İtalyan rondo, Fransızca rondeau, rond'dan - daire
Uzun bir tarihsel gelişim sürecinden geçen en yaygın müzik biçimlerinden biri. Ana, değişmeyen temanın - nakarat - ve sürekli güncellenen bölümlerin alternatif olarak kullanılması ilkesine dayanmaktadır. "Nakarat" terimi koro terimine eşdeğerdir. Metninde sürekli güncellenen bir koronun istikrarlı bir koro ile karşılaştırıldığı koro-koro tipi bir şarkı, R formunun kaynaklarından biridir. R.'de bir daire içinde bir hareket var gibi görünüyor - a b a ile bir... bir. Bu genel şema her dönemde farklı şekilde uygulanmaktadır.
Antik çağlarda, klasik öncesine ait. R. bölümlerinin dönem örnekleri, kural olarak yeni temaları temsil etmiyordu, ancak müziğe dayanıyordu. malzemeden kaçının. Bu nedenle R. o zamanlar monotondu. Ayrışmada tarzlar ve ulusal kültürlerin kendi karşılaştırma ve karşılıklı ilişki normları vardı. parçalar R.
Franz. harpsikordcular (F. Couperin, J.F. Rameau ve diğerleri) R formunda program başlıklarıyla küçük oyunlar yazdılar (Daquin'in "The Cuckoo"su, Couperin'in "The Reapers"). Başlangıçta belirtilen nakarat teması daha sonra aynı notada ve hiçbir değişiklik yapılmadan yeniden üretildi. Performansları arasında seslendirilen bölümlere "beyit" adı verildi. Sayıları büyük ölçüde değişiyordu - ikiden (Couperin'in "Üzüm Toplayıcısı") dokuza (aynı yazarın "Passacaglia") kadar. Biçim olarak nakarat, tekrarlanan yapının kare bir dönemiydi (bazen ilk performanstan sonra bütünüyle tekrarlanır). Beyitler birinci derece akrabalık notalarında (ikincisi bazen ana notada) sunuldu ve orta gelişimsel bir karaktere sahipti. Bazen ana olmayan bir anahtarda (Daken'in "Cuckoo") nakarat temalarına da yer veriyorlardı. Bazı durumlarda beyitlerde yeni motifler ortaya çıkmış ancak bunlar bağımsız motifler oluşturmamıştır. temalar (Couperin'den "Sevilen"). Beyitlerin boyutu da kararsız olabilir. çoğul olarak İfadelerden birinin gelişmesiyle birleşen durumlarda yavaş yavaş arttı. çoğunlukla ritim anlamına gelir. Böylece nakaratta ortaya konan müziğin dokunulmazlığı, istikrarı, istikrarı, mısraların hareketliliği ve istikrarsızlığıyla gölgelendi.
Formun bu yorumuna yakın birkaç tane var. J. S. Bach'ın rondo'su (örneğin, orkestra için 2. süitte).
Bazı örneklerde R. ital. örneğin besteciler G. Sammartini'nin nakaratı farklı perdelerde gerçekleştirildi. F. E. Bach'ın rondoları da bu tipe aitti. Uzak tonalitelerin ve bazen yeni temaların ortaya çıkışı, bazen temelleri geliştirirken bile mecazi kontrastın ortaya çıkmasıyla birleştirildi. temalar; bu sayede R. bu formun eski standart normlarının ötesine geçti.
Viyana klasiklerinin eserlerinde (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven), R., diğer formlar gibi, homofonik-harmonik temellidir. müzik düşünme, en açık ve kesin biçimde düzenlenmiş karakteri kazanır. Onların R.'si bir sonat senfonik finalinin tipik bir şeklidir. döngüsü ve onun dışında bağımsız olarak. parça çok daha az yaygındır (W. A. Mozart, Rondo in a-moll for fp., K.-V. 511). Genel karakter R.'nin müziği, o dönemde finali hızlı bir şekilde yazılan ve halk müziğiyle ilişkilendirilen döngünün yasalarına göre belirlendi. şarkı ve dans karakter. Bu, aynı zamanda Viyana klasiklerinden R.'nin temasını da etkiler. önemli kompozisyon yeniliğini - tematik - tanımlar. nakarat ve bölümler arasındaki kontrast, sayısı minimum hale gelir (iki, daha az sıklıkla üç). Nehrin parça sayısındaki azalma, uzunluklarındaki artış ve daha büyük iç kısım ile telafi edilir. gelişim. Nakarat için basit bir 2 veya 3 parçalı form tipik hale gelir. Tekrarlandığında, nakarat aynı notada gerçekleştirilir, ancak çoğu zaman varyasyona tabidir; aynı zamanda formunu bir noktaya indirgemek de mümkündür.
