Şiirsel bir tür olarak şiir, şiirsel bir anlatı eseridir. Listesi daha sonra sunulacak olan Puşkin'in şiirleri, eserinde oldukça büyük bir yer tutmaktadır. On iki şiir yazdı ve on iki tanesi daha taslak ve başlangıç satırlarında yarım kaldı. Şair, 1820'den başlayarak güney sürgünü döneminden itibaren birbiri ardına çok ciddi ve içeriği derin, şiirsel biçim ve konular açısından çok modern ve karmaşık romantik şiirler yarattı.
Şiirlerin genel anlamı
Listesinde “Soyguncu Kardeşler”, “Kafkasya Tutsağı”, “Bahçesaray Çeşmesi” gibi eserlerin yer aldığı Puşkin'in güