Ytelse er form samtidskunst, som er preget av aktivitet og flyktighet, snarere enn statisitet og konstanthet. Denne kunsten er designet for å tiltrekke publikum direkte både gjennom helhetsbildet av hva som skjer og gjennom handlingene til skaperen.
Hva er YTELSE - mening, definisjon i enkle ord.
Med enkle ord er ytelse ikke-standard ytelse ( handling), som kombinerer ganske merkelige, spennende eller sjokkerende hendelser for publikum. Som eksempler på de mest oppsiktsvekkende forestillingene kan man nevne punkbønnen til Pussy Riot eller Pyotr Pavlensky, som spikret kjønnsorganene sine til belegningssteinene på Den røde plass. Dermed kan vi si at forestillingen, på grunn av sin sjokkerende komponent, er ment å fremkalle og skape.
Essensen av forestillingen.
Denne typen kunst er designet for å fremkalle veldig sterke følelser hos publikum. Ytelse blir ofte ty til i tilfeller der forfatteren trenger å spre og offentliggjøre en viktig idé eller problem. Selv om det er situasjoner når fremføring fungerer som underholdning. For eksempel kan en person spille på en eller annen uvanlig måte musikkinstrument midt i gata. Dette kan også betraktes som en forestilling.
Ytelse og historie.
Selve begrepet ble laget på 1960-tallet, men røttene til bevegelsen går tilbake til forrige århundreskifte. Ideen om kunst går tilbake til ikonoklast-futuristene og konstruktivistene som arbeidet i årene frem til første verdenskrig. Inspirert av den raske teknologiske endringen jobbet disse kunstnerne ofte i alternative medier. De brukte ukonvensjonelle metoder for å få frem en reaksjon fra publikum.
Det er vanligvis definert som følger: en forestilling er en slags forhåndsinnstilt og iscenesatt handling som har et manus, og dette manuset er basert på en bestemt idé; en happening er en «tilfeldig» handling som verken har en idé eller et manus, men hele poenget er å skape (inkludert med deltakelse av publikum) en uventet situasjon og se hva som skjer; en handling er en handling med en idé, men uten manus eller dramaturgi, begynner slik kunstneren hadde tenkt, og kan fortsette ganske uventet.
Men som alltid er det nyanser.
For eksempel kjente ikke de første performancekunstnerne begrepet «performance». De opptrådte i kabareter, oppfant «syntetisk teater» og laget eksperimentelle filmer, bevisst blandet forskjellige sjangre - så det kan være vanskelig å trekke en grense mellom dem. Dessuten, i engelsk performance er enhver "forestilling", fra iscenesettelsen av et skuespill til de taktiske og tekniske egenskapene til et våpen, derfor foretrekker noen kunstkritikere og kuratorer, for å unngå tvetydighet, å bruke begrepet "kunstnerisk handling" - men da forskjellen mellom ytelse og handling beskrevet ovenfor er slettet.
Kunstnere skaper igjen forvirring. Hvis en kunstner gjør skapelsen av et maleri til en offentlig forestilling, hva er da kunstverket - prosessen eller resultatet? Hvis han gir seerne fargede klistremerker som må plasseres i tilfeldig rekkefølge på en forhåndsforberedt installasjon, er det en installasjon eller en happening? Hvis han lager en handling om politikk, hvor går grensen mellom et kunstverk med et politisk budskap og borgerlig aktivisme? (For eksempel, når det oppsto en diskusjon om hvorvidt Pussy Riot-handlinger var kunst eller politisk handling, uttrykte gruppemedlemmene selv motsatte synspunkter.)
Og det er også kunsten til den "sosiale vendingen" ("kunsten sosiale relasjoner", "samarbeidskunst", "sosialt engasjert kunst", "dialogisk kunst") - når kunstneren implementerer en viss forskningsprosjekt eller skaper et slags offentlig rom for dem. På den ene siden er dette noe som ligner på kunstnerisk aksjonisme, på den andre – noe helt annet og ikke uten egne indre motsetninger.
