Horaceova óda „Na sluhu“
Beljakovej
Všetky preklady tejto ódy do ruštiny sú do značnej miery podobné. Všetky, tak či onak, vyjadrujú rovnakú myšlienku diela; rozdiely sa nachádzajú iba v sekvencii obrázkov, reči a štylistickom dizajne textu. Pre svoju analýzu som si vybral preklad Afanasyho Afanasjeviča Feta, keďže jeho tvorba a črty charakteristické pre poetiku sú mi najznámejšie.
Hlavnú tému ódy „Sluhovi“ by som tradične opísal ako „básnik a dav“, skutočný tvorca, jeho účel, miesto v tomto svete a vzťahy s inými. Téma je zložitá, hlboká, filozofická, ale úplne v súlade so „silami“ veľkého básnika svojej doby, „ktorý si (sám) postavil pamätník večný ako trvanlivá meď...“. Čo však v tejto básni vidíme? Horaceus, najdôstojnejší predstaviteľ „zlatého veku“ rímskej literatúry, ktorý „...bol vyvolený z bezvýznamnosti slávou“, zrazu odmieta všetky pocty, ktoré mu boli udelené z „perzského luxusu“, z „oneskorenej ruže“ - rozmar, ktorý jeho poddaní splnili len na prvý rozkaz a nadviazal dialóg s nejakým obyčajným sluhom. To je podľa mňa silne v rozpore s myšlienkou Horatia, ktorú vyjadril vo svojom „Episte Piso“, že „básnik je mudrc, zákonník, staviteľ, prorok“, rozhodne nie na tom istom. úroveň ako obyčajný chlapec.
Napriek takejto dôležitej téme je text diela celkom ľahko pochopiteľný, čo je zase plne v súlade so základným princípom Horaceovej poetiky - „kombinácia dôležitosti a ľahkosti“. Autor zostáva verný svojej zásade „náhleho začiatku“ a už v prvom riadku smelo vyhlasuje: „Chlapče, nemôžem tolerovať perzský luxus.“ Horaceov obľúbený „princíp stručnosti“ je viditeľný aj voľným okom: autor prezentuje svoje vlastné nápady len v dvoch strofách.
Kľúčovú úlohu v óde „Sluhovi“ hrá obraz venca. Autor presviedča svojho sluhu, že netoleruje všetky tieto pocty, ktoré sa mu preukazujú, že nie je hodný venca ozdobeného kvetmi, ale vystačí si ako tento chlapec s obyčajným myrtovým vencom. "Myrta sa nazývala veniec kvetov a listov takého stromu alebo jeho vetvy - symbol ticha, pokoja a potešenia" (hovorí Wikipedia). Pamätáme si však, že v inej básni od Horacea - „Pamätník“ (mimochodom, tiež preložený do ruštiny od A.A. Feta) vyslovuje úplne iné vyhlásenia: „Ó, Melpomene, na počesť svojich hrdých zásluh sa korunujte delfským koruna a koruna vavrínom rúno mojich kučier." Od staroveku bol vavrínový veniec považovaný za znak víťazstva, slávy, moci a veľkosti. Je ťažké s istotou povedať, čo spôsobuje tento rozpor. Možno je to zo strany spisovateľa len fraška, pokus získať lásku ľudí tým, že sa s nimi postaví na rovnakú úroveň, vyrovná sa im. Alebo možno všetko možno vysvetliť jednoducho tým, že tieto diela boli napísané v rôznych obdobiach Horáciovho života a jeho óda „Sluhovi“ je skutočne do istej miery výkrikom duše, pokusom dostať sa preč od svetských hluku, z významných udalostí tej doby a nájdite svoje tiché šťastie niekde „pod baldachýnom hrozna“.
Minnullina
Preklad Vulikha N.V:
"Nenávidím luxus Peržanov, chlapče" - obraz vekov
„Nepozerajte sa, prosím, do odľahlých kútov
Jesenné ruže." - reč zodpovedá nálade
Preklad V.V.
"Nenávidím všetky perzské opatrenia,
chlapec; Nemám rád lepkavý veniec,
nechaj ho! preskúmať, aký druh ruže
miesta meškajú." - Porušenie zmyslu ukážky - chýba jasný poetický meter
„Usilovne pracujte: ani jeden z vás ako sluha
že myrta zasvätí, ani ja pod uzávierkou“ – básnik nemá právo na priemerné riadky
Preklad V.V.
„Nemám rád perzskú pompéznosť“ - básnik opisuje pocity, ktoré sám zažíva
„keď pod konármi
10Ja pijem hrozno." - zmysel tradícií. Víno vtedy nebolo len nápojom, ale rituálom
Preklad Kreshev I.P:
„Perzský luxus je pre mňa odporný, ver mi,
Nepotrebujem prútené vence,
Oh, chlapče, teraz sa neobťažuj hľadať
Posledné ruže v uličkách záhrady.“ - „dokonalý rým“ podľa jasného poetického metra
"Počúvaj, nepletaj kvety do jednoduchého venca,
Jednoduché myrty sú pre vás a pre mňa skutočne krajšie: „- jednota postáv
Preklad Sever G.M:
„Netolerujem perzské triky, chlapče.
Nemám rád vence tkané z lyka." - princíp náhleho nástupu
Preklad Semenov Tyan-Nashsky A.P.:
„Jednoduchý svet ti vyhovuje, keď si
Vy slúžite“ - princíp jednoty postáv
Preklad Fet A.A:
Celá báseň je dokonale zložená z hľadiska rýmu - významu ukážky
Preklad N.I.
„Nenávidím perzský luxus..., Prestaň hľadať..., Niečo hľadáš“ – jednota charakteru, charakter postavy zodpovedá jej reči
Preklad Shervinsky S.V.:
„Nenávidím, chlapče, luxus Peržanov,
Nechcem vence opletené lykom.
Prestaňte hľadať, kde ešte zostáva
Neskorá ruža." - zmes dôležitosti a luxusu
„keď pod baldachýnom
Pijem hrozno“ - originalita v porovnaní s inými prekladmi a lakonizmus, určité podhodnotenie
Preklad Shmarakov R.L:
„Luxus Peržanov je mi protivný..., vence sú nemilované..., prestaňte sa pýtať...“ - jednota reči a postáv, zložitosť reči.
"drugova..., my kravchiy" - tvorba nových slov
Golovach
Prečítal som 11 prekladov ódy „Sluhovi“ - najviac sa mi páčil preklad od A.A. Feta a I.P. Analýza sa preto opierala najmä o ne.
V tejto óde Horaceus filozofuje o osude Ríma. Lenivosť Peržanov je pre lyrického hrdinu zbytočným prúteným vencom. Vyberá si pokornú očistnú myrtu, ktorá stavia pána a sluhu na rovnakú úroveň. Básnik nabáda chlapca, aby nehľadal minulosť, neustrnul v nej („A niekedy nehľadaj oneskorené ruže v záhradnej samote/na jeseň.“), ale s najväčšou pravdepodobnosťou niečo vytvoril nové spolu s majstrami (napokon sa ukazuje, že sú si rovní - "Obaja sme dostali veniec zo skromnej myrty")
Neviem, ako štýlovo je originál konzistentný, ale môžem to povedať o prekladoch. Báseň zaujme stručnosťou – vo všetkých prekladoch má len 2 strofy po 4 riadky – a hlbokým podtextom.
Obrazy sú tematicky zjednotené - príroda a jej zložky (ročné obdobie: jeseň, rastliny: myrta, hrozno, ruža, lyko (lipa)).
Veľkosť: jamb pestrý. Báseň má smutnú náladu, ktorá harmonicky zapadá do témy diela.
Iľjukhina
Pri analýze prekladov som použil diagram „konceptuálnej štruktúry“ Horaceovho textu.
