"Notre Dame" Osip Mandelstam
Romalı yargıcın yabancı bir halkı yargıladığı yerde,
Bir bazilika var - ve neşeli ve ilk
Bir zamanlar Adem'in sinirlerini yaydığı gibi,
Hafif çapraz tonoz kaslarıyla oynuyor.Ancak dışarıdan bakıldığında gizli bir plan ortaya çıkar:
Burada çevre kemerlerinin sağlamlığına dikkat edildi,
Duvarın ağır ağırlığının ezilmemesi için,
Ve koç cesur kemerde aktif değil.Kendiliğinden oluşan bir labirent, anlaşılmaz bir orman,
Gotik ruhlar rasyonel bir uçurumdur,
Mısır'ın gücü ve Hıristiyanlığın çekingenliği,
Kamışın yanında bir meşe ağacı var ve şahın her yerinde bir çekül var.Ama ne kadar yakından bakarsanız, Notre Dame'ın kalesi,
Senin canavarca kaburgalarını inceledim
Daha sık şunu düşündüm: kaba ağırlıktan
Ve bir gün güzel bir şey yaratacağım.
Mandelstam'ın "Notre Dame" şiirinin analizi
1908'de Osip Mandelstam Sorbonne'da öğrenci oldu ve prestijli bir Avrupa üniversitesinde Fransız edebiyatı okudu. Yol boyunca genç şair çok seyahat eder ve ülkenin manzaralarını tanır. Onun üzerindeki en derin ve silinmez izlenimlerden biri, 1912'de Mandelstam'ın "Notre Dame" şiirini adadığı Paris'teki Notre Dame Katedrali tarafından yapılmıştır.
Bu şairin iç dünyası çok değişken ve öngörülemezdir. Bu nedenle şiirlerini okumaya başladığınızda sonunun ne olacağını hayal etmek bazen çok zordur. Bu durumda "Notre Dame" çalışması bir istisna değildir. Katedralin ihtişamı ve güzelliğinden şaşkına dönen yazar, "sinirleri dağıtan hafif çapraz tonozun kaslarıyla oynadığını" belirtiyor. Bu binada ihtişam ve zarafet, anıtsallık ve ferahlık mükemmel bir şekilde bir arada var oluyor. Bu kombinasyon, korku duygusunun hayranlık duygusuyla savaştığı Osip Mandelstam'ın hayal gücünü heyecanlandırıyor. Katedralin kendisi de tamamen aynı çelişkilerden oluşuyor; güçlü kubbesi, "çevre kemerlerinin gücüyle halledilmeseydi" uzun zaman önce çökecekti. En küçük ayrıntısına kadar düşünülmüş tasarım o kadar baş döndürücü görünüyor ki şair katedrale hayran olmaktan asla yorulmuyor ve yavaş yavaş sadece onun ruhuyla dolmakla kalmıyor, aynı zamanda bu binanın neden haklı olarak dünyanın en güzel binalarından biri olarak kabul edildiğini de anlıyor.
Katedrali içeriden inceleyen yazar, şaşırtıcı bir keşfe varıyor ve burada "Gotik rasyonel uçurumun ruhlarının, Mısır gücünün ve Hıristiyan çekingenliğinin" burada organik olarak iç içe geçtiğini belirtiyor. Tapınaktaki kamışın kırılganlığı meşe ağacının büyüklüğüyle yan yanadır ve aynı zamanda "her yerde bir çekül vardır."
Şair, eski mimarların becerilerine içtenlikle hayranlık duyuyor, ancak böyle bir katedral inşa etmenin çok fazla zaman ve çaba gerektirdiğini çok iyi anlıyor. Aynı zamanda modernlik ve incelik ile ayırt edilmeyen yapı malzemeleri, sanki tapınak havadar tüylerden yapılmış gibi görünüyor. Bu gizem, katedralin en uzak köşelerini keşfederken hala sorusunun cevabını bulamayan Mandelstam'ı rahatsız ediyor: Taş, ahşap ve camdan böyle bir mimari şaheser tam olarak nasıl yaratılabilir? Şair katedrale hitaben şunları söylüyor: "Canavar kaburga kemiklerini inceledim." Üstelik bunu “Notre Dame”ın sırrını anlamaya çalışarak özel bir dikkatle yaptı. Ancak şairin vardığı sonuçlar maddi değil felsefi düzlemde yatmaktadır. Yazar, kelimelerin taşla aynı yapı malzemesi olduğunu ima ederek, "Kötü bir ağırlıktan dolayı, bir gün güzel bir şey yaratacağım..." diyor. Kaba ve kaba. Ancak bir kişinin bir yeteneği varsa, o zaman böyle bir "materyal" yardımıyla bile, minnettar torunların yüzyıllar sonra bile hayran kalacağı gerçek bir edebi şaheser "inşa edilebilir".