Generelt er alt komplisert.
Hva du skal lese: du kan begynne med boken «Performance Art. Fra futurisme til i dag" av Roselee Goldberg, artikler i " Kunstmagasin", katalog over utstillingen "Performance i Russland. Kartografi av historien", opptak av forelesninger på YouTube (kanalene til "Teorier og praksis", Garagemuseet, Andrei Velikanov vil definitivt ikke svikte deg). Men jeg har nok glemt noe superviktig (
Som i alle tilfeller, når vi snakker om ord og begreper med lignende betydninger, kan det ikke finnes et enkelt, riktig svar på spørsmålet om forskjellene mellom ytelse og aksjonisme. Men det er viktig og nyttig å sette avgrensningskriteriene.
Jeg vil foreslå å vurdere aksjonisme i direkte sammenheng med avantgardens kunstneriske praksiser, som er basert på antiborgerlige provokasjonsgester og sjokkerende publikum. I denne forbindelse er aksjonismens estetikk ettertrykkelig plakat, retorisk og politisk av natur: noen individuelle eller kollektive handlinger er rettet mot en spesifikk adressat og utføres for å oppnå et veldig spesifikt resultat: å påkalle, trekke oppmerksomhet, høylytt erklære, diskreditere , avsløre stereotypier av persepsjon. Et lærebokeksempel på aksjonisme er de teatralske handlingene til Christoph Schlingensief: i 1998 grunnla han Chance 2000-partiet og deltok sammen med det i valget til Forbundsdagen, og iscenesatte gateforestillinger med deltagelse av tyske arbeidsløse foran forbundskanslerens bolig. Helmut Kohl; han kom også med prosjektet "Wagner Races", da biler med eksterne høyttalere i flere dager kjørte langs motorveiene i Ruhr-regionen, hvorfra Wagners musikk kunne høres.
Utførelsespraksis er mer lukket og intim av natur og er fokusert på å teste grensene for menneskelig eksistens i dens fysiske, psykologiske, åndelige dimensjoner og har generelt en problematiserende, spørrende natur. Det er ingen tilfeldighet at ytelse alltid har en uttalt fysisk dimensjon og er meningsfullt en test av menneskekroppens grenser og evner. Et klassisk eksempel her er forestillingene til Marina Abramovic, som er bygget på kollisjonen av opplevelser av smerte, blod og fysiske grenser kropper. Betrakteren i en forestilling befinner seg veldig nær utøveren deres roller og sanseopplevelser er ekstremt nære. I de fleste tilfeller viser betrakterens posisjon i sin tradisjonelle betydning i en fremføringssituasjon seg umulig og transformeres til en handling som følge av et bevisst og i alle fall uunngåelig valg.
Den beste boken om alt dette er Performative Aesthetics av Erika Fischer-Lichte.
SvareYtelse(Engelsk forestilling - forestilling, presentasjon, forestilling) - med enkle ord: en type samtidskunst der verket er handlingene til kunstneren selv eller en gruppe kunstnere. Hvis objektet i andre former for kunst er et maleri, skulptur, bevegelig objekt (kinetisk kunst), så er det i performance forfatteren selv som er verket.
Performancekunst er avantgarde og konseptuell kunst. Noen ganger kalles til og med dans, teater og ballett performance. På en måte er dette sant, men selve begrepet "forestilling" betyr noe annet - noe som er spesifikt relatert til en høyt spesialisert sjanger, eller når en forestilling er skapt nettopp som en forestilling og ingenting annet.
Ordet «performance» ble først brukt av komponisten J. Cage i 1952, da han fremførte verket «4’33″» (4 minutter og 33 sekunders stillhet) på scenen. Den dukket opp som en aktiv kunstbevegelse først på 1960-tallet. De mest fremtredende representantene for denne trenden i disse årene var: Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Burden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Oleg Kulik, Oleg Mavromatti, Elena Kovylina og andre.