Vo všetkých 12 prekladoch Horáciovej básne sa opakuje rovnaká filozofická úvaha (kategória Hmota je námetom poézie – múdrosť, filozofické pravdy), ktorú autor G.M Sever načrtol v poznámkach k svojmu prekladu: „V Horáciovi, ktorý vždy kladie niekoľko významov do obrazu, táto krátka báseň na konci knihy je vnímaná ako jednoznačná poznámka. Tu sa číta kontrast medzi nastupujúcim imperiálnym „luxusom Peržanov“ (cudzí pôvodnému rímskemu duchu) a odchádzajúcim republikánom „. jednoduchá myrta.“ Posledné riadky dávajú óde zjavný pesimistický tón (myšlienka, ktorá sa v ňom nesie na mnohých miestach), zostáva mu osamelosť a reflexia.“
Všeobecne platí, že vo všetkých 12 básňach je okrem jednej myšlienky jednotnosť, doslova každý preklad začína tou istou líniou = myšlienka na autorovu nevraživosť ku všetkému perzskému: „Chlapče, netolerujem perzské podniky“ v Semenove, „Som perzský luxus, chlapče, neznesiem to“ od Feta, „Nenávidím luxus Peržanov, chlapče“ od Shaternikova, „Nenávidím luxus Peržanov, chlapče, neznášam ho“ od Shervinského atď. a končí približne jednou úvahou o vínnej réve: „keď pijem pod korunou viniča“ od Vulikha, „tak je to pre mňa, keď pijem pod konármi viniča“ od Kapnista, „keď pijem niekedy pod. baldachýn tmavého hrozna“ z Kresheva. Jednota básní je zaradená do kategórie Dielo, okrem jednoty je dohodnutých aj všetkých 12 prekladov, dodržaných v „jasnom poradí“ a zdá sa mi, že v plnej miere je dodržaný princíp náhleho začiatku. formou prvej línie, v ktorej čitateľ vidí nevraživosť lyrického hrdinu ku všetkému perzskému a hneď sa „ponára“ do podstaty básne. Kategória Slovo „Princíp stručnosti a lakonizmu“ je dodržaný vo všetkých 12 básňach: 2 štvorveršia, jednoduchý rým, meter: jambický heterometer, príklad „plynulosti“ a jednoduchosti prekladu vidno vo Fete: „Ja, chlapče, nie toleruj perzský luxus, nepotrpím si na tkaný veniec z kravát Milujem ťa Keď hrozia, že sa blížia zimné mrazy, Nehľadaj mi nikde oneskorenú ružu.“
Lomakin
Z prvej skupiny som zobral na analýzu Horatovu báseň „Sluhovi“ v preklade P. F. Porfirova, jeho preklad sa mi zdal „koordinovanejší“ a vzbudil vo mne takpovediac najviac emócií.
Čo sa týka poézie. Prepojil by som poéziu a básnika, čím by to bolo jasnejšie. čo tým myslím? „Básnik musí zažiť pocity, ktoré chce vyvolať,“ kde je dôkaz, že Porfirov je „znechutený perzským luxusom“ alebo „jednoduchými myrtami ... krajšími“? Môžeme bezpečne predpokladať, že autor klame, a tu sa objavuje kritérium poézie - „kombinácia fikcie a pravdy“. Nemali by sme však zabúdať, že Porfirov patrí k „autorstvu“. Má právo robiť s básňou to, čo je mu najbližšie.
Z hľadiska Hmoty. Nie sú tu žiadne otázky, všetko v básni spája téma luxusu, autor sa od tejto témy neodkláňa a výsledkom je súvislý text, preto je zbytočné baviť sa o princípe jednoty charakteru.
Je ťažké hovoriť o charaktere postavy, neexistuje dialóg, z ktorého by sa dal odhaliť charakter oboch: sluhu aj „pána“.
V kategórii Slovo by som chcel upozorniť na časť „princíp stručnosti a lakonizmu“. Báseň „Sluhovi“ má malú veľkosť. V 8 riadkoch je jasne odhalený význam toho, čo chcel autor sprostredkovať.
Čo sa týka Jednoty. Tento bod by som spojil s kategóriou Word. Keďže význam je rovnaký: stručnosť, jasnosť.
Voronkovej
Pri analýze ódy z hľadiska jej konštrukcie si možno všimnúť, že sú dodržané všetky princípy, ktoré Horace naznačil v „Poetike“. Začína sa náhle: čitateľ netuší, ktorého chlapca lyrický hrdina oslovuje; báseň je tiež jednotná a konzistentná, to znamená, že vo všetkých riadkoch autor nastoľuje iba jednu tému.
Je ťažké analyzovať báseň z hľadiska slova, keďže sa stretávame len s prekladmi. Autorom použitý štýl však veľmi presne zodpovedá povahe jeho myšlienok. Ľútosť nad nenávratne zašlými časmi (komentár k prekladu G.M. Severa) sprevádzajú inverzie („Keď hrozia mrazivé zimy“ od Feta, „Nemám rád vence pevne utkané“ od Semenov-Tyan-Shansky), ktoré dodávajú vznešenosť báseň; nedostatok hovorových slov a výrazov. Navyše autor svoje myšlienky vyjadril veľmi stručne – len v dvoch strofách, čo je zásluhou diela z pohľadu Horáciovej Poetiky.
Pokiaľ ide o úlohu básnika, o ktorej sa hovorí v „Poetike“, nepochybne „zažíva pocity ľútosti, o ktorých píše, inak by obrazy básne neboli pre čitateľa také živé a zrozumiteľné. Básnik je tiež mudrc, pretože vyjadruje filozofické myšlienky o pominuteľnosti času.
Myšlienka filozofických právd ako predmetu poézie je v tejto básni veľmi dobre znázornená. Pozoruje sa tu aj pojem dôležitosti (samotná téma básne) a ľahkosti (ľahkosť vnímania).
Najvydarenejší preklad je podľa mňa preklad Afanasy Fet. Možno to nie je najpresnejší preklad (žiadny iný preklad neobsahuje riadok o približovaní sa zimy), ale tento preklad a obrázky v ňom použité sa mi zdali najkrajšie.
Zinoviev
1. Ak je v tomto diele fikcia, potom je určite podobná pravde, keďže osobne, nech som sa akokoľvek snažil, nedokázal som rozoznať pravdu od fikcie.
2. Horác odviedol skvelú prácu, keď „namaľoval“ svoje myšlienky všetkými farbami. Jeho poézia je ako maľba.
Pri čítaní ódy „Na sluhu“ si dokonale predstavím ružové kríky, jemného sluhu – „Netrhaj mi kvety, nežný chlapec, choď preč od ružových kríkov“, ako aj chuť vína v „baldachýne“ z hrozna“.
Čo sa týka 6. satiry, tak napr. v týchto dvoch fragmentoch je to dobre nakreslené vidiecky život, ako keby sme sa pozerali na obraz:
„Deň plynie a ja si povzdychnem a hovorím:
„Vidiecke obydlia! kedy ťa uvidím?
Keď mi nebo dovolí,
Alebo čítanie, spánok a nečinnosť
Ponorte starosti života do zabudnutia"
"Moje túžby boli toto: malé pole,
Záhrada, od domu v blízkosti nepretržite tečúceho zdroja,
Preto je les malý! - Je to lepšie a poslali viac
Bohovia sú pre mňa nesmrteľní; Už ich neobťažujem svojou žiadosťou."
V tom ukazuje aj svoje morálne hodnoty.
3. Aká je múdrosť tejto básne? Možno to, že na svete nie je miesto pre nadmernú šik, z toho nie je žiadny úžitok. Jediné, čo vo mne vzbudilo podozrenie, že „piť víno v tieni vinohradu“ nie je luxus? Človek má dojem, že Horace je so svojím sluhom „rozmarný“, čo je oveľa väčší luxus ako nosenie vencov. Preto môžem predpokladať, že ide len o výsmech – sarkazmus.
4. Pri čítaní ódy „Sluhovi“ som prežíval ambivalentný pocit. Ťažko povedať, aké emócie chcel autor preniesť. Osobne som zo strany autora cítil iróniu. Ak mal Horace v úmysle vyvolať v čitateľovi práve tieto pocity, tak sa mu to podarilo.
5. Pre mňa toto dielo spája talent autora a jeho úsilie. "Jemné" a elegantne napísané.
6. Báseň je napísaná v mene autora, jedinou vonkajšou postavou v nej je sluha. Jeho postavu však v akcii nevidíme. Horace sluhu nazýva jemným chlapcom, len z toho sa dá utvoriť náš dojem o hrdinovi. Preto je ťažké povedať, či je charakter postavy prísne zachovaný.
7. Záležitosť bola vybraná úplne podľa básnikovho želania. Autor vie, o čom hovorí.
8. Nová odvážna kombinácia slov (napríklad „netrhaj moje kvety“, „v tieni viniča“) im dáva novosť. A tu si autor „Poetiky“ neprotirečí.