Bölümlerin inşasında ve yerleştirilmesinde de yeni modeller oluşturuluyor. Bölümler ve nakarat arasındaki kontrastın derecesi artar. Kontrast derecesi açısından baskın bir tonaliteye yönelen ilk bölüm, basit formun ortasına yakındır, ancak çoğu durumda net bir biçimde yazılmıştır - bir nokta, basit bir 2 veya 3 bölümlü . Aynı adı taşıyan veya alt baskın tonaliteye yönelen ikinci bölüm, net kompozisyon yapısıyla, karmaşık 3 parçalı bir formun üçlüsüne kontrast derecesi açısından yakındır. Nakarat ve bölümler arasında kural olarak, amacı ilham perilerinin sürekliliğini sağlamak olan bağlantı yapıları vardır. gelişim. Yalnızca belirli geçiş anlarında bağlar olmayabilir - çoğunlukla ikinci bölümden önce. Bu, ortaya çıkan kontrastın gücünü vurgular ve yeni bir kontrast malzemenin doğrudan dahil edildiği kompozisyon eğilimine karşılık gelir. karşılaştırmalar yapın ve geri dönün başlangıç malzemesi sorunsuz bir geçiş süreciyle gerçekleştirilir. Bu nedenle bölüm ile nakarat arasındaki bağlantı neredeyse zorunludur.
Yapıları birbirine bağlarken kural olarak tematik kullanılır. nakarat veya bölüm materyali. çoğul olarak Bazı durumlarda, özellikle nakarat geri dönmeden önce, bağıntı baskın bir önekle biterek gergin bir beklenti hissi yaratır. Bu sayede nakarat görünümü bir zorunluluk olarak algılanmakta, bu da formun bir bütün olarak plastisitesine ve organik yapısına, dairesel hareketine katkıda bulunmaktadır. R. genellikle uzatılmış bir koda ile taçlandırılır. Önemi iki nedenden kaynaklanmaktadır. Bunlardan ilki iç durumla ilgili R.'nin kendisinin gelişimi - iki zıt karşılaştırma genelleme gerektirir. Bu nedenle, son bölümde, bir kod nakaratının ve bir kod bölümünün değişimine indirgenerek olduğu gibi ataletle hareket etmek mümkündür. Özellikle R.'deki bir kodun işaretlerinden biri sözdedir. “veda yoklamaları” - iki aşırı kaydın tonlama diyalogları. İkinci neden ise R.'nin döngünün finali olması ve koda R.'nin tüm döngünün gelişimini tamamlamasıdır.
Beethoven sonrası dönemin R.'si yeni özelliklerle karakterize edilir. Halen bir sonat döngüsünün final formu olarak kullanılan R., daha çok kendi başına bir form olarak kullanılır. oynuyor. R. Schumann'ın çalışmasında, bağların rolünün önemli ölçüde azaldığı - çok tematik kafiyenin özel bir versiyonu (G. L. Catuar'a göre "kaleidoskopik kafiye") ortaya çıkıyor - tamamen yok olabilirler. Bu durumda (örneğin, “Viyana Karnavalı”nın 1. bölümünde) parçanın formu, ilkinin performanslarıyla bir arada tutulan Schumann'ın en sevdiği minyatür takımına yaklaşıyor. Schumann ve 19. yüzyılın diğer ustaları. R.'nin kompozisyon ve ton planları daha özgür hale geliyor. Nakarat ana tonda olmayabilir; olaylarından biri yayınlandı, bu durumda iki bölüm hemen birbirini takip ediyor; bölüm sayısı sınırsızdır; bunlardan birçoğu olabilir.
R.'nin formu da tavaya nüfuz ediyor. türler - opera aryası ("Ruslan ve Lyudmila" operasından Farlaf'ın rondo'su), romantizm (Borodin'den "Uyuyan Prenses"). Çoğunlukla tüm opera sahneleri ronda şeklindeki bir kompozisyonda sunulur (Rimsky-Korsakov'un "Sadko" operasının 4. sahnesinin başlangıcı). 20. yüzyılda Bölümde yuvarlak şekilli yapıya da rastlanmaktadır. bale müziği bölümleri (örneğin, Stravinsky'nin "Petrushka" filminin 4. sahnesinde).
R.'nin altında yatan prensip, birçok biçimde daha özgür ve daha esnek bir kırılma elde edebilmesidir. Ronda şeklindeki formlar. Bunlar çift 3 parçalı formu içerir. Bu, gelişen veya tematik olarak zıt bir orta kısıma sahip, basit 3 parçalı bir formun genişliğinde bir gelişmedir. Özü, tekrarlamanın tamamlanmasından sonra bir başkasının - ikincisi - orta ve ardından ikinci tekrarın ortaya çıkması gerçeğinde yatmaktadır. İkinci ortanın malzemesi, ya farklı bir tonda ya da başka bir özle gerçekleştirilen, birincinin şu ya da bu versiyonudur. değiştirmek. Gelişimsel orta dönemde ikinci kez gerçekleştirildiğinde yeni motif-tematik temalar ortaya çıkabilir. eğitim. Zıtlık oluşturduğunuzda yaratıklar mümkündür. tematik dönüşüm (F. Chopin, Nocturne Des major, op. 27 No 2). Bir bütün olarak form, her iki ana unsurun da tekrarlanması nedeniyle, tek bir uçtan uca değişken-dinamikleştirici gelişme ilkesine tabi kılınabilir. Konular da önemli değişikliklere tabi olabilir. Üçüncü orta ve üçüncü tekrarın benzer bir girişi, üçlü 3 parçalı bir form oluşturur. Ronda şeklindeki bu formlar F. Liszt'in eserlerinde yaygın olarak kullanılmıştır. oyunlar (çift 3 parçalı bir örnek - Petrarch'ın Sonnet No. 123, üçlü - "Campanella"). Ronda şeklindeki formlar aynı zamanda korolu formları da içerir. Standart tekerlemelerden farklı olarak nakarat ve tekrarlar eşit bölümler oluşturur, bu yüzden bunlara “eşit rondolar” denir. Onların şeması a b ile b a b'dir, burada b bir nakarattır. Korolu 3 parçalı basit bir form (F. Chopin, Yedinci Vals), korolu karmaşık 3 parçalı bir form (W. A. Mozart, fn. A için sonattan Rondo alla turca) bu şekilde oluşturulur. dur, K.-V.331). Bu tür bir nakarat başka herhangi bir biçimde ortaya çıkabilir.
