Motiver av lys poesi av N. Batyushkova. Essayet "Batyushkov, som leder av "lett poesi"

Det er kjent at røttene "lett dikt »gå dypt inn antikken . "Enkel poesi" ble reflektert i arbeidet til diktere knyttet til skildring og idealisering av sensuelle nytelser: Sappho, Anacreon, Horace, Tibullus, Grekura, Gresse og Parni.

I russisk litteratur oppsto "lett poesi", som legemliggjorde intime opplevelser og lidenskaper, allerede i klassisismen. Dens mest fremtredende representanter var Derzhavin og V.V. Kapnist. I artikkelen "Tale om påvirkning av lys poesi på språk," forklarte Batyushkov selv at dette er poesien til privat, sosialt og hverdagsliv, der det avgjørende stedet tilhører terrestrisk "kjærlighetens lidenskap" Hovedtypene er dikt, historie, budskap, sang, fabel.

Det var i skapelsen av "lett poesi" at dikteren så hans hovedtrekk og fortjeneste.

Poeten identifiserer villig og ofte kjærlighet med vellysthet, som er åndeliggjort sensualitet

Poesien til Batyushkov, kjærlighetens sanger, er preget av kulten av menneskekroppen ("Om parisiske kvinner", 1814). Men samtidig er det vanskelig å finne en poet som er mer beskjeden i å beskrive kvinnelig skjønnhet enn skaperen av " Bacchae "(1815). Han snakker om kvinnelig skjønnhet med ord av ekstatisk beundring, kjærlighetslidenskap er inspirert av ærbødige og estetiske følelser.

Men det er ingen livsfylde utenom mannlig vennskap, og poeten roser "vennskap", støtte i tvil og sorger, støtte i nederlag og seire ( "Vennskap "). Kjærlighet og vennskap er uatskillelige fra leken mellom følelser og sinn ( "Råd venner"). Lykke i kjærlighet ( "Min Penates"), i vennskap ( "TIL Phylis"), i et fredelig, beskjedent liv, uatskillelig fra samvittigheten ( "Heldig") poeten, i sin lekne fantasi, gjør til og med den andre verden til den jordiske, og overfører kjærlighetens gleder til den. ( "Spøkelse"). Døden er avbildet av ham i disse versene, i henhold til gammel mytologi, som en organisk overgang til salighetens velsignede verden

Å glorifisere en person løsrevet fra alle sosiale bånd og samfunnsansvar, som har begrenset sine ønsker og ambisjoner til jordiske gleder, tar Batyushkovs "lette poesi" humanistisk karakter . Men dette er ikke isolasjon fra samfunnet i navnet til egoistisk egeninteresse og uhemmet egenvilje, rovdyr og kynisk brudd på de elementære reglene for menneskelig sameksistens. I følge Belinskys definisjon er den ideelle, "grasiøse epikureanismen" til poeten assosiert med ideene om opplysningshumanisme. Den inneholder en protest mot sosiopolitisk system undertrykkelse av den menneskelige person, utfordre den falske moralen til den regjerende adelen og kirkelig-religiøst hykleri, beskytte den åndelige verdien til mennesket, dens naturlige rett til uavhengighet og frihet, til jordiske gleder og fornøyelser. Under forholdene med "trist" romantikk, som ble oppfattet sympatisk av konservative kretser, var Batyushkovs epikurisme en kontrast mellom optimisme og pessimisme, mellom jord og himmel. Batyushkovs epikurisme oppstår i en periode med akselererende vekst av kapitalistiske tendenser i forholdene til føydal-serf-systemet, "i atmosfæren av sammenbruddet av den gamle verden" og bidrar til fremveksten og styrkingen av Batyushkovs opposisjonelle, progressiv-humanistiske, liberal- demokratiske overbevisninger.

Epikurisme - doktrinen ifølge hvilken grunnlaget for menneskelig lykke er tilfredsstillelse av livets behov, rimelig nytelse og fred [oppkalt etter den antikke greske materialistfilosofen Epicurus]

Poetens følelser kan ha blitt støttet av rent personlige grunner. Han ble født i Vologda i 1787 i en gammel, men fattig adelsfamilie. Han var lidenskapelig opptatt av kunst og litteratur og trakk ufrivillig den forhatte arbeidsbyrden. Militærtjeneste ga ham verken rangeringer eller ære. Hans sjeldne egenskaper av uselviskhet og ærlighet ga ham ikke laurbær på det sivile området. Opposisjonell ideologi førte Batyushkov til "Free Society..." Kommunikasjon med medlemmer av dette samfunnet, med sønnene til Radishchev, med dikterne I. P. Pnin og med A. P. Benitsky bidro til å styrke frihetselskende, materialistisk-ateistiske og satiriske motiver. i Batyushkovs arbeid, noe som tydelig gjenspeiles i hans sympatiske respons "Til I.P. Pnins død" samt i meldinger til Zhukovsky og Vyazemsky ( "Min Penates").

"lett poesi" og Batyushkovs romantikk motsetter seg ikke hverandre. I hans verk er «lett poesi» en form for uttrykk for en skarp konflikt med den sosiale virkeligheten, dens avvisning og forfatterens avgang fra de herskende kretsers egeninteresse, fra grov livsprosa inn i sfæren av jordiske nytelser, skjønnhet og nåde, inn i en verden skapt av fantasi og drøm.

Batyushkovs poesi, som fordømte uærlighet, forræderi, høysamfunnet, byråkratiske kretser, beholdt samtidig troen på rettferdig opplyst monark og berømmet tsaren, da han så sosiale laster, tok til våpen mot dem, pekte på deres bærere, men Batyushkov holdt seg unna frigjøringskampen.

Batyushkov ble leder av den såkalte. "lett poesi", som dateres tilbake til tradisjonen med anakreontikk på 1700-tallet, hvor de mest fremragende representantene var Derzhavin og Kapnist ("en modell i en stavelse," som Batyushkov kalte det). Sangen av det jordiske livets gleder - vennskap, kjærlighet - ble kombinert i Batyushkovs intime vennlige meldinger med bekreftelsen av dikterens indre frihet, hans uavhengighet fra "slaveriet og lenkene" til det føydal-absolutistiske sosiale systemet, hvis stesønn han akutt følte seg som. Det programmatiske arbeidet av denne typen var budskapet «My Penates» (1811-12, utgitt 1814); Et eksempel på "lett poesi" er diktet "The Bacchante" (utgitt 1817). Den patriotiske inspirasjonen som grep Batyushkov i forbindelse med krigen i 1812, tok ham utover grensene for "kammer"-tekster (meldingen "To Dashkov", 1813, den historiske elegien "Crossing the Rhine", 1814, etc.). Under påvirkning av de smertefulle inntrykkene fra krigen, ødeleggelsen av Moskva og personlige omveltninger, opplever Batyushkov en åndelig krise. Mange dikt er som sider av Batyushkovs poetiserte selvbiografi Når det gjelder poetisk mestring, var Batyushkovs modeller verk av gamle og italienske poeter. Han oversatte elegiene til Tibullus, diktene til Tasso, Parni og andre. Et av de mest kjente verkene til Batyushkovs egi "Døende Tass" (1817) dedikert til dikterens tragiske skjebne - et emne som vedvarende vakte Batyushkovs oppmerksomhet. Batyushkov skrev også i prosa (hovedsakelig essays, artikler om spørsmål om litteratur og kunst; den viktigste av dem " Kveld hos Kantemir", "Gå til kunstakademiet") . Batyushkovs vers nådde høy kunstnerisk perfeksjon. Samtidige beundret hans "plastisitet", skulpturalitet, Pushkin - "italiensk" melodiøsitet Batyushkov utarbeidet antologiske dikt av Pushkin. Batyushkov ble tynget av smalheten av temaer og motiver, monotonien til sjangrene i poesien hans. Han unnfanget en rekke monumentale verk fylt med innhold "nyttig for samfunnet, verdig seg selv og folket," og var glad i arbeidet til Byron (oversettelse til russisk fra "The Wanderings of Childe Harold"). Alt dette ble avkortet av psykisk sykdom, som for alltid stoppet Batyushkovs litterære aktivitet, spilte en betydelig rolle i utviklingen av russisk poesi: sammen med Zhukovsky var han den umiddelbare forgjengeren og litterære læreren til Pushkin, som utførte mye av det som var. startet av Batyushkov.

