Pokrajine. Voronež
Umetnik Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky je znan ruski in ameriški slikar, priznani mojster urbane krajine, likovni kritik in memoarist.
Danes vam želim predstaviti nekaj del umetnika. In prvo od teh del je "Lutka". Zakaj sem bil pozoren nanjo? Izkazalo se je, da morajo učenci 2. razreda napisati esej na podlagi te slike. Se vam ne zdi, da je svet pravkar ponorel?
Hvala bogu, da mi ni treba napisati takega eseja - kako je to mogoče izraziti z besedami? In kaj lahko učenec drugega razreda reče o zapletu? To je skoraj "vojna in mir" v slikarstvu.
Umetnik Mstislav Dobuzhinsky se je rodil v Novgorodu leta 1875 v vojaški družini. Njegov oče je služil v Sankt Peterburgu in se upokojil s činom generalmajorja. Po rojstvu Mstislava sta se starša ločila in mati bodoče umetnice (pevka, liberalka) je zapustila družino in odšla. Mstislav je ostal pri očetu.
Kasneje se je večkrat srečal z mamo in celo občasno živel z njo.
Nekaj časa je Mstislav živel pri očetu v Kišinjevu, nato pa študiral na gimnaziji v Vilni. In šele potem je bilo usposabljanje na cesarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti v Sankt Peterburgu.
Umetnik je svoja dela začel razstavljati leta 1902 in je bil član združenja Svet umetnosti.
Že v Sovjetsko obdobje(leta 1922) je prejel naziv profesorja na Akademiji umetnosti v Petrogradu. Veliko je delal za gledališča, zlasti za Bolšoj dramsko gledališče.
Leta 1924 je prejel litovsko državljanstvo in zapustil ZSSR. Nekaj časa je delal v Rigi, nato je odšel v Francijo, pisal za pariško gledališče N.F. Baliev, poučeval v zasebnih šolah, risal za litovske časopise.
Leta 1935 se je preselil v Anglijo, leta 1939 pa v ZDA, kjer je veliko delal in leta 1957 umrl.
Mstislav Dobuzhinsky je pogosto rekel, da je njegovo najljubše mesto Sankt Peterburg. Ne sprednje avenije in trgi, ampak »napačna stran« mesta – dvorišča, ulice, mestna obrobja. Ne slavnostna uniforma, ampak duša.
In umetnik ni iskal te skrite duše le v Sankt Peterburgu.
Slike umetnika Mstislava Valerianoviča Dobužinskega
Hiša v Sankt Peterburgu
Vilna. Nočni prizor
Kanal. Haarlem
Černigov. Skladišča
Stara Vilna
Steklena ulica v Vilnu
Vrtec v mestu
Katedrala v Kaunasu
Černiševski most
London. Spomenik
Dvorišče Hiše umetnosti
Modra dnevna soba. Scenografija za prvo dejanje »Mesec na deželi« I. Turgenjeva
Vilna. Tržnica ob zidu
Tovarna plina
Pokrajine
Noč v Sankt Peterburgu
Petersburgu. Aleksandrinsko gledališče
Petersburgu. Avtopralnica pri New Admiralty
Petersburgu. Fontanka. Poletna palača Petra Velikega
Černigov
V podjetjih. Zima v mestu
Oktobrska idila (1905)
Vilna. stari zid
Urbani tipi (Mestne grimase)
Nabrežje v Sankt Peterburgu
Steklarska ulica v Vilni
Številne slike B.M. Kustodijeva dela so polna posebnega impresionističnega začetka. Odlikuje jih občutek za liričnost, premajhnost, ko sama podoba po svoji nenadnosti in živosti trenutka bolj spominja na fotografski okvir. Eno takih del lahko imenujemo slika B.M. Kustodiev "Japonska lutka". Slika je nastala leta 1908 in je ena avtorjevih zgodnjih slik. Danes je "japonska lutka" shranjena v enem najboljših muzejev v državi v Tretjakovski galeriji v Moskvi.
Slika B. M. Kustodieva "Japonska lutka" (1908)
Slika prikazuje slikarjevo ljubljeno hčerko Irino. Deklica v puhasti beli obleki s številnimi volančki in okraski navdušeno pregleduje popolnoma novo nenavadno lutko, ki ji je bila podarjena.
Ta lutka je v japonskem slogu, oblečena v svetlo moder kimono s pisanim cvetličnim vzorcem, natanko poosebitev čudovite, oddaljene, nezemeljske podobe. Japonska lutka je precej velika, jasno je viden tradicionalno bled obraz ter svetlo začrtane oči in ustnice, ki poosebljajo in klešejo še bolj izrazit videz. Deklica je močno prijela nenavadno igračo v svojih rokah, kot da bi nameravala razvozlati skrivnost razlike med to lutko in drugimi stvarmi in drugimi drobnarijami v njeni hiši.
Zdelo se je, da je deklica potopljena v te lutkaste poteze, tako nenavadne in drugačne od česar koli drugega. Čudovita japonska lutka je nenehno pritegnila pozornost naše junakinje.
Na splošno se slika odlikuje po posebnem kompozicijska struktura, kot fotografija, ki je slučajno in povsem nehote ujela nek trenutek realnosti, ki je odseval vsakdanji tok življenja. Za slike Kustodijeva, tako na splošno kot za to platno, je značilna nekakšna nenavadna raznolikost barvnih načrtov, njihova kontrastna, samozavestna porazdelitev.
Prostor slike je natančno razdeljen na dva svetova: svet delavnice, kjer se na široki okenski polici tiho igra umetnikova čisto majhna hčerka, in svet za steklom, svet svetlo zelenega poletja. Ta dva svetova, ko se združita, porajata okrepljen občutek miru, počasnega minevanja časa, ko je pred nami še celotno obdobje otroštva.