Rondo(fr. rondeau - « daire», « bir daire içinde hareket etmek"") - ana temanın (nakaratın) tekrarlanan (en az 3) performansının birbirinden farklı bölümlerle dönüşümlü olduğu bir müzik biçimi
A - B - A - C - A - … - A
Değiştirilemez ana konu- nakarat - koroya benzer, yan temalar - bölümler - anlamında korolardır. Bölüm sayısı iki veya daha fazla olabilir (şemadaki noktalarla gösterildiği gibi). Rondo eski bir formdur. Bu, nakaratı değişmeden tekrarlanan yuvarlak dans şarkılarından gelir ve nakaratta yalnızca dizeler güncellenir, ancak melodi güncellenmez (A B A B1 A B2 A... A). Profesyonel müzikte bu en yaygın biçimlerden biridir. Ortaçağ Fransa'sında ozanlar ve ozanlar rondo biçiminde hem şiir hem de müzik bestelediler. Ortaçağ müzikal ve şiirsel rondoları yukarıdakilerle örtüşmeyen özel bir yapıya sahiptir. genel şema ama aynı zamanda nakaratların geri dönüşüne de dayanmaktadır. Tek sesli veya üç sesli besteler halinde bestelenip çalgılar eşliğinde icra edilmiştir.
17. yüzyıldan beri Rondo (ABAC A... A şemasıyla) opera, bale ve enstrümantal müzikte yaygınlaşıyor. Görünüşe göre, bir operadaki rondonun ilk örneği, orkestra oyunculuğu (ritornello) ile Muse'un şarkı söylemesi, yani müziğin değişmesi üzerine inşa edilen Monteverdi'nin "Orpheus" operasının önsözünde bulunuyor. birkaç vokal bölümünden oluşan enstrümantal bir nakarat. Fransız besteciler F. Couperin, J. F. Rameau, L. C. Daquin, klavsen için program başlıklarını içeren rondo şeklinde küçük parçalar yazdılar (Couperin'den "The Reapers", Rameau'dan "The Venetian", Daquin'den "The Cuckoo"). Bu oyunlar, ince ses görüntüleme, zarafet, zarafet ve dans ritimleriyle karakterize edilir. Nakaratlar ve bölümler minyatürdür, sayıları 5 ila 17 veya daha fazla arasında değişmektedir. Bölümlerin doğası nakarata yakındır ve onu zıtlaştırmaktan ziyade tamamlar ve gölgeler.
J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven'ın eserlerinde rondo, sonat-senfonik döngülerin tipik bir final şeklidir, ancak ara sıra bağımsız bir eserdir. Finallerde müziğin doğası genellikle şarkı ve danstan oluşuyor ve biraz da mizah var. Ama aynı zamanda lirik, derinlemesine içeriğe sahip eserleri de var (Mozart'ın piyano için La minör Rondo'su). Viyana klasiklerinde yeni olan, nakarat ile bölümler arasında vurgulanan karşıtlık ve yaygın olarak geliştirilmiş beş bölümün katı şekilde sınırlandırılmasıydı.
Sonraki nesil bestecilerin çalışmalarında Rondo, büyük bir özgürlükle ayırt edilir: çok parçalılığı yeniden canlandırır, geri dönüşte nakarat değişebilir, figüratif kontrastların zenginliği kaleydoskopla sınırlıdır (R. Schumann'ın “Viyana Karnavalı”). Bireysel oyunlar, bir sonat-senfonik döngü veya süitin parçaları, romantizm (A.P. Borodin'den “Uyuyan Prenses”), opera aryaları (M.I. Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” operasından Farlaf'ın rondo'su), opera sahneleri şu şekilde yazılmıştır: rondo (S. S. Prokofiev'in “The Duenna” operasından müzik çalma sahnesi), bale müziği bölümleri (I. F. Stravinsky'nin “Petrushka” balesinin dördüncü sahnesi).
Rondo prensibi birçok olasılık sunar. Her şeyden önce bu, nakarat tekrarından dolayı yapının aşırı netliği ve uyumu, bütünlüğü ve istikrarıdır. Aynı zamanda rondo, çeşitli türden kontrastlar (nakarat ve bölümler arasında) için harika fırsatlara sahiptir. Ek olarak, tüm yapıyı gelişmeyle doyurabilmek önemlidir, ancak bu durumda rondo ilkesine birincisini kısmen bastıran başka bir şekillendirme ilkesi eklenir. Rondo formu, birlik ve dinamizmi harika bir şekilde birleştiriyor.
