italijanščina rondo, francoščina rondeau, iz rond - krog
Ena najbolj razširjenih glasbenih zvrsti, ki je prehodila dolgo pot zgodovinskega razvoja. Temelji na principu menjavanja glavne, nespremenljive teme - refrena - in nenehno posodobljenih epizod. Izraz "refren" je enakovreden izrazu refren. Pesem refrenskega tipa, v besedilu katere se nenehno posodobljen refren primerja s stabilnim refrenom, je eden od virov oblike R. V R. se zdi gibanje v krogu - a b a z a... a. Ta splošna shema se v vsakem obdobju izvaja drugače.
V antičnih, ki spadajo v predklasično. era vzorci epizod R. praviloma niso predstavljali novih tem, ampak so temeljili na glasbi. refren material. Zato je bil R. tedaj monoton. V razgradnji stilov in nacional kulture so imele svoje norme primerjave in medsebojnih odnosov. deli R.
Franz. čembalisti (F. Couperin, J. F. Rameau in drugi) so pisali male igre v obliki R s programskimi naslovi (Daquinova »Kukavica«, Couperinova »Kosci«). Na začetku navedena tema refrena je bila v njih naknadno reproducirana v istem tonu in brez sprememb. Epizode, ki so zvenele med njegovimi nastopi, so se imenovale "kupleti". Njihovo število je bilo zelo različno - od dveh ("Obiralec grozdja" Couperina) do devet ("Passacaglia" istega avtorja). Po obliki je bil refren kvadratna perioda ponavljajoče se konstrukcije (včasih ponovljene v celoti po prvi izvedbi). Kitiši so bili predstavljeni v ključih prve sorodstvene stopnje (slednji včasih v glavnem ključu) in so imeli srednjerazvojni značaj. Včasih so vsebovale tudi teme refrena v neglavnem tonalitetu (Dakenova »Cuckoo«). V dvostihih so se v nekaterih primerih pojavili novi motivi, ki pa niso tvorili samostojnih motivov. teme (»Ljubljeni« Couperina). Tudi velikost kupletov je lahko nestabilna. V množini V primerih se je postopoma povečevala, kar je bilo kombinirano z razvojem enega od izrazov. pomeni, največkrat ritem. Tako je bila nedotakljivost, stabilnost, stabilnost glasbe, zapisane v refrenu, zasenčena z gibljivostjo in nestabilnostjo verzov.
Nekaj jih je blizu tej razlagi oblike. rondo J. S. Bacha (npr. v 2. suiti za orkester).
V nekaterih vzorcih R. ital. skladatelji, na primer G. Sammartinija je bil refren izveden v različnih tonalitetih. Temu tipu so pripadali tudi rondoji F. E. Bacha. Pojav oddaljenih tonalitet in včasih novih tem je bil v njih včasih združen s pojavom figurativnega kontrasta, tudi pri razvijanju osnov. teme; zahvaljujoč temu je R. presegel starodavne standardne norme te oblike.
V delih dunajskih klasikov (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven) R., tako kot druge oblike, temelji na homofonsko-harmoničnem. glasba razmišljanje, pridobi najbolj jasen, strogo urejen značaj. Njihov R. je tipična oblika finala sonatno-simf. ciklusu in zunaj njega kot samostojni. skladba je veliko manj pogosta (W. A. Mozart, Rondo v a-molu za fp., K.-V. 511). Splošni značaj R.-jevo glasbo so določale zakonitosti cikla, katerega finale je bil v tistem času napisan v hitrem tempu in je bil povezan z ljudsko glasbo. pesem in ples značaj. To vpliva na tematiko R. dunajske klasike in hkrati. opredeljuje bistveno kompozicijsko inovativnost – tematsko. kontrast med refrenom in epizodami, katerih število postane minimalno (dve, manj pogosto tri). Zmanjšanje števila delov reke se kompenzira s povečanjem njihove dolžine in večjim notranjim. razvoj. Za refren postane značilna preprosta 2- ali 3-delna oblika. Pri ponavljanju je refren izveden v istem tonalitetu, vendar je pogosto podvržen variacijam; hkrati pa je možno tudi njegovo obliko reducirati na piko.