K.N. Batyushkov er en av de mest talentfulle dikterne i det første kvartalet av 1800-tallet, i hvis arbeid romantikken begynte å ta form veldig vellykket, selv om denne prosessen ikke ble fullført.

Den første perioden med kreativitet (1802-1812) er tiden for skapelsen av "lett poesi". Batyushkov var også dens teoretiker. «Lys poesi» viste seg å være koblingen som koblet mellomsjangre i klassisismen med førromantikken. Artikkelen "A Speech on the Influence of Light Poetry on Language" ble skrevet i 1816, men forfatteren oppsummerte i den opplevelsen av arbeidet til forskjellige diktere, inkludert hans eget. Han skilte "lett poesi" fra de "viktige sjangrene" - episk, tragedie, høytidelig ode og lignende sjangere av klassisisme. Poeten inkluderte "små slekter" av poesi i "lett poesi" og kalte dem "erotiske". Han koblet behovet for intime tekster, og formidlet i en elegant form ("høflig", "edel" og "vakker") en persons personlige erfaringer med de sosiale behovene i den opplyste tidsalder. De teoretiske premissene som ble avslørt i artikkelen om "lett poesi" ble betydelig beriket av dikterens kunstneriske praksis.

Hans "lette poesi" er "sosial" (dikteren brukte dette karakteristiske ordet for ham). For ham er kreativitet inspirert litterær kommunikasjon med sine kjære. Derfor er hovedsjangrene for ham budskapet og dedikasjonen nær ham; mottakerne viser seg å være N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (bror til Decembrist), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, bare venner, ofte er dikt dedikert til kvinner med konvensjonelle navn - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Poeten elsker å snakke i poesi med venner og kjære. Det dialogiske prinsippet er også betydningsfullt i hans fabler, som dikteren også hadde en stor forkjærlighet for. Avtrykket av improvisasjoner og impromptuer ligger på små sjangre - inskripsjoner, epigrammer, forskjellige poetiske vitser. Elegier, dukker opp allerede i begynnelsen kreativ vei poet, vil bli den ledende sjangeren i hans fremtidige verk.

Batyushkov er preget av en høy idé om vennskap, en pre-romantisk kult av "slektskap av sjeler", "åndelig sympati", "sensitivt vennskap".

Seks poetiske meldinger fra Batyushkov til Gnedich ble opprettet i perioden fra 1805 til 1811, de tydeliggjør i stor grad originaliteten til hans arbeid på det første stadiet. Sjangerens konvensjoner fratok slett ikke Batyushkovs budskap om selvbiografi. Poeten formidlet sine stemninger, drømmer og filosofiske konklusjoner i vers. Sentralt i budskapene er forfatterens lyriske «jeg». I de første meldingene er det lyriske «jeg» på ingen måte en skuffet person med et nedkjølt hjerte. Tvert imot, dette er en personlighet som opptrer i en atmosfære av vitser, spill, uforsiktighet og drømmer. I samsvar med pre-romantikkens estetikk er det lyriske "jeget" i meldingene nedsenket i kimærenes verden, poeten er "fornøyd med drømmer", drømmen hans "gylder alt i verden", "drømmen er vårt skjold" ." Poeten er som en "galning", som et barn, elsker eventyr. Og likevel er drømmen hans ikke de romantiske drømmene fulle av mystiske mirakler og skumle gåter, triste spøkelser eller profetiske visjoner der romantikere vil stupe. Drømmeverdenen til det lyriske emnet Batyushkov er leken. Dikterens stemme er ikke stemmen til en profet, men ... en "skravleboks".

"Lys poesi" skapte et sjarmerende bilde av "rød" ungdom, "blomstrer som en rose", som en maidag, som "lattermarker" og "muntre enger." Ungdommens verden er underlagt "skjønnhetsgudinnen", Chloe, Lilete, Lisa, Zaphne, Delia, og et attraktivt kvinnelig bilde dukker stadig opp ved siden av det lyriske "jeg". Som regel er dette ikke et individualisert bilde (bare visse øyeblikk av individualisering er skissert i bildet av skuespillerinnen Semenova, som et spesielt dikt er dedikert til), men et generalisert bilde av "skjønnhetsidealet": "Og gyldent krøller, // Og blå øyne...”; “Og krøllene er løse // Flyr over skuldrene...”. Den ideelle jomfruen i den kunstneriske verdenen til Batyushkova er alltid en trofast venn, legemliggjørelsen jordisk skjønnhet og ungdommens gleder. Dette idealet, konstant til stede i dikterens fantasi, er kunstnerisk nedfelt i elegien «Tavrida» (1815): «Rød og frisk, som en åkerrose, // Du deler arbeid, bekymringer og middag med meg...».

I de poetiske meldingene, det avslørende individuelle utseendet til Batyushkov og karakteristisk trekk Russisk pre-romantikk motiv av innfødt ly. Både i brevene og i diktene hans gjentas sjelens kall til hjemlandet eller larene, til den "gjestfrie skyggen av farens ly". Og dette poetiske bildet står i kontrast til den romantiske rastløsheten og løsrivelsen som senere kommer til uttrykk i poesien. Batyushkov elsker "hjemmekister", farens hus.

Batyushkovs kunstneriske verden er farget med lyse, dyrebare farger ("gull", "sølv", "perler"); hele naturen, og mennesket, og hans hjerte er i bevegelse, i en impuls, overvelder følelser sjelen. Det lyriske emnet i Batyushkovs "lette poesi" 1802-1812. – En overveiende entusiastisk person, selv om entusiasmen til tider viker for melankoli. Poeten formidlet følelsen av glede i synlige, plastisk uttrykksfulle bilder-emblemer og poetiske allegorier. Han var på jakt etter «dydens emblemer». I «lett poesi» er fire emblembilder spesielt fremhevet og gjentatt mange ganger: roser, vinger, skåler og kanoer, som avslører essensen av hans poetiske verdensbilde.

Bilder av blomster, spesielt roser, er Batyushkovs favoritt, de gir diktene hans et festlig preg. Hun er en eksponent for ideen om skjønnhet; en duftende, rosa, ungdommelig blomst er assosiert med antikken - menneskehetens barndom: roser - Cupid - Eros - Cypris - Anacreon, sanger av kjærlighet og gleder - dette er assosiasjonslinjen. Men bildet av en rose får også semantisk utvidelse, det beveger seg inn i sammenligningens rike: en elsket, generelt ung kvinne sammenlignes med en rose som en standard for skjønnhet.

Også andre emblembilder - vinger, boller - reflekterte kulten av grasiøs nytelse, behovene til en person som er klar over sin rett til lykke.