Rondo prensibi, değişen uzunluklarda ve tasarımlarda birçok şekli içerir. Bağımsız parçalara veya döngü bölümlerine ek olarak, rondo ilkesi sıklıkla diğer formlara da (örneğin, rondo sonat) nüfuz eder. Bütün bir opera sahnesi rondo ilkesi kullanılarak yazılabilir (Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” adlı eserinden giriş - koro parçaları bir tür nakarat oluşturur).
Rondo Sonatı- Rondo ve sonat formunun özelliklerine sahip, sabit karışık formlar sınıfının müzik formu. Form, dış bölümlerin (her ikisi veya biri) rondo ilkesine göre inşa edildiği, ortadaki bölümün ise sonat formundan alınan bir gelişme olduğu üç ana bölümden oluşur.
Rondo formu, eski konser formuyla (temanın tekrarlanması ve başka materyallerle değiştirilmesi ilkesiyle) ilişkilidir. Ancak ana temanın maruz kaldığı değişikliklerin ölçeği ve bir rondoya özgü olmayan detaylandırma nedeniyle bir rondo türü değildir.
Rondo, modern kavramlar, çok çeşitli bir uygulamaya sahiptir. Daha geleneksel bir şekilde (döngünün finali) veya daha özgürce kullanılabilir - örneğin bağımsız bir minyatür (Chopin'in bazı geceleri - döngünün yavaş kısmının bağımsız bir parçaya dönüştürülmesi olarak), bağımsız bir vokal parçası (Borodin. "Deniz"), rondo ilkesine göre büyük yapılar inşa edilebilir (Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" adlı eserinden giriş).
Rondonun figüratif içeriği de değişir. Artık dramatik ve trajik (Taneev. Romance "Minuet") coşkulu müzik ("The Firebird" den "Kashcheev Krallığının Pis Dansı", Stravinsky'nin "Bahar Ayini" nin finali) olabilir. Geleneksel lirik alan korunmasına rağmen (Ravel. “Pavane”).
Formun klasik birleşmesi ortadan kalkar, bireyselleşmesi büyük ölçüde artar. İki özdeş tasarım nadirdir. Rondo beşten az olmamak üzere herhangi bir sayıda parçaya sahip olabilir. Nakarat farklı tonlarda gerçekleştirilebilir (ki bu bazen Viyana klasikleri arasında bulunurdu), çoğu zaman parçaların düzenliliğini bozar (arka arkaya 2 bölüm).
Bu tür rondo diğer formlarla, özellikle de kontrast-kompozit (bölümler arasındaki kontrastın arttırılmasıyla ifade edilir) veya süit (resmi olarak Mussorgsky'nin "Sergideki Resimler" süiti bir rondodur) ile birleşir.
Bu, ana temanın (nakaratın) birbirinden farklı bölümlerle dönüşümlü olarak tekrar tekrar (en az üç kez) tekrarına dayanan bir formdur: AWASA...A. Rondonun yapısal özelliği çok sayıda (en az beş) parçadan oluşmasıdır.
Anlamsal özellik, görüntülerin sürekli değişen doğasıdır.
Kökeni: 13.-14. yüzyılların Fransız yuvarlak dans şarkıları (rondo - Fransızca - daire). Rondo şeklinin bir başka kaynağı da şiirsel biçim, ronde denir O(yüksek tür). Kullanım alanı: sonat-senfonik döngülerin finalleri ve orta kısımları, vokal ve enstrümantal eserler.
Tarihsel rondo türleri:
Ben Antik Rondo(XVII – 18. yüzyılın 1. yarısı). Couperin, Daquin, Dandrieu, Rameau. Özellikleri:
1) çok parçalı; 2) monotematizm: A+A1+A+A2…+A;
3) kaçınma - tür ve gündelik temalarla bir dönem biçiminde;
4) nakarat ve bölümlerin birbirinden izole edilmesi ve sınırlandırılması (“ayet”). (Daken, "Guguk kuşu")
II Klasik Rondo(Rondo VKSH). Özellikleri:
1) beş parçalı AWASA; 2) kaçınma - basit bir form, daha az sıklıkla - bir nokta;
3) tür ve gündelik temalar;
4) parçaların kontrastı (özellikle ikinci bölüm);
5) bağlayıcıların ve kodların varlığı. (Haydn, Re majör Sonat, III hareket).
Ø Klasik sonrası rondo.Özellikleri:
1) çok parçalı; 2) nakarat farklı tonlarda olabilir;
3) parçaların ardışıklık özgürlüğü:
a) Bölümler nakarat olmadan birbirini takip edebilir (Borodin “Uyuyan Prenses”),
b) ilk bölüm tekrar tekrarlanabilir (Farlaf'ın rondo'su - AWACADBA)
3) imge çeşitliliği (tematizm). Prokofiev "Bir Kız Juliet'in Portresi".