Notre Dame" (1912) şairin erken dönem eserlerinden olup, "Taş" (1913) adlı şiir koleksiyonunda yer almaktadır. Bu şiirin (ve bir bütün olarak koleksiyonun) merkezinde, varoluş gerçeğinin kabulünü simgeleyen bir taş imgesi vardır. Notre Dame, katedral Paris'in Notre Dame'ı Erken Fransız Gotik döneminin ünlü bir anıtı olan bu taş, havadar bir tapınağa, bilgelik yuvasına dönüşen dönüştürülmüş bir taştır.
İlk satır (“Romalı bir yargıcın yabancı bir halkı yargıladığı yer”) okuyucuyu tarihsel bir gerçeğe yönlendiriyor: Notre Dame, Roma tarafından kurulan antik Lutetia kolonisinin bulunduğu Cité Adası'nda bulunuyor. Şiirde tarihi tek bir mimari kavram olarak deneyimlemeyi mümkün kılan bir Roma teması bu şekilde ortaya çıkıyor. Bu temanın şiirde farklı kültürel bağlamları birleştiren birleştirici bir unsuru vardır.
Şiirin ilk iki kıtası antitez ilkesi üzerine inşa edilmiştir: Dışsal olan, içsel olana karşıdır. "Hafif çapraz tonoz", "gizli bir planı" - "ağır bir duvar kütlesini" ortaya koyuyor. Üçüncü kıtada, farklı kültürel dönemler, tapınağın "kendiliğinden labirentinde" somutlaşan "kaynaşmamış bir birlik" (O. Mandelstam'ın tanımı) halinde birleşiyor. Şair, karşıt olguları birleştiriyor: "Mısır'ın gücü ve Hıristiyan çekingenliği"; "Yanında bir kamış var, bir meşe ağacı var ve kralın her yerinde bir çekül var." Ve son olarak dördüncü kıta, yazarın fikrinin özü haline geliyor. Notre Dame kalesinin kelimenin "kötü ağırlığına" ters çevrilmiş bir yansıması var. Kelime, bir kişinin yaratıcı çabalarını yönlendirdiği, maddeyi yüksek içerikli bir taşıyıcı haline getirmeye çalıştığı bir taşa benzetilmektedir.
Eser, Mandelstam'ın çalışmalarının erken dönemine kadar uzanıyor. 1913'te şiirde yeni bir yön olan Acmeizm'in manifestosuyla birlikte yayınlandı. Kurgusal diğer dünyalar hakkında yazan sembolistlerin aksine Akmeistler, şairlerin cennetteki Adem gibi isimler vermesi gereken güzel dünyevi şeyler hakkında yazmaları gerektiğine inanıyorlardı (bu nedenle şiirin ilk dörtlüğünde ondan bahsediliyor) tesadüfi değil).
Şiir, Notre Dame Katedrali'nin görkemli binasına bakmanın zevkini anlatıyor. Ancak "Notre Dame" şiirinin analizi, tarih ve mimariden bazı gerçekler bilgisi olmadan mümkün değildir. Katedral, Roma İmparatorluğu döneminde Galyalılar (“yabancılar”) arasında bir Roma yerleşimi olan Lutetia'nın bulunduğu Cité adasında inşa edilmiştir. Katedralin inşası sırasında Gotik tarzın yenilikçi bir başarısı kullanıldı - dışarıdan çevre kemerleriyle güçlendirilmiş çapraz tonoz. Dıştan bir balık iskeletine benziyorlar (“canavar kaburgalar”). Katedral üç kültürün mirasçısıdır: Galya, Roma ve Hıristiyan.
"Notre Dame" şiirinin analizi basittir. Şiir zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir: Odanın içinde görüldüğü gibi “neşeli ve hafif” çapraz tonoz elbette “ağır bir kütleye” sahiptir. Ancak dış kemerler tonoz ve duvarları desteklediği için tonoz şahmerdanı söz konusu değildir. Üçüncü kıtada daha da fazla antitez var. Bunlardan en dikkat çekeni rasyonel uçurum olarak adlandırılan bilinçdışını yaratan Gotik ruhla ilgilidir. Uçurum, mantığın ötesinde, kendiliğinden oluşan bir şeydir, ancak bunun insan tarafından rasyonel olarak düşünüldüğü ortaya çıktı. Ancak Hıristiyanların Tanrı önündeki çekingenliği, ihtişam açısından Mısır piramitlerinden daha aşağı olmayan bir tapınak yaratılmasını mümkün kıldı. Şiir, Tanrı'ya adanmış insanın yaratılışını yüceltir, ancak ana tema dini bir konu değil, mimarların ve inşaatçıların çalışmaları yoluyla malzeme düzenleme temasıdır (“kralın her yerde bir çekül hattı vardır”).