Novi vzorci se vzpostavljajo tudi v konstrukciji in umeščanju epizod. Poveča se stopnja kontrasta med epizodami in refrenom. Prva epizoda, ki teži k prevladujoči tonaliteti, je po stopnji kontrasta blizu sredine preproste oblike, čeprav je v mnogih primerih napisana v jasni obliki - obdobje, preprosta 2- ali 3-delna. . Druga epizoda, ki gravitira k istoimenski ali subdominantni tonaliteti, je po stopnji kontrasta blizu triu kompleksne 3-delne oblike s svojo jasno kompozicijsko strukturo. Med refrenom in epizodami so praviloma povezovalne strukture, katerih namen je zagotoviti kontinuiteto muz. razvoj. Le v določenih prehodnih trenutkih so lahko ligamenti odsotni – največkrat pred drugo epizodo. To poudarja moč nastajajočega kontrasta in ustreza kompozicijski težnji, po kateri se neposredno uvaja nov kontrastni material. primerjave in vrnitev k začetni material poteka v gladkem prehodnem procesu. Zato so povezave med epizodo in refrenom skoraj obvezne.
Pri povezovalnih konstrukcijah se praviloma uporablja tematsko. material refrenov ali epizod. V množini V primerih, zlasti pred povratkom refrena, se veznik konča z dominantno predpono, kar ustvarja občutek napetega pričakovanja. Zahvaljujoč temu se videz refrena dojema kot nujnost, kar prispeva k plastičnosti in organskosti oblike kot celote, njenemu krožnemu gibanju. R. je običajno okronan z razširjeno kodo. Njegov pomen določata dva razloga. Prvi je povezan z notranjim razvoj samega R. - dve kontrastni primerjavi zahtevata posploševanje. Zato se je v zadnjem delu mogoče premikati po inerciji, tako rekoč, zmanjšati na menjavo kodnega refrena in kodne epizode. Eden od znakov kode posebej v R. je ti. »poslovilne poimenke« - intonacijski dialogi dveh skrajnih registrov. Drugi razlog je, da je R. finale cikla, koda R. pa zaključuje razvoj celotnega cikla.
Za R. postbeethovnovega obdobja so značilne nove značilnosti. Še vedno se uporablja kot oblika finala sonatnega cikla, R. pa se pogosteje uporablja kot samostojna oblika. igra. V delu R. Schumanna se pojavi posebna različica večtematske rime ("kalejdoskopska rima" - po G. L. Catuarju), v kateri je vloga ligamentov bistveno zmanjšana - lahko so popolnoma odsotni. V tem primeru (na primer v 1. delu Dunajskega karnevala) se oblika dela približa Schumannovi najljubši zbirki miniatur, ki jo držijo skupaj izvedbe prve od njih. Schumanna in drugih mojstrov 19. stoletja. R.-jev kompozicijski in tonski načrt postane svobodnejši. Refren morda ni v glavni tonaliteti; eden od njegovih dogodkov je objavljen, v tem primeru si obe epizodi takoj sledita; število epizod je neomejeno; lahko jih je veliko.
R.-ova oblika prodira tudi v vok. žanri - operna arija (Farlafov rondo iz opere "Ruslan in Ljudmila"), romanca ("Speča princesa" Borodina). Pogosto so celotni operni prizori predstavljeni v kompoziciji v obliki ronde (začetek 4. prizora opere "Sadko" Rimskega-Korsakova). V 20. stoletju na oddelku najdemo tudi okroglo strukturo. epizode baletne glasbe (na primer v 4. prizoru »Petruške« Stravinskega).
Načelo, na katerem temelji R., lahko dobi svobodnejšo in prožnejšo lomljivost v številnih oblikah. rondaste oblike. Sem spada dvojna 3-delna oblika. Gre za razvoj v širino preproste 3-delne forme z razvijajočo ali tematsko kontrastno sredino. Njegovo bistvo je v tem, da se po končani reprizi pojavi še ena - druga - srednja in nato druga repriza. Material druge sredine je takšna ali drugačna različica prve, bodisi izvedene v drugačnem tonalitetu bodisi z neko drugo esenco. sprememba. Med razvojno sredino, ko se izvaja drugič, se lahko pojavijo nove motivno-tematske teme. izobraževanje. Pri kontrastu so možna bitja. tematski preobrazba (F. Chopin, Nocturne Desdur, op. 27 št. 2). Formo kot celoto je mogoče podrediti enemu vsesplošnemu variacijsko-dinamizirajočemu principu razvoja, zaradi katerega sta obe reprizi glavnega. Teme so lahko tudi predmet pomembnih sprememb. Podoben uvod tretje srednje in tretje reprize ustvarja trojno 3-delno formo. Te rondaste oblike je v svojih delih pogosto uporabljal F. Liszt. igre (primer dvojnega 3-delnega - Petrarkov sonet št. 123, trojni - "Campanella"). Med rondaste oblike spadajo tudi oblike s pripevom. Za razliko od standardnih rim sestavljajo refren in njegove ponovitve sode odseke v njih, zato jih imenujemo "enaki rondoji". Njihova shema je a b z b a b, kjer je b refren. Tako je zgrajena enostavna 3-delna oblika z refrenom (F. Chopin, Sedmi valček), kompleksna 3-glasna oblika z refrenom (W. A. Mozart, Rondo alla turca iz sonate za fn. A- dur, K.-V. Tovrsten refren se lahko pojavi v kateri koli drugi obliki.