Pred nami je še toliko čudežev, nemogočih želja, presenečenj in skrivnosti, da te nehote prepoji to posebno vzdušje Kustodijevih slik, v katerem morda barva ali akademska risba vseh gub in draperij ni tako pomembna kot prav ta občutek otroštva, občutek življenja prav zdaj, prav v tem trenutku. Vtis je tisti, ki je podlaga za njegove slike, neki močan občutek, impulz, čustvo. So nam zato vsa njegova platna tako opazna, živa, blizu in razumljiva?
Pri proučevanju ustvarjalnosti naših najboljši mojstri knjižne grafike, jih je treba vrednotiti kot ilustratorje. In najprej želim to narediti v zvezi z. Alexandre Benois je že leta 1909, ne da bi bogokletno, ampak samo pričal o trenutni usmeritvi ustvarjalnih sil, ugotavljal, da je »v njem veliko več »pripovedovalca« kot »umetnika forme«. O istem je pisal tudi N. N. Wrangel, ki je sanjal, da bo Dobuzhinsky »postal risar otroških knjig, ilustrator« ... In končno je v naših dneh prof. A. Sidorov ga je primerno opredelil kot "enega najboljših bralcev med umetniki Sankt Peterburga."
Ne bomo se zadrževali pri karakterizaciji Dobužinskega kot risarja. V liniji ima uspešnejše tekmece. O njegovih ogromnih zaslugah na področju ustvarjanja elegantne knjige ni dvoma (spomnimo se njegovega dela za založbo »The Coming Day«, zlasti pri nedokončanem Grimmovem »Miquel Angelo«), a tudi tu mora popustiti. nekomu, na primer pokojniku.
Ohranjevalnik zaslona za "Bele noči" F. Dostojevskega
Zdi se nam najpomembnejše, da se ne osredotočimo na risbe Dobužinskega, ne na njegove knjige, temveč ravno na ilustracije, saj je razvoj njegove veščine na tem področju še posebej zanimiv, dragocen in poučen.
Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky po starosti spada med mlajše člane skupine umetnikov "World of Art". Rodil se je leta 1875. Že od otroštva, kot poroča biograf, je bil obdan s kulturo in razvojem prijazno naravne sposobnosti situacijo. Kot deček je veliko bral, vzljubil videz knjig, posebej so ga zanimale ilustrirane revije, risal je karikature, vinjete in sestavljal pisave. Hkrati se je v njem vzbudila strast do preteklih obdobij, do občudovanja njihovega izginulega načina življenja. To je vse najbolj značilno, kar vemo o njegovem začetnem razvoju.
Po diplomi na univerzi je Dobuzhinsky študiral slikarstvo in risanje, pri čemer se je osredotočil predvsem na slednje, v Münchnu pri Ashbeju in Goloshi. (Ugotavljamo, da se je v Gološevi šoli šolalo veliko naših grafikov in graverjev.) Leta 1902 so se njegove vinjete pojavile na straneh Mira Iskusstva in postal je eden od družine umetnikov, združenih okoli te revije. Od takrat je minilo več kot dvajset let intenzivnega in nenehno izpopolnjevalnega dela. Dobužinski dela predvsem v akvarelu, svinčniku, peresu, pastelu, redkeje v gvašu in sepiji. Študiral je tudi jedkanico in litografijo ter se preizkusil v oljnem slikarstvu. Veliko dela s portreti, manj s krajinami, največ pa posveča upodabljanju mesta. Zgradbe, ulice, stranske uličice, trgi, kanali - to je tisto, kar najprej pritegne njegov pogled. Ni pomembno kje: v domovini v Vilni, na stalnem prebivališču - v Leningradu, v drugih ruskih mestih (Vitebsk, Pskov, Moskva) ali med številnimi potovanji v tuje države.
Že večkrat je bilo rečeno, da je Dobuzhinsky predvsem upodabljalec mesta. To ga nekako takoj približa duhu modernosti in ga razlikuje od drugih leningrajskih »retrospektivnih sanjačev«. Vendar pa v sami naravi svojih zaznav in načinu podajanja le-teh ostaja zvest »svetovni umetnik«. Seveda zna občudovati ekspresivnost linij, splošno zasnovo, podrobnosti zgradbe, postaviti njeno silhueto na ravnino lista in dati zanimiv kot. Zlasti v delih zadnjih let je očitna želja po posredovanju arhitekturnih oblik in njihovih ansamblov v sebi. A navsezadnje je za našega umetnika najpomembnejše prikazati življenje samo, ki se pretaka v in okoli teh kamnitih ali lesenih človeških bivališč mesto,« njegovo notranje bitje.
Staro in novo leto
Vedno je tako. Ali Dobužinski po vsesplošnem navdušenju nad preteklostjo obnavlja propadlo rusko mesto iz 30. let 19. stoletja ali sanja o gigantskih zgradbah prihodnosti, kjer se lovke pošastnih strojev prepletajo ob ozadju neskončnih zidov. Ne glede na to, ali slika z nežnostjo in nasmeškom oddaljeno provinco, s spoštovanjem - palače in cerkve Italije, ali z ljubeznijo in hrepenenjem - večnadstropne zgradbe, globoke vodnjake-dvorišča, tovarniške dimnike, ki se kadijo v mračno peterburško nebo. Povsod se zgradbe, avtomobili, ljudje, živali, najmanjše podrobnosti vsakdanjega življenja dojemajo kot organska celota, kot enotnost ne njihovih zunanjih oblik, temveč toka asociacij, ki se porajajo o njih. Gledalčevo umetniško izkušnjo določajo predvsem tiste podobe, spomini in razpoloženja, ki so povezani s predmeti, upodobljenimi na sliki ali risbi.
Ilustracija za basni "Kmet in smrt"
Tako postanejo »značilne podrobnosti« velikega pomena, tako izrazite ne z nabiranjem, temveč z uspešno primerjavo. Vidimo značilne oboke rumenega Gostinskega dvora, trgovce s kapami, ki vabijo stranke, ogromno lužo, spečo helebardo, prašiča, ki srbi na stebru, s kredo narisan obraz na tem stebru itd. itd. in mi smo resnično prepeljani v "mesto Nikolajevih časov." Zdi se, da tukaj za vsako malenkost najdete ustrezno ponudbo. Kot da imamo pred seboj nekakšno »zgoščeno« ilustracijo del tega pisatelja, ki odlično izpolnjuje svoj namen šolskega učbenika.