9. Nenašiel som žiadne neologizmy.
10. Poradie prezentácie je jasné a logické.
Klenová
Rád by som sa zamyslel nad reflexiou princípov Horaceovej „Poetiky“ na príklade ódy „Na sluhu“. Zdalo sa mi, že prvá vec, ktorá stojí za pozornosť v tejto óde, je jej námet, obraz, ktorý si Horace vybral pre báseň. V tomto prípade sa básnik, ktorý sa riadi zásadou „Každý spisovateľ berie tému podľa svojich síl“, podľa mňa zámerne uskromnil, keď si vybral „služobníka“, sluhu, každodenný obraz a zhruba povedané, nekomplikované, zrozumiteľné pre každého. Treba však vziať do úvahy, v akom kontexte Horaceus ponúka svoje pokyny (zaujímavé, väčšinou negatívne, zakazujúce) o tom, kde môže básnik získať „imidž“ pre svoje dielo. Inými slovami, materiálne. Takže Gratius o tom píše v kontexte štruktúry, kompozície literárne dielo. Je zvláštne, že každý verš je symetrický. Gasparov to nazval „štítová symetria“. Symetria je viditeľná aj pri pohľade na strofy. Tu plynule prechádzame k verbálnemu prejavu. Žiaľ, napriek tomu, že Horace hovorí, že ochotne povoľuje zavádzanie nových slov, v tejto konkrétnej óde žiadne nezaznamenávame. Najmä Horace sa prejavuje ako majster kombinovania rôznych metrov (jeho ódy nie sú písané jedným metrom, nie hexametrom, ako napríklad satiry, ale rôznymi pôvodnými gréckymi metrami: alkájska strofa, asklepiadská strofa a iné, v rôznych kombináciách a variáciách). Čo sa týka „korešpondencie vekov“, vidíme, že sám Horác sa takto riadi: sluhu nepasuje s ružou, ale s myrtou. Básnik požaduje, aby boli deti zobrazované ako nestále, hľadajúce, bez toho, aby chlapcovi prisúdili rolu dospelého. Horác sa otvorene vysmieva básnikom, ktorí sa po Demokritovom vyhlásení o dôležitosti talentu stiahnu zo spoločnosti, nechajú si narásť fúzy a nedodržiavajú hygienu. Navyše, podľa Horacea musí mať básnik filozofické vzdelanie: len talent nestačí. Musí mať vedomosti, spájať talent a povahu, veľa sa zdržať a pracovať. Možno v óde „Na sluhu“ Horace, ktorý sa pripodobňuje k sluhovi, porovnávajúc sa s ním, spoznáva, že niekedy nie je práca a práca cudzia ani prostému, bez okázalosti a pátosu, rovnako ako sluhovi. . Na samom konci svojho prejavu („Poetika“) nás Horace pozýva zasmiať sa na satirickom obrázku nevedomého básnika, nešikovného a vtipného. Pravidelnosť a pokoj sa odrážajú v jeho posledných slovách ódy „Sluhovi“: „Pijem hrozno pod baldachýnom“. Nehľadá svoju „obeť“, je plný sebaúcty.
Staroveký rímsky básnik Horatius je snáď najviac slávny autoréra zlatého veku rímskej literatúry. Počas občianske vojny Na konci republiky sa Horace aktívne zapájal do tvorivosti a dokázal sa vyjadrovať v mnohých žánroch (satiry, eposy, epištoly, hymny). Jeho najambicióznejšie diela, ktoré dodnes vyvolávajú kontroverzie a pútajú pozornosť čitateľov a literárnych vedcov, však sú. Podľa zákonov žánru majú pompézny, vysoký štýl s majestátnym a objemným dizajnom. Metafory a epitetá Horatia Dodávajú textu objem a výraznú textúru, ako štuky na klasickom rímskom chráme. Takáto literatúra nie je pre každého, no nedá sa nespoznať autorov talent, inteligencia a hlboké filozofické znalosti, ktoré nadobudli podobu relevantnú pre jeho dobu. Dnes, v dobe postmoderny, sa ódy zdajú čitateľovi okázalé a nútené, pretože je natoľko zvyknutý na ironické vnímanie reality, gýčovitý jas a totálny eklekticizmus, že pátos mu pripadá predstieraný a naivný. Pompézny tón ho rozosmeje. Avšak Aby sme pochopili, ako bola moderná poézia vybudovaná a na čom je založená, aby sme vystopovali bizarné odkazy nových autorov a plne im porozumeli, je potrebné poznať primárne zdroje.
Rysy Horatovej poézie(ako aj celý kánon ód ako celok) - venovanie konkrétnym jednotlivcom („Maecenas“, „Chloe“, „August-Mercury“ atď.). Hlavná vlastnosť menovite Horace v tom, že chválospevy adresoval bohom („Hymna na Bakcha“, „Hymna na Merkúra“) v čase, keď v novej ríši náboženstvo starých Grékov strácalo zmysel. Nápaditý repertoár Horáciových piesní, prirodzene, začína apelmi – z galérie adresátových božstiev. K apelom susedia glorifikácie – statické alebo naratívne.
Témy v Horáciových ódach málo: filozofia a láska. Miloval múdrosť, ale menej písal o láske samotnej. Navyše, v milostných ódach Horacea podľa mnohých výskumníkov nie je žiadna vášeň. Autor svoje pocity nevylieval, čo najviac sa od nich dištancoval, písal abstraktne, pozoroval vášne iných ľudí, akoby neprežíval svoje vlastné. To je rozdiel medzi Horáciovou poéziou a modernými textami.
Hrdinky Horáciových lyrických diel sú rovnakého typu a početné, človek má pocit, že prešiel všetkými obľúbenými ženské mená(Chloe, Pyrrha, Lalaga, Neobula), ale zabudol som, že sú to rôzni ľudia. Aj keď mu nemožno vyčítať stereotypné myslenie, keďže samotná óda je úzka forma, v ktorej každé slovo podlieha strnulému kánonu. Nie je náhoda, že klasicizmus, vytvorený podľa vzorov antiky, bol najprísnejším a najmonotónnejším hnutím v európskej kultúre.
Spomedzi všetkých básní na tému lásky vyčnieva jedna óda adresovaná Lýdii od Horatia. Ide o dialóg medzi Horaciom a Lýdiou, kde elegantnou formou a vtipným tónom básnik rozpráva o minulej láske, šťastí z nových citov a obnovených vzťahoch.
Analýza Horaceovej ódy „Na Lýdiu“
Text Horatovej ódy „Na Lýdiu“
HORACE
Ako roztomilý som ti ešte pripadal?
A tvoje biele ramená, smútok pre lásku,
Nikto z mladíkov sa nedotkol
Žil som blaženejšie ako perzský kráľ.
Zatiaľ čo jeho milovaná zostala nevinná a verná Horaciovi, on žil pokojne a žil pod záštitou snov. Bývalý milenec na nepriame obvinenie reaguje symetricky:
LYDIA
Kým sa tvoja láska nezmení na inú,
A Chloe Lydia ti bola drahšia,
Bol som hrdý na Lýdiino šťastné meno
A rímsky Eliáš žil slávnejšie.
Eliáš je matkou zakladateľov Ríma. Jej meno zaujímalo dôležité miesto v mytológii starovekej Rímskej ríše. Žena, urazená zradou, odsekne a vráti úder, obviňujúc Horacea zo zrady, ktorý zrejme v čase lásky oslavoval svoju vyvolenú s rovnakou vervou, ako Rimania oslavovali svojho predka.
HORACE
Teraz som odovzdal Chloe z Thracians:
Jej pieseň je zručná a zvonenie citary je sladké;
Nebál by som sa pre ňu zomrieť,
Keby bolo mladé storočie ušetrené osudu.
V odpovedi muž iba chváli svoju novú vášeň. Citara je brnkacia struna hudobný nástroj. Chloe má nepochybné prednosti, je bohato nadaná, pretože zručne spieva a majstrovsky hrá na citare. Aby autor pokračoval v tomto mladom čase lásky – nadšenom zaľúbení, nebude šetriť svoj život, pretože krátky okamih skutočnej vášne sa rovná celému storočiu.
LYDIA
Horím plameňom reciprocity pre Kalai -
Pretože sa narodil z Ornita z Turia,
A chcem pre neho zomrieť dvakrát,
Len keby bol mladý muž ušetrený osudu.Žena hovorí aj o novej láske, pričom spomína vznešenosť svojho vyvoleného. Účinok svojej obety umocňuje slovom „dvakrát“, pričom svoju odvahu stavia do kontrastu s odvahou Horacea. Lýdia to predstierala stanovením priorít: dôležitejší je pre ňu samotný mladý muž, a nie nejaký „mladý vek“, ktorý dáva milovaná osoba. Je viac obetavá a oddaná v láske, pretože miluje muža a nie jeho dary.
HORACE
Čo ak láska, ako v šťastných časoch,
Teraz nás spútala neotrasiteľným jarmom,
A svetlovlasá Chloe, ktorá zhodila bremeno,
Otvorili by sa opäť dvere pre zabudnutú Lýdiu?Muža zrejme Lýdiine slová zraňujú a zraňujú. Chce sa uistiť, že blafuje a stále ho miluje. Nehovorí úprimne, pretože svoju lásku k nej nazýva „neotrasiteľným jarmom“, teda bremenom, ako je „bremeno“ Chloe, v myšlienke, na ktorú už zabudol kvôli Lýdii. Horace sľúbi, že len otvorí dvere, no on sám sa s ním v polovici cesty nestretne, akoby toto spojenectvo naozaj nepotreboval.
LYDIA
Hoci jeho krása je jasnejšia ako polnočné hviezdy,
Ľahko sa hádate s kôrou stromov
A zlá Adria je ešte bizarnejšia a zlá...
Chcel by som s tebou žiť a zomrieť s tebou!Kalai je pekný, ale Lydia si stále vyberá Horacea pre jeho ľahkosť, svojráznosť a hnev. S najväčšou pravdepodobnosťou je zaujímavejší konverzačný a charizmatický milenec ako jej súčasný vyvolený. Nie je v drzosti nižšia ako Horace, keďže odpovedá takým tónom, ale ustúpi ako žena, keď sa dotkne citlivej struny jej duše. Spomienka na minulú lásku je v nej silná, takže je pripravená odpustiť prehrešok a vrátiť čas.