Rondalite bunlardan biridir genel prensipler gelişim. Dolayısıyla, Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” operasına Giriş'in yapımının temelinde rondalite ilkesi yatmaktadır. Bayan'ın teması "Geçmiş günlerin işleri" (Si-bemol majör) nakarat görevi görür ve iki Bayan şarkısı (Sol minör ve Re majör) bölüm olarak hizmet eder. Dargomyzhsky “Gece Zefiri”; Mozart Figaro'nun Aryası "Frisky Boy"; Prokofiev'in "Üç Portakal Aşkı" operasından marş.
Varyasyon formu
Varyasyon formu, bir temanın sunumuna ve değiştirilmiş bir biçimde tekrarlanmasına dayanan bir formdur: AA1A2… Parça sayısı sınırlı değildir. Anlam, temanın doğasında bulunan çeşitli mecazi durumların açığa vurulmasıdır.
Kökeni – halk icra geleneğiyle bağlantılı. Kullanım alanı: Bağımsız eserler, sonat-senfonik döngülerin bölümleri.
Varyasyon (bu bir tema geliştirme yoludur) ile varyasyon, yani varyasyonel form arasında ayrım yapmak gerekir.
Tarihsel varyasyon türleri:
1) Vintage çeşitler(XVI – XVII yüzyıllar). Basso ostinato'nun çeşitleri. 2 tip:
A) Passacaglia– büyük biçim, Maestoso. Bastaki sabit tema değişiklik gösterir.
B) chaconne– odacık, lirik. Genellikle büyük bir formda bulunur. Değişmeyen harmonik formül değişir.
17. yüzyılın sonuna gelindiğinde passacaglia ve chaconne arasındaki farklar silindi (Bach, Re minörde Chaconne; Handel, Sol minör süitten Passacaglia, No. 7).
2) Kesin varyasyonlar. VKSh'nin çeşitleri. Figüratif, dekoratif varyasyonlar.
Tema Özellikleri:
1) orta kayıt, 2) orta tempo, 3) akor dokusu,
4) temanın net işlevselliği, 5) şarkı ve dans konunun doğası,
6) form - basit iki bölümlü, daha az sıklıkla - üç bölümlü, hatta daha az sıklıkta - nokta.
Değişim ilkesi: temanın bir bütün olarak çoğaltılması, ayrıntılarla zenginleştirilmesi.
Konu değişir: melodik desen, ritim, doku, tempo vb.
Aşağıdakiler değişmeden kalır: harmonik plan, form , tonalite (bir kez aynı adla veya paralel olarak değiştirilebilir).
Melodi geliştirme teknikleri: a) süsleme, B) ilahi, V) varyant dönüşümü. (Mozart, La majör Sonat, No. 11, 1. hareket).
3) Ücretsiz varyasyonlar. Romantik bestecilerin çalışmalarında kendilerini kanıtladılar. XIX'in başı yüzyıl. Tür-karakteristik varyasyonlar. Her varyasyon, temaya dayalı bağımsız bir oyun gibidir. Tema, zıt görüntüler oluşturmak için sadece bir bahane. Çeşitlilik ilkesi: tema öğesi bağımsız gelişimin bir nesnesidir (Rachmaninov, “Paganini Teması Üzerine Rapsodi”).
Çift varyasyonlar.
Bunlar iki temanın varyasyonlarıdır. Konular tek tek veya ayrı ayrı değişiklik gösterebilir (Glinka, “Kamarinskaya”).
Glinka varyasyonları(soprano ostinato).
Tema aynı kalıyor, eşlik değişiyor (Glinka, “Ruslan ve Lyudmila” operasından Fars Korosu).
Sonat formu
Sonat formu, 1. bölümün (sergilemenin) iki ana temanın tonal kontrastına dayandığı bir formdur. Bölüm 2 (geliştirme) bunları yoğun bir şekilde geliştirir. 3. bölüm (tekrar) temaları ton birliğine getiriyor.
Sonat formu, enstrümantal homofonik formlar arasında en yüksek olanıdır ve diğer tüm formların özelliklerini özümsemiştir. Karmaşık yapısı sayesinde sonat formu, parlak figüratif kontrastları yansıtabiliyor, gelişim aşamasındaki karmaşık içeriği somutlaştırabiliyor ve gösterebiliyor. niteliksel değişim görseller
Sonat formu nihayet Yüksek Sanat Okulu bestecilerinin eserlerinde oluşturuldu. Sonat-senfonik döngülerin uç kısımlarında, tek hareket programlı orkestra eserlerinin (uvertür, fantazi, resim, şiir) bir formu olarak, operatik uvertürün bir formu olarak kullanılır. Nadiren vokal müzikte bulunur (Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” operasından Ruslan'ın aryası).
Sonat formu üç zorunlu bölümden oluşur: sergileme, geliştirme ve koda. Bunlara ek olarak başkaları da olabilir - bir giriş ve bir kod.
Sergi
Bu, bir dramanın başlangıcı olan müzikal görüntülerin gösterimidir. Ana ve ikincil parçaların ton (tematik) kontrastına dayanmaktadır. Parti ve tema kavramlarını birbirinden ayırmak gerekir: Parti, bir serginin veya tekrarın bir bölümüdür. Tema, görüntüyü karakterize eden müzikal malzemedir.