Zdi se, da sta ilustraciji le za nenapisano pesem, ki poveličuje določen kolektiv industrijskega mesta, risbi »Vsakdanje življenje« in »Praznik« iz leta 1906. In tako kot groteskne zgodbe »beremo« »Grimase mesta«, ki so se pojavile. na straneh "Satyricon" v letih 1908-1911 gg. Seveda Dobuzhinsky ne pripoveduje vedno svoje glavne teme "Mesto". Je pa vedno hitrejši ilustrator pesniških podob, ki živi v njegovi zavesti, kot utelešenje tega, kar mu daje njegova vizualna izkušnja. In zato lahko od njega toliko pričakujemo na področju čisto literarne ilustracije.
Prva leta njegovega umetniškega delovanja pa so bila posvečena »uporabni grafiki« (vinjete, naslovnice, razglednice s vedutami Sankt Peterburga). Šele v letih 1905-1906. privlačnost do risanja zapletov je našla nekaj uporabe pri delu za takratne satirične revije "Zhupel" in "Hell Mail". Dobužinski, tako kot večina umetnikov sveta umetnosti, ni mogel biti karikaturist, jedki posmehovalec. Najuspešnejša je Oktobrska idila. Risba je tu natančna (bolj kot je v navadi v tednikih), sama po sebi pa premalo ekspresivna, celo plaha. Barvanje je namenoma nepomembno. Upodobljen je le vogal hiše v slogu imperija (to je neizogiben poklon »paseizmu«). Ob oknu, iz katerega je viden samo spodnji del, je na steni cerkveni vrč; takoj je napoved - razvpiti manifest z dne 17. oktobra o podelitvi "svoboščin". Na pločniku in temelju je kri. Naokoli ležijo lutka, galoše, očala ... Desno je zapuščena ulica, ki se vleče v daljavo. Nad lekarno se vidi dvoglavi orel...
"Oktobrska idila" Iz revije "Bogeyman", št. 1, 1905.
Le nekaj detajlov je obloženih z najbolj inventivno lakoničnostjo - in cilj razkrivajoče satire je dosežen.
Nekoliko ločeno od del za "Bogey" je "1905-1906." Tipične grafične tehnike, ki razkrivajo nemške vplive. Ohranjena je ravnina lista, ohranjena je stroga simetrija, črte so strogo narisane, ravne, stilizirane. Uspešni so kontrasti bele, črne, sive (prikazano s senčenjem). Tu Dobuzhinsky daje primer pogojno simbolične risbe, ki je bila v tistem času tako razširjena in je bila vsekakor ilustrativna naloga. Za okuse tistega časa je značilno, da je revija Zlato runo konec leta 1906 razpisala natečaj za pesnike, prozaiste in umetnike na temo Hudič. Dobuzhinsky je izven konkurence dal svojega "Hudiča", ki je bil uvrščen na 1. mesto "Zlatega runa" za leto 1907. To je idealna ploskev simbolično-alegorična kompozicija. Pristna groza veje iz tega lista, že iz same postavitve sivine in temnih madežev.
Ta občutek raste, ko zrete v podrobnosti, spoznate njihov pomen in preidete od kontemplacije k razumevanju vidnega.
II
Od posameznih risb, ki dovolj razkrivajo umetnikovo nagnjenost k interpretaciji pesniških podob, preidimo k njegovim delom na področju ilustracije literarnih del.
Prva knjiga, ki jo je ilustriral Dobužinski, je bila pravljica Alekseja Remizova "Guba". Majhen album v mapi, okrašen s preprostim vzorcem. V besedilu ni vinjet, le pet risb na posameznih listih, izdelanih na določen grafični način. Dominantna linija je strogo potegnjena in sklenjena. Med črno in belo ni kontrastov. Risbe so barvne, bolje rečeno, rahlo tonirane. Ravnina lista je strogo vzdrževana. Upodobljeni predmeti so v svojih obrisih poenostavljeni, vendar ne povsod dovolj dosledno. Ilustracije prikazujejo najbolj zanimive stvari v pravljici, vse tisto, kar bi otrok želel videti upodobljeno. Toda duha Remizova, njegove narodnosti in posebne otročje odrasle osebe Dobuzhinsky ne izraža. Cela knjiga deluje nekako nemško.
Umetniku je bil bližje »Agent postaje«, za katerega je še prej, v letih 1905-1906, naredil šest sepijskih risb, popravljenih s peresom. Seveda se je naloga poustvarjanja zunanjega življenja tukaj zdela precej privlačna. začetku XIX V. Toda Dobuzhinsky, ki premišljeno in ljubeče reproducira vrsto značilnih majhnih podrobnosti (tipična kočija, kilometrski steber, ženski klobuk s košaro, ovalni portreti na stenah itd.), Teh ne postavlja v ospredje, kot je bilo z drugimi retrospektivisti, ki so bili pretirano navdušeni nad antiko, in Ne zakrivajo bistvenega. Navsezadnje so Puškinovi opisi zunanje situacije, čeprav zelo temeljiti, vedno podani mimogrede. Umetnik je prikazal samo Dunyino stanovanje v vsem šarmu sloga "Empire", vendar je tudi tukaj sledil besedilu, kar kaže na posebno razkošno okolje. Največja pozornost je namenjena načelniku postaje. Bodisi zmedeno brska po žepu bodisi se trese s pokleknjenimi koleni, je povsod v ospredju. Navsezadnje je v zgodbi njegova duhovna drama - glavna tema. In Dobuzhinsky očitno v svojih ilustracijah ni skušal dopolniti s posebnimi vizualnimi podobami tistega, kar je dal Puškin, ampak interpretirati vse, kar je v zgodbi, ohranjati enako razmerje posameznih elementov (psiholoških in opisnih) in fiksirati vse najbolj pomembne točke v šestih risarskih pripovedih. Nič ne manjka, celo podoba Dunye in njenega otroka, ki se vozi v kočiji, se lahko šteje za nepotrebno, saj se epizoda vrnitve oskrbnikove hčerke dovolj odraža v drugi risbi.