Horaceova inovácia to, že do ódy vtesnal slovnú prestrelku dvoch bývalých milencov, ktorá obsahovo nie je úplne vysoká, ba až primitívna. Každý sa chváli svojimi novými konexiami, len aby urazil svojho protivníka. Toto je živý rozhovor, ktorému sa dá ľahko uveriť, pretože dej je čitateľovi taký známy. Je odstránený zo samotného života, kde osud prináša nečakané stretnutia, ktoré sa zmenia na nadnesené rozhovory s veľmi nečakaným koncom. Tento rozhovor sa z nahnevaných výpovedí zmenil na jednoznačné flirtovanie a o pokračovaní sa dá pokojne uvažovať. Zdalo by sa, že máme pred sebou nudný žáner ód o „očiach“ a „rukách“, ale ako zaujímavo sú napísané, ako emotívne sú v tomto texte rozohrané ľudské vzťahy. Nie je to vôbec ťažké čítať, ale aké zábavné je pozorovať zjavnú podobnosť s mnohými modernými skladbami, kde ona a on zisťujú, kto má pravdu a kto sa mýli. Prešlo viac ako jedno tisícročie, no ľudia z nevedomosti chrlia stále tie isté veci. A prečo všetky? Áno, pretože
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
Horaceova Óda „To Melpomene“ v prekladoch ruských básnikov 18. - 19. storočia.
Ciele lekcie: oboznámiť študentov s prekladmi Horácových ód, ukázať básnické chápanie 18. - 19. storočia. úloha básnika a poézie v živote spoločnosti;
opakovať pojmy: óda, aliterácia, asonancia, susedný rým, inverzia, mužský a ženský rým, protiklad, epitetá, strofa
Práca so slovnou zásobou:
Melpomene
Boreas
Kňaz s tichou pannou -
Capitol
Aufid je rieka v Apúlii.
úsvit - legendárny kráľ Apúlie.
Apúlia -
Liparský spev
Aquilon - starorímsky názov pre severovýchod, niekedy - severný vietor. Rovnako ako iné vetry, aj Aquilon bol reprezentovaný ako božstvo zosobňujúce túto silu prírody.
Vybavenie: portréty M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina, A.S. Puškin; výstava kníh, textov básní vytlačených na papierikoch.
A. Achmatova
I. Na tabuľkách sú štyri preklady Horaceovej ódy (bez uvedenia autorov).
- Prečítajte si tieto preklady a pokúste sa určiť, ktorý z nich bol urobený ako prvý, ktorý bol urobený ako druhý, ktorý bol urobený ako tretí. Svoj výber zdôvodnite.
- Ktoré všeobecná témaČo majú tieto básne spoločné?
- Prečo si myslíte, že básnici rôzne časy(a všetky diela vznikli v období od 40. rokov pred Kristom do 30. rokov 19. storočia) sa venoval tejto téme?
- Učiteľ číta preklad Horaceovej ódy „To Melpomene“ (č. 3).Preklad urobil slávny ruský sovietsky entomológ, syn veľkého geografa a cestovateľa Piotra Petroviča Semjonova-Tjan-Shanského, Andrej Petrovič Semjonov-Tjan-Shanskij (1866-1942). Bol to muž vysokej kultúry, skvele ovládal latinčinu a starú gréčtinu. Jeho preklady Horacea sú uznávané ako najlepšie, najbližšie k originálu.
Pomník som vytvoril ja. Je to nadčasovejšie
Meď a pyramídy sú vyššie ako kráľovské.
Korózny dážď to nezničí,
Ani krutý Boreas, ani nekonečný
Reťaz budúcich rokov, beh do diaľky.
Nie, nie všetci zomriem! Najlepšia časť je moja
Unikne pohrebu: Budem slávny
Až do kňaza a tichej panny
Vchádza po schodoch do chrámu Kapitolu.
Každému bude známe, že sa povýšil
Syn krajiny, kde rýchly Aufid robí hluk,
Kde je bezvodná časť Davna - Apúlia,
Liparské spevy v kurzíve
Pretečenie. Buďte hrdí na toto nezabudnuteľné
Si mojou zásluhou a podporou
Melpomene, zakry mi obočie vavrínom.
Prečítajte si poznámky k básni.
Poznámky
- Melpomene - V starogrécka mytológia jedna z 9 múz, patrónka tragédie.
- Boreas - v starogréckej mytológii boh severného vetra.
- Kňaz s tichou pannou -Každý rok Najvyšší veľkňaz v sprievode staršej vestálky vystúpil na Kapitol, aby sa modlil k Jupiterovi za prosperitu Ríma.
- Capitol - jeden zo 7 kopcov, na ktorých vznikol staroveký Rím. V Kapitolskom chráme sa konali zasadnutia senátu a verejné zhromaždenia.
- Aufid je rieka v Apúlii.
- úsvit - legendárny kráľ Apúlie.
- Apúlia - región v južnom Taliansku, rodisko Horatia
- Liparský spev -Horác hovorí, že sa zaslúžil o prenesenie gréckej lyrickej poézie na taliansku pôdu, ktorú nazýva „Liparská melódia“, pretože jej hlavní predstavitelia Alcaeus a Sapfó boli Liparmi.
5. Kto je Horace?(Quintus Horace Flaccus (65 - 8 pred Kr.) - rímsky básnik.)
6. Pamätaj čo je óda? Komu je adresovaná óda, kto je Melpomene?(Slávnostné, patetické básnické dielo. Óda na klasicizmus je chválospevom na počesť kráľov, generálov alebo víťazstva nad nepriateľmi. Óda má vyjadrovať autorovu rozkoš, inšpiráciu (pátos). Vyznačovala sa preto veselý, slávnostný jazyk, rétorické otázky, výkriky, výzvy, personifikácia abstraktných pojmov (veda, víťazstvo), obrazy bohov a bohýň sú zámerne zveličené V rámci ódy bola povolená „lyrická porucha“, ktorá bola vyjadrená v odklon od harmónie vo vyjadrení hlavnej témy, ale to bola vedomá, prísne premyslená odchýlka („správna porucha“).
7. Koho v ňom ospevuje Horace? Pozrite sa na poslednú strofu.(Ja, básnik.)
8. Aký pomník si podľa neho vytvoril Horace? V čom vidí svoju zásluhu?(Rímsky básnik vo svojich básňach počíta medzi svoje zásluhy aj to, že ako prvý preložil „liparské spievanie do kurzívnej piesne“; pokračoval vo vytváraní básnických diel podľa tak uctievaného Alcaea, Sapfó a Anakreóna.)
P. Čo viete o M.V. Lomonosov?(Lomonosov je encyklopedistický vedec. Okrem objavov v oblasti fyziky a chémie urobil objavy v lingvistike a literatúre – stačí si spomenúť na jeho teóriu „troch upokojení“ – bol básnik-reformátor, zaoberal sa transformáciou Ruský verš a ako prvý preložil ódu na Horatia.)Čítali sme preklad M.V. Lomonosov (č. 4).
Aký búrlivý Aquilon nedá sa vymazať
Vôbec nezomriem, ale smrť ma opustí
Zatiaľ čo veľký Rím vlastní svetlo.
Tam, kde medzi obyčajnými ľuďmi vládol Davnus,
V mojom mene nebudete ticho,
Že neznáma rodina pre mňa nebola prekážkou,
Priniesť Liparskú poéziu do Talianska
A buďte prvý, kto zazvoní Alceánska lýra.
Buď hrdá na svoje spravodlivé zásluhy, múza,
A korunujte hlavu delfským vavrínom.
Aquilon - starorímsky názov pre severovýchodný, niekedy aj severný vietor. Ako iné vetry, aj A. bol predstavovaný ako božstvo zosobňujúce túto prírodnú silu. Puškin venoval mu báseň „A“.
Alceánska lýra. Alceus (Alcaeus) - starogrécky lyrik VII h. BC e. Písal v liparskom dialekte.
Delfský vavrín.Bol v Delphi hlavný chrám Apollo, ktorého posvätným stromom bol vavrín.
1. Ako sa tento preklad líši od prekladu Semenova-Tjana-Shanského? Čím prispel Lomonosov do Horaceovej básne?
Lomonosov ako prvý v našej literatúre hovoril plným hlasom o vysokom zámere básnika, o tom, že jeho dielo nielenže nie je podradné, ale dokonca prevyšuje dielo hrdinov a kráľov.
Prekladom riadkov slávnej ódy Horacea a tým aj otvorením cesty Deržavinovi a Puškinovi Lomonosov, samozrejme, myslel na seba. Nie nadarmo do svojho prekladu vniesol nielen životopisný motív, ktorý v origináli chýbal (Horace pochádzal z rodiny slobodníka, obchodníka so soľnými rybami – pozri „Život Horatia“ od Gaia Suetonia Tranquilla), ale aj hlboko osobný autobiografický motív.