Rondo(iz fr. rondeau - « krog», « premikanje v krogu"") - glasbena oblika, v kateri se ponavljajoče (vsaj 3) izvedbe glavne teme (refrena) izmenjujejo z epizodami, ki se med seboj razlikujejo.
A - B - A - C - A - … - A
Nespremenljivo glavna tema- refren - je podoben zboru, stranske teme - epizode - po pomenu so zbori. Število epizod je lahko dve ali več (kot je označeno s pikami v diagramu). Rondo je stara oblika. Izhaja iz obhodnih pesmi z refrenom, ki se je ponavljal brez sprememb, v refrenu pa so bili posodobljeni le verzi, ne pa tudi melodija (A B A B1 A B2 A... A). V profesionalni glasbi je to ena najpogostejših oblik. V srednjeveški Franciji so trubadurji in trouverji komponirali tako poezijo kot glasbo v obliki ronda. Srednjeveški glasbeni in poetični rondoji imajo posebno strukturo, ki ne sovpada z zgoraj navedenim splošna shema, temelji pa tudi na vračanju refrena. Nastajale so kot enoglasne ali triglasne skladbe in izvajane ob spremljavi inštrumentov.
Od 17. stoletja Rondo (s shemo ABAC A... A) postaja razširjen v operi, baletu in instrumentalni glasbi. Očitno prvi primer ronda v operi najdemo v prologu Monteverdijeve opere »Orfej«, ki je zgrajen na menjavanju orkestralne igre (ritornello) in petja Muze, tj. instrumentalni refren z več vokalnimi epizodami. Francoski skladatelji F. Couperin, J. F. Rameau, L. C. Daquin so pisali majhne skladbe za čembalo v obliki ronda s programskimi naslovi (»Kosci« Couperina, »Benečanka« Rameauja, »Kukavica« Daquina). Za te igre so značilni subtilna zvočna podoba, eleganca, gracioznost in plesni ritmi. Refreni in epizode so miniaturni, njihovo število se giblje od 5 do 17 ali več. Narava epizod je blizu refrenu in ga prej dopolnjuje in senči kot kontrastira.
V delih J. Haydna, W. A. Mozarta, L. Beethovna je rondo tipična oblika finala sonatnih simfoničnih ciklov, le občasno je samostojna skladba. V finalu je narava glasbe običajno pesem in ples s pridihom humorja. Imajo pa tudi dela lirične, poglobljene vsebine (Mozartov rondo v a-molu za klavir). Novo v dunajski klasiki je bilo poudarjeno nasprotje med refrenom in epizodami ter stroga omejitev petih široko razvitih delov.
Rondo v delu skladateljev naslednjih generacij odlikuje velika svoboda: oživlja večdelnost, refren se lahko po vrnitvi spremeni, bogastvo figurativnih kontrastov meji na kalejdoskopsko ("Dunajski karneval" R. Schumanna). Posamezne igre, deli sonatnega simfoničnega cikla ali suite, romance (»Speča princesa« A. P. Borodina), operne arije (Farlafov rondo iz opere »Ruslan in Ljudmila« M. I. Glinke), operni prizori so napisani v obliki rondoja (glasbeni prizor iz opere S. S. Prokofjeva "Duenna"), epizode baletne glasbe (četrti prizor v baletu I. F. Stravinskega "Petruška").
Rondo princip ponuja veliko možnosti. Najprej je to izjemna jasnost in harmonija strukture, njena popolnost in stabilnost zaradi ponavljanja refrena. Hkrati ima rondo čudovite možnosti za kontraste različnih vrst (med refrenom in epizodami). Poleg tega je pomembno, da lahko celotno strukturo nasičimo z razvojem, čeprav je v tem primeru rondo principu dodan še kakšen drug princip oblikovanja, ki delno zatre prvega. Rondo oblika čudovito združuje enotnost in dinamiko.