Det konvensjonelle språket i Batyushkovs poesi inkluderer navnene på forfattere, som også blir tegn, signaler på visse etiske og estetiske forkjærligheter: Sappho - kjærlighet og poesi, Tass - storhet, Gutter - kjærlighetsinteressenes nåde, og navnet til Cervantes helt Don Quixote (som i Batyushkov) - et tegn på underordningen av virkelige handlinger til livløs og morsom dagdrømmer.

Batyushkovs "lett poesi" inkluderte et fabelelement. Ikke bare Gnedich, men også Krylov var en venn av dikteren. Bilder nær Krylovs fabler og hans satiriske historier, spesielt «Kaiba», vises i Batyushkovs meldinger og i hans andre sjangere. I poetiske meldinger skaper ikke bilder av dyr alltid en allegorisk scene. Vanligvis viser de seg å være bare en kunstnerisk detalj, en fabellignende sammenligning designet for å uttrykke uoverensstemmelsen mellom hva som bør og hva som er: «Den som er vant til å være en ulv, vil aldri glemme hvordan man går og bjeffer som en ulv for alltid.»

Den første perioden av Batyushkovs kreativitet er dannelsen av pre-romantikk, når poeten beholder forbindelser med klassisisme ("gjennomsnittlig" sjangere og "gjennomsnittlig" stil). Hans "sosiale" pre-romantikk i hans favorittsjanger med brev til venner ble først og fremst preget av den klare drømmen og leken til en ung sjel som lengter etter jordisk lykke.

/Konstantin Nikolaevich Batyushkov/

Når jeg i mitt sinn gjennomgår det store litteraturfeltet, menneskesinnets enorme verk og bedrifter, de dyrebare skattene av veltalenhet og poesi, gjenkjenner jeg med sorg og føler svakheten i min styrke og ubetydningen av mine aktiviteter; men jeg trøster meg ved tanken om at suksess i den minste litteraturgren kan være nyttig for språket vårt. Episk, dramatisk kunst, lyrisk poesi, historie, åndelig og sivil veltalenhet krever stor innsats fra sinnet, høy og brennende fantasi. Lykkelige er de som stjeler håndflaten i disse familiene: deres navn blir udødelige; for det skapende sinns lykkelige gjerninger tilhører ikke utelukkende ett folk, men blir hele menneskehetens eiendom. Særlig musenes store verk har innflytelse på et nytt og rått språk. Lomonosov er et tydelig eksempel på dette. Han forvandlet språket vårt, og skapte mønstre i alle slag. Han gjorde det samme på det vanskelige litteraturfeltet som Peter den store på det sivile området. Peter den store vekket folket, sov i uvitenhetens lenker; han skapte for ham lover, militær makt og ære. Lomonosov vekket språket til det sovende folket; han skapte veltalenhet og poesi for ham, han testet sin styrke i alle slag og forberedte for fremtidige talenter de rette verktøyene for å lykkes. I sin tid løftet han det russiske språket til en mulig grad av perfeksjon - mulig, sier jeg, fordi språket alltid er på linje med suksessene til våpen og nasjonal herlighet, med opplysning, med samfunnets behov, med samfunnsopplæring og menneskeheten. Men Lomonosov, denne giganten i vitenskapene og i skrivekunsten, som testet det russiske språket på viktige måter, ønsket å berike det med de ømmeste uttrykkene til Anacreons muse 1. Denne store oppdrageren av vår litteratur visste og følte at språket til et opplyst folk måtte tilfredsstille alle dets krav og ikke bare bestå av pompøse ord og uttrykk. Han visste at blant alle folkeslag, både gammel og moderne, hadde lett poesi, som kan kalles litteraturens sjarmerende luksus, en utmerket plass på Parnassus 2 og ga ny mat til det poetiske språket.<...>

I den lette typen poesi krever leseren mulig perfeksjon, renhet i uttrykket, harmoni i stilen, fleksibilitet, glatthet; det krever sannhet i følelser og bevaring av den strengeste dekorum i alle forhold; han blir umiddelbart en streng dommer, fordi oppmerksomheten hans ikke er særlig underholdt av noe. Skjønnhet i stil er nødvendig her og kan ikke erstattes av noe. Det er en hemmelighet kjent for ett talent og spesielt for den konstante spenningen av oppmerksomhet til ett emne: for poesi, selv i små former, er en vanskelig kunst som krever hele ens liv og alle mentale anstrengelser; man må være født for poesi; dette er ikke nok: etter å ha blitt født, må du bli en poet, uansett slag.

Vi har tatt i bruk den såkalte erotiske og generelt lette typen poesi siden Lomonosov og Sumarokovs tid. Erfaringene til deres forgjengere var av liten betydning: språk og samfunn var ennå ikke dannet. Vi skal ikke oppregne alle typer, inndelinger og forandringer av lysdiktning, som i mindre eller større grad tilhører de viktige slektene; men la oss legge merke til at innen billedkunst (akkurat som i den moralske verden) ingenting vakker går ikke tapt, gir fordeler over tid og virker direkte på hele sammensetningen av språket. Bogdanovichs poetiske historie 3, den første og mest sjarmerende blomsten av lys poesi på vårt språk, preget av sant og stort talent; Dmitrievs vittige, uforlignelige eventyr, 4 der poesi for første gang pyntet på samtalen til det beste samfunnet; meldinger og andre verk av denne poeten, der filosofien ble gjenopplivet med fantasiens ublekne farger; hans fabler der han kjempet med La Fontaine 5 og ofte beseiret ham; Chemnitsers fabler 6 og Krylovs originale fabler 7, hvis vittige, glade dikt ble til ordtak, for i dem er både det subtile sinnet til en lysbetrakter og et sjeldent talent synlig; Karamzins dikt, fulle av følelser, et eksempel på klarhet og harmoni i tanker; de horatiske odene til Kapnist, 8 sangene til Neledinsky, inspirert av lidenskap, 9 de vakre imitasjonene av de gamle til Merzlyakov, 10 balladene til Zjukovsky, skinnende av fantasi, ofte egensindige, men alltid brennende, alltid sterke; Vostokovs dikt 11, der man kan se dikterens utmerkede talent, næret av å lese eldgamle og germanske forfattere; meldinger fra prinsen<язя>Dolgorukova 12, full av livlighet; noen epistler av Voeikov 13, Pushkin 14 og andre moderne poeter, skrevet i en ren og alltid edel stil, alle disse strålende verkene av talent og vidd kom mindre eller mer nær den ønskede perfeksjon, og alle - det er ingen tvil - kom til fordel for poetisk språk, dannet det, renset det, godkjent . Således, lyse bekker som strømmer i forskjellige svinger langs en konstant helning, går sammen i en dal, danner dype og store innsjøer: disse fordelaktige vannet tørker ikke ut fra tid til annen; tvert imot, de vokser og øker gjennom århundrene og eksisterer evig til fordel for landet som de vannes!