Tieto dôstojné slová sú jasnou odpoveďou na Lomonosovových početných nepriateľov z radov vznešenej šľachty i z radov jeho literárnych odporcov, ktorí mu neraz vyčítali jeho sedliacky pôvod a ktorým do tváre hádzal: „Kto sa chváli svojím plemenom, , chváli sa niekým iným.“
2. Nájdite riadky od Lomonosova, ktoré nie sú v predchádzajúcom preklade, kde básnik spomína svoj pôvod. Čo v nich hovorí Lomonosov svojim súčasníkom? Aký pocit je vyjadrený v týchto riadkoch?
(O svojej vlasti, nezostanem ticho t, (t, h, s, v, m, l, n, b, d)
Čo so mnou je neznámy druh prekážky Nebol som... (w, t, p, s, m, n, b, z, j, r, v)
(Vo svojej vlasti je slávny, napriek svojmu jednoduchému, nešľachtickému pôvodu. Zrejme pocit trpkosti a hrdosti zároveň. Hrdosť z pochopenia vlastnej dôležitosti pre Rusko – Lomonosov nemohol pochopiť, koľko toho v r. Jeho život bol zatrpknutý kvôli nevďačnosti mocných, najmä Kataríny II., ktorá neocenila Lomonosovho génia.)
3. Ako tieto pocity znejú na zvukovej úrovni? Nájdite v týchto riadkoch opakované spoluhlásky. Ako sa volá táto technika? (Zvuk je „t“, „ch“, „p“ - a veľa zvučných - „m“, „n“, „l“. "V", "l" a "n" sú podľa Lomonosova vhodné na zobrazenie nežných a mäkkých vecí a akcií" a "tvrdé "k", "p", "t" ... majú matnú výslovnosť a sú nie je v nich ani sladkosť, ani sila“ (Rétorika).Aliterácia. Zdá sa, že tento protiklad – horkosť a pýcha – pokračuje na zvukovej úrovni.)
4. Vidí Lomonosov v niečom nejakú svoju osobitnú zásluhu?(Nie, zvyšok básne je prekladom Horatovej ódy.)Čo nové prináša Lomonosov do básne?
Sh. Sú známe aj ďalšie preklady Horatových ód. Zaznie preklad G.R. Derzhavina (č. 1).
Postavil som si úžasný, večný pomník,
Je tvrdší ako kovy a vyšší ako pyramídy;
Nezlomí ho ani víchrica, ani letmý hrom,
A let času to nerozdrví.
Takže! - všetci nezomriem, ale časť mňa je veľká,
Keď utiekol z rozkladu, bude žiť po smrti,
Ako dlho bude vesmír ctiť slovanskú rasu?
Ako som sa z neznáma stal známym,
Čo bolo prvé, na čo som sa odvážil na vtipnej ruskej slabike?
Ohlasovať Felitsine cnosti,
Hovorte o Bohu v jednoduchosti srdca
A povedzte pravdu kráľom s úsmevom.
Ó Múza! Buď hrdý na svoje spravodlivé zásluhy,
A ktokoľvek tebou pohŕda, pohŕdaj ním sám;
S uvoľnenou rukou, pokojne,
Korunuj mi obočie úsvitom nesmrteľnosti.
1. Čo myslíte, aký preklad vznikol neskôr? Podľa akých znamení ste uhádli?(Po druhé: slová sú jasnejšie, jazyk je menej archaický: v Lomonosove - „žieravý starovek“, „ukončím svoj život“, „prekážka“, „buď hrdý“; tu - „Slovania“ a „vesmír“.)
Kto by mohol byť autorom tohto prekladu? Podľa akých znamení ste uhádli?(Derzhavin. Felica je hrdinkou jeho ódy.)Je časový odstup medzi vznikom týchto dvoch diel naozaj taký veľký? Lomonosov „Pamätník“ vyšiel v roku 1748, Deržavinov – v roku 1795 – oddeľuje tieto dve diela takmer polstoročie. To je veľa aj málo. Ak hovoríme o ľudskom živote, tak veľa. Zdá sa vám to na jazyk priveľa? Napríklad, povedzte mi, je jazyk umeleckých diel napísaných spisovateľmi dvadsiateho storočia (Rasputin, Astafiev atď.) veľmi odlišný od jazyka dnešných diel?
2. Aké slová sú dnes v Deržavinových ódach nezrozumiteľné? Skúsil som hádať a vytvoril som si malý slovník.
komentár:
Tlen - rozklad, deštrukcia, rozklad.
Ako dlho - kým.
slovanská rodina - tu: ruský ľud.
Vesmír - Vesmír.
Česť – cítiť a prejaviť niekomu hlbokú úctu .
Od bielych vôd k čiernym vodám -od Bieleho mora po Čierne more.
Rifey - názov pohoria Ural.
Nespočetné množstvo ľudí -To sa týka veľkého počtu ľudí a národností, ktoré obývali územie Ruska.
Vyvolať - povedať.
Cnosť - pozitívna morálna kvalita človeka.
Felitsa - hrdinka ódy G. R. Derzhavina „Felitsa“, venovaná Catherine P. V óde je cisárovná zobrazená pod menom postavy z rozprávky, ktorú sama Catherine napísala pre svojho malého vnuka, budúceho Alexandra I.
Chelo - čelo.
Komentár je vytlačený a umiestnený na každom stole.
3. Ako sa líši Deržavinov preklad od Lomonosovho?Po prvé, zväzok: Lomonosov má štyri strofy, Derzhavin má päť.)
4. Aké epitetá používa Derzhavin, keď hovorí o pomníku?(H dobrý, večný.)Ako Lomonosov nazýva pomník? Pokúste sa nájsť rozdiel v intonácii.(Znamenie nesmrteľnosti.A počujeme humánnu intonáciu v Derzhavine a slávnostnú intonáciu v Lomonosove.)
5. Čo nové prináša Derzhavin v ďalšej strofe?(Zaznejú osobné motívy: ak sa Lomonosov vo svojom preklade riadi originálom, potom Deržavin hovorí o význame jeho práce pre Rusko, pre Rusov:
A moja sláva bude rásť bez vyblednutia,
Ako dlho bude vesmír ctiť slovanskú rasu?)
6. Čo sa stane v ďalšej strofe?(Básnik chápe, že Rusko je obrovský mnohonárodný štát.Keď hovorí o jeho nekonečných rozlohách, „hrdo maľuje obraz svojej posmrtnej slávy medzi početnými národmi obývajúcimi Rusko“ (D.D. Blagoy):
Chýry sa o mne budú šíriť od Bielych vôd až po Čierne vody,
Kde sú Volga, Don, Neva, Ural tečie z Riphean;
Toto si zapamätá každý medzi nespočetnými národmi,
Ako som sa z neznáma stal známym...
Takže sa už nenachádzame Staroveký Rím a c v krajine, kde sa Derzhavin „preslávil“ - v Rusku.)
- Pozor: básnik vetu v tretej strofe nedokončí, pokračuje v nej vo štvrtej. Čo si myslíte, že táto technika rozvíja hlavnú myšlienku básne? Ak chcete odpovedať na túto otázku, skústeurčiť myšlienku Derzhavinovej básne. (Najlepšou pamiatkou na básnika je jeho kreativita, jeho diela, v ktorých „s úsmevom hovorí pravdu kráľom.“ Básnik v druhej strofe začína rozprávať o význame svojej tvorivosti a táto myšlienka pokračuje v r. tretí a vo štvrtom konečne vymedzuje svoje služby vlasti. Sémantické spojenie medzi strofami je teda jednoducho nevyhnutné, čo naznačuje obrovská veta pozostávajúca z ôsmich veršov.)
8. Za čo si básnik pripisuje zásluhy? Čo znamená výraz „odvážil sa vyhlásiť vtipným ruským štýlom // O Felitsových cnostiach“?(Vieme, že óda v súlade s kánonmi klasicizmu vyžadovala slová vysokého štýlu, chválu hrdinových výkonov. Derzhavinovi sa v óde „Felitsa“ podarilo úprimne, jednoduchými, často hovorovými slovami, oslavovať humanizmus. cisárovnej Kataríny II. Ten si ako jeden z mála dovolil priamo kritizovať niektoré činy kráľovnej.)
9. Sledujte slovnú zásobu v poslednej strofe. Nájdite vysoko štýlové slová.(Múza, ( čo znamená toto slovo?)Buď hrdý, človeče, koruna.)Prečo ich Derzhavin uvádza do básne? Kto je múza?(Toto je óda a Derzhavin, ničiteľ všetkých kánonov, napriek tomu v poslednej strofe vytvára intonáciu vážnosti a neoslavuje sa tu.)