Ana parti– daha sıklıkla aktif, iradeli bir yapıdadır (akor sesleri boyunca hareket, dürtüsel ritim). Çoğu zaman çeşitli unsurların iç kontrastını içerir.
Yan Toplu– genellikle lirik niteliktedir. Genellikle bu melodik bir tür-dans temasıdır. Bazen bir yan bölüm birkaç temadan oluşur (Beethoven, “Eroica” Senfonisi, 1. bölüm). Çoğunlukla bir yan parti bir kırılma (kayma) içerir - ana partinin elemanlarının, bağlantı partisinin girişi. Bu gerilim yaratır ve gelişmenin dramını önceden tahmin eder.
Tipik ton ilişkileri:
Gl.p. (ana dalda) – alt. (D anahtarında)
Gl.p. (minor olarak) – ab.p. (paralel ana dalda)
Sergide ana ve yan partilerin yanı sıra bağlayıcı taraf Ana parçayı ikincil parçaya tonsal ve tematik olarak bağlayan ana parçada biriken enerjiyi boşaltır. Bağlantı parçasının ana özelliği ton dengesizliğidir. Bağlantı parçasının ölçeği değişebilir: gelişmiş yapılardan kısa bağlantıya (Schubert, “Bitmemiş” Senfoni, 1. hareket).
Son oyun– anlatımı özetler, yan kısmın tonalitesini belirler. Çoğunlukla serginin temalarından alınan materyaller üzerine, daha az sıklıkla yeni bir tema üzerine inşa edilir.
Gelişim
Bu, müzikal eylemin gelişimi ve doruk noktasıdır. Serginin temaları arasındaki karşıtlık ya derinleşiyor ya da yumuşatılıyor. Çoğu zaman gelişme, daha aktif ve içsel olarak çelişkili olduğu için ana partinin temasına dayanır. Bir tema geliştirmek için temel teknikler:
1) temanın öğelere bölünmesi ve bunların ton, armonik, doku, kayıt, tını gelişimi.
2) temanın polifonizasyonu.
Gelişim, her biri kendi doruk noktasına (sözde dalgalar) sahip olan birkaç bölümden oluşabilir. Kararsız bir fonksiyonun enerji birikimini temel alan son bölüm denir. öncü Geliştirmede görünen yeni konu sergide duyulmayan şeye denir bölüm(Shostakovich, “Leningrad” Senfonisi, 1. bölüm).
Tekrar
Bu, temaların tonal birlik temelinde birleştiği müzikal aksiyonun sonudur. Sonat formunun bir tekrarı:
1) tam (Beethoven, senfoni No. 3, 1 hareket)
2) sergi temalarının dinamik – figüratif olarak yeniden düşünülmesi; tekrarın başlangıcı gelişimin doruk noktasına denk geliyor (Shostakovich, Senfoni No. 7, 1. hareket)
3) ayna (Chopin, balad No. 1, Sol minör)
4) tamamlanmamış, koda'da görünen ana kısım eksik (Chopin, Sonat No. 2, Si bemol minör).
Kod
İşlevi gelişimi özetlemek, birliğe karşıtlık getirmek, onaylamaktır. ana fikir. Maruz kalmadaki kontrast ne kadar güçlü olursa, geliştirmedeki gelişme ne kadar dinamik olursa, kodun değeri de o kadar büyük olur. Sonatın koda formu ikinci gelişmeye benzer olabilir. Genellikle kod, serginin tematik materyali üzerine, daha az sıklıkla yeni bir konu üzerine kuruludur.
Rondo katı şiirsel form (bkz. Katı formlar); 14. yüzyılda rondelden koronun hemistik olarak kısaltılmasıyla geliştirildi. 16. ve 17. yüzyıllarda zirveye ulaştı; Rusya'da V.K. Trediakovsky'den beri biliniyor; 19. ve 20. yüzyıllarda sadece stilizasyonlarda korunmuştur. Klasik bir rondo şeması: İki kafiyeli aabba + abbR + abbaR ile üç kıta halinde 15 ayet; burada R-kafiyesiz nakarat, 1. satırın ilk kelimelerini tekrarlar. Olağan ölçü, 4 heceli bir nakaratla birlikte 10 heceli bir ayettir.
Rondo örneği:
Manon Lescaut, düzenli bir aşık
Senin zamanlarından sanırım kanatlı
Kaybolan eğlenceleri boşuna aradım,
Ve imajın büyüleyici ve kurnaz,
Kararsız bir danışman tarafından yönlendirildim.
Ve terbiyeli açısal zarafetle
Dedin ki: “Aşk sözleşmesini anlayın,
Tatlı mizacının açık olduğu bir roman okudum
Manon Lescaut.
Hırsız meyhanesindeki ilk sözlerden
Sadakatle geçti, şimdi fakir, şimdi zengin,
Tükendiğim zamana kadar,
Yabancı kumda, yerli şifalı bitkilerden uzakta,
Kürekle değil kılıçla gömüldü
Manon Lescaut!
M.A.Kuzmin
18. yüzyıl Rus şiirinde rondo, uzun sıralar halinde aynı kafiyelerden oluşan daha özgür şiir biçimleri için kullanılan geniş kapsamlı bir terimdi.