Načelo rondo vključuje številne oblike različnih dolžin in oblik. Poleg samostojnih skladb ali delov ciklov princip ronda pogosto prodira tudi v druge oblike (npr. rondo sonata). Celoten operni prizor je mogoče napisati po načelu ronda (uvod v Glinkino "Ruslan in Ljudmila" - zborovski fragmenti tvorijo nekakšen refren).
Rondo sonata- glasbena oblika razreda stabilnih mešanih oblik, ki ima značilnosti rondo in sonatne oblike. Formo sestavljajo trije glavni deli, v katerih sta zunanja dela (oba ali eden) zgrajena po principu ronda, srednji pa je razvoj izposojen iz sonatne oblike.
Forma ronda je sorodna antični koncertni formi (po principu ponavljanja teme in njenega menjavanja z drugim gradivom). Ni pa vrsta ronda zaradi obsega sprememb, ki jim je podvržena glavna tema, in obdelave, ki ni tipična za rondo.
Rondo, v sodobni koncepti, ima zelo raznoliko uporabo. Uporablja se lahko bolj tradicionalno (finale cikla) ali bolj svobodno - na primer samostojna miniatura (nekaj Chopinovih nokturnov - kot predelava počasnega dela cikla v samostojno skladbo), samostojna vokalna skladba. (Borodin. "Morje"), je zelo veliko mogoče zgraditi na principu rondo velikih struktur (Uvod iz "Ruslana in Ljudmile" Glinke).
Spremeni se tudi figurativna vsebina ronda. Zdaj je to lahko ekstatična glasba (»Umazani ples Kaščejevega kraljestva« iz »Ognjene ptice«, finale Stravinskega »Posvećenje pomladi«), dramatična in tragična (Taneev. Romanca »Menuet«). Čeprav je ohranjena tradicionalna lirična sfera (Ravel. »Pavane«).
Klasično poenotenje forme izgine, močno se poveča njena individualizacija. Dva enaka modela sta redka. Rondo ima lahko poljubno število delov, ne manj kot pet. Refren se lahko izvaja v različnih tonalitetih (kar je bilo včasih med dunajskimi klasiki), kar pogosto moti pravilnost delov (2 epizodi zapored).
Ta vrsta ronda se združuje z drugimi oblikami, zlasti s kontrastno-kompozitno (to se izraža v povečanju kontrasta med odseki) ali suito (formalno je suita Musorgskega "Slike z razstave" rondo).
To je oblika, ki temelji na ponavljanju (vsaj trikrat) glavne teme (refrena) v izmenjavi z epizodami, ki se med seboj razlikujejo: AWASA...A. Strukturna značilnost rondoja je veliko delov (vsaj pet).
Pomenska značilnost je kalejdoskopska narava slik.
Izvor: francoske okrogle plesne pesmi 13.-14. stoletja (rondo - francosko - krog). Drug vir rondo oblike je pesniško obliko, imenovano ronde O(visok žanr). Področje uporabe: finali in srednji deli sonatnih simfoničnih ciklov, vokalna in instrumentalna dela.
Zgodovinske vrste rondojev:
Jaz starodavni rondo(XVII – 1. polovica 18. stoletja). Couperin, Daquin, Dandrieu, Rameau. Njegove lastnosti:
1) večdelni; 2) monotematizem: A+A1+A+A2…+A;
3) refren - v obliki obdobja, z žanrskimi in vsakdanjimi temami;
4) izolacija in razmejitev refrena in epizod drug od drugega ("verz"). (Daken, "Kukavica")
II Klasični rondo(Rondo VKSH). Njegove lastnosti:
1) petdelni AWASA; 2) refren - preprosta oblika, manj pogosto - obdobje;
3) žanrske in vsakdanje teme;
4) kontrast delov (zlasti druge epizode);
5) prisotnost veznikov in kod. (Haydn, Sonata v D-duru, III. stavek).
Ш Postklasični rondo. Njegove lastnosti:
1) večdelni; 2) refren je lahko v različnih tonalitetah;
3) dedovanje delov:
a) epizode si lahko sledijo brez refrena (Borodin "Speča princesa"),
b) prvo epizodo lahko znova ponovimo (Farlafov rondo - AWACADBA)
3) raznolikost podob (tematizem). Prokofjeva "Portret dekleta Julije".
Rondalnost je ena od splošna načela razvoj. Tako je načelo rondalnosti osnova za gradnjo Uvoda v opero "Ruslan in Ljudmila" Glinke. Bayanova tema »Deeds of days gone by« (B-dur) služi kot refren, dve Bayanovi pesmi (g-mol in D-dur) pa služita kot epizodi. Dargomyzhsky "Nočni Zephyr"; arija Mozarta Figara "Frisky Boy"; Prokofjev marš iz opere "Ljubezen do treh pomaranč".