10. Komu sú určené posledné strofy básní Deržavina a Lomonosova? Aký je rozdiel?(Lomonosov aj Derzhavin sa obrátia na múzu, ale Lomonosov ju po Horácovi vyzýva, aby si korunovala hlavu vavrínom - nie je jasné komu? Básnik (ako Horace) - "obal mi obočie vavrínom" - alebo múza? Derzhavin je tu mimoriadne presný: „Tvoje čelo korunuje úsvit nesmrteľnosti." A aký je výsledok? Derzhavinova zjavná „jednoduchosť", jeho slovník, ktorý pochádza z 18. storočia, je pochopiteľný a blízky nám o viac ako dvesto rokov neskôr A jeho Múza je humánna a spravodlivá.Aké epitetá nám to pomáhajú pochopiť? Pozor na slovosled – definície nasledujú za slovom, ktoré sa definuje. Ako sa volá táto technika? Prečo je to tu potrebné?).)
11. Čo znamená obrátiť sa na Múzu? Kto je ona pre básnika?
IV. Nebudem menovať ďalšieho básnika. Skúste hádať sami. (č. 2)
Exegi monumentum.
ja pa m postavil si jarmo neurobené rukami,( m, v, n, r,)
Ľudová cesta k nej nezarastie,( n, m, p)
Vzbúrenou hlavou vystúpil vyššie(v, n, l, r)
Alexandrijský stĺp.(l, n, r)
Nie, všetci nezomriem - duša je v drahocennej lýre(n, m, r, v, l)
Môj popol prežije a rozklad unikne -
A budem slávny, kým budem v sublunárnom svete
Minimálne jedna hluchavka bude nažive.(neznelé spoluhlásky)
Chýry o mne sa rozšíria po celej Veľkej Rusi,
A každý jazyk, ktorý je v ňom, ma bude volať,
A hrdý vnuk Slovanov, a Fín, a teraz divoký
Tungus a priateľ stepí Kalmyk.
A ešte dlho budem tak láskavý k ľuďom,
Že som svojou lýrou prebudil dobré pocity,
Že som vo svojom krutom veku oslavoval slobodu
A volal o milosť pre padlých.
Na príkaz Boží, múza, buď poslušná,
Bez strachu z urážky, bez vyžadovania koruny;
Chvála a ohováranie boli prijímané ľahostajne
A nehádajte sa s hlupákom.
____________________________
„Postavil som pamätník“ (lat.).Epigraf je prevzatý z diel
Horace, slávny rímsky básnik (65-8 pred Kr.).
Piit je básnik.
Alexandrijský stĺp- stĺp postavený na počesť kráľa
Alexandra I. na Palácovom námestí v Petrohrade.
"Každý jazyk, ktorý je v ňom" -Dreneslovanský výraz pre „národnosť“.
Tungus - Evenks žijúci v Západná Sibír a Evens žijúci pozdĺž brehov Okhotského mora.
1. Ako rozumiete prvej strofe, najmä epitetám: pamiatka nie vyrobené rukami, hlavou rebelský, ľudovýstopa? Nájdite opakované spoluhlásky v prvej strofe. Aký obraz vytvárajú v tejto časti básne?(Prevládajú sonorantyn, p, a tiež im blízke v.Objaví sa obraz mocného, mocného básnika.)
Vo všeobecnosti sa táto báseň vyznačuje množstvom sonoračných zvukov.Sledujte zvukovú nahrávku nasledujúcej strofy. Aká je jeho tonalita, ako sa líši od strofy 1?Lyrickosť tejto strofy je zdôraznená množstvom zvuku. l . A v poslednom verši (aspoň jeden z nich bude nažive)ako keby bola nakreslená čiara, výsledkom je viac tupých spoluhláskových zvukov, asonancia a .
2. Skúste určiť celkový tón ódy. Aký je konfesionálny charakter básne? Čo zdôrazňuje básnik ako hlavnú vec vo svojej tvorbe? Za čo si pripisuje zásluhy?(Nacionalizmus, humanizmus, slobodu milujúci obsah poézie:cesta ľudí k pamätníku nebude zarastená; "Svojou lýrou som prebudil dobré pocity," "vo svojom krutom veku som oslavoval slobodu a volal o milosť pre padlých.")Ktorý iný ruský básnik 19. storočia má právo toto o sebe povedať? Uveďte niekoľko diel A.S. Puškina, v ktorých sa najzreteľnejšie prejavili naznačené črty jeho práce.
3. V druhej a tretej strofe básnik presadzuje význam svojho diela pre národy Ruska, ako sa jeho výrok líši od Deržavinovho výroku?(Puškin sa nepovažuje len za básnika mnohonárodnostnej krajiny a oslovuje všetky národy obývajúce jeho vlasť ako rovnocenné (Chýry o mne sa rozšíria po Veľkej Rusi...), ale chápe aj globálny význam svojej práce: „A budem slávny, pokiaľ bude v sublunárnom svete nažive aspoň jeden pijan.”)
4. Skúste z básne odstrihnúť poslednú strofu. Čo tým práca stratí? Porovnajte začiatok básne a jej koniec.(„Báseň, ktorú konvenčne nazývame „Pamätník“, stále vyvoláva polemiku, najmä jej posledná strofa. Niektorí literárni vedci považujú jej význam za nie celkom objasnený. Medzitým sa zaoberá nielen a ani nie tak úzko biografickými faktami, Koľkoo princípoch poézie, o jej nezávislosti od zaujatých názorov, od pokusov podriadiť ju falošným ideálom.“(Dielenska učebnica).
„... Myšlienky poslednej strofy vyplývajú nielen z Puškinovho všeobecného svetonázoru, ale nie menej zo štruktúry myšlienok samotnej básne „Pamätník“. Sú najpriamejším vývojom toho, čo bolo povedané na samom začiatku: „Vystúpil vyššie s hlavou povstaleckého // Alexandrijského stĺpa.Zamýšľané a dané týmito slovamimyšlienka neposlušnosti básnika akejkoľvek pozemskej autorite, jeho vysokej nezávislostidostáva rozšírenú a konečnú podobu v poslednej strofe.
Pravda, v poslednej strofe sa nepriamo bráni aj nezávislosť básnika od ľudu. Ani v tom však nie je nič nečakané a zvláštne.<...>.
Puškin slúžil ľuďom celým svojím životom, celou svojou tvorivosťou. On mu však neslúžil poslušne, nepodriaďoval sa, ale slobodne – v súlade s jeho vysokým chápaním pravdy a dobra.“ (E. A. Maimin. Puškin. Život a tvorivosť. - Dielenská učebnica.)
5. Porovnaj strofy 1, 4 a 5 básní Deržavina a Puškina. Čo Puškin cituje z Deržavina, aké riadky úplne mení? Aký nový význam má každá Puškinova sloha?
Derzhavin | Puškin |
Postavil som si pomník úžasné, večné | Postavil som pamätník zázračný |
Ľudová cesta k nej nebude zarastená |
|
čo som ja odvážil sa vtipnou ruskou slabikou | Že som svojou lýrou prebudil dobré pocity |
Hovorte o Felitsových prednostiach | To v tvojom krutom veku Chválil som Slobodu |
A hovor pravdu kráľom s úsmevom | A volal o milosť pre padlých |
Ó Múza! Buďte hrdí | spravodlivá zásluha |
Na príkaz Boží, múza, buď poslušná A kto vami pohŕda, tými samými | opovrhovať Bez strachu z urážky, bez požiadavky na korunu, |
Chvály a ohováranie boli prijímané ľahostajne Nenútenou, neunáhlenou rukou | Korunujte svoje obočie úsvitom nesmrteľnosti |
A nehádajte sa s hlupákom
Pre Derzhavina je kľúčom „pamätník seba samého“, pre Puškina „cesta ľudí nezarastie“ (a tieto slová znejú prorocky!) Deržavinovou zásluhou je... Puškinovou zásluhou sú „dobré city... prebudené s lýrou“.
v kom?Derzhavin hovorí o „cnostiach Felitsy (čítaj - cisárovnej), Puškina - „v krutom veku oslavoval slobodu“.
V čom funguje?Derzhavin „hovoril pravdu kráľom s úsmevom“ - Puškin „vyzval milosť pre padlých“.
Komu presne? Derzhavin vyzýva Múzu, aby „bola hrdá“ na svoje „spravodlivé zásluhy“ a aby pohŕdala tými, ktorí ňou pohŕdajú. Jeho múza je korunovaná „úsvitom nesmrteľnosti“. Puškin - ku kresťanskej pokore, filozofickému chápaniu slávy. Pamätajme však, že na sklonku života, pár dní pred smrťou, Derzhavin bridlicová doska (
doska z tvrdej čiernej bridlice - asp. V minulosti žiaci písali na takéto tabule stylusom, preto sa v bežnom živote bridlicové tabule častejšie nazývali bridlicové tabule. Okrem toho výrobcovia nábytku vyrábali stolové dosky z bridlicových dosiek) napísal svoju poslednú báseň:
Rieka časov vo svojej túžbe
Berie všetky ľudské záležitosti
A utopí sa v priepasti zabudnutia
Národy, kráľovstvá a králi.