Performance art i kjernen er ikke bare en levende avantgardestil som prøver å sette seg i kontrast til klassiske kunstformer og gjøre noe revolusjonerende, men også en spesiell type filosofi. Gjennom spesielle konseptuelle handlinger forsøker forfatteren å formidle forståelsen av et eller annet aspekt av livet. Han prøver å formidle følelsene sine ikke gjennom et maleri, skulptur eller noe annet, men gjennom live interaksjon med betrakteren. Ofte er slike forestillinger veldig uvanlige og uventede. En utrent seer forstår kanskje ikke hva som skjer i det hele tatt. Her verdsettes både meningen og responsen til en erfaren seer som forstår forestillinger, og en tilfeldig forbipasserende som tilfeldigvis møtte en manifestasjon av slik kunst. Av denne grunn holdes forestillinger ikke bare på spesielle steder, men også på gatene, på offentlige steder, etc.
Levende malerier, som involverer aktiv deltakelse av ikke bare forfatter-kunstneren, men også betrakteren, representerer en handling for å ødelegge stereotypier og se på verden fra en uvanlig vinkel. Den kreative komponenten her gjennomgår dramatiske endringer. Hvis folk er vant til å se vanekreativitet i dens vanlige manifestasjon, kan til og med abstraksjonisme eller kubisme for en person som ikke forstår kunst bli mer forståelig enn den samme forestillingen. Noen typer ytelse har imidlertid for lengst blitt kjente og forståelige for oss. Slike stilistiske avgjørelser som Flash Mob, den samme plankingen, Harlem Shake og til og med den beryktede Pussy Riot-punkbønnen er også former for fremføring.
Video: John Cage: 4'33" for piano (1952). Verdens første forestilling:
Opptreden av den russiske artisten Oleg Kulik – Reservoir Dog:
Når du besøker kulturelle begivenheter - forestillinger, utstillinger, teaterforestillinger - kan du ofte høre det fremmede ordet "performance". Ikke alle av oss forstår betydningen. Men for å føle at vi hører hjemme blant våre egne i et samfunn av utdannede og kultiverte mennesker, la oss se på hva dette konseptet betyr i enkle ord, og hva er dets viktigste forskjeller fra klassisk kunst?
Innhold:
Definisjon
I løpet av de siste tiårene har kunsten gjennomgått betydelige endringer, som ikke bare var positive. En av de nye trendene, som har en svært kontroversiell klang i kunstkritikk, er ytelse (fra engelsk "performance" - presentasjon, handling, ytelse)- dette er en av formene for moderne kunst, hvor verket er handlingene til forfatteren selv, som publikum ser i sanntid.
Hovedtrekk:
- Det som skjer er fantastisk;
- Efemeralitet;
- Aktivitet;
- Hovedoppmerksomheten er rettet mot en eller to helter;
- Svært ofte består hovedinnholdet av stille scener, siden hovedsaken i denne formen for kunst er visuell persepsjon;
- Skaperen selv, skaperen, er et kunstverk;
- En slags syntese, sammenveving av en rekke spesialeffekter - støy, høy musikk, lydeffekter, teatralske transformasjoner, lyse uvanlige skuespillerkostymer, etc.
Med enkle ord er forestilling en ekstraordinær, merkelig, spennende, noen ganger sjokkerende forestilling, alle slags offentlige bevegelser.
Eksempler: den anerkjente punkbønnen «Pussy Riot»; Pyotr Pavlensky, som spikret sin manndom til fortauet på Røde plass; den berømte oversjøiske maleren Jackson Pollack, som la whatman-papir under føttene hans og tegnet med det på papir med flerfarget maling; Den russiske maleren Oleg Kulik, som prøvde på bildet av en hundemann som knurrer høyt og skynder seg mot en mengde mennesker. Slike handlinger fra forfatterne av forestillinger fremkaller alltid sterke følelser og følelser, stor interesse og opphetet diskusjon blant publikum.
