ” I sitt essay "Son of Civilization" (1977) understreker han Mandelstams betydning for uoffisielle kunstnere og intellektuelle på 1960- og 1970-tallet:
«...Denne nervøse, høye, klare stemmen, fylt av kjærlighet, redsel, minne, kultur, tro – en stemme som skjelver kanskje som en fyrstikk som brenner i den kjølige vinden, men som er fullstendig uslukkelig. En stemme som blir værende etter at eieren har gått. Han var, antyder sammenligningen ufrivillig seg selv, en ny Orfeus: sendt til helvete, han kom aldri tilbake, mens enken hans vandret over en sjettedel av jordens land og holdt en kasserolle med en bunt av sangene hans, som hun husket om natten i tilfelle furies med en ransakingsordre vil de bli funnet. Dette er våre metamorfoser, våre myter."
"Han var den nye Orfeus" (Joseph Brodsky)
Lev Bruni. Portrett av Osip Mandelstam (1916) - det såkalte "blå portrettet" (ukjent sted)
Brodsky brukte den mest sublime myten om dikteren, gitt i Ovids "Metamorphoses" (tiende og ellevte bok) og Virgils "Georgics" (fjerde bok) - myten om den "rene sangeren" og halvguden Orpheus, til hvem ville dyr, trær og til og med steiner. Med sin sang erobret han underverdenen, og derfor selve døden, og døde som martyr, halshugget av maenadene. I epitetet " ny Orpheus" inneholder all redselen fra det 20. århundre. Den sanne sangeren måtte tåle politisk forfølgelse, leir og helvetes pine.
11.07.2013 17:28:47
Jeg respekterer den originale (bardiske) sangen veldig mye!
Og mine kriterier for det er følgende: god poesi, en tilsvarende melodi, dyktig fremføring. Men det viktigste er å gå utover diktets omfang, forfatterens forståelse, intonasjon. Selv en krangel med dikteren er mulig ...
Diktene her er flotte. Utført med kjærlighet, gjennomtenkt, emosjonell, dyktig.
Men melodien er etter min mening ikke helt den samme. Jeg ville på en eller annen måte diversifisert det, gjort det mindre monotont. For en ganske lang sang er monotoni et bakhold. Sangen har sine egne lover. Og det er slett ikke nødvendig å bare synge et dikt. Du kan fremheve en strofe som refreng, hoppe over noe, gjenta noe... Forfatteren formidler sin forståelse av verset, og ikke selve verset. Derfor er hendene hans fullstendig ubundne.
Og du, Borya, blir rett og slett knust her av klassikerens autoritet. Og du følger forsiktig veiledningen. Jeg ventet på at du skulle våge, om ikke tvile, men i det minste erklære deg selv! Hva med Mandelstams medforfatter... Med tankene dine, med livet ditt. Men jeg hørte deg ikke, dessverre. På grunn av Mandelstams blokkering...
Min mening er sannsynligvis feil, Borya. Men det er mitt.
Min alder, beistet mitt...
O. Mandelstam
Osip Mandelstam okkuperer med rette spesiell plass i litteraturen på 1900-tallet - blant så store navn som Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Tsvetaeva, Pasternak.
Poeten var alltid ærlig og åpen for seg selv og sin tid, og selv om han møtte mange prøvelser, strebet han etter det frie og ærlige uttrykket for sine tanker, og uten frykt eller tvil gikk han mot en vanskelig skjebne. Og derfor, selv i de vanskeligste årene for seg selv og landet, kunne han ikke unngå å finne seg selv på den høyeste toppen av historisk innsikt og selvforståelse. Et følsomt hjerte og et frigjort sinn ga ham muligheten til å se inn i fremtiden og nøkternt vurdere nåtiden.
Bildet av en grusom og blodig tid, som samtidig reiste en hel galakse av fantastiske poeter og forfattere og ble «det nye livets vugge», vises foran oss i O. Mandelstams dikt «Århundret», skrevet i 1923.
Byggherrens blod fosser gjennom strupen fra jordiske ting, Ryggraden skjelver bare på terskelen til nye dager.
Mandelstam aksepterte revolusjonen i håp om at den ville bringe ekte frihet til folket og derfor lykke. Revolusjonen brakte smerte, blod, sult, ødeleggelse, fordi den begynte ikke med byggingen av en ny, men med ødeleggelsen av den gamle. Men i vanskelige tider for landet forlater ikke Mandelstam hjemlandet på jakt etter et roligere liv, men er klar til å dele både sorg og glede med det.
Min alder, mitt beist, hvem vil være i stand til å se inn i dine pupiller, Og med sitt blod lim ryggvirvlene av to århundrer?
Århundret synes for dikteren å være et beist, fordi denne tiden var preget av overmenneskelighet, spontanitet, ukontrollerbarhet av hendelser, som klarte å bryte ryggraden i en etablert eksistens, men ikke var i stand til selvstendig å gi næring til et nytt vesen. Mandelstam ser de dype røttene til tragedien som utspiller seg og er klar, med det følsomme instrumentet i sin kunst, til å hjelpe den opprørte og rasende tidsalderen til å gjenvinne harmoni og harmoni for å styrke tidens vansirede og blodige ryggrad med en "fløyterygg". :
Å rive et århundre fra fangenskap, Til ny verden for å begynne, må kneet kneet dager bindes med en fløyte.
Men for å bygge noe nytt, trengs tid, og det er katastrofalt nok ikke nok, akkurat som innsatsen til en dikter ikke er nok til å lege sårene til et helt land: «likegyldighet strømmer, øser på ditt dødelige blåmerke». Materiale fra siden
Og likevel, til tross for de vanskelige hendelsene som Mandelstam var vitne til, fortsetter livet, fortsetter som vanlig. Mennesket er bare et sandkorn i universets hav, og det er ikke bare i stand til ødeleggelse, men også til skapelse - du må tro på dette og strebe etter dette. Ellers vil livet gå forbi, og etterlate folk alene med sine problemer, problemer og smerte.
Og knoppene vil svulme, skuddene vil spire grønt, Men ryggraden din er knust, Min vakre patetiske alder! Og med et meningsløst smil ser du tilbake, grusom og svak, Som et en gang fleksibelt dyr, på sporene av sine egne poter.
Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket
På denne siden er det stoff om følgende emner:
- mandelshtam alder av metafor