A ak niečo zostane
Cez zvuky lýry a trúbky,
Potom ho zožerú ústa večnosti
A spoločný osud nezmizne.
Puškin reinterpretuje Horaciovu ódu, nadväzuje na Deržavina a vytvára vlastný voľný preklad básne, ktorá vtedy aj dnes existuje ako samostatné dielo.5. Bol by som rád, keby ste dodržiavali rytmus básne. Pokúste sa určiť veľkosť, v ktorej je práca napísaná.Čo dáva takýto rytmus básni? Pamätajte si, ako definujeme žáner tohto diela. Ako by mala znieť óda? Ako to znie v Puškinovi? Čo ešte môže spôsobiť, že báseň znie silne a slávnostne? Určite spôsob rýmovania.(krížový rým).
6. Ako sa pred nami objavuje obraz lyrického hrdinu básne (v prípade Puškina však máme právo hovoriť o identite lyrického hrdinu a básnika)? Je to len tak veľký básnik kto vytvoril veľké diela? Aká iná intonácia zaznieva v óde, najmä v poslednom štvorverší?(Pred nami je duchovný testament a vyznanie zároveň; v tejto básni je veľký básnik aj človek, ktorý pokorne prijíma všetko od života, ktorý pozná cenu všetkého: chvály aj ohováranie, hlúposť davu , ktorým ani nepohrdne, ale vo verši zaznieva horkosť: „ ..A nehádajte sa s bláznom.“A bodka na konci vety je veľmi orientačná: nie výkričník, nie elipsa. Čo to môže znamenať?(Toto je len pokojné konštatovanie skutočnosti, žiadne rozhorčenie, žiaden pátos, iba filozofické chápanie života, v ktorom zaznieva horkosť.Všimnite si krížový rým a striedanie mužských a ženských rýmov: tento skrytý protiklad, opozícia.čo? (Opäť vysoké, slávnostné - v mužskom, tvrdom rýme; lyrické - v jemnom, melodickom ženskom.)
5. Akú úlohu zohráva epigraf v Puškinovej básni?(Toto je priamy odkaz na Horacea, čo ukazuje, že Pushkin sám považoval báseň za nezávislé dielo, v ktorom sú prítomné motívy a témy Horatovej ódy.)
V. Teraz sa vráťme na začiatok hodiny. Už sme sa pokúsili odpovedať na otázku, prečo sa téme zmyslu básnickej tvorivosti súčasne venujú traja veľmi významní básnici v dejinách ruskej literatúry, v dejinách ruského jazyka? Prečo sú všetci Lomonosov, Derzhavin a Pushkin a po nich A.A. Fet, V. Ya Bryusov rieši nielen túto tému, ale aj Horaceove ódy? Čo je na tejto óde také príťažlivé?
Ruský spisovateľ, filozof, revolučný demokrat N.G. Černyševskij, ktorý porovnával názory troch básnikov na ich zásluhy, napísal:„Čo si vo svojej poézii cenil (Derzhavin - komentár. E.S.)? Slúžiť pre spoločné dobro. Pushkin si myslel to isté. V tomto ohľade je zaujímavé porovnať, ako modifikujú podstatnú myšlienku Horatovej Ódy „Pamätník“, presadzujúc svoje právo na nesmrteľnosť. Horace hovorí: „Považujem sa za hodného slávy za to, že som dobre písal poéziu“; Derzhavin to nahrádza niečím iným: „Považujem sa za hodného slávy za to, že som hovoril pravdu ľudu aj kráľom“; Puškin - „za to, že som pôsobil prospešne pre spoločnosť a bránil trpiacich“.
Téma básnika a poézie, ako sme videli v tejto lekcii, je prierezovou témou nielen ruskej literatúry. Pôvod má v staroveku. Už pred takmer dvetisíc rokmi mal Horace obavy, či po ňom niečo nezostane. Homo sapiens, mysliaci človek sa samozrejme zamýšľa nad vlastným účelom a zmyslom existencie na Zemi. Nie je náhoda, že ruskí básnici sa k tejto téme veľmi často obracajú, pretože ruská literatúra je univerzálny pojem; Ruskí spisovatelia pochopili úlohu slova, význam slova v živote spoločnosti. V tomto kontexte znie epigraf k lekcii, prevzatý z básne A. A. Achmatovej „Komu ľudia kedysi volali...“ celkom jednoznačne a obzvlášť významne:
Zlato hrdzavie a oceľ sa rozkladá,
Mramor sa rozpadá - všetko je pripravené na smrť.
Najtrvalejšia vec na zemi je smútok,
A trvácnejšie je kráľovské slovo.
DZ: V silnej triede porovnajte báseň od A.S. V slabom prípade sledujte zvukový zápis 3-5 strof, pomocou možností sa snažte spojiť asonanciu a aliteráciu s obsahom každej strofy.
A trochu o modernej poézii. V roku 1995 napísal básnik, skladateľ, člen skupiny „Zimovye Zverey“ Konstantin Arbenin báseň s názvom „Môj Puškin“. A začína to slovami... Čo?
Som pamätník sám sebe.
A taký budem ešte dlho.
Prečítam vám úryvok z tejto básne.
DETSTVO
Chlapec sa volal Puškin.
Bol kučeravý a čierny -
Pravnuk priamych Hannibalov.
No je srdcom básnik.
Mamy ho milovali.
Oteckovia ho zbožňovali.
Opatrovateľky sa ním dotkli.
Chlapci uvažovali takto:
\"Malý bastard, ale šikovný!
Vieš, zájde to ďaleko."
LYCEUM
Pushkin sa na lýceu neočakával -
Prečo potrebovali básnika?
S takým špinavým ňufákom
V tvojej slávnej tvári!
Ale tajne sa tam prikradol
A ukrytý v baldachýne múz...
Bola to Únia. A mesto Puškin
(Vydatá - Cárske Selo).
Derzhavin si ho tam všimol
A mimochodom požehnal.
Potom pribehli ďalší:
Opili sme sa, mali sme kocovinu -
A prijali ma do lýcea.
A začali najlepší priatelia -
Básnici Puškinovho kruhu!
A on im odpustil, videl:
Aj Cárske, ale predsa len dedina!
Aby ste teda pochopili, o čom dnes píšu vaši súčasníci, musíte poznať aspoň programové diela ruskej literatúry.
Zoznam použitej literatúry:
- Horace. Súborné diela - Petrohrad: Životopisné. Inštitút "Štúdiový životopis", 1993. – 447c
- ruskí básnici. Zborník v 4 zväzkoch - M.: Det. lit. 1965.
- Achmatova A.A. Diela v 2 zväzkoch - M.: Citadela, 1976.
- Blagoy D.D. Dejiny ruskej literatúry 18. storočia: vyd. 4, prepracované - M.: Štát. výchovno-pedagogický Vydavateľstvo Ministerstva školstva RSFSR, 1960. - 582 s.
- Literatúra. Ruská klasika. 9. ročník: Dielenská učebnica pre všeobecné vzdelávanie. zriadenie / Ed. G.I.Belenky.- M.: Mnemosyne, 2000.- 310 s.
- Chodasevič V.F. Derzhavin.- M.: Mysl, 1988.- 285 s.
- Http://feb-web.ru/feb/irl/rl0/rl1/rl1-6272.htm
Vztýčil som pre seba znak nesmrteľnosti
Vyššie ako pyramídy a silnejšie ako meď,
Čo búrlivý Aquilon nedokáže vymazať,
Ani mnoho storočí, ani žieravý starovek.
Vôbec nezomriem: ale smrť odíde
Veľká je moja časť, hneď ako skončím svoj život.
Budem rásť v sláve všade,
Zatiaľ čo veľký Rím vládne svetlu,
Tam, kde Avfid vytvára hluk rýchlymi prúdmi,
Kde medzi pospolitým ľudom vládol Davnus;
Moja vlasť nezostane ticho,
Že šľachtická rodina nebola pre mňa prekážkou,
Priniesť básne Eolského do Talianska,
A buďte prvý, kto zazvoní na lýru Alcean.
Buď hrdý na spravodlivé zásluhy, Muse,
A korunujte hlavu delfským vavrínom!
IV Reader: (preklad A.A. Fet (!854 g))
Postavil som pomník večný ako trvanlivá meď
A kráľovské budovy sú vyššie ako pyramídy;
Ani štipľavý dážď, ani polnočný Aquilon,
Ani séria nespočetných rokov nezničí.
Nie, nezomriem všetci a život bude lepší
Vyhnem sa pohrebom a svojej slávnej korune
Všetko bude zelené až do Kapitolu
Vchádza veľkňaz s tichou pannou.