Begrepet "performance" ble først laget på 1960-tallet, men opprinnelsen går tilbake til århundreskiftet og det tjuende århundre. Selv i årene før første verdenskrig brukte ikonoklast-futurister og konstruktivister ideen om denne typen kunst i sine verk. Disse representantene for den nye trenden ble inspirert av det raske tempoet i den teknologiske utviklingen og brukte i sitt arbeid ukonvensjonelle metoder for å tiltrekke seg målgrupper til filmene sine ved å plassere dem i alternative medier.
Andy Warhol og Yoko Ono– Dette er andre generasjon representanter for ytelsesideer. De avlyste bevisst uventet planlagte møter med beundrere av arbeidet deres. I motsetning til alle regler og normer etablert i kunsten, involverte disse etterfølgerne av ytelse publikum i innholdet i den kunstneriske handlingen, publikum ble en direkte deltaker i showet. Denne trenden i ytelse er fortsatt den viktigste i dag.
Ytelse- dette er for det første underholdning, et hyggelig tidsfordriv, men det hender også at forfatteren henvender seg til denne typen med det formål å distribuere og reklamere for viktig informasjon eller problematisk oppgave.
Ytelse i kunst
Hvis handlingsobjektet i andre former for kunst er et maleri eller en skulptur, så er det i performance personen selv. For nylig begynte koreografi og teater å bli klassifisert som forestilling, men dens sanne essens manifesteres i samspillet mellom betrakteren og den talentfulle skaperen. For å formidle sine opplevelser, følelser og tanker til kontemplative og kunstkjennere, bruker forfatteren hele kroppen. Ved hjelp av gester, bevegelser og ansiktsuttrykk formidler han hovedideen til arbeidet sitt til betrakteren.
Ganske ofte begynte forestillinger å bli presentert ikke bare på den profesjonelle scenen, men også ganske enkelt på gatene i byen, noe som noen ganger kommer som en fullstendig overraskelse for folk som går forbi som absolutt ikke er forberedt på dette, og som ikke umiddelbart blir gjenkjent og akseptert av dem. For en forestilling er meningene og tilbakemeldingene fra ikke bare vanlige publikummere, men også tilfeldige seere viktige.
Grunnleggende elementer i ytelse
Ytelsen inkluderer fire hovedelementer:
- Skuespiller (utøver) selv;
- Det synkrone forholdet mellom en tilfeldig forbipasserende og en talentfull skaper og deres felles handling;
- Tid;
- Sted.
Ved å komponere som en helhet, skaper disse elementene noen live action, vist til seeren på et bestemt tidspunkt og sted. Forestillingen innebærer en på forhånd uttenkt plan, der alle nyanser og detaljer er tegnet inn i minste detalj. Forfatteren tar på seg bildet av en spesifikk helt og spiller sin rolle, guidet av en tydelig konstruert atferdsmodell som lar ham formidle ideen til betrakteren ved å bruke en rekke rekvisitter, attributter, positurer og gester. Det er ofte tilfeller der helten i en forestilling presenterer seg selv med en viss mengde ironi og satire, og håper på denne måten å imponere den tilfeldige seeren betydelig og berøre ham til det raske.
Arter
De avhenger av oppgavene forfatteren setter for seg selv og betydningen av selve forestillingen for seeren:
- Moderne utførelse - grunnlaget for forestillingen er forfatterens ønske om å reflektere den sanne virkeligheten av alt som skjer i det nåværende øyeblikket;
- En provoserende eller sosial kunstforestilling - utøverens mål er å demonstrere for publikum sin ukontrollerbare karakter og å skape forvirring hos betrakteren fra det han ser, å bokstavelig talt sjokkere og kaste ham i sjokk.
Forskjellen mellom en installasjon og en ytelse
Moderne typer kunst er happening, miljø, land art, installasjon. Mange forveksler sistnevnte med ytelse.