I den første perioden av vår litteratur, fra Lomonosovs tid, skrev vi mye i det lette kjønn; men et lite antall dikt ble reddet fra allmenn glemsel. Hovedårsaken til dette kan ikke tilskrives mangel på talent eller en endring i språket, men til en endring i selve samfunnet; hans større utdannelse og kanskje større opplysning, som krever av språket og forfatterne større kunnskap om verden og bevaring av dens anstendighet: for denne typen litteratur minner stadig om samfunnet; den er dannet av sine fenomener, særheter, fordommer og må være et tydelig og trofast speil av det. De fleste av forfatterne jeg navnga tilbrakte livet sitt midt i samfunnet på Catherines århundre, så gunstige for vitenskap og litteratur; der lånte de denne medmenneskeligheten og høfligheten, denne adelen, som vi ser avtrykket av i deres skapninger: i det beste samfunn lærte de å gjette lidenskapenes hemmelige spill, observere moral, opprettholde alle forhold og sosiale forhold og snakke tydelig, lett og hyggelig. Dette er ikke nok: alle disse forfatterne beriket tankene sine ved å flittig lese utenlandske forfattere, noen eldgamle, andre moderne, og fylte opp en rik høst av ord i våre eldgamle bøker. Alle disse forfatterne har ekte talent, testet av tid; ekte kjærlighet til den beste, edleste av kunst, til poesi, og de respekterer, jeg tør si bekreftende, de elsker kunsten sin som den beste ressursen til en utdannet person, en sann gave fra himmelen, som gir oss de reneste gleder midt i bekymringer og livets torner, som gir oss det vi kaller udødelighet på jorden - en sjarmerende drøm for opphøyde sjeler!

Verken splittelse, misunnelse, partiskhet eller noen fordommer er kjent for henne. Språkets nytte, fedrelandets ære: dette er hennes edle mål! Dere, kjære herrer, er et utmerket eksempel, og samler talenter fra alle sider, uten partiskhet, uten partiskhet. Du sier til hver av dem: bring, bring dine skatter til musenes bolig, åpen for hvert talent, hver suksess; utfør en vidunderlig, stor, hellig gjerning: berik, form språket til de mest herlige mennesker, som bor nesten halve verden; sette likhetstegn mellom hans tunges herlighet med krigens herlighet, hans sinns suksesser med suksessen til våpen. Viktige muser her gir en vennlig hånd til sine yngre søstre, og smakens alter berikes av deres gjensidige gaver.

Og når er det mer praktisk å oppnå ønsket prestasjon? Hvilket sted er mer anstendig? I Moskva, så veltalende og i ruinene, nær markene preget av hittil uhørte seire, i det eldgamle fedrelandet til herlighet og folkets nye storhet!<...>

Poesi i seg selv, som næres av undervisning, vokser og modnes sammen med samfunnsdannelsen, vil bære modne frukter og bringe nye nytelser til sublime sjeler, født til å elske og føle det grasiøse. Samfunnet vil ta livlig del i sinnets suksesser - og da vil ikke navnet på forfatteren, vitenskapsmannen og den fremragende dikteren være vilt for øret: det vil vekke i sinnet alle begreper om fedrelandets herlighet, en nyttig borgers verdighet. I påvente av denne lykkelige tiden vil vi gjøre alt vi kan gjøre. Aktiv beskyttelse av utdanningens voktere som dette samfunnet skylder sin eksistens til; iveren som vi begynner med litteraturens viktigste verk; upartiskhet, som vi ønsker å bevare midt i uenige meninger, ennå ikke opplyst av forsvarlig kritikk: alt lover oss sikre suksesser; og vi vil oppnå, i det minste komme nærmere ønsket mål, animert av navnene fordeler Og herlighet, ledet av upartiskhet og kritikk.

K.N. Batyushkov 1787–1855

Konstantin Nikolaevich Batyushkov gikk inn i russisk historie litteratur fra 1800-tallet V. som en av grunnleggerne av romantikken. Tekstene hans var basert på "lett poesi", som i hans sinn var assosiert med utviklingen av små sjangerformer (elegi, epistel), brakt frem av romantikken til fronten av russisk poesi, og forbedringen litterært språk. Alle disse produktene inkludert i bind 2 av samlingen «Eksperimenter i dikt og prosa» (1817). I 1816 skrev han "A Speech on the Influence of Light Poetry on Language."

Batyushkov er den umiddelbare forgjengeren til Pushkin. Poet av tidlig russisk romantikk (førromantikk). Tilkobling tent. oppdagelser av klassisisme og sentimentalisme, ble han en av grunnleggerne av den nye russeren. la oss modernisere dikt.

B. ble født inn i en gammel adelsslekt. Hans mor Alexandra Grigorievna døde av sjeler. sykdom da han var 8 år gammel. Hjem oppvokst og utdannet av sin bestefar Lev Andreevich Batyushkov. Han studerte på private internatskoler, snakket flytende fransk og italiensk. og lat.

I 1802-1807 fungerte som tjenestemann i Kunnskapsdepartementet. I sin ungdom studerte han grundig gammel poesi (Virgil, Horace), filosofien til den franske opplysningstiden (Voltaire, Diderot, d'Alamabert) og litteraturen fra den italienske renessansen.

Hans fetter, forfatteren M.N., hadde en enorm innflytelse på dannelsen av Batyushkovs kulturelle interesser. Muravyov, som fungerte som kameratminister offentlig utdanning. År senere, etter døden til hans mentor, Batyushkov, i et brev fra 1814 til V.A. Zhukovsky vil skrive: "Jeg skylder ham alt"

I onkelens hus møter han de største forfatterne og kulturpersonlighetene i Russland: G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist, I.A. Krylov, A.E. Izmailov, V.A. Ozerov, N.A. Lvov, A.N. Olenin. Under deres direkte innflytelse dannes Batyushkovs humanistiske ideer, interessen for kreativitet vekkes, litterær smak dannes, og åndelig selvforbedring blir et livslangt program. Han har et behov for å finne sin egen uavhengige vei i litteraturen, for å ha sin egen posisjon, uavhengig av flertallets mening. Det var på dette tidspunktet Batyushkovs dannelse begynte som en personlighet som var i stand til uforsonlig motstand mot samfunnet.

Periodisering av Batyushkovs kreativitet:

ifølge Korovin:

1802–1808 – studentperiode;

1809–1812 – begynnelsen på original kreativitet;

1812–1816 – åndelig og poetisk krise;

1816–1823 (poeten sluttet nesten å skrive poesi i 1821) - forsøk på å overvinne krisen og nå nye grenser for kreativitet; tragisk slutt kreativ utvikling.

II) Moskva. Anoshkin-Petrov skole

1802-1912 - opprettelse av "lett poesi"

1812-1813, våren 1814 - forlatelse av epikurisme, ble historisk. tenkning, interesse for historie. og personlighet. B. tolker det pre-romantisk.

ser. 1814 – 1821 – endring i den førromantiske verden, berikelse av den førromantiske verden. trender.

Kreativ banen begynte i 1805. Batyushkov deltar i møter i "Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts", deltar i kretsen til A.N. Hjortekjøtt. På denne tiden var hans interesse for eldgamle og Vesteuropeisk filosofi. Han blir lest av Epicurus, Lucretius, Montaigne.

Batyushkov debuterte på trykk med satiren "Message to My Poems" (1805), og på innledende fase satire ble den ledende sjangeren i dikterens verk. Men i noen verk dukker motivene til førromantikken allerede opp. Han ble tiltrukket av antikkens "lette poesi". fred, kjærlighet tekster av Anacreon og Sappho, Horace og Tibulus. Han ble også interessert i "lett poesi" til de franske dikterne Tricourt og Parni.

I 1807 forandret Batyushkov livet sitt dramatisk: han vervet seg til folkets milits og dro på en kampanje til Preussen. I mai 1807, i et av kampene, traff en kule ryggmargen, som senere ble årsaken til store fysiske lidelser for dikteren. Men Batyushkov trakk seg først i 1809.