A povedia, že sa narodil tam, kde zhovorčivý Aufid
Beží rýchlo, kde medzi krajinami bez vody
Z trónu úsvit súdil pracovitých ľudí,
Že som bol vyvolený z ničoty do slávy,
Zmiešaná pieseň Talianska. O Melpomene! Sway
Hrdé zásluhy na počesť samotnej delfskej koruny
A rúno mojich kučier korunujte vavrínom.
Ako viete, táto báseň bola napísaná na konci Horaceovej kariéry lyrický básnik. Uzatvára určitú etapu v autorovom živote; básnik si dovoľuje zhodnotiť svoje dielo.
Pomocou obrazov hmotných predmetov (pamätník, meď, pyramídy...) autor vyjadruje kultúrny význam básnikovho diela: živí duchovný fond ľudstva, ktorý bude existovať dovtedy, kým budú ľudia na Zemi žiť. „Pamätník“ - diela,
napísané Horaceom sú a budú zaradené do „zlatého“ fondu svetovej literatúry, čo znamená, že sa budú donekonečna znovu čítať, dielo každého človeka bude vyvolávať jeho vlastné emócie, „žiť“ v jeho mysli. A ak nejaký výtvor pôsobí na ľudí a je predmetom obdivu a skúmania, znamená to, že autor doň mohol vložiť časť svojej duše: svoje myšlienky, skúsenosti, spomienky. Koniec koncov, po smrti človek „žije“ v pamäti tých, ktorí ho poznali, a Horaceove básne nám ho budú vždy pripomínať.
Zloženie básne.
Dielo by som rozdelil na 4 predpokladané časti: 1) konštatovanie skutočnosti (pamiatka = nesmrteľná tvorivosť); 2) vysvetlenie (nesmrteľnosť básnika spočíva vo večnosti jeho tvorby); 3) jeho úspechy („bol prvý, kto použil liparskú poéziu na zvuky talianskej lýry“); 4) apelovať na múzu. S každou etapou sa približujeme k pochopeniu „pamätníka“.
Výber kompozície je vysvetlený zvláštnosťami autorovho plánu. Horace hovorí o neoceniteľnosti a „nesmrteľnosti“ svojich básní. Ústredným obrazom je tu obraz pamätníka (metafora). Autor sa zdržuje siahodlhých diskusií o... téme básnikovho zámeru hneď pred čitateľov kladie istý obraz; V prvej časti neodhaľuje skrytý význam obrazu pamätníka, ale len vytvára majestátnu atmosféru, pripravuje čitateľa na pochopenie jeho hlavná myšlienka. V druhej časti Horace plnšie odhaľuje obraz pamätníka, informuje o výnimočnom význame „pamätníka“ nielen v jeho živote, pre nesmrteľnosť duše, ale aj pre ľudí („moja sláva porastie“).
Potom môžeme konečne pochopiť, čo znamená slovo „pamätník“ a prečo je nesmrteľný. Na posilnenie emocionálny vplyv na čitateľa autor používa protiklad (antonymá: „veľký“ - „neznalý“...)
Celá štvrtá časť „znie“ na „vysokú nôtu“: slávnostné odvolanie na múzu tragédie Melpomene. Autor si je istý, že múza ocenila jeho zásluhy a že sú hodné. Postupné odhaľovanie myšlienky pomáha systematizovať to, čo čítate, uvedomujúc si význam, ktorý chcel autor sprostredkovať. A koniec, ako sa patrí, keď sa hovorí o „vznešenom“ a dôležitom, je žalostný.
Výnimočnú pozornosť, ktorú tejto básni venovali ruskí básnici, možno vysvetliť tým, že Horace vyjadril myšlienku, s ktorou by súhlasil každý básnik, ktorý miluje svoju tvorbu. V živote každého tvorcu prichádza obdobie, keď je tu túžba pochopiť, zhodnotiť kreativitu a nakresliť ďalší „výsledok“. U každého básnika to bude iné. A myšlienka „pamätníka“ (život básnika v jeho dielach) je základom, do ktorého pri voľnom preklade každý pridal niečo svoje, čím sa rozšírilo chápanie danej témy.
Na záver tretej knihy uviedol Horace svoju slávnu ódu „Ad Melpomenem“ („To Melpomene“), ktorá otvára tradičnú tému básnika a poézie v európskej kultúre. O tom, že to, čo básnik vytvorí, ho robí nesmrteľným.
Čo si myslí, že sa Horace stane jeho pomníkom? Hovoríme o nehmotnej pamiatke, ktorú nepoškodia ani roky, ani prírodné katastrofy. Jeho dielo sa stane takým pomníkom básnika.
V čom vidí svoju hlavnú zásluhu? Horaceus vidí svoju hlavnú zásluhu v prenesení výdobytkov a tradícií starovekej gréckej literatúry do rímskej literatúry.
Prečo sa óda volá „To Melpomene“? V súvislosti s čím básnik spomína jej meno? Básnik verí, že za jeho zásluhy ho Melpomene korunuje vavrínovým vencom, teda slávou
Každý básnik sa raz zamyslí nad miestom jeho poézie v živote spoločnosti, nad osudom svojich diel. A v duchu prechádzajúc svojím životom – prácou – vyzdvihuje v ňom to hlavné, premýšľa o svojich službách svojim potomkom. Básnici veľmi často dávajú svoje myšlienky do poetickej podoby. V ruskej literatúre sa tradícia písania takýchto básní začala prekladom Horáciovej ódy od M. Lomonosova. Následne sa tvorba tohto druhu básní v žánri akéhosi literárneho „pamätníka“ stala celoeurópskou tradíciou.
Prvý preklad Horáciovho posolstva do ruštiny patrí M.V. Lomonosov. Potom G.R. urobil voľný preklad básne s hodnotením jeho zásluh v poézii. Derzhavin, ktorý to nazýva „Pamätník“.
A.S. Puškin, ktorý vytvoril svoj „pamätník“, poznal túto literárnu tradíciu, ale začal priamo z Derzhavinovej básne. Preto je celkom legitímne porovnávať básne týchto dvoch básnikov.
V roku 1795 ďalší ruský básnik G.R. Derzhavin vykonáva akýsi preklad antického originálu a svoju báseň nazýva „Pamätník“. Ruský básnik v ňom podobne ako Horaceus zdôrazňuje, že svoju slávu dosiahol sám. Derzhavinova báseň končí apelom na tvorivú inšpiráciu v obraze krásnej ženy.
V roku 1836 A.S. Puškin vytvára svoj slávny „Pamätník“. Chernyshevsky napísal, že je zaujímavé porovnať, ako Derzhavin a Pushkin „modifikujú základnú myšlienku Horaceovej ódy „Pamätník“ a odhaľujú svoje práva na nesmrteľnosť. Horace hovorí: „Považujem sa za hodného slávy za to, že som dobre písal poéziu“; Derzhavin to nahrádza niečím iným: „Považujem sa za hodného slávy za to, že som ľuďom a kráľom hovoril pravdu“; Puškin - "za to, že som pôsobil prospešne pre spoločnosť a chránil trpiacich."
Ak venujete pozornosť tomu, čo sa ukázalo ako najvýznamnejšie pre ruských básnikov v téme, ktorú nastolil Horace, potom môžete vidieť, že všetci sa v jeho óde zamilovali predovšetkým do slov „ Non omnis moriar“ - „Všetci nezomriem“. Lomonosov má tiež tieto slová: "Vôbec nezomriem" a Derzhavin: "Takže! "Nezomriem všetci," a od Puškina: "Nie, všetci nezomriem"
Obe básne sú napísané v žánri óda, takže intonácia a slovná zásoba sú v nich veľmi slávnostné. Rytmus básní je pomalý a majestátny. V prvej strofe Derzhavin prirovnáva pamätník k pyramídam, stoja tisíce rokov, neboja sa ani času, ani slnka a dielo Gavrily Romanovičovej sa času nebojí. A Puškinov pamätník stúpal vyššie ako Alexandrijský stĺp a Alexandrijský maják bol považovaný za najvyššiu stavbu tej doby. To znamená, že Puškin a Deržavin sa obrátili k starovekým mýtom, no každý k inému divu sveta.
Derzhavin tam hovorí, že bol prvý, kto sa „odvážil vtipným ruským štýlom zvolať o cnostiach Themis“, čo znamená, že sa pokúsil spojiť „Ódu na deň...“ so satirou. Pushkin nehovorí o svojich úspechoch, ale o svojich dielach, ale jeho diela budú známe, ak „žije aspoň jeden básnik“, pretože básnici majú jemnejšiu dušu, schopnú porozumieť jemnostiam témy a myšlienok básne.
Puškin a Deržavin zanechali vo svojej tvorbe kus svojej duše, a tak ich diela boli, sú a budú slávne ešte stovky rokov.
Každý básnik preložil a prerozprával pôvodný staroveký test po svojom, podľa prúdu alebo smeru v literatúre a s tým spojenej myšlienky básnickej nesmrteľnosti, podľa éry. A predsa je každý „pamätník“ predovšetkým myšlienkou na budúcnosť ako hlavnou podmienkou posmrtnej slávy básnika.