Variacijska oblika
Variacijska oblika je oblika, ki temelji na predstavitvi teme in njenem ponavljanju v spremenjeni obliki: AA1A2…Število delov ni omejeno. Pomen je razkritje različnih figurativnih stanj, ki so del teme.
Izvor – povezan z ljudskim izvajalskim izročilom. Področje uporabe: samostojna dela, deli sonatnih simfoničnih ciklov.
Treba je razlikovati med variacijo (to je način razvijanja teme) in variacijo, torej variacijsko formo.
Zgodovinske vrste variacij:
1) Vintage različice(XVI – XVII. stoletja). Različice Basso ostinato. 2 vrsti:
A) passacaglia– velika oblika, Maestoso se spreminja v basu.
b) chaconne– komorna, lir. Običajno vključeno v veliki obliki. Nespremenjena harmonska formula se spreminja.
Do konca 17. stoletja so bile razlike med passacaglio in chaconne izbrisane (Bach, Chaconne v d-molu; Händel, Passacaglia iz suite g-mol, št. 7).
2) Stroge razlike. Različice VKSh. Figurativne, okrasne različice.
Funkcije teme:
1) srednji register, 2) zmeren tempo, 3) tekstura akorda,
4) jasna funkcionalnost teme, 5) pesem in ples narava teme,
6) oblika – preprosta dvodelna, redkeje – tridelna, še redkeje – pika.
Načelo variacije: reprodukcija teme kot celote, ki jo obogati s podrobnostmi.
Tema se spremeni: melodični vzorec, ritem, tekstura, tempo itd.
Nespremenjeno ostaja: harmonični načrt, oblika , tonaliteta (lahko se enkrat zamenja z istim imenom ali vzporednico).
Tehnike razvijanja melodije: a) okrasje, b) petje, V) variantno preoblikovanje. (Mozart, Sonata v A-duru, št. 11, 1. stavek).
3) Brezplačne različice. Uveljavili so se v delu romantičnih skladateljev v začetku XIX stoletja. Žanrsko značilne variacije. Vsaka različica je kot samostojna igra, ki temelji na temi. Tema je le izgovor za ustvarjanje kontrastnih slik. Načelo variacije: tematski element je predmet neodvisnega razvoja (Rahmaninov, "Rapsodija na temo Paganinija").
Dvojne variacije.
To so variacije na dve temi. Teme se lahko razlikujejo bodisi posamezno ali ena za drugo (Glinka, "Kamarinskaya").
Variacije Glinke(sopran ostinato).
Tema ostaja ista, spremljava se spreminja (Glinka, Perzijski zbor iz opere Ruslan in Ljudmila).
Sonatna oblika
Sonatna oblika je oblika, pri kateri 1. del (ekspozicija) temelji na tonskem kontrastu dveh glavnih tem. Sektor 2 (razvoj) jih intenzivno razvija. 3. razdelek (repriza) združuje teme v tonsko enotnost.
Sonatna oblika je najvišja med instrumentalnimi homofonimi oblikami, saj je prevzela značilnosti vseh drugih oblik. Zahvaljujoč svoji zapleteni strukturi lahko sonatna oblika odraža svetla figurativna nasprotja, uteleša kompleksno vsebino v razvoju in prikazuje kvalitativna sprememba slike
Sonatna oblika se je dokončno oblikovala v delih skladateljev Višje umetniške šole. Uporablja se v skrajnih delih sonatnih simfoničnih ciklov, kot oblika enostavčnih programskih orkestralnih del (uvertura, fantazija, slika, pesem), kot oblika operne uverture. Redko najdemo v vokalni glasbi (Ruslanova arija iz opere "Ruslan in Ljudmila" Glinke).
Sonatna oblika vsebuje tri obvezne sklope: ekspozicijo, razvoj in kodo. Poleg njih so lahko še dodatni - uvod in koda.
Razstava
To je prikaz glasbenih podob, začetek drame. Na podlagi tonskega (tematskega) kontrasta glavnega in stranskih delov. Treba je razlikovati med pojmoma zabava in tema: zabava je del ekspozicije ali reprize. Tema je glasbeni material, ki označuje sliko.
Glavna zabava– pogosteje aktivne, voljne narave (gibanje po zvokih akordov, impulziven ritem). Pogosto vsebuje notranji kontrast različnih elementov.