Etter det ledet han en campinglivsstil. Dette manifesterte seg i konstant mental uro, i akutte angrep av "the blues", "wanderlust"; han bodde ikke på ett sted i mer enn seks måneder.

Satiren "Vision on the Shores of Lethe", utgitt i 1809, åpnet det modne stadiet av Batyushkovs arbeid. Forfatteren vurderte moderne forfattere: ingen av hans samtidige sto prøven i Lethe («poesiens elv»). Batyushkov kalte I.A. Krylov den eneste poeten verdig udødelighet. «Visionen...» ble utgitt først i 1814, men ble kjent umiddelbart etter at den ble skrevet og ble distribuert i mange eksemplarer.

På grunn av sykdom ble ikke poeten med i den aktive hæren under Patriotisk krig 1812, men opplevde alle "krigens grusomheter". "De forferdelige handlingene til vandalene eller franskmennene i Moskva og omegn," skriver dikteren, "handlinger uten sidestykke i historien selv, opprørte min lille filosofi fullstendig og kranglet meg med menneskeheten." Han uttrykte sine stemninger og følelser i diktet "To Dashkov" (1813). Det han så tvang Batyushkov til å revurdere arbeidet sitt, og han forlot de tidligere temaene i verkene hans.

Batyushkov reflekterte sine inntrykk av kampene og hærens hverdagsliv i diktene "Fange", "På ruinene av et slott i Sverige", "Crossing the Rhine" og i essayene "Minner om steder, kamper og reiser" , "Reise til Sirey Castle". Leserne ble overrasket over nøyaktigheten av skildringen av krig og følelsene til en russisk soldat.

I perioden fra 1810 til 1812 ble Batyushkov nær N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky og andre kjente forfattere fra den tiden. Han blir en representant for "lett poesi", forherligende kjærlighet, vennskap, livsglede, personlig frihet. Men dikterens henrykkelse av liv og ungdom er kombinert med en forutanelse om en krise. Motsetninger var hovedtrekket i Batyushkovs dikt. (

I 1814-1817 regnes Batyushkov fortjent som den første dikteren i Russland. Men det var i denne perioden han opplevde en ideologisk og psykologisk krise. Poeten forlater satiren og revurderer innholdet i «lett poesi». Filosofiske og religiøse refleksjoner og motiver dukker opp i diktene hans tragisk kjærlighet, kunstnerens evige uenighet med virkeligheten. Håpløshet blir hovedtemaet i mange av diktene hans (My genius, Separation, To a friend, Awakening, Taurida).

I 1817 ble Batyushkovs samling "Eksperimenter i dikt og prosa" utgitt. Det første prosavolumet inneholdt oversettelser, filosofiske artikler, diskusjoner om litteratur, studier om fortidens forfattere og det første kunsthistoriske essayet i russisk litteratur. I det andre bindet ble diktene kombinert i henhold til sjangerkriterier: "Elegier", "Epistle", "Mixture".

I B.s diktningsspråk fulgte. Karamzins reformer, hvis mål er å bringe bøkene nærmere hverandre. språk samtale, «avgrense» språket. som et middel til å uttrykke indre fred chka, utvide ordforrådet. fargelegging sl.

Poesiens hovedmotiv: glorifisering av kjærlighet og liv. Poesien til K.N. Batyushkov tiltrekker seg med sin lyriske penetrasjon, forfatterens romantiske ambisjon om det ideelle, eufoni, musikalitet og de "gyldne strengene" i verset. Til tross for tragedien i hans personlige skjebne, inneholder Batyushkovs dikt mye lys og åndelig harmoni.

Batyushkovs innovasjon ligger i det faktum at følelsen av skuffelse får historisk motivasjon, takket være hvilken elegien blir en meditasjon over det filosofiske og historiske temaet om de dystre omskiftelsene til en nådeløs skjebne.("På ruinene av et slott i Sverige")

Resultatet av triste refleksjoner over menneskets skjebne var diktet "Til en venn", en av dikterens beste. Den er adressert til Prince P.A. Vyazemsky. I den sier Batyushkov farvel til ungdommen.

At. Tekst 1817-1821 – antologisk. vers: elegi av den døende TASS, lysthus av musene, ny utgave av drømmemeldingen "Til Nikita" og "Til Turgenev".

Belinsky satte stor pris på betydningen av Batyushkovs kreativitet. Han la merke til tegn på tynnhet. bilder og plastisitet, begge kapitler. skiller særlig

Batyushkovs kreativitet er toppen av russisk førromantikk.
Batyushkovas tekster har overlevd sin tid og har ikke mistet sin sjarm til i dag. Dens estetiske verdi ligger i "fellesskapets" patos, i den poetiske opplevelsen av ungdom og lykke, livets fylde og den åndelige inspirasjonen til en drøm. Men poetens historiske elegier beholder også poetisk appell både for sin humane moralske tendens og for den levende malingen av lyrisk-historiske bilder.

Periodisering i henhold til Korovin:

Den første perioden med kreativitet (1802-1812) er tiden for skapelsen av "lett poesi". Batyushkov var også dens teoretiker. «Lys poesi» viste seg å være koblingen som koblet mellomsjangre i klassisismen med førromantikken. Artikkelen "A Speech on the Influence of Light Poetry on Language" ble skrevet i 1816, men forfatteren oppsummerte opplevelsen av arbeidet til forskjellige diktere, inkludert hans eget. Han skilte "lett poesi" fra de "viktige sjangrene" - episk, tragedie, høytidelig ode og lignende sjangere av klassisisme. Poeten inkluderte "små slekter" av poesi i "lett poesi" og kalte dem "erotiske." Han koblet behovet for intime tekster, og formidlet i en elegant form ("høflig", "edel" og "vakker") en persons personlige erfaringer med de sosiale behovene i den opplyste tidsalder. De teoretiske premissene som ble avslørt i artikkelen om "lett poesi" ble betydelig beriket av dikterens kunstneriske praksis.
Hans "lette poesi" er "sosial" (dikteren brukte dette karakteristiske ordet for ham). For ham er kreativitet inspirert litterær kommunikasjon med sine kjære. Derfor er hovedsjangrene for ham budskapet og dedikasjonen nær ham; mottakerne viser seg å være N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (bror til Decembrist), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, bare venner, ofte er dikt dedikert til kvinner med konvensjonelle navn - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Poeten elsker å snakke i poesi med venner og kjære. Det dialogiske prinsippet er også betydningsfullt i hans fabler, som dikteren også hadde en stor forkjærlighet for. Avtrykket av improvisasjoner og impromptuer ligger på små sjangre - inskripsjoner, epigrammer, forskjellige poetiske vitser. Elegier, etter å ha dukket opp i begynnelsen av dikterens karriere, ville bli den ledende sjangeren i hans videre arbeid.
Batyushkov er preget av en høy idé om vennskap, en pre-romantisk kult av "sjelenes slektskap", "åndelig sympati" og "sensitivt vennskap".
Seks poetiske meldinger fra Batyushkov til Gnedich ble opprettet i perioden fra 1805 til 1811, de tydeliggjør i stor grad originaliteten til hans arbeid på det første stadiet. Sjangerens konvensjoner fratok slett ikke Batyushkovs budskap om selvbiografi. Poeten formidlet sine stemninger, drømmer og filosofiske konklusjoner i vers.