Installasjon (fra engelsk "to install" - install)- dette er en slags foranderlig, fra et sjanger- og plastisitetssynspunkt, type samtidskunst, et yrke der skaperen, den forhåndsbestemte gesten og den utvidede episoden av projeksjon dominerer. Den eneste likheten mellom installasjonen og forestillingen er frekvensen av negative offentlige anmeldelser om denne typen samtidskunst. Installasjonen er ikke avbildet, ikke komponert, ikke spilt, den er skapt på en teknisk måte – den er satt sammen, satt sammen av individuelle, ødelagte episoder, passasjer, fragmenter.
Installasjonskunsten kommer til uttrykk i presentasjonen av en romlig komposisjon laget av forfatteren fra følgende komponenter:
- Visuelle data;
- Tekst;
- Naturlige gjenstander;
- Industrielle råvarer;
- Tekniske produkter;
- Husholdningsgjenstander.
Marcel Duchamp, en fransk surrealist og dadaist, er grunnleggeren av installasjonen.
Forgjengerne til denne typen kunst, som dateres tilbake til antikken, er ulike alterstrukturer på gamle kultursteder. Det største antallet kunstverk relatert til installasjonen var under de berømte rokokko- og barokkstilene. Installasjonen fikk systematisering og sjangerforståelse relativt nylig, i en tid da grensene for bilder og sjangere innen kunsten ble fullstendig ødelagt.
Forskjell fra klassisk kunst
De karakteristiske trekk ved performance og klassisk kunst er presentert i tabellen.
|
Karakteristiske trekk |
Ytelse |
Klassisk |
|
Gjenstand for skapelse |
Senteret er et upersonlig objekt (maleri, skulptur) |
|
|
Behov for langvarig forberedelse |
Det er gjennomtenkt til minste detalj, men samtidig involverer det improvisasjon, spontane handlinger, som skaper effekten av fullstendig overraskelse for betrakteren |
Lang øving kreves |
|
Hovedrolle |
Fraværende |
Nåværende |
|
Å leve rollen |
I siste årene Stadig flere nye retninger og trender dukker opp i kunsten. Ikke alle får positiv reaksjon fra samfunnet. Dette er på grunn av dybden av mening som de bærer i seg selv. Dette gjelder også performance – en type samtidskunst der forfatteren selv er hans skaperverk.
YTELSE
YTELSE
(forestilling - engelsk: performance)
offentlig opprettelse av en artefakt basert på prinsippet om syntese av kunst og ikke-kunst, som ikke krever spesielle faglige ferdigheter. ferdigheter og utgir seg ikke for å være holdbar. Dens kjerne er gester. Sjokkerende, provoserende – organisk. egenskapene til P. Dens estetiske. Spesifisiteten er vektleggingen av kreativitetens forrang og selvforsyning. opptre som sådan (i analogi med «kunst for kunstens skyld» ble karakteristikken «handle for kunstens skyld» tildelt P.); artist den viktigste oppgaven er å hevde identiteten til skaperen.
P. som et av nøkkelfenomenene i postmoderne kunst oppsto på 70-tallet. Til hans kunstneriske og estetiske. forgjengerne tilhører russisk. og italiensk futurisme (en spesiell rolle ble spilt av konseptet om et "overraskelsesteater" fremsatt av Marinette i "Music Hall"-manifestet, 1913, som vanhelliggjør klassisk kunst med sin flyktige musikkhallkvalitet), Dadaisme, happenings, kroppskunst, konseptuell kunst, fonetisk. poesien til K. Schwitters, grusomhetens teater til A. Artaud, samt det kreative arbeidet. erfaring fra Fluxus-bevegelsen og japansk. Gutai-gruppen.
If i USA er P. ganske profesjonalisert og nær scenekunsten (dans, musikk, sang, etc.), så i Europa og Canada beholdt han sin radikale karakter, avslappethet og lyse personlighet. Bevis på dette er den "konseptuelle sjamanismen" til I. Beis, den "levende skulpturen" til Gilbert og George.