Stranska serija– pogosto lirične narave. Običajno je to melodična žanrsko-plesna tema. Včasih je stranski del sestavljen iz več tem (Beethoven, simfonija »Eroica«, 1. stavek). Pogosto stranska serija vsebuje zlom (premik) - vnos elementov glavne serije, povezovalne serije. To vnaša napetost in napoveduje dramatičnost razvoja.
Tipična tonska razmerja:
Gl.p. (v duru) – sub. (v tonalitetu D)
Gl.p. (v molu) – ab.p. (vzporedna dur)
Razstava poleg glavne in stranske zabave vsebuje zavezujoča stranka , ki tonsko in tematsko povezuje glavni del s stranskim, razbremeni energijo, nakopičeno v glavnem delu. Glavna značilnost veznega dela je tonska nestabilnost. Povezovalni del je lahko različno velik: od razvitih konstrukcij do kratke povezave (Schubert, »Nedokončana« simfonija, 1. stavek).
Končna igra– povzame ekspozicijo, ugotovi tonaliteto stranskega dela. Pogosto je zgrajen na gradivu iz tem razstave, manj pogosto na novi temi.
Razvoj
To je razvoj in vrhunec glasbenega dogajanja. Kontrast med temami razstave se poglablja ali zgladi. Pogosteje razvoj temelji na temi glavne stranke, kot bolj aktivne in notranje konfliktne. Osnovne tehnike za razvoj teme:
1) razdrobljenost teme na elemente in njihov tonski, harmonski, teksturni, registrski, timbrski razvoj.
2) polifonizacija teme.
Razvoj je lahko sestavljen iz več odsekov, od katerih ima vsak svojo kulminacijo (tako imenovane valove). Zadnji odsek, ki temelji na kopičenju energije nestabilne funkcije, se imenuje predhodnik Pojavijo se v razvoju nova tema, ki ga razstavi ni bilo slišati, se imenuje epizoda(Šostakovič, Leningrajska simfonija, 1. stavek).
Repriza
To je razplet glasbenega dejanja, v katerem se teme združijo na podlagi tonske enotnosti. Repriza sonatne oblike je:
1) natančen (Beethoven, simfonija št. 3, 1 stavek)
2) dinamično – figurativno premišljanje tem razstave; začetek reprize sovpada z vrhuncem razvoja (Šostakovič, simfonija št. 7, 1. stavek)
3) ogledalo (Chopin, balada št. 1, g-mol)
4) nepopolna, z manjkajočim glavnim delom, ki se pojavi v kodi (Chopin, Sonata št. 2, B-mol).
Koda
Njegova funkcija je povzemanje razvoja, združevanje kontrastov v enotnost, potrjevanje glavna ideja. Močnejši kot je kontrast v osvetlitvi, bolj dinamičen je razvoj v razvoju, večja je vrednost kode. Sonatna oblika coda je morda podobna drugemu razvoju. Običajno je koda zgrajena na tematskem gradivu razstave, manj pogosto na novi temi.
Rondo je trdna pesniška oblika (glej Trdne oblike); razvil iz rondela v 14. stoletju s skrajšanjem kora na polstih. Vrhunec je dosegel v 16. in 17. stoletju; znan v Rusiji že od V.K. v 19. in 20. stoletju se je ohranila le v stilizacijah. Shema klasičnega ronda: 15 verzov v treh kiticah z dvema rimama aabba + abbR + abbaR, kjer R-nerimani refren ponavlja začetne besede 1. vrstice. Običajni meter je 10-zložni verz s 4-zložnim refrenom.
Primer Rondoja:
Manon Lescaut, redna zaljubljena
Od vaših časov, mislim, da krilate
Zaman sem iskal izginule zabave,
In vaša podoba je očarljiva in zvita,
Vozila me je muhasta svetovalka.
In z manirno-oglato gracioznostjo
Rekli ste: "Razumite listino ljubezni,
Ko sem prebral roman, kjer je sladkobnost jasna
Manon Lescaut.
Od prvih besed v lopovski gostilni
Prešla je zvesto, zdaj revna, zdaj bogata,
Dokler nisem bil izčrpan,
V tujem pesku, v daljavi domačih zelišč,
Pokopan je bil z mečem, ne z lopato,
Manon Lescaut!
M.A.Kuzmin
V ruski poeziji 18. stoletja je bil rondo razširljiv izraz za svobodnejše oblike poezije z dolgimi vrstami enakih rim.