Kar se tiče samega stila risanja, je še plašen in negotov. Umetnik si ne upa preseči nekoliko rustikalnega realizma. Kompozicija je značilna: spodaj močno poudarjene figure so odrezane. Te ilustracije so bile narejene očitno brez skrbi za možnost njihove reprodukcije in povezave s formo knjige. Vsekakor niso grafični. Niso bili objavljeni. In rad bi jih videl v ločenem albumu, ne pa med besedilom.
Tisto, kar je manjkalo risbam za »Gubo« – vpogled v duh interpretiranega dela – in kar je manjkalo »Agentu postaje« – grafična oblika – vse to je razvidno iz ilustracij za »Nočnega princa« Sergeja Auslanderja. Pred nami je vsekakor dosežek.
Ilustracija za “Nočni princ” S. Auslanderja
Dobuzhinsky je še vedno omejen na kompozicije na ločenih listih; en sam konec ne šteje. Obstaja pa že popolnoma razvit grafični slog, ki ustreza fantastični naravi same zgodbe. Primerjave črnega in belega se pogosto uporabljajo; črte so izgubile nekdanjo suhost, postale svobodnejše, gibkejše in izraziteje. Posamezne podobe so poustvarjene drzno in živo, onstran prejšnjega sramežljivega realizma in brez neustrezne stilizacije. Oblike in posamezne postavke se nahajajo na ravnini naravno in harmonično; ni namerne naključnosti ali pretirane simetrije. Spektakularna reprodukcija utripajočih obrisov padajočih snežink, odsev v ogledalu in odsev sveče na steni samo še povečajo vtis nečesa skrivnostnega in srhljivega.
Umetnik je opustil prikazovanje dogodkov, ki so se zgodili v resnici, in se osredotočil le na štiri glavne epizode. skrivnostne dogodivščine "nočnega princa". Hkrati pa ilustracije odražajo vse značilne lastnosti Auslanderjeva zgodba. Najprej občudovanje življenja dvajsetih let 19. stoletja, ko se je opisani dogodek odvijal. V razumevanju dobe je risar presegel pisatelja; nepozaben je kotiček starega nočnega Peterburga z grbastim mostom, pokritim s snegom, ali bujna, dolgočasna lepota Aleksandrovih časov. Edinstvena fantazija celotne pripovedi ni nič manj popolno izražena, spominja v svojih tehnikah.
Ilustracija za “Nočni princ” S. Auslanderja
Nekaj hoffmannovskega je v podobi Zilericha – pa naj se nam pokaže v plapolajoči levji levici ali na plesu v fraku in s kapo – in v celotnem prizoru v krčmi z velikanskimi sencami na steni in norcem. pogled mladeniča, ki se odraža v ogledalu. Dobuzhinsky je bil manj sposoben prenesti tisti element erotike, ki spremlja opis nejasnih čutnih hrepenenj mladega junaka. Toda kljub zadnji okoliščini je ilustrirani "Nočni princ" redek primer skoraj popolnega sovpadanja razpoloženja pisatelja in umetnika.
III
Po "Nočnem princu" na področju ilustracije Dobuzhinsky dolga leta, do leta 1917, ni ustvaril ničesar podobnega, ne le v smislu uspeha, ampak tudi v smislu pomembnosti naloge. V tem času je umetnik svoje največje moči posvetil dekorativnemu slikarstvu. V svojih delih za gledališče v bistvu na enak način "ponazarja" pisateljeve namene - to je opazil N. N. Wrangel, ki smo ga že citirali. Skice scenografije za Mesec dni na deželi bi lahko z velikim uspehom umestili med besedilo predstave, katere razumevanje bi bistveno dopolnili. Značilno je, da je Dobuzhinsky leta 1910 z navdušenjem delal na tej predstavi za Umetniško gledališče, ne le dokončal več portretov igralcev v njihovih vlogah, ampak je naredil tudi vrsto risb po motivih Turgenjeva in nato vinjet. Vsega, kar je upodobljeno na njih, ni v predstavi, lahko pa bi bilo, je bilo in morda takšne proste parafraze - najboljše teme za knjižne dekoracije. Na enak način nekatere skice za produkcijo Nikolaja Stavrogina zagotovo dojemamo kot ilustracije za Demone.
Enako prizadevno kot za gledališče umetnik deluje tudi na področju knjižne grafike, a predvsem ornamentalne. Redko riše ilustracije. Nekaj jih je raztresenih po različnih publikacijah, nekaj jih je ostalo neobjavljenih (risbe iz leta 1913 za pesmi). Kar zadeva "The Treasurer", izdano Krog ljubiteljev lepih publikacij leta 1914 (pripravljena 1913), potem je tudi tu Dobužinski predvsem dekorater te lepo »izdelane« knjige. Napisi in vzorci na naslovnici so še posebej dobri; toda od vsega, kar je v njem, nas zdaj zanima mala podoba huzarja, ležečega v halji, pred katerim lebdi v oblakih dima podoba gole lepotice. Ta risba vsebuje celotno Lermontovljevo pesem. Pročelje je barvno manj posrečeno (prizor usodne izgube blagajnika). V besedilu sta še dve risbi, od katerih ima druga vlogo zaključka in s ponavljanjem teme predzadnje kitice (husar odnese blagajnika v predzorni tišini provincialnega mesta) ekspresivno zaključi besedilo.