P. er øyeblikkets kunst, balanserer på kanten av væren og ikke-væren. Og om postmodernismens kultur er unik. «minnets teater», så er P. inkludert i komposisjonen som et symbol på glemsel.
Litt.: Inga-Pin L. Forestillinger. Happenings, aksjoner, begivenheter, aktiviteter, installasjoner. Padoue, 1978; Battcock G., Nickas R. The Art of Performance. En kritisk antologi. N.Y., 1984; Labelle-Rojoux A. L "Acte pour 1" art. P., 1988; Grupper, bevegelser, tendenser av 1" art contemporain depuis 1945. P., 1989.
N.B. Mankovskaya
Kulturologi. XX århundre Encyclopedia. 1998 .
Ytelse
(Engelsk ytelse - ytelse) Den offentlige skapelsen av en artefakt basert på prinsippet om syntese av kunst og ikke-kunst, som ikke krever spesielle faglige ferdigheter og ikke later til å være holdbar. Dens kjerne er gester. Sjokkerende, provoserende er kunstens organiske egenskaper. Dens estetiske spesifisitet er vektleggingen av den kreative handlingens forrang og selvforsyning som sådan (i analogi med «kunst for kunstens skyld», den karakteristiske «handling for kunstens skyld». har blitt tildelt kunst); den kunstneriske superoppgaven er å hevde identiteten til skaperen. P. som et av nøkkelfenomenene i postmoderne kunst oppsto på 70-tallet. XX århundre Dens kunstneriske og estetiske forgjengere inkluderer russisk og italiensk futurisme (en spesiell rolle ble spilt av konseptet om et "overraskelsesteater" fremsatt av Marinetti i "Music Hall"-manifestet fra 1913, som profanerer klassisk kunst med sin flyktige musikkhallkvalitet ), dadaisme, maleri, kroppskunst , konseptuell kunst, fonetisk poesi av K. Schwitters, grusomhetens teater av A. Artaud, samt Kreativ opplevelse Fluxus-bevegelsen og den japanske Gutai-gruppen. Hvis P. i USA er ganske profesjonalisert og nær scenekunsten (dans, musikk, sang, etc.), så har han i Europa og Canada beholdt sin radikale karakter, risikovillighet og en lys personlig begynnelse. Bevis på dette er den "konseptuelle sjamanismen" til J. Beuys, den "levende skulpturen" til Gilbert og George. P. er øyeblikkets kunst, balanserer på kanten av væren og ikke-væren. Og hvis postmodernismens kultur er et slags «minneteater», så er P. en del av det som et symbol på glemselen.
Lit.: Inga-Pin L. Forestillinger. Happenings, aksjoner, begivenheter, aktiviteter, installasjoner. Padoue, 1978;
Battcock G., Nickas R. The Art of Performance. En kritisk antologi. N.Y., 1984;
Labelle-Rojoux A. L"Acte pour l"art. P., 1988;
Groups, mouvements, tendances de l "art contemporain depuis 1945. 2 ed. P., 1990.
Leksikon for ikke-klassikere. Kunstnerisk og estetisk kultur på 1900-tallet.. V.V.Bychkov. 2003.
Ytelse
ytelse- engelsk: forestilling, presentasjon.
offentlig opprettelse av en artefakt i henhold til prinsippet om syntese av kunst og ikke-kunst, som ikke krever spesiell prof. ferdigheter og utgir seg ikke for å være holdbar. Dens kjerne er gester. Sjokkerende, provoserende – organisk. egenskapene til P. Dens estetiske. Spesifisiteten er vektleggingen av kreativitetens forrang og selvforsyning. handlingen som sådan (i analogi med «kunsten for kunstens skyld», den karakteristiske «handlingen for kunstens skyld» ble tildelt P.); artist den viktigste oppgaven er å hevde identiteten til skaperen.