Andre periode med kreativitet. Deltakelse i hendelsene under den patriotiske krigen i 1812. Dannelsen av Batyushkovs historiske tenkning.
1812-1813 og våren 1814 skiller seg ut som en selvstendig periode av dikterens verk, som opplevde et genuint vendepunkt, en fullstendig avvisning av hans ungdoms epikurisme; På dette tidspunktet fant dannelsen av Batyushkovs historiske tenkning sted.
Da han deltok i hendelsene under den patriotiske krigen, koblet han sitt historiske oppdrag som øyenvitne, vitne til fremragende prestasjoner, med forfatterskapet sitt. Hans brev fra disse årene, spesielt til N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Severin, formidlet samtidig forløpet av historiske hendelser og indre verden en mann fra den tiden, en borger, en patriot, en veldig mottakelig, følsom personlighet.
I brevene fra andre halvdel av 1812 er det forvirring, angst for familie og venner, indignasjon mot franskmennenes "vandaler", styrking av patriotiske og borgerlige følelser. Batyushkovs følelse av historie er dannet og utviklet i koden for den patriotiske krigen. Han er i økende grad bevisst på seg selv, ikke bare som tilskuer av hendelser ("alt skjer foran mine øyne"), men som en aktiv deltaker i dem: "Så, min kjære venn, vi har krysset Rhinen, vi er i Frankrike. Slik skjedde det..."; "Vi gikk inn i Paris<...>fantastisk by." Det er klart historisk betydning hva som skjer: "Det er som en dag her, det er en epoke."
Brevene og diktene inkluderer ideen om verdienes relativitet i historiens lys - og en sentral filosofisk spørsmål, født i tidens omskiftelser: "Hva er evig, rent, ulastelig?" Og akkurat som han i sine brev erklærte at historiske omskiftelser "overgår ethvert konsept" og alt virker like irrasjonelt som en drøm, så finner ikke den reflekterende dikteren i poesi svar på spørsmål om historiens betydning. Og likevel forlater ikke ønsket om å forstå dens lover ham.
Den tredje perioden av Batyushkovs kreative utvikling var fra midten av 1814 til 1821. Poetens pre-romantiske kunstneriske verden ble modifisert, beriket med rent romantiske elementer og trender. Det lyriske "jeget" i diktene hans og hans lyriske helter drømmer ikke bare og føler fullstendig lykke, men er fordypet i refleksjoner om livet. Batyushkovs filosofiske interesser og aktiviteter ble reflektert i sjangeren elegier, som nå inntok en sentral plass i poesien hans. I elegiene - dikterens lyriske refleksjon over menneskelivet, over den historiske eksistensen. Batyushkovs førromantikk fikk borgerlig innhold. Det elegiske budskapet "Til Dashkov" ble fulgt av originale historiske elegier. De avslører de første trendene innen romantisk historisme. De romantiske prinsippene i elegien «Dying Tass» er sterke.

Valget av meg som deres medmedlem er nytt bevis, kjære herrer, på deres nedlatenhet. Du er oppmerksom på mer enn ett talent, du belønner svak innsats og de minste suksesser; for du har et viktig mål i tankene: språkets fremtidige rikdom, så nært forbundet med sivil utdanning, med opplysning og følgelig med velstanden i landet, det mest strålende og omfattende i verden. På grunn av mine fortjenester har jeg ikke rett til å sitte sammen med deg; men hvis iver for litteratur er en dyd, så på grunn av det brennende ønske om å forbedre språket vårt, utelukkende på grunn av min kjærlighet til poesi, kan jeg trygt si at ditt valg samsvarer med samfunnets mål. Klassene mine var uviktige, men kontinuerlige. De var før dere veltalende vitner om min iver og ga meg lykken av å sitte i den eldste helligdommen av de russiske musene, som gjenfødes fra asken med hovedstaden i det russiske riket og til slutt vil være verdig sin eldgamle storhet. Når jeg i mitt sinn gjennomgår det store litteraturfeltet, menneskesinnets enorme verk og bedrifter, de dyrebare skattene av veltalenhet og poesi, gjenkjenner jeg med sorg og føler svakheten i min styrke og ubetydningen av mine aktiviteter; men jeg trøster meg ved tanken om at suksess i den minste litteraturgren kan være nyttig for språket vårt. Episk, dramatisk kunst, lyrisk poesi, historie, åndelig og sivil veltalenhet krever stor innsats fra sinnet, høy og brennende fantasi. Lykkelige er de som stjeler håndflaten i disse familiene: deres navn blir udødelige; for det skapende sinns lykkelige gjerninger tilhører ikke utelukkende ett folk, men blir hele menneskehetens eiendom. Særlig musenes store verk har innflytelse på et nytt og rått språk. Lomonosov er et tydelig eksempel på dette. Han forvandlet språket vårt, og skapte mønstre i alle slag. Han gjorde det samme på det vanskelige litteraturfeltet som Peter den store på det sivile området. Peter den store vekket folket, sov i uvitenhetens lenker; han skapte for ham lover, militær makt og ære. vekket tungen til det søvnige folket; han skapte veltalenhet og poesi for ham, han testet sin styrke i alle slag og forberedte for fremtidige talenter de rette verktøyene for å lykkes. I sin tid løftet han det russiske språket til en mulig grad av perfeksjon - mulig, sier jeg, fordi språket alltid er på nivå med suksessene til våpen og nasjonal herlighet, med opplysning, med samfunnets behov, med samfunnsopplæring og menneskeheten. Men Lomonosov, denne giganten innen vitenskap og skrivekunst, som testet det russiske språket på viktige måter, ønsket å berike det med de ømmeste uttrykkene til Anacreons muse. Denne store oppdrageren av vår litteratur visste og følte at språket til et opplyst folk måtte tilfredsstille alle dets krav og ikke bare bestå av pompøse ord og uttrykk. Han visste at blant alle folkeslag, både gammel og moderne, hadde lett poesi, som kan kalles litteraturens sjarmerende luksus, en utmerket plass på Parnassus og ga ny mat til det poetiske språket. Grekerne beundret Omer og de tre tragediene, veltalenheten til deres historikere, den overbevisende og raske veltalenheten til Demosthenes: men Bion, Moschus, Simonides, Theocritus, vismannen til Theos og den brennende Sappho ble kronet av sine samtidige. Romerne, erobrere av grekerne med våpen, ikke med talent, imiterte dem på alle måter: Cicero, Virgil, Horace, Titus av Livia og andre konkurrerte med grekerne. Viktige romere, etterkommere av den strenge Coriolani, lyttet til dem med overraskelse; men Catullus, Tibullus og Proportius avviste ikke den erotiske musen. Etter gjenopplivingen av musene, Petrarch, en av de mest lærde mennene på sin alder, en lyskilde for teologi og politikk, en av de første skaperne av herligheten til det gjenoppståtte Italia fra ruinene av det klassiske Roma, Petrarch, umiddelbart etter strenge Dante, fullførte dannelsen av den store toskanske dialekten, og etterlignet Tibullus, Ovid og poesi maurerne, merkelige, men fulle av fantasi. Marot, en hoffmann av Frans I, kjent for sine erotiske dikt, var en av de første lærerne av det franske språket, hvis herredømme, nesten ødeleggende, spredte seg til alle folk som ikke hadde nådd høy grad opplysning. I England skyndte Waller, Zacharissas sanger, i Tyskland Hagedorn og andre forfattere, forgjengerne til skaperen av Messiaden og den store Schiller, å ofre nåde og snakke lidenskapens og kjærlighetens språk, musenes favorittspråk, ifølge gjennomtenkt Montagne. Vi har en etterfølger til Lomonosovs lyre, Derzhavin, hvis navn alene et ekte talent uttales med ærbødighet - Derzhavin, en inspirert sanger av høye sannheter, og om vinteren hans elsket han å slappe av med den eldste av Feos. I disse dikternes fotspor har mange forfattere markert seg i denne sjangeren, tilsynelatende så lett, men faktisk med store vanskeligheter og snublesteiner, spesielt blant oss; for det russiske språket, høyt, sterkt og uttrykksfullt, beholdt fortsatt en viss strenghet og stahet, som ikke helt forsvinner selv under pennen til erfarne talenter, støttet av vitenskap og tålmodighet.