Beseda rondo izvira iz Francoski rondeau, iz rond, kar pomeni krog.
Rondo
Rondo
RONDO (francosko rondeau, staro francosko rondel, staro provansalsko redondel) je oblika kitice, ki je nastala v francoski liriki 13.-14. in predstavlja dvorni prelom strukture ljudske plesne pesmi z refrenom in pripevom. V najbolj arhaični obliki je R. sestavljen iz 8 verzov, z dvema rimama in s ponavljajočimi se vrsticami po shemi: »ABa Aab AB« (velike črke označujejo ponavljajoče se vrstice, male črke rime). Ta oblika se imenuje "enojni R." (rondel single) in tvori osnovo kasnejšega trioleta (glej). Nadaljnjo zapletenost oblike dosežemo z razširitvijo kitice (do 14 verzov ob ohranitvi istih dveh rim) ali razširitvijo refrena; tako nastane R. četverica, R. dvojnica; zadnja oblika izpodriva vse druge in se ohranja v francoski poeziji vse do romantikov (A. de Musset). V ruski poeziji je rima šibko vsajena, občasno se pojavlja kot imitativna oblika ali stilizacija. Tukaj je primer poznejše oblike R. v ruski poeziji:
Ki obžaluje lepe dni
Hitro zablisnil, neguje žalost
V dnevnih mislih in nočnih solzah;
Nekdanja sreča je sladka in v sanjah
In spomin na poljube nežno greje.
Ampak o naključnem vetriču, ki piha
Pomladni večer v rečnem grmovju
In nas razvaja, nabira prašni pepel,
Komu je žal?
Zemeljske stvari zbledijo v nezemeljskih žarkih,
Ljubezen bledi pred nebeško radostjo,
Med izbranci ni mesta za teme o sanjah
Komu je žal?
(V. Brjusov, Oblata, zbirka "Poskusi", M. 1918). Bibliografija:
Franz. Rondo: ShishmarevV., Besedila in besedila pozni srednji vek, Pariz, 1911 (poglavje V). glej tudi Strophic.
Literarna enciklopedija. - Pri 11 t.; M.: Založba Komunistične akademije, Sovjetska enciklopedija, Leposlovje. Uredila V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Rondo
(francoski rondeau, iz francoskega rond - krog), v verzifikaciji - trdna oblika; 15-vrstična pesem z dvema rimama, z rimno shemo aabba – abbx – abbax (tukaj je x kratek prazen verz, sestavljen iz začetne besede 1. verz). Oblika je bila priljubljena v francoski liriki od 15. do 17. stoletja. (Clément Marot, Vincent Voiture itd.). Razvil se je iz rondela (francosko rondel), sorod trdna oblika, ki je obstajal v poeziji 14.–15. v delih Karla Orleanskega in Francoisa Villona. Rondel, ki je bil 13-vrstična pesem tudi z dvema rimama, se je razvil iz trioleta(obe obliki - vsaka naenkrat - sta bili imenovani rondo), kot nakazuje njena shema rim: a’b’ba – aba’b’ – abbaa’ (znak z zvezdico označuje ponavljajoče se vrstice). Zgodovinski izvor triola, rondela in ronda so plesne pesmi starih evropskih ljudstev. V sodobnem času so jih uporabljali v "starinskih" stilizacijah. V Rusiji so jih pesniki nagovorili " srebrna doba «(V. Ya. Brjusov, IN. Severnjak itd.).
Književnost in jezik. Sodobna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Uredil prof. Gorkina A.P. 2006 .
Rondo
RONDO- ena od trdnih oblik, kanoniziranih v Franciji v 13. stoletju. Posebnost Ronda je dvakrat ponovljeni refren, ki je del prvega verza. Refren se običajno zgodi zunaj rim. Obstajata dve rimi. Razvoj te oblike je vodil do oblikovanja sorte: sestavljeni rondo.
Preprost rondo ima 13 verzov, razdeljenih v tri kitice po naslednji shemi:
Kot je razvidno iz zgornjega diagrama, če se moška rima pojavi petkrat, potem se ženska rima pojavi osemkrat (klasično pravilo Abbéja Pateauja) in obratno (diagram I) – oziroma pri sedmih ženskih rimah mora biti moških šest enih (in obratno). Igra ima tri kitice: 1) pet, 2) tri in 3) pet verzov. Druga in tretja kitica imata refrena.