Rondo kelimesi buradan gelir. Fransızca rondeau, daire anlamına gelen rond'dan gelir.
Rondo
Rondo
RONDO (Fransızca rondeau, eski Fransız rondel, eski Provençal redondel), 13.-14. yüzyılların Fransız lirik şiirinde ortaya çıkan bir dörtlük biçimidir. ve koro ve korodan oluşan bir halk dansı şarkısının yapısının zarif bir şekilde kırılmasını temsil ediyor. En arkaik haliyle R., “ABa Aab AB” şemasına göre iki kafiyeli ve tekrarlanan satırlarla 8 ayetten oluşur (büyük harfler tekrarlanan satırları, küçük harfler kafiyeleri gösterir). Bu forma "tek R" denir. (rondel tekli) ve daha sonraki üçlünün temelini oluşturur (bkz.). Formun daha da karmaşık hale getirilmesi, kıtanın genişletilmesi (aynı iki tekerlemeyi korurken 14 ayete kadar) veya koronun genişletilmesiyle sağlanır; R. quatrain, R. double bu şekilde yaratılır; son biçim diğerlerinin yerini alır ve Fransız şiirinde romantiklere (A. de Musset) kadar korunur. Rus şiirinde kafiye zayıf bir şekilde yerleştirilmiştir ve ara sıra taklitçi bir biçim veya stilizasyon olarak ortaya çıkar. İşte R.'nin Rus şiirindeki sonraki formunun bir örneği:
Güzel günlere kim pişman olur
Hızla parladı, üzüntüyü besliyor
Gündüz düşünceleri ve gece gözyaşlarında;
Eski mutluluk tatlıdır ve rüyalardadır
Ve öpücüklerin hatırası yavaşça ısınır.
Ama esen rastgele esinti hakkında
Nehir çalılarında bahar akşamı
Ve bizi şımartıyor, tozlu külleri topluyor,
Kim üzgün?
Dünyevi şeyler, dünya dışı ışınlarda solar,
Aşk, göksel neşenin önünde solgunlaşır,
Seçilenler arasında rüyalarla ilgili konulara yer yok
Kim üzgün?
(V. Bryusov, Oblata, “Deneyler” koleksiyonu, M. 1918). Kaynakça:
Franz. Rondo: ShishmarevV., Şarkı sözleri ve şarkı sözleri Geç Orta Çağ, Paris, 1911 (bölüm V). ayrıca bkz. Strofik.
Edebiyat ansiklopedisi. - 11 ton'da; M.: Komünist Akademi Yayınevi, Sovyet ansiklopedisi, Kurgu. Düzenleyen: V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Rondo
(Fransız rondeau, Fransız rond - çemberinden), ayette - katı formda; Aabba – abbx – abbax kafiye şemasına sahip, iki kafiyeli 15 satırlık bir şiir (burada x, aşağıdakilerden oluşan kısa bir boş ayettir) ilk kelimeler 1. ayet). Form, 15. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar Fransız lirik şiirinde popülerdi. (Clément Marot, Vincent Voiture, vb.). İlgili rondel'den (Fransızca rondel) geliştirildi. katı form 14. – 15. yüzyılların şiirinde var olan. Orleanslı Charles ve François'nın eserlerinde Villona. Yine iki kafiyeli 13 mısralık bir şiir olan Rondel ise şu şekilde geliştirildi: üçlü(bu biçimlerin her ikisi de - her birine aynı anda - rondo adı verildi), kafiye şemasının gösterdiği gibi: a'b'ba - aba'b' - abbaa' (yıldız işareti tekrarlanan satırları işaret eder). Triolet, rondel ve rondonun tarihsel kökenleri, Avrupa'nın eski halklarının dans şarkılarıdır. Modern zamanlarda “antik” stilizasyonlarda kullanıldılar. Rusya'da şairler onlara hitap etti " gümüş çağı "(V. Ya. Bryusov, VE. Kuzeyli vesaire.).
Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. Prof. Gorkina A.P. 2006 .
Rondo
RONDO- 13. yüzyılda Fransa'da kanonlaştırılan katı formlardan biri. Rondo'nun ayırt edici bir özelliği, ilk dizenin bir parçası olan koronun iki kez tekrarlanmasıdır. Kaçınma genellikle tekerlemelerin dışında gerçekleşir. İki kafiye var. Bu formun gelişimi bir çeşitliliğin oluşmasına yol açtı: bileşik rondo.
Basit rondo, aşağıdaki şemaya göre üç kıtaya bölünmüş 13 ayetten oluşur:
Yukarıdaki şemadan görülebileceği gibi, eğer bir erkeksi kafiye beş kez geçiyorsa, o zaman bir kadınsı kafiye sekiz kez geçiyor (Abbé Pateau'nun klasik kuralı) ve bunun tersi de geçerli (diyagram I) - veya yedi kadınsı kafiye varsa altı eril kafiye olması gerekir olanlar (ve tersi). Oyunun üç kıtası vardır: 1) beş, 2) üç ve 3) beş mısra. İkinci ve üçüncü kıtalarda nakaratlar var.