Lirik kahramanın görkemli yapıya olan hayranlığı, tıpkı taştan olduğu gibi, böyle hafif, gökyüzüne bakan, ışık ve güzelliklerle dolu bir binanın yaratılabileceği sonucuna varıyor. sıradan kelimeler mimarinin en güzel örneklerine benzeyen, güzel şiirsel eserler yaratabilirsiniz. Şiirler, şair için onları yaratma süreci ne kadar uzun ve zor olursa olsun, hafiflikleri ve zarafetleriyle de etkilemelidir.
1891 - 1921. Koleksiyon "Taş".
Şiirler" Notre kadın " 1912 .
Biyografik bilgiler.
Öğretmenin açılış konuşması.
Osip Mandelstam, 20. yüzyılın en gizemli ve en önemli Rus şairlerinden biridir. İlk çalışmaları “Gümüş Çağı”na kadar uzanıyor ve daha sonra bu dönemin çok ötesine geçiyor.
O. Mandelstam, 3 Ocak (15) 1891'de Varşova'da, ilk lonca tüccarı Khatskel (Emil) Veniaminovich Mandelstam'ın ailesinde doğdu.
Çocukluğunu St. Petersburg'da geçirdi, "dünya çapında duyarlılığı" ile Rus kültürünü özümsedi ve Yahudi bir ailede doğmuş olmasına rağmen bu ona Yahudi kültüründen daha yakın hale geldi. Okul yıllarını ünlü Tenishevsky Okulu'nda (insani spor salonu) geçirdi.
1909'da ilk kez Fransa, İtalya ve Almanya'yı ziyaret etti ve Mandelstam orada Avrupa kültürünün ruhunu özümsedi. 1911'de Rusya'ya döndü ve St. Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne girdi.
Mandelstam kendini şiirsel bir ortamda bulur, Sembolist şairlerle tanışır, V. Ivanov Kulesi'ndeki toplantılara katılır, N. Gumilyov ile yakınlaşır ve ünlü "Stray Dog" kafede sahne alır.
Yaratıcı bir yolculuğun başlangıcı. Sembolizmden kopun.Mandelstam bir Acmeist'tir.
Alıntılarla çalışmak. O. Mandelstam'ın bir şairin görevi, erken dönem yaratıcılığın şiirselliğinin özellikleri hakkındaki açıklamalarından ne gibi bir sonuç çıkarılabilir?
Mandelstam göreve başlıyor yaratıcı yol sembolistlerin öğrencisi olarak, ancak edebiyata girişi sembolizmin krizinin zaten apaçık olduğu bir zamanda geldi. Somut, maddi dünyaya duyulan ilgi Mandelstam'ı Acmeizm'e yöneltti.
Mandelstam, "Acmeizmin Sabahı" adlı programatik makalesinde, üç boyutlu dünyayı reddeden sembolizme karşı çıkıyor: "Başarılı bir şekilde inşa etmek için ilk koşul, uzayın üç boyutuna içten saygıdır - dünyayı bir yük ve talihsiz bir kaza olarak değil, bu saray olarak görüyorum.”<...>Sadece “üç boyut” adına inşa edebilirsiniz, çünkü bunlar tüm mimarinin koşullarıdır. Bu nedenle bir mimar iyi bir ev insanı olmalıdır ve Sembolistler kötü mimarlardı. İnşa etmek, boşlukla savaşmak, mekanı hipnotize etmek demektir. Gotik çan kulesinin iyi oku kötüdür çünkü onun bütün amacı gökyüzünü delmek, onu boş olmakla suçlamaktır."