Ilustracija za Andersenov "Svinjar"
Ilustracija ne obstaja več ločeno na posebnem listu, ampak je vnesena v samo telo natisnjena stran. To je bilo sistematično storjeno v grafiki iz leta 1918 za Življenje grofa Cagliostra M. Kuzmina. Za ponazoritev te dolge zgodbe v 26 poglavjih o številnih dogodivščinah velikega čarovnika 18. stoletja. tako kot kratke zgodbe Remizova ali Auslanderja bi bilo zelo težko in težko. Dobuzhinsky se je odločil omejiti na knjižne dekoracije tega majhnega, 16. dela lista, elegantnega zvezka. Na koncu vsakega poglavja je postavljen kakšen masonski znak ali emblem; na začetku je risba, povezana z naslednjim besedilom. Pred zgodbo o karnevalu, o zaroki Balsamove in Lorenze in o tem, kako so se nekoč imenovali grofje Cagliostro, je prikazana podoba dveh prstanov, maškaradne maske in krone. Epizoda s podarjeno tobačnico je tobačenica sama, očarljive oblike in s silhueto na pokrovu (kot pravi Kuzmin: lovec meri na raco, kopalec pa se izvleče iz vode), iz katere izstopata verižica in kovček z bankovci izpade. Seveda vsi ti včasih preprosti, včasih zviti namigi, alegorije, simboli sploh ne razlagajo same vsebine zgodbe, temveč le poudarjajo posamezne točke, značilne podrobnosti, v katere bralec začne skrbno brskati. Vendar se umetnik ne omejuje le na »embleme«, včasih se ne more upreti temu, da bi nam prikazal tega ali onega junaka ali celo celoten prizor. Marsičesa v risbi, namenjeni tako miniaturni publikaciji, ni mogoče reproducirati. Še toliko bolj je primerno, da se zatečemo k pomoči »skope« silhuete, ki je v naših mislih povezana z dobo, ki jo opisuje Kuzmin. Še posebej izvrstne so najtanjše bele silhuete na črnem ozadju, ki celo prikazujejo cele pokrajine.
Frontispis Karamzinove "Uboge Lize".
Dobuzhinsky se je znova obrnil k obliki silhuete leto kasneje, leta 1919, med delom na "Mladi dami-kmečki". V besedilo sta vstavljeni le dve risbi (naslovna vinjeta in končnica), ostale tri so na ločenih straneh. Ilustracije tukaj preprosto okrasijo samo knjigo. Kljub tako skrbno izrisanim napisom pa v podobah posameznih prizorov občudujemo predvsem številne detajle, ki se poleg navodil v besedilu nakopičijo v izobilju (na primer oprema Lizine sobe), ali lepoto silhuete . Za našega umetnika je značilno, da mu ni toliko do izraznosti črne lise, kot do kompleksne vijugavosti konturnih linij, ki poskušajo z njimi povedati čim več. In pokazal bo gumbe na kamizolu in posamezne trave ter prerezal množico listja, tako da bodo vidne veje in posamezni listi. In črka "A", narejena iz vejic, v Aleksejevih rokah je tako očarljiva. Res je, Puškin pravi, da se je Lisa naučila brati in pisati s črkami, narisanimi na papirju. A kako si ne odpustiti tega odstopanja od besedila, sploh ker je povsem v duhu zgodbe.
IV
O »Cagliostru« in »Kmečki gospodični« smo govorili pred drugimi ilustrativnimi deli našega umetnika zadnjega obdobja, ne le zato, ker v njih prevladuje dekorativni element nad drugimi. Dejstvo je, da so te risbe in silhuete narejene v stari "klasični" grafični maniri. Črta je tukaj popolna, jasna, definirana, zarisuje celotne konture. Toda že okrog 1916-1917. Dobuzhinsky začne razvijati nove tehnike. Zavrača zunanjo celovitost risbe, zaradi katere je videti kot risba, in gravitira k bolj svobodnemu in čudaškemu vzorcu, k prekinjajoči se vijugasti črti, k lahkotnim, skoraj zračnim obrisom, k muhasti igri kontrastnih lis. Na ta nov način so bile narejene zelo izjemne ilustracije leta 1917.
Pred nami je knjiga, njen format, razporeditev številnih risb med besedilom, njihove svetle sveže barve spominjajo na znane publikacije za otroke I. Knebla. Dobuzhinsky je po naravi svojega dela obljubil, da bo postal odličen "otroški umetnik". In kako ne obžalovati, da mu po neuspešni pravljici Remizova dolga leta ni bilo treba resno delati na tem področju. Nekaj se je naredilo za Otroški almanah. Nekatere basni so bile tudi ilustrirane (za antologiji »Živa beseda« in »Roža roža«) in to z velikim premislekom in skrbnostjo. Poglejmo vsaj risbo »Kmet in smrt« iz leta 1908. Človek se nehote spomni silhuete, ki je bila izvedena tri leta pozneje za isto basno in ponavlja isto kompozicijo, vendar obrnjena v obratni smeri in z nekaj spremembami (smrt drži njegovo koso). in leva roka drugače; peščena ura z netopirjevimi krili je nameščena posebej na dnu). Če primerjamo obe ilustraciji kot taki, ne pa glede na dovršenost likovne oblike, moramo dati prednost prejšnji. Tu je zima prikazana jasneje, smrt je strašnejša, starec s sivo brado in zmedeno iztegnjeno roko v topli rokavici je bolj izrazit. A ne samo kot temeljit »pripovedovalec« Dobužinski je mladim bralcem blizu, ampak sorodni so mu preprostost dojemanja, ostro opazovanje v kombinaciji z iznajdljivostjo, redek spomin na malenkosti in ganljiva ljubezen do stvari, kot do živih bitij. . In zato je v njegovih upodobitvah dogodivščin dveh nagajivcev - punčke Nolly in klovna Pšika (za zgodbo v zbirki Ognjena ptica, 1911) toliko šarma in pristne otročje.