De viktigste fordelene med en poetisk stavelse er: bevegelse, styrke, klarhet. I store slekter kan leseren, revet med av beskrivelsen av lidenskaper, blendet av poesiens livligste farger, glemme stilens mangler og ujevnheter og lytter grådig til den inspirerte dikteren eller karakteren skapt av ham. Hvilken kalde tilskuer vil under en forestilling se etter feil i stilen når Polyneikes, berøvet kronen og indre fred, i tårer, i fortvilelse, skynder seg til føttene til den sinte Ødipus? Men disse feilene, lærerike for talent, blir lagt merke til av en opplyst kritiker i stillheten i studiekammeret: han veier hvert ord, hvert uttrykk på vekten av streng smak; avviser de svake, falskt strålende, utro og lærer å nyte det virkelig vakre. - I den lette typen poesi krever leseren mulig perfeksjon, renhet i uttrykket, harmoni i stavelsen, fleksibilitet, glatthet; han krever sannhet i følelser og bevaring av den strengeste anstendighet i alle henseender: han blir straks en streng dommer, for hans oppmerksomhet er ikke særlig underholdt av noe. Skjønnhet i stil er nødvendig her og kan ikke erstattes av noe. Det er en hemmelighet kjent for ett talent og spesielt for den konstante spenningen av oppmerksomhet til ett emne: for poesi, selv i små former, er en vanskelig kunst som krever hele ens liv og alle mentale anstrengelser; man må være født for poesi: dette er ikke nok: etter å ha blitt født, må man bli en poet, uansett slag.

Den såkalte erotiske og generelt lette typen poesi begynte i vårt land fra Lomonosovs og Sumarokovs tid. Erfaringene til deres forgjengere var av liten betydning: språk og samfunn var ennå ikke dannet. Vi vil ikke oppregne alle typer, inndelinger og forandringer av lys poesi, som i mindre eller større grad tilhører viktige slekter: men vi legger merke til at innen kunstfeltet (akkurat som i den moralske verden) går ingenting vakkert tapt, bringer nytte over tid og virker direkte for hele sammensetningen av språket. Bogdanovichs poetiske historie, den første og mest sjarmerende blomsten av lys poesi på vårt språk, preget av sant og stort talent; Dmitrievs vittige, uforlignelige eventyr, der poesi for første gang pyntet på samtalen til det beste samfunnet; epistler og andre verk av denne poeten, der filosofien ble gjenopplivet med usviktende uttrykksfarger, hans fabler, der han kjempet med Lafontaine og ofte beseiret ham; Chemnitsers fabler og Krylovs originale fabler, hvis vittige, glade dikt ble til ordtak, for i dem er både det subtile sinnet til en betrakter av lys og et sjeldent talent synlig, Karamzins dikt, fulle av følelser, et eksempel på klarhet og harmoni i tanker ; de horatiske odene til Kapnist, de lidenskapelige sangene til Neledinsky, de vakre imitasjonene av de gamle av Merzlyakov, balladene til Zjukovsky, skinnende av fantasi, ofte egensindige, men alltid brennende, alltid sterke; Vostokovs dikt, der man kan se poetens utmerkede talent, gjennomsyret av lesing av antikke og germanske forfattere; til slutt, meldingene til prins Dolgorukov, fylt med livlighet; noen meldinger fra Voeikov, Pushkin og andre moderne poeter, skrevet i en ren stil og alltid edel: alle disse strålende verkene med talent og vidd kom mindre eller mer nær den ønskede perfeksjon, og alt - det er ingen tvil - kom det poetiske språket til gode , dannet det, renset det, godkjent det. Således danner lyse bekker som strømmer i forskjellige svinger langs en konstant helling, kobles sammen i en dal, dype og store innsjøer: disse fordelaktige vannet tørker ikke opp over tid, tvert imot, de øker og øker gjennom århundrene og eksisterer evig for nytte av landet vannet av dem!

I den første perioden av vår litteratur, fra Lomonosovs tid, skrev vi mye i det lette kjønn; men et lite antall dikt ble reddet fra allmenn glemsel. Hovedårsaken til dette kan ikke tilskrives mangel på talent eller en endring i språket, men til en endring i selve samfunnet; hans større utdannelse og kanskje større opplysning, som krever av språket og forfatterne større kunnskap om verden og bevaring av dens anstendighet: for denne typen litteratur minner stadig om samfunnet; den er dannet av sine fenomener, særheter, fordommer og må være et tydelig og trofast speil av det. De fleste av forfatterne jeg navnga tilbrakte livet sitt midt i samfunnet på Catherines århundre, så gunstige for vitenskap og litteratur; der lånte de denne medmenneskeligheten og høfligheten, denne adelen, som vi ser avtrykket av i deres skapninger: i det beste samfunn lærte de å gjette lidenskapenes hemmelige spill, observere moral, opprettholde alle forhold og sosiale forhold og snakke tydelig, lett og hyggelig. Dette er ikke nok: alle disse forfatterne beriket tankene sine ved å flittig lese utenlandske forfattere, noen eldgamle, andre moderne, og fylte opp en rik høst av ord i våre eldgamle bøker. Alle disse forfatterne har ekte talent, testet av tid; sann kjærlighet til de beste, den edleste av kunstene, til poesi, og de respekterer, jeg tør si bekreftende, de elsker kunsten deres som den beste ressursen til en utdannet person, en sann gave fra himmelen, som gir oss de reneste gleder i midt i livets bekymringer og torner, som gir oss det vi kaller udødelighet på jorden - en herlig drøm for opphøyde sjeler!

Alle fødsler er bra, bortsett fra de kjedelige. I litteratur kommer alle slags språk og utdanning til gode. Bare uvitende stahet liker ikke og prøver å begrense sinnets gleder. Sann, opplyst kjærlighet til kunsten er overbærende og så å si grådig etter nye åndelige nytelser. Hun begrenser seg ikke til noe, vil ikke utelukke noe, og forakter ingen litteraturgren. Shakespeare og Racine, drama og komedie, eldgamle eksameter og jambiske, for lenge siden tilegnet oss, Pindaric-oden og den nye balladen, eposet om Omer, Ariost og Klopstock, så forskjellige i oppfinnelse og form, er like kjent for henne og like mye dyrebare. Hun noterer med nysgjerrighet språkets suksesser i alle slag, og viker ikke unna noe annet enn det som kan skade moral, suksess med utdanning og felles smak (jeg tar dette ordet i vid forstand). Hun er glad for å legge merke til talent i en mengde forfattere og er klar til å gi ham nyttige råd: hun, som dikteren sier, er klar til å klemme

I den fremtidige poetens modige gutt!

Og når er det mer praktisk å oppnå ønsket prestasjon? Hvilket sted er mer anstendig? I Moskva, så veltalende og i dens ruiner, nær markene, preget av hittil uhørte seire, i det eldgamle fedrelandet til herlighet og ny storhet av folket!