Şair, kelimenin gerçek anlamına inanmaması, kelime uydurmasıyla da fütürizmi kabul etmez: “... zor bir kelimeyi kancaya takmak gibi, kendileri için daha yüksek bir zevk olmayan fütüristlerin saçmalıklarını küçümseyerek bir kenara atmak. Bir örgü iğnesi kullanarak, Sebastian Bach'ın müzikte kurduğu gibi, Gotik'i kelimelerin ilişkilerine katıyoruz, eğer bir deli, direncini aşması gereken malzemenin gerçekliğine inanmıyorsa, neyi inşa etmeyi kabul eder?<...>... Tyutchev'in "dağdan aşağı yuvarlanan, vadiye düşen, kendi kendine parçalanan veya düşünen bir el tarafından atılan" taşı (bkz. F. I. Tyutchev'in "Sorun" şiiri - oto) - bir kelime var. Bu beklenmedik düşüşteki maddenin sesi anlaşılır konuşmaya benziyor. Bu zorluğa ancak mimarlık cevap verebilir. Acmeistler gizemli Tyutchev taşını saygıyla kaldırıp binalarının temeline yerleştirirler. Taş farklı bir varoluşu özlüyor gibiydi. Kendi türünün neşeli etkileşimine katılmak için "çapraz kasaya" götürülmeyi istemiş gibi, içinde saklı potansiyel olarak dinamik yeteneği kendisi keşfetti.
Mandelstam'a göre şair bir inşaatçıdır, bir mimardır. İnşaatçının malzemesi taş olduğu gibi, şairin de sözüdür. Taş kaba, işlenmemiş bir malzeme ama bütünün parçası olma potansiyeli taşıyor: çapraz tonoz, Gotik katedral, kule. Onu kaldırmamız, başkalarıyla bağlantı kurmamız, ağırlığı dinamiğe, malzemeyi yapıya dönüştürmemiz gerekiyor. Kelime maddidir, ancak kelimeler tek başına kalmamalı, "katedrallerdeki taşlar gibi kendi aralarında "neşeli" bir yoklamayla tüm renkleriyle oynamalılar." Bu benzetme, hem Mandelstam'ın ilk koleksiyonunun (“Taş”) başlığını hem de mimari temasının koleksiyonda kapladığı yeri belirledi.
"Taş" koleksiyonunun şiiri.
"Notre Dame" şiirinin analizi 1912.
Romalı yargıcın yabancı bir halkı yargıladığı yerde,
Bir bazilika var - ve neşeli ve ilk
Bir zamanlar Adem'in sinirlerini yaydığı gibi,
Hafif çapraz tonoz kaslarıyla oynuyor.
Ancak dışarıdan bakıldığında gizli bir plan ortaya çıkar:
Burada çevre kemerlerinin sağlamlığına dikkat edildi,
Duvarın ağır ağırlığının ezilmemesi için,
Ve koç cesur kemerde aktif değil.
Kendiliğinden oluşan bir labirent, anlaşılmaz bir orman,
Gotik ruhlar rasyonel bir uçurumdur,
Mısır'ın gücü ve Hıristiyanlığın çekingenliği,
Kamışın yanında bir meşe ağacı var ve şahın her yerinde bir çekül var.
Ama ne kadar yakından bakarsanız, Notre Dame'ın kalesi,
Senin canavarca kaburgalarını inceledim
Daha sık şunu düşündüm: kaba ağırlıktan
Ve bir gün güzel bir şey yaratacağım.
Bir bütün olarak şiirin genel fikrini belirlemeye yönelik sorular.
Ön çalışma.
1. Bu şiir neyle ilgili? Lirik kahraman katedrali nasıl algılıyor? Şiirin sonucu nedir?
2. I ve II. kıtaları anlamak için gerekli açıklamaları kullanın.
3. Şiirin kompozisyonuna dikkat edin. Bir şiirde şiirsel düşünce nasıl gelişir? Kıtaların dizilişinde ne gibi bir özellik görüyorsunuz? Lirik kahraman nerede, katedrale nereye bakıyor? Şiirin zaman planı hakkında neler söyleyebilirsiniz?
Bir şiiri analiz etmek için sorulargruplar halinde.
Öğrencilere yardımcı olmak için sözlükler ve edebiyat akademisyenlerinin makalelerinden alıntılar sunulmaktadır.
4. Stanza III'ün görüntüleri birbirleriyle nasıl ilişkilidir? Katedralin görünümünde hangi karşıt ilkeler var? Birbirine benzemeyen unsurları tek bir harmonik yapıda birleştiren şey nedir? III. kıtanın satırlarıyla bağlantılı olarak başka hangi çağrışımlarınız var?
5. Katedralin imajı ile son kıtanın içeriği arasında nasıl bir bağlantı var? Bu kıtanın sesinde benzersiz olan şey nedir? Fonetik yapısı şiirin fikrini nasıl ortaya çıkarıyor?