Povsem razumljivo je, da je naš umetnik že od otroštva še posebej vzljubil velikega pripovedovalca. Toda le osem let po prvem velikem uspehu na področju ilustracije (»Nočni princ«), popolnoma oborožen z nabranimi izkušnjami v interpretaciji načrtov drugih ljudi (scenografije za igre dramatikov različnih časov in ljudstev) in po veliko dela za umetnost knjig je začel slikati akvarele k "Svinjarju". Celotna pravljica je ilustrirana dobesedno od začetka do konca. Na naslovnici sta princesa in prašičar, med njima pa čarobni kotel. Odpremo knjigo in takoj vidimo na lastne oči vse, kar je pripovedovano že v prvih vrsticah. Na levi strani je upodobljen princ, žalosten na očetovem grobu, na desni pa je v ovalu ostarela princesa s klovnom. Obrnemo stran in pred nami na levi je velika slika prestolne sobe. V ospredju so ogromne elegantne modre vaze z darili. Pravljica nadaljuje, da sta bili v vazah vrtnica in slavček; oboje se nam takoj pokaže na risbah med besedilom. In ničesar ne bo pozabil: na keglin in na to, kako je dekliška barantala za njegovo ceno, in na klopotec. Toda nato se konflikt poveča: kralj je videl svojo hčer poljubljati prašičarja. To je zelo pomembno, zato je ustrezna ilustracija na posebnem listu, tako kot tista, ki reproducira prizor prinčevega odhoda. Nesrečna princesa je ostala sama; v zadnji vinjeti jo vidimo jokajočo pod drevesom. In končno je na naslovnici le z nekaj nagajivimi potezami nad zapuščeno krono skiciran prašiček. Štirinajst risb je na gosto posejano besedilo, s katerim se navzven in v duhu zlijejo v eno celoto. Pred nami je res »slikanica«, katere čast je nastala v enako pripada tako umetniku kot pisatelju.
Resnično izraža nekoliko svojevrstno, a zelo pronicljivo razumevanje Andersenovega pravljičnega sveta - naivnega, gracioznega in rahlo komičnega. Zdelo se je, da je Dobužinski to želel povedati v sami grafični maniri (ali je tukaj mogoče govoriti o knjižni grafiki?): muhasta, groteskna, kriva linija; karikirane, poenostavljene oblike; barva je preprosto svetla in hkrati nežna. (Mimogrede, tehnike barvanja razkrivajo tudi iskanje nove tehnike akvarela, ne pa skrbi za čim boljšo reprodukcijo risbe s tiskarskim strojem.) Vsi liki so pravljični, a interpretirani ironično, mestoma karikirano. Princesa je upodobljena kot ljubko, bledeče dekle. Morda je ta ironija v knjigi za otroke neprimerna. A Andersenova pravljica še zdaleč ni povsem za otroke. Njegova princesa je povsem nemška meščanka, poje "Avguštin" in ga zelo zanima, kaj imajo sosedje za večerjo. Dobuzhinsky nima nič s tem; le skrbno, morda polno in duševno razlagal svojega ljubega pisatelja.
Naš umetnik zdaj ne dela le ilustracij za katero koli literarno delo, ampak ilustrirano knjigo kot celoto. O "Svinjarje" bi rad govoril natanko kot o knjigi, tako kot bi rad govoril o "Ubogi Lizi".
Ilustracija za "Ubogo Lizo" Karamzina
Presenetljivo primerno je, da Karamzinova »občutljiva« zgodba izide v obliki majhnega zvezka v debelem zelenem ovoju z nalepko, na kateri je naslov napisan z naivno vzorčastimi črkami. In ovitek, na katerem sta dve girlandi okoli napisa prepleteni v obliki srca, pove toliko o prizanesljivem občudovanju preteklosti »retrospektivnega sanjača«. Knjigo krasi pet risb, narisanih s tekočimi, muhastimi in naglimi svetlobnimi linijami. Tu in tam so se pojavile majhne črne lise. V celotnem načinu risanja je nekaj posebne čistosti, svežine, preprostosti, morda nekoliko prisiljene, a povsem skladne z »duhom« ljubkega sentimentalizma. Dobužinski na nezadovoljstvo drugih pretirano pedantnih ljubiteljev antike ne ubere lažje poti - stilizacije kot gravure, ampak pogumno ostaja zvest svojemu iskanju novih oblik grafike.
Prva risba deluje kot frontispis. Okvir, ukrivljen glede na okuse poznega 18. stoletja, prikazuje Karamzina na obali Lizinskega ribnika. To je kot ilustracija za lirični uvod v celotno zgodbo. Preostale štiri risbe reproducirajo glavne točke zgodbe o Lisi in Erastu. Značilno je, da je veliko pozornosti posvečeno krajini, tako kot pri samem Karamzinu. Lahko le protestiramo proti dejstvu, da v upodobitvi srečanja pri Rdečih vratih preveč prostora zasedajo vsakdanji prizori. Tu umetnik očitno ni mogel obvladati skušnjave, da bi prikazal življenje Moskve tistega časa. Seveda v besedilu ni niti besede in je ne bi moglo biti o kakršnih koli podrobnostih žanra. Povsem v duhu dobe in sebe literarno delo naivna alegorična podoba pod vsako ilustracijo dveh golobov. Posebno značilni pa sta dve vinjeti, ki uokvirjata celotno pripoved. Prva (iniciala) prikazuje kočo v sončnih žarkih pred Simonovim samostanom, iz katere dimnika se veselo kadi. Pod njim je srce med belimi krili. Na drugem - ista koča, že uničena, pod oblačnim nebom. Spodaj je peščena ura in črna krila. Naivno-elegični ton je tu ohranjen do konca z izjemno doslednostjo.
po " Uboga Lisa Istega leta 1921 je Dobužinski delal tudi na Puškinovem Škrtem vitezu in Leskovem Neumnem umetniku. Grafika teh knjig nosi pečat nekakšne naglice in nedokončanega dela. Zato ob počastitvi poguma umetnika, ki si zastavlja vedno bolj zapletene naloge, ni mogoče mimo priznanja, da mu tokrat ni uspelo v celoti.