Rondo zloženka ima neomejeno število kitic, sestavljenih iz enakega števila verzov. Zapleten rondo je zgrajen takole: prva kitica daje vsaki od naslednjih kitic po vrstnem redu svoje verze kot zadnje. Tako je število notranjih kitic enako številu verzov v prvi kitici. Sledi druga kitica z enakim številom verzov, ki pa se konča z refrenom.
Tako je število kitic v kompleksnem Rondoju vedno enako številu verzov 1. kitice, ki se ji na začetku in koncu dela dodata še dve kitici. Skozi celotno predstavo sta dve rimi (m. in f.).
V ruski poeziji skoraj nikoli ne najdemo oblike zapletenega ronda. Vsi obstoječi vzorci so še vedno samo poskusi posnemanja stare francoske oblike.
I.R. Literarna enciklopedija: Slovar literarnih izrazov: V 2 zvezkih / Uredili N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Založba L. D. Frenkel, 1925
Sopomenke:
Oglejte si, kaj je "Rondo" v drugih slovarjih:
- (francosko, od okroglega ronda). 1) lirska pesem trinajstih verzov z dvema rimama. 2) glasbeno delo, v katerem se glavna tema ali prva ideja pogosto ponavlja. 3) okroglo rokopisno. pisava. Slovar tuje besede, vključeno v ... ... Slovar tujih besed ruskega jezika
Rondo- RONDO je ena od trdnih oblik, kanoniziranih v Franciji v 13. stoletju. Posebnost Ronda je dvakrat ponovljeni refren, ki je del prvega verza. Refren se običajno zgodi zunaj rim. Obstajata dve rimi. Razvoj tega... Slovar leposlovnih izrazov
- (italijanski rondo) in RONDO (francoski rondeau), razl., prim. 1. (rondo). Priljubljena v francoski poeziji 17. stoletja. pesniška oblika z obveznim ponavljanjem istih verzov v določenem vrstnem redu v kitici (lit.). 2. (rondo). Instrumentalna oblika ... ... Slovar Ushakova
rondo- in rondo. V smislu »glasbeno delo, v katerem se refren večkrat ponovi« rondo, prim., vklj. Izvedite rondo. V smislu »zaobljena rokopisna ali tiskana pisava; pero s topim koncem za pisanje s tako pisavo« rondo, prim., vklj. Pero Rondo... Slovar težav pri izgovorjavi in naglasu v sodobnem ruskem jeziku
Sodobna enciklopedija
- (italijansko rondo francosko rondeau, iz rond krog), glasbena oblika, ki temelji na menjavanju stalne teme refrena in različnih epizod. Izvor je povezan z ljudsko pesmijo in plesno glasbo. Obstaja stari rondo (v francoskih igrah... ... Veliki enciklopedični slovar
Razlagalni slovar Ozhegov
RONDO, brez prim. (specialist.). Glasbena skladba, v kateri se refren večkrat ponovi. II. RONDO (posebno). 1. razklj., gl. Petnajstvrstična pesem s kompleksnim menjavanjem rim in ponavljajočim se nerimanim refrenom. 2. nekl., povpr.... ... Razlagalni slovar Ozhegov
Pesem, pisava Slovar ruskih sinonimov. rondo samostalnik, število sinonimov: 3 pero (28) ... Slovar sinonimov
Rondo- (italijanski rondo, francoski rondeau, iz kroga rond), glasbeni del, ki temelji na menjavanju refrena (odsek z glavno temo) in epizod. Ena najstarejših evropskih glasbenih oblik pesmi in plesa.... ... Ilustrirani enciklopedični slovar
knjige
- Pisma lady Rondo, žene angleškega rezidenta na ruskem dvoru v času vladavine cesarice Anne Ioannovne. Prevod iz angleščine. Izdaja publikacije in opombe S. N. Šubinskega. 1874. Del 11. Komedije (zložene v Jaroslavlju): Oh, čas! - Rojstni dan gospe Vorchalkin, Rondo. Knjiga je ponatis iz leta 1786. Kljub dejstvu, da je bilo opravljeno resno delo za povrnitev izvirne kakovosti publikacije, lahko nekatere strani...
- Pisma lady Rondo, žene angleškega rezidenta na ruskem dvoru v času vladavine cesarice Anne Ioannovne. Prevod iz angleščine. Izdaja publikacije in opombe S. N. Šubinskega. 1874. 13. del. Komedija (Katarina II.): Prevarant. - Zapeljana. - Sibirski šaman. , Rondo. Knjiga je ponatis iz leta 1787. Kljub dejstvu, da je bilo opravljeno resno delo za povrnitev izvirne kakovosti publikacije, lahko nekatere strani...