Rondo bileşiğinin aynı sayıda ayetten oluşan sınırsız sayıda kıtası vardır. Karmaşık bir rondo şu şekilde inşa edilir: İlk kıta, sonraki kıtaların her birine, sonuncusu olarak kendi mısralarını sırayla verir. Böylece iç kıtaların sayısı ilk kıtadaki ayet sayısına eşit olur. Bunu aynı sayıda ayet içeren ancak nakaratla biten başka bir kıta takip ediyor.
Böylece, karmaşık bir Rondo'daki kıta sayısı her zaman, eserin başına ve sonuna iki kıtanın daha eklendiği 1. kıtanın ayet sayısına eşittir. Oyunun tamamı boyunca iki tekerleme vardır (m. ve f.).
Karmaşık bir rondo biçimine Rus şiirinde neredeyse hiç rastlanmaz. Mevcut tüm örnekler hala yalnızca eski Fransız formunu taklit eden deneylerdir.
IR Edebiyat ansiklopedisi: Edebi terimler sözlüğü: 2 ciltte / Düzenleyen: N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Yayınevi L. D. Frenkel, 1925
Eş anlamlılar:
Diğer sözlüklerde "Rondo"nun ne olduğunu görün:
- (Fransızca, yuvarlak turdan). 1) iki kafiyeli, on üç ayetten oluşan lirik bir şiir. 2) ana temanın veya ilk fikrin sıklıkla tekrarlandığı bir müzik parçası. 3) yuvarlak el yazısı. yazı tipi. Sözlük yabancı kelimeler, dahil ... ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü
Rondo- RONDO, 13. yüzyılda Fransa'da kutsal sayılan katı formlardan biridir. Rondo'nun ayırt edici bir özelliği, ilk dizenin bir parçası olan koronun iki kez tekrarlanmasıdır. Kaçınma genellikle tekerlemelerin dışında gerçekleşir. İki kafiye var. Bunun gelişimi... Edebi terimler sözlüğü
- (İtalyanca rondo) ve RONDO (Fransızca rondo), uncl., bkz. 1. (rondo). 17. yüzyıl Fransız şiirinde popüler. aynı ayetlerin bir kıtada belirli bir sırayla zorunlu olarak tekrarlandığı şiirsel bir biçim (lafzen). 2. (rondo). Enstrümantal form... ... Sözlük Uşakova
rondo- ve rondo. Anlam olarak “Nakaratın birkaç kez tekrarlandığı bir müzik parçası” rondo, bkz., dahil. Rondo yapın. Anlam olarak “yuvarlak el yazısı veya basılı yazı tipi; böyle bir yazı tipiyle yazmak için ucu küt olan bir kalem” rondo, bkz., dahil. Pero Rondo... Modern Rus dilinde telaffuz ve vurgu zorlukları sözlüğü
Modern ansiklopedi
- (İtalyan rondo Fransız rondeau, rond Circle'dan), bir nakarat ve çeşitli bölümlerin sabit bir temasının değişmesine dayanan bir müzik formu. Kökeni halk şarkıları ve dans müziğiyle bağlantılıdır. Eski bir rondo vardır (Fransız oyunlarında... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük
Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü
RONDO, amca, bkz. (uzman.). Bir nakaratın birkaç kez tekrarlandığı müzik eseri. II. RONDO (özel). 1. amca, bkz. Karmaşık tekerlemeler ve tekrarlanan kafiyesiz nakarat içeren on beş satırlık bir şiir. 2. uncl., ort.... ... Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü
Şiir, yazı tipi Rusça eş anlamlılar sözlüğü. rondo ismi, eşanlamlı sayısı: 3 tüy (28) ... Eşanlamlılar sözlüğü
Rondo- (İtalyan rondo'su, Fransız rondeau'su, rond çemberinden), müzik parçası, nakarat (ana temalı bölüm) ve bölümlerin değişimine dayalı olarak. Şarkı ve dans kökenli Avrupa'nın en eski müzik biçimlerinden biri.... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük
Kitaplar
- İmparatoriçe Anna Ioannovna'nın hükümdarlığı sırasında Rus sarayında ikamet eden İngiliz'in eşi Leydi Rondo'dan mektuplar. İngilizce'den çeviri. Yayının baskısı ve S. N. Shubinsky'nin notları. 1874. Bölüm 11. Komediler (Yaroslavl'da bestelenmiştir): Ah, zaman! - Bayan Vorhalkin'in doğum günü Rondo. Kitap 1786'nın yeniden basımıdır. Yayının orijinal kalitesini yeniden sağlamak için ciddi çalışmalar yapılmış olmasına rağmen bazı sayfalar...
- İmparatoriçe Anna Ioannovna'nın hükümdarlığı sırasında Rus sarayında ikamet eden İngiliz vatandaşının eşi Leydi Rondo'dan mektuplar. İngilizce'den çeviri. Yayının baskısı ve S. N. Shubinsky'nin notları. 1874. Bölüm 13. Komedi (Catherine II): Aldatıcı. - Baştan çıkarıldı. - Sibirya şamanı. , Rondo. Kitap 1787'nin yeniden basımıdır. Yayının orijinal kalitesini yeniden sağlamak için ciddi çalışmalar yapılmış olmasına rağmen bazı sayfalar...