"Škopi vitez" je vneto okrašen. Na naslovnici je neprekinjen vzorec čelad, puščic, grbov in mečev, prekrižanih pod lobanjami. Na naslovnici in naslovnici so napisi in njihova ornamentika narisani v »gotskem« slogu. Velike risbe so predstavljene v značilnem arhitekturnem okvirju. Vse to poudarja duh dobe, morda s pretiranim vztrajanjem, saj je navsezadnje v Puškinovih dramskih prizorih pomembnejši njihov univerzalni pomen. Vendar pa Dobuzhinsky, ki ostaja zvest samemu sebi, seveda ne samo "okrasi". Pred vsakim dejanjem naredi nekakšno frontispiso, v kateri prikazuje dogajanje v tem dejanju. A ker zunanjega dogajanja skoraj ni, sta prva in tretja naslovnica malo vsebinski in v bistvu odveč. Pomemben je šele drugi, ki daje podobo norca-skopuha med svoje zaklade. Kar zadeva risbe nad besedilom, čeprav reproducirajo povedano v replikah, še vedno ilustrirajo srednjeveško življenje in ne same drame. Morda najbolj pomenljive stvari so majhni konci. Toda dramatična napetost Puškinove tragedije, njene monumentalne in hkrati tako humane podobe so kljub vsej »smiselnosti« ilustracij ostale neutelešene.
Grafika »The Stupid Artist« je še bolj naravnana na zaplet. Že na naslovnici kombinacija pokopališkega križa, prevrnjene lire, gledališke maske, okrvavljenega noža in biča nakazuje, za kaj bo šlo.
Štiri velike risbe reproducirajo bistvo te »zgodbe na grobu«, ki pripoveduje zgodbo o tragični usodi podložne igralke in njenega ljubimca. V teh risbah je nekaj srhljivega, a spet ni akcije, nobene dramske napetosti. Očitno to ni v sredstvih Dobužinskega, ki običajno gravitira k upodabljanju statičnih trenutkov. Poleg tega ne zna vedno dobro upodobiti človeške figure, zlasti v gibanju. V vrsticah, v razporeditvi množic je veliko nepotrebne zmede, ki nikakor ne ustreza navzven umirjenemu, skoraj epskemu tonu zgodbe stare varuške, podane v veličastnem jeziku Leskova. Najboljša stvar pri The Stupid Artist so velike tiskane črke. Tu je uporabljena stara tehnika, ki nam je znana že iz Cagliostra - reproduciranje nekaterih podrobnosti pripovedi. Maske, biči in verige, pištole in dukati in celo celi prizori švigajo pred nami. Bralec ljubeče opazuje vse »malenkosti«, ki so tako preprosto in jasno upodobljene znotraj majhnih kvadratkov, ki so ozadje črke, hkrati pa pozorneje dojema besedilo knjige.
Ponavljamo, interpretacije literarnega dela, ki opisuje človeške strasti, Dobužinski ni dobil. In koliko ilustratorjev zmore to? Morda bo kakršno koli interpretacijo tukaj premišljen bralec obsodil.
Iz knjige “Spomini na Italijo”
In v zadnjih dveh letih se umetnik ni več vrnil k tako zapletenim, skoraj nemogočim nalogam. V svoji knjižni grafiki, pa tudi v risbah, uporablja predvsem arhitekturne motive. To je sedem ilustracij iz leta 1922 k »Spominom Italije« Dobužinskega, ki jih je isti »Aquilon« izdal leta 1923. Besedni opisi in podobe tistih krajev v Italiji (skoraj vseh arhitekturnih pokrajin), ki se jih avtor spominja s tako toplim občutkom v njihove domiselne note se medsebojno dopolnjujejo.
Življenje velikega mesta z večnadstropnimi stavbami in ne posameznih junakov vidimo predvsem v ilustracijah (žal! – maloštevilnih in na hitro narejenih) za skrajšani prevod Zolajeve »Pasti«, namenjenih splošni bralec.
In spet je mestu posvečen album litografij Peterburg leta 1921. To seveda ni kraj za preverjanje tehničnih prednosti in slabosti prve izkušnje Dobužinskega pri slikanju na kamen. Vendar bi bilo nepošteno, če ne bi omenili tega albuma. Navsezadnje je to nekakšna pesem, ki pripoveduje o začasni opustošenosti severne prestolnice, o novem načinu življenja, ki je nastal v letih revolucije. O tem, kako sta bila Izaka in Bronastega jezdeca prekrita s snegom, kako so se ob sfingah pojavili vitli, kako so začeli loviti ribe z granitnih nasipov, otroci pa so velikanski korakali po razbitih lučeh, kako so se prazna zemljišča spremenila v zelenjavne vrtove in tudi o tem, kako zabavno je bilo nad plapolanjem nevskih zastav na ladjah Rdeče baltske flote.
In spet v Peterburg, a že povsem drugačen, tak, kot je bil sredi prejšnjega stoletja, se umetnik v ilustracijah vrača k zanimivo zasnovani, a medlo napisani študiji Anciferova o Peterburgu Dostojevskega. Te risbe so očitno nastale v povezavi z delom leta 1922 na Belih nočeh Dostojevskega, morda najimenitnejši knjigi Dobužinskega.
Poglejmo še enkrat, kaj vse je umetnik naredil na področju ilustracije. Kako različne so risbe za »Nočnega princa«, »Svinjarje« in »Ubogo Liso«. Bistvo tukaj ni le v tem, da so nastali v različnih obdobjih mojstrovega dela. Tu raznolikost »grafičnega jezika« ustreza različni naravi samih pesniških del.
Tudi sistemi ilustracij so različni. Včasih so v vinjetah le proste parafraze po motivih besedila (»Mesec na deželi«). Včasih je knjiga okrašena z risbami, ki reproducirajo le značilne podrobnosti (»Življenje Cagliostra«). Najpogosteje pa si Dobužinski prizadeva za sistematično in po možnosti popolnejšo interpretacijo pravljice, zgodbe in drame, ki je pred njim. Pozoren »bralec« in izkušen »pripovedovalec« se zna ustaviti v najpomembnejših trenutkih zgodbe, v najmarkantnejših podobah, izrazitih »malenkostih«, ki jih tako ljubeče opazuje.