Så! i lang tid favoriserte alt talent ved Moskva-universitetet, seniorhelligdommen for russiske muser. Her betrakter deres ivrige elsker med glede sporene etter opplyste og aktive beskyttere. Navnet til Shuvalov, den første russiske beskytter av kunst, smelter her sammen med det store navnet Lomonosov. Blant de berømte beskyttere av vitenskapene finner vi Kheraskov: skaperen av "Rossiyada" besøkte disse fredelige tilfluktsstedene, han beskyttet dette arnestedet for vitenskap; Han var den første som oppmuntret det nye talentet og forente forfatterens berømmelse med en annen herlighet, ikke mindre smigrende for en edel sjel, ikke mindre varig - med herligheten til vitenskapens beskytter. Muravyov, som statsmann, som tillitsmann, deltok aktivt i suksessene til universitetet, som han skyldte sin utdannelse i ungdommen. Under ledelse av de mest kjente Moskva-professorene, i dypet av sitt fedreland, skaffet han seg denne omfattende informasjonen i alle grener av menneskesinnet, som ofte overrasket lærde utlendinger: for mentorenes gode gjerninger betalte han med gode gjerninger til dette helligdommen for vitenskaper; hans navn vil være snill mot snille og følsomme hjerter, hans navn minner om alle fordeler, alle dyder. Han var i stand til å kombinere omfattende lærdom, etablert på et solid grunnlag, på kunnskap om eldgamle språk, og den sjeldne skrivekunsten med oppriktig saktmodighet, med nedlatenhet, karakteristisk for et stort sinn og det vennligste hjerte. Det så ut til at en av disse geniene i sin form besøkte jorden, en av disse filosofilampene, som en gang ble født under Attikas glade himmel for å spre praktisk og spekulativ visdom, for trøst og oppbyggelse av menneskeheten med veltalende ord og det mest veltalende eksempelet. Du likte samtalen hans; du leste i øynene hans den levende deltakelsen som han tok i dine suksesser og ære; du kjenner alle fordelene til denne sjeldne mannen... og - tilgi meg noen få ord, uttalt til minne om ham med ren takknemlighet! – Jeg skylder ham min utdannelse og gleden ved å sitte sammen med deg, som jeg vet å sette pris på, som jeg vet å være stolt av.

Og denne mannen ble kidnappet av døden så tidlig fra feltet vitenskap og dyd! Og han var ikke vitne til de store bragdene til monarken han forgudet og folkets herlighet! Han vil ikke være vitne til nye suksesser i litteraturen i de lykkeligste tider for vitenskap og opplysning: for aldri, på noe tidspunkt, har omstendighetene vært så gunstige for dem. Janus-tempelet er stengt av Victory, den uatskillelige følgesvennen til monarken. Hans store sjel fryder seg over suksessen hans sinn i landet som er betrodd ham av hellig forsyn, og hvert arbeid, hver nyttig bragd blir sjenerøst belønnet. Nylig, i den strålende forfatterens skikkelse, har han oppmuntret alle hjemlige talenter - og det er ingen tvil om at alle edle hjerter, alle patrioter takknemlig velsigner hånden som så sjenerøst belønner nyttige gjerninger, standhaftighet og ren herlighet av en forfatter, berømt i fjerne land, og som fedrelandet skal være stolt av. Den velvillige og skarpsindige regjeringen, som utnytter de lykkeligste omstendighetene - statens ytre og indre stillhet - åpner igjen alle veier til opplysning. Under hans ledelse vil vitenskap, kunst og litteratur, som stagnerer midt i krigsstøy, blomstre; alle grener vil blomstre, alle menneskesinnets evner, som bare i en uoppløselig og nær forening fører folk til sann velstand og gjør dens herlighet sterk og urokkelig. – Poesi i seg selv, som næres av undervisning, vokser og modnes sammen med samfunnsdannelsen vil bære modne frukter og bringe nye nytelser til sublime sjeler, født til å elske og føle det grasiøse. Samfunnet vil ta livlig del i sinnets suksesser - og da vil ikke navnet på forfatteren, vitenskapsmannen og den fremragende dikteren være vilt for øret: det vil vekke i sinnet alle begreper om fedrelandets herlighet, en nyttig borgers verdighet. I påvente av denne lykkelige tiden vil vi gjøre alt vi kan gjøre. Aktiv beskyttelse av utdanningens voktere som dette samfunnet skylder sin eksistens til; iveren som vi begynner med litteraturens viktigste verk; upartiskhet, som vi ønsker å bevare midt i uenige meninger, ennå ikke opplyst av forsvarlig kritikk: alt lover oss en viss suksess; og vi vil oppnå, eller i det minste nærme oss, det ønskede målet, animert av navnene fordel og ære, ledet av upartiskhet og kritikk.

MERKNADER

A. Ros eller kritikk av en privatperson er ikke en vurdering av offentlig smak. Ved å telle poetene som utmerket seg i den lette formen for poesi, prøvde jeg å tilpasse meg offentlig smak. Kanskje jeg tok feil i mange ting; men min mening ble uttrykt oppriktig, og leseren vil heller anklage meg for uvitenhet enn for partiskhet. Man må ha litt mot til å fordømme dårlige ting i litteraturen; Det er nesten som om det kreves enda mer mot for alle som bestemmer seg for å rose noe som virkelig er rosverdig.

B. Godt går aldri tapt, spesielt godt gjort mot musene: de er følsomme og takknemlige. De registrerte i herlighetstavlene navnene til Shuvalov, Mr. Strogov og Mr. N.P., som fortsatt hedrer dem med sin beskyttelse. Hvilken snillt hjerte vil han ikke legge merke til med ren glede at de strøk blomster på Muravyovs grav? Den lærde Richter, den ærverdige forfatteren av «History of Medicine in Russia», i sin utmerkede tale ved Moscow Medical-Surgical Academy, og Mr. Merzlyakov, en berømt professor ved Moskva-universitetet, nevnte ham med følelse og inderlighet i forordet. til Virgils Eclogues. Noen diktere, blant dem herr Voeikov, i et brev til Emilius, og herr Burinsky, som for tidlig ble kidnappet av døden fra litteraturfeltet, snakket om ham i sine dikt. Sistnevnte, etter å ha sørget over døden til den modige general Glebov, fortsetter:

Å forsyn! Jeg tør ikke å beklage!..
Men - svakt - jeg kan ikke la være å gråte foran deg:
Der i herlighet, i lykke ser jeg på skurken,
Her visner en saktmodig og god mann som gress!
Strømmen av sorgfulle tårer har ennå ikke tørket opp,
Vi også... Den onde skjebnen har fratatt oss for alltid
Den som gledet seg over Parnassos lykke
.................................................
Hvor er du, Muravyov! direkte dekorasjon,
Russisk Parnassus-elsker, mild venn?
Akk! Hvorfor, midt på veien for å gjøre godt,
Hvordan din saktmodige ånd modnet i dyder,
Er du kidnappet tidlig fra våre forventninger?
Hvor er din lidenskap for det gode? Er denne sjelen til de utvalgte en gave?
Hvor er skatten av kunnskap samlet tidlig?
Hvor, hvor er iveren i brystet brennende hete
Tjen fedrelandet, skinnende blant de få
Hans direkte sønner, hvem hedret ham?
Fornuftens høflighet og sjarmen til den saktmodige moralen -
Alt har forsvunnet!.. Akk!.. Ære til din aske!

Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787-1855). Poet, deltaker i en rekke litterære polemikker.