6. Mandelstam ve çağdaşlarının bu şiire uyduğu bağlamı analiz edin.
Önerilen cevaplar.
1. Bu şiir neyle ilgili? Lirik kahraman katedrali nasıl algılıyor? Şiirin sonucu nedir?
Bu bir katedral hakkında bir şiir. Şair bunu coşkuyla anlatır: Lirik kahraman, katedrali hafif, neşeli, güzel, insana benzer, çelişkiler üzerine inşa edilmiş olarak görür. Son dörtlük şu sonuca varıyor: kaba bir ağırlıktan ve bir gün güzel bir şey yaratacağım.
2. Anlamak için gerekli yorumları alalımBENVeIIkıtalar.
Notre Dame, Paris'in merkezinde, Roma tarafından kurulan bir koloni olan antik Lutetia'nın bulunduğu Ile de la Cité üzerinde inşa edilmiştir: Roma arasında yerleşim başkasının Galyalı insanlar. Roma'nın Katolikliğin başkenti, Notre Dame'ın ise bir Katolik katedrali olduğunu da hatırlatalım. O dönemde Mandelstam, Roma Katolik kültüründe, insanın dünyayı yaratıcı ve aktif bir şekilde dönüştürmesinin bir örneğini gördü. Şiirin yer aldığı “Taş” koleksiyonundaki şiirlerin birçoğunun Roma temasıyla ilgili olması tesadüf değildir.
Notre Dame'ın birçok unsuru, 12. yüzyılda ortaya çıkan ve 12. yüzyılda yaygınlaşan bir mimari ve sanat hareketi olan Gotik ile ilişkilidir. ortaçağ Avrupası. Kemerlerin ve tonozların olmadığı mimaride, binanın tüm "kötü ağırlığı", bir Yunan tapınağında olduğu gibi yalnızca yukarıdan aşağıya doğru baskı yapar. Ve mimaride bir tonoz ve bir kubbe ortaya çıktığında, bu yalnızca duvarlara baskı yapmakla kalmaz, aynı zamanda onları yana doğru iter: Duvarlar dayanmazsa, aynı anda her yöne çökerler. Bunun olmasını önlemek için Erken Orta Çağ'da bunu basitçe yaptılar: Duvarları çok kalın inşa ettiler - Romanesk tarzdaydı. Ancak bu tür duvarlarda büyük pencereler yapmak zordur; tapınak karanlık ve çirkindir.
Daha sonra, Yüksek Orta Çağ'da, Gotik tarzda, kubbeyi devrilmiş bir fincan gibi pürüzsüz değil, dikilmiş bir takke gibi kamalarla yapmaya başladılar. Bu çapraz tonozdu: kubbenin tüm ağırlığı bu takozlar arasındaki taş dikişler boyunca uzanıyordu ve dikişler arasındaki boşluklar baskı oluşturmuyordu, altlarındaki duvarlar inceltilebilir ve renkli pencereli geniş pencerelerle kesilebilir. bardak. Ancak taş dikişlerin artan ağırlıklarıyla duvarlara dayandığı yerlerde, duvarların bu kısımlarının büyük ölçüde güçlendirilmesi gerekiyordu: bunun için onlara dışarıdan ek destekler bağlandı - patlama kuvvetleriyle bastırılan çevre kemerleri, uçan payandalar tonozun patlama kuvvetine doğru ilerledi ve böylece duvarları destekledi. Dışarıdan bakıldığında, binanın etrafındaki bu kemerler tıpkı bir balık iskeletinin kaburgalarına benziyordu. kaburga IV. dörtlükte. Kubbe takozları arasındaki taş dikişlere kaburga adı verildi: bu nedenle kelime sinir dörtlükte I.
3. Şiirin kompozisyonuna dikkat edelim. Lirik kahraman nerede, katedrale nereye bakıyor? Şiirin zaman planı hakkında neler söyleyebilirsiniz? Kıtaların dizilişinde ne gibi bir özellik görüyorsunuz?