P. som et av kunstens nøkkelfenomener oppsto postmodernismen på 70-tallet. Til hans kunstneriske og estetiske. forgjengerne tilhører russisk. og italiensk Futurisme (en spesiell rolle ble spilt av konseptet om et "overraskelsesteater" fremsatt av Marinetti i "Music Hall"-manifestet, 1913, som profanerer klassisk kunst med sin flyktige musikksal), dadaisme, Happenings, Kroppskunst, konseptuell kunst (se konseptualisme), fonetisk poesien til K. Schwitters, grusomhetens teater til A. Artaud, samt det kreative arbeidet. erfaring fra Fluxus-bevegelsen og japansk. Gutai-gruppen.
Hvis P. i USA er ganske profesjonalisert og nær scenekunsten (dans, musikk, sang, etc.), så har han i Europa og Canada beholdt sin radikale karakter, avslappethet og en lysende personlig begynnelse. Bevis på dette er den "konseptuelle sjamanismen" til I. Beis, den "levende skulpturen" til Gilbert og George.
P. er øyeblikkets kunst, balanserer på kanten av væren og ikke-væren. Og om postmodernismens kultur er unik. «minnets teater», så er P. inkludert i komposisjonen som et symbol på glemsel.
Tent.: Inga-Pin L. Forestillinger. Happenings, aksjoner, begivenheter, aktiviteter, installasjoner. Padoue, 1978; Battcock G., Nickas R. The Art of Performance. En kritisk antologi. N.Y., 1984; Labelle-Rojoux A. L "Acte pour 1" art. P., 1988; Grupper, bevegelser, tendenser av 1" art contemporain depuis 1945. P., 1989.
N.B. Mankovskaya.
Kulturstudier av det tjuende århundre. Encyclopedia. M.1996
Stor forklarende ordbok i kulturvitenskap.. Kononenko B.I. . 2003.
Synonymer:
Se hva "PERFORMANCE" er i andre ordbøker:
- (engelsk ytelse, presentasjon), en retning i neo-avantgarde-kunst på 1970- og 80-tallet: et system av handlinger til en utøver eller utøvere, designet for offentlig demonstrasjon (for eksempel skapelsen kunstverk… … Moderne leksikon
ytelse- a, m. fr. ytelse f., engelsk En vill suksess. Sl. slutten av 1800-tallet Erudite 1995. Performance, eller performancekunst, .. forener ulike visuelle kunster som likeverdige: teater, dans. musikk, video. poesi og kino. Handlingen finner ikke sted i... Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket
- (performance) (engelsk performance lit. presentasjon), en type kunstnerisk kreativitet som kombinerer kunstens og teaterets muligheter. Det ble innledet av levende malerier, men det tok til slutt form i handlingene til representanter for dadaismen og spesielt... ... Stor Encyklopedisk ordbok
- (performance) (engelsk performance, lit. presentasjon), en type kunstnerisk kreativitet som kombinerer mulighetene til kunst og teater. Det ble innledet av "levende bilder" (se LEVENDE BILDER), men det tok til slutt form i handlingene til representanter ... ... Encyklopedisk ordbok
- [engelsk] forestilling forestilling, handling] 1) teater. ytelse, ytelse; triks; 2) språklig språkbruk, språklig (tale) handling. Motsatt KOMPETANSE. Ordbok fremmedord. Komlev N.G., 2006 ... Ordbok med utenlandske ord i det russiske språket
Substantiv, antall synonymer: 1 aksjonisme (5) Synonymordbok ASIS. V.N. Trishin. 2013… Ordbok over synonymer
Performance (engelsk: performance, performance, performance) er en form for moderne kunst der verket består av handlingene til en kunstner eller gruppe på et bestemt sted og til et bestemt tidspunkt. Til ytelse... ... Wikipedia
- (engelsk performance – execution), en type kunstnerisk kreativitet som kombinerer muligheter kunst og teater. Prototypen på forestillingene var presentasjonen av «levende malerier». Kunstneren og (eller) deltakerne utarbeidet av ham presenterer... ... Kunstleksikon
ytelse- perf bestilling, og... Russisk rettskrivningsordbok