Za svoje najboljše stvaritve je Dobuzhinsky uspel najti material, ki bi ga bilo mogoče "grafično interpretirati". Lahko se prerekamo, ali je njegov »Svinjarec« pravljičen v Andersenovem slogu. Toda komaj kdo bi trdil, da ti akvareli niso vredni pravljice in ne poglabljajo našega razumevanja le-te. Kar zadeva »Ubogo Lizo«, to zgodbo dojemamo skozi oči njenega ilustratorja skoraj brez truda. In končno, risbe za "Nočnega princa" lahko varno štejemo za skladne z besedilom.
Naslovnica za "Bele noči" Dostojevskega
Zdaj pa se umetnik loteva dela na "Belih nočeh" Dostojevskega. Kaj je tu za ponazoriti? Duhovni svet osamljenega sanjača je neizrekljiv, zunanji dogodki so malo zanimivi in tako monotoni. Nato se Dobuzhinsky osredotoči predvsem na arhitekturno pokrajino, ki je v zgodbi le »podana« naši domišljiji. In ni treba posebej poudarjati, s kakšno najbolj duševno ljubeznijo in natančno v duhu zgodnjega Dostojevskega je bil reproduciran Peterburg štiridesetih let. Povsod - v zaključkih, vinjetah in velikih risbah - vidimo ogromne večnadstropne zgradbe, tihe nočne ulice, zaspane kanale. Figure junaka in junakinje so razmeroma neopazne. Tu sta dva glavna vidika pripovedi, psihološki in deskriptivni, v nasprotnem razmerju kot pri Dostojevskem, za katerega je glavna srčna drama sanjača, slike belih noči in mesta pa le ozadje. Ilustrator si nikakor ne prizadeva utelesiti vseh pisateljevih podob, ampak ga le dopolnjuje, in to ravno tam, kjer so sredstva slednjega omejena. Tako nastane ilustrirana knjiga, redka v svoji organski celovitosti evociranih doživetij.
Same grafične tehnike so izjemne. Običajna "ukrivljenost" linij in skicirani obrisi so izgubili nekaj svoje nekdanje premišljenosti. Vsaka poteza si prizadeva biti ne le svobodna in sproščena, ampak tudi lakonična in notranje utemeljena. Z neverjetno spretnostjo, z uporabo le kontrastov širokih lis tiskarskega črnila z belino papirja, je belkasti mrak severnega poletna noč, zgodnja zora, nežni obrisi svetlih oblakov in ostri nizi dvigajočih se hiš, skladovnice drv na dvorišču, negibna gladina vode in poševne črte dežja. Značilno je, da risba ni nikjer obdana s sklepno črto, ampak se preliva neposredno v ravnino lista. Morda to ni povsem primerno tam, kjer so nekateri objekti (kanalne rešetke, figure) močno pomaknjeni v ospredje, od katerih je viden le zgornji del. Toda v drugih primerih so bili doseženi izredni učinki, na primer v podobi svetlečega neba (jutro četrte noči) ali vodne površine (druga noč - Katarinin kanal blizu cerkve sv. Nikolaja Mokroga) .
Šest od osmih velikih risb prikazuje Sankt Peterburg v beli noči. Seveda vsak od njih ponazarja neko mesto v besedilu; vendar figuri Nastenke in sanjača gledalec dojema le kot nujni del celotne pokrajine. In tudi v teh dveh risbah, ki prikazujeta notranjost, glavna stvar ni oseba, ampak okolje.
Ilustracija za "Bele noči" Dostojevskega
Upoštevati je treba tudi pomen končnic. V njih se je vedno posebej pokazala vsa budnost in iznajdljivost Dobužinskega. Običajno končna risba ponovi podobo, ki ekspresivno zaključi kateri koli odlomek ali celotno pripoved (v »Neumnem umetniku«, v »Pasti« in v drugem dejanju »Skupega viteza«). Nekega dne je umetnik preprosto dokončal tisto, kar je pisatelj le nakazal. Po zadnjem stavku Puškinove »Mlade kmečke gospe«: »Bralci me bodo razbremenili nepotrebne obveznosti opisovanja razpleta« sta oba očeta upodobljena, kako blagoslavljata Lizo in Alekseja. Včasih konec reproducira kakšno naključno, a značilno podrobnost. Junak "Bele noči" s hrepenenjem opazuje, kako poleti vsi odhajajo na dacho, odvažajo stvari v vozičkih in barkah. In ta motiv je uporabljen v očarljivi risbi, ki zaključuje prvo poglavje. Toda najbolj radovedna stvar je izum, ki ga je ilustrator pokazal, ko je okrasil zadnje vrstice zgodbe Dostojevskega. Ne upodablja ničesar, ampak preprosto čez pet črk "konec" s svojo značilno razmahno pisavo zapiše tiste besede, ki bodo za vedno ostale v bralčevem spominu: "spomni se in ljubi svojo Nastenko." Ni vse v sporedu za Bele noči enako uspešno. Toda na splošno, ponavljamo, tako po zamisli kot po izvedbi je to ena najpopolnejših stvaritev Dobužinskega.
Ilustracija za "Bele noči" Dostojevskega
Ilustracija je tesno povezana z dobo, v kateri je nastala, in z družbeno skupino, ki ji je bila namenjena. Kot vsaka interpretacija sodi med najbolj »smrtne« zvrsti umetniške ustvarjalnosti. In če še dolgo živi, je le kot risba, kot grafika; njen pomen kot interpretacije spomenika druge umetnosti se po določenem času običajno dojema šele v zgodovinski perspektivi. Toda risbe za zgodbo Dostojevskega so tako zasnovane in izvedene, da jim to zagotavlja dolgoročni obstoj in velika moč vpliv na bralca-gledalca.
Iz knjige "Mojstri moderne gravure in grafike", Državna založba, 1928.