Şimdi şiiri kendi sözlerinizle kıtalar halinde yeniden anlatmak için bu yeterli: (I, sergi) Roma yargı koltuğunun bulunduğu yerdeki katedral güzel ve hafif, (II, en “teknik” kıta) ama bu hafiflik Karşıt güçlerin dinamik dengesinin sonucu, (III, en acıklı dörtlük) içindeki her şey zıtlıklarla hayrete düşürüyor, - (IV, sonuç) işte bu şekilde direnen malzemeden güzellik yaratmak istiyorum. II. ve IV. kıtaların başında şu kelime yer alır: Ancak bunları tematik olarak destekleyici ana unsurlar olarak seçiyor; Birinden sonra giderek daha az önemli kıtaların değiştiği kompozisyon ritmi elde edilir. Ben dörtlük - içeriden aşağıya bir bakış hafif çapraz tonoz; Stanza II - dışarıdan bir bakış; III dörtlük - yine içeriden; Stanza IV - yine dışarıdan bir çalışma bakışı. Stanza I geçmişe, II-III günümüze, IV geleceğe bakıyor.
4. Görseller birbirleriyle nasıl ilişkileniyor?III kıtalar? Katedralin görünümünde hangi karşıt ilkeler var? Birbirine benzemeyen unsurları tek bir harmonik yapıda birleştiren şey nedir? Hatlarla ilgili başka ne gibi çağrışımlarınız var?IIIkıtalar?
Gotik üslup bir karşıt güçler sistemidir: buna göre şiirin üslubu bir zıtlıklar, antitezler sistemidir. En kalınları - bunu fark ettik - III. kıtada. Bunlardan en parlakları: Gotik ruhlar, zihinsel bir uçurum: Uçurum mantıksız bir şeydir, ama burada uçurumun bile insan zihni tarafından rasyonel bir şekilde inşa edildiği ortaya çıkıyor. Element labirenti- yatay bir şey anlaşılmaz orman- dikey bir şey: aynı zamanda kontrast. Elemental Labirent: Doğal unsurlar, karmaşık ama kasıtlı olarak kafa karıştırıcı bir şekilde insan yapısı halinde düzenlenmiştir. Burada bazı yorumculara göre Mandelstam, Gotik katedrallerde sıklıkla kullanılan ve Kudüs'e giden yolu simgeleyen zemin dekorasyonundan bahsediyor. Mısır'ın gücü ve Hıristiyan çekingenliği- aynı zamanda bir antitez: Hıristiyanların Tanrı korkusu, beklenmedik bir şekilde bizi mütevazı ve sefil değil, güçlü binalar inşa etmeye teşvik ediyor. Mısır piramitleri. Bir kamışın yanında meşe ağacı- aynı düşünce, ancak belirli bir görüntüde.
Mimari bir yapı doğanın bir yaratımı değil, onun mutlak yapıcı bir hassasiyetle yapılmış benzerliğidir. Katedral, katı bir yaratıcı plan, “gizli bir plan” uyarınca malzemeyi (taşı) bir sanat eserine, rasyonel ve anlaşılmaz olanı birleştiren karmaşık bir yapıya dönüştürmeyi başaran bir adamın yaratımıdır. vurgulanan güçlü ve en incelikli kompozisyon yapısıüçüncü kıta. Katedrali oluşturan tüm heterojen unsurlar, son derece hassas ve katı teknik hesaplamalarla birleştirilmiştir (“ve her yerde kral bir çeküldür”).
Resmin alt metninde yanında bir kamış olan meşe ağacı- Lafontaine ve Krylov'un masalları: bir fırtınada meşe ağacı ölür ve kamış bükülür ama hayatta kalır; ve arkasında kontrast içeren başka bir alt metin var: Pascal'ın düsturu: İnsan sadece bir kamıştır ama düşünen bir kamıştır Onu Tyutchev'in şu sözünden hatırlıyoruz: ...ve düşünen kamış mırıltıları. Ve Mandelstam'ın ilk şiirlerinde bataklıktan büyüyen bir kamış, Hıristiyanlığın Yahudilikten doğması gibi önemli kavramların simgesiydi. Konudan fazla uzaklaşmayalım ama bu detayların anlaşılmasıyla bağlantılı olarak algımızın nasıl zenginleştiğini görüyorsunuz. eserin alt metni.
5. Katedralin imajının son kıtanın içeriğiyle nasıl bir ilişkisi var? Bu kıtanın sesinde benzersiz olan şey nedir? Fonetik yapısı şiirin fikrini nasıl ortaya çıkarıyor?
Tasvir edilen katedralde şair, şiirsel yaratıcılığı da içeren evrensel bir yaratıcılık modeli görüyor: tıpkı muhteşem bir mimari eserin ağır, kesilmemiş bir taştan çıkması gibi, şiirsel bir eser de "ham" bir kelimeden yaratılıyor. Son kıtanın sesi, kaba olanın ağırlığından güzelin ortaya çıkışını, malzemenin yaratıcılıkla üstesinden gelinmesini aktarıyor: ilk üç satırın aliterasyonu (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) son satırda dört aksanlı bir asonansla değiştirildi A(a - o - a // e - a - o // o - a).
6. Ve içindeçözümMandelstam ve çağdaşlarının bu şiirinin hangi bağlama uyduğunu görelim.
Şiir, 1913'ün başında yeni nizamnamenin eki olarak yayımlandı. edebi yön- Gumilev, Akhmatova ve Gorodetsky'nin önderlik ettiği Acmeizm bugün unutuldu. Akmeizm sembolizme karşı çıkıyordu: Sembolistlerin imalardan oluşan şiiri vardı, acmeistlerin ise kesin kelimelerden oluşan şiiri. Şunu ilan ettiler: Şiir diğer dünyalar hakkında değil, dünyevi dünyamız hakkında yazmalıdır; bu dünya güzeldir, iyi şeylerle doludur ve şair, cennetteki Adem gibi, her şeye isim vermek zorundadır. (Bu nedenle Notre Dame'ın I. kıtasında gereksiz gibi görünen Adem'den bahsediliyor). Ve aslında şunu fark edebiliriz: Notre Dame bir tapınakla ilgili bir şiirdir, ancak dini bir şiir değildir. Mandelstam tapınağa bir inananın gözüyle değil, hangi tanrı için inşa ettiği önemli olmayan bir ustanın, bir inşaatçının gözüyle bakar, ancak önemli olan tek şey binasının sağlam ve uzun süre dayanmasıdır. zaman. Bu, I. kıtada vurgulanmaktadır: Notre Dame, üç kültürün mirasçısıdır: Galya (yabancı insanlar), Roma (yargıç) ve Christian. Kültür dinin bir parçası değildir ama din kültürün bir parçasıdır: dünya görüşünün çok önemli bir özelliği. Ve tüm Acmeistlerde ortak olan bu duyguya Mandelstam kendi hissini de ekliyor: "Acmeizmin Sabahı" adlı programatik makalesinde şöyle yazıyor: "Acmeistler bedene ve organizasyona olan sevgilerini fizyolojik açıdan parlak Orta Çağ'la paylaşıyorlar." Şiirinde övüyor Notrekadın bir inşaatçının emeği aracılığıyla malzemenin organizasyonu gibi. Notre Dame şiirinin, Acmeizm'in 1913'teki sembolizmle edebi mücadelesi bağlamına nasıl uyduğunu görüyoruz, bu bir organizasyona: kültüre bir ilahidir.
Çözüm.
Böylece mimar Mandelstam, geçmiş kültürlerin işaretlerini tek bir tasarımda örüyor. Mandelstam'ın şiirleri konuşmayı içeriyor. modern adam ama sayısız dönemin oluşturduğu bir kültürel alanda yaşayan bir insan.
Ev ödevi:
Öğrenciler "Taş" koleksiyonunu okurlar. C3, C4 yazılı görevlerini tamamlayın. En sevdiğiniz şiirlerden birini ezberleyin.
Ev ödevi örnekleri:
"Notre Dame" şiirinin hangi görüntülerinde lirik kahramanın katedral fikri somutlaşmıştır?
Tanrı Adem'i yarattı ve yaratıcı insan, Parisli Meryem Ana'nın onuruna Notre Dame'ı yarattı. Katedral bir insan gibidir: “neşeli” (yaşamdan memnun), “kaslarını esnetiyor.” Tanrı'nın yaratışı kadar karmaşık ve gizemlidir. O, karşıtların birliğidir: güçlü ve incelikli (“Mısır gücü ve Hıristiyanlığın çekingenliği, yanında bir meşe ağacı olan kamış”), rasyonel ve anlaşılmaz (“temel bir labirent, anlaşılmaz bir orman, Gotik bir ruhun rasyonel uçurumu” ). Bu sanat eseri, insan aklının emeğinin sonucu, “gizli bir planın” vücut bulmuş halidir. Katedral mutlak yapısal hassasiyetle yapılmış, doğrulanmış, teknik olarak hesaplanmış: "ve her yerde bir çekül hattı var."
Tıpkı Tanrı'nın dünyayı - Evreni yarattığı gibi, yüzyıllar boyunca insan da kendi dünyasını - Dünya'yı "kötü ağırlıktan" kendisinin ve gelecek nesillerin neşesi için güzellik yaratarak düzenliyor. Şair, katedrale bir ustanın gözüyle bakar ve malzemenin inşaatçının emekleri aracılığıyla düzenlenmesini yüceltir. Yaratıcılığın nedeni geliyor. Notre Dama'nın görüntüsü, lirik kahramana ham sözlerden güzel bir sanat eseri - şiirsel - yaratma konusunda ilham verir.
Petrov Anatoly. 11Ya.
Rus şairlerinin hangi eserlerinde “güzel” teması ortaya çıkıyor ve onları O. Mandelstam'ın şiirine benzer kılan şey nedir? " Notre Dame" mı?
Güzellik ilham verebilir. Mandelstam'ın Notre Dame hakkında yazdığı gibi, A.S. Puşkin de aynı isimli şiirinde Bronz Süvari hakkında yazıyor. Anıtta ölümsüzleştirilen hükümdarın gururuna ve gücüne hayran:
Kaşta ne düşünce!
İçinde ne güç gizli!
......................................
Ey kaderin kudretli efendisi!
Puşkin'e göre anıt, Peter I tarafından yaptırılan St. Petersburg'un büyüklüğünün bir sembolüdür:
Bataklıkların karanlığından, Blat'ın bataklıklarından
Görkemli ve gururlu bir şekilde yükseldi.
Rusya'nın incisi St. Petersburg, birden fazla nesile güzellik yaratma konusunda ilham veriyor.
Puşkin ayrıca bir kişinin güzel bir canlılık kaynağı olabileceğini de yazıyor. "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" şiirinde, esaret altında acı çeken bir ruhu canlandırıp iyileştirebilecek şeyin "saf güzelliğin dehası", "geçici bir vizyon" olduğunu söylüyor:
Ve kalp coşkuyla atıyor,
Ve onun için yeniden yükseldiler
Ve tanrı ve ilham,
Ve hayat, gözyaşları ve aşk.
İnsan düşünürken, güzeli yaşarken, onu yaratırken yaşar; Bu bir insanın mutluluğudur.
Schultz Ksenia. 11 I.
Osip Emilievich Mandelstam'ın "Notre Dame" şiirini okumak için, yazıldığı yıl (1912) itibariyle Sorbonne'da birkaç yıldır öğrenci olduğu gerçeğini bilmeniz gerekir. Ancak şair öğrencilik yıllarını sadece Fransız edebiyatı okuyarak değil, aynı zamanda ülkeyi dolaşarak ve Paris'te dolaşarak geçirdi. Bu çalışma, Paris'teki ilgi çekici yerlerden biri olan Notre Dame Katedrali'ne ithaf edilmiştir. Bunu bir sınıftaki edebiyat dersinde incelemek, şairin söylemek istediği tek şeyin güzelliğin maddeselliğini anlatmak olmadığını gösterir. Gotik katedralin mimarisinden ve güzelliğinden bahsederken, taşlarla kelimeler arasında paralellik kurarak tamamen felsefi bir sonuca varıyor.
Mandelstam'ın "Notre Dame" şiirinin metninde kelimeler taşlarla aynı yapı malzemesidir. Ve eğer ikincisinin yardımıyla insanları memnun eden ve heyecanlandıran hava mimarisi yaratabilirseniz, o zaman ilki - aynı derecede kaba ve kaba - tam olarak öğrenmek istediğiniz güzel çizgiler yaratabilir. Ve aslında, bu çalışmayı internette okuduktan sonra, içinde anlatılan binanın tüm güzelliğini ve kendi başyapıtını sadece şiirsel kelimelerle inşa eden adamın becerisini "görebilirsiniz".
Romalı yargıcın yabancı bir halkı yargıladığı yer -
Bir bazilika var ve - neşeli ve ilk -
Bir zamanlar Adem'in sinirlerini yaydığı gibi,
Hafif çapraz tonoz kaslarıyla oynuyor.
Ancak dışarıdan bakıldığında gizli bir plan ortaya çıkar.
Burada çevre kemerlerinin sağlamlığına dikkat edildi,
Duvarın ağır ağırlığının ezilmemesi için,
Ve koç cesur kemerde aktif değil.
Kendiliğinden oluşan bir labirent, anlaşılmaz bir orman,
Gotik ruhlar rasyonel bir uçurumdur,
Mısır'ın gücü ve Hıristiyanlığın çekingenliği,
Kamışın yanında bir meşe ağacı var ve şahın her yerinde bir çekül var.
Ama ne kadar yakından bakarsanız, Notre Dame'ın kalesi,
Senin devasa kaburgalarını inceledim, -
Daha sık şunu düşündüm: kaba ağırlıktan
Ve bir gün güzel bir şey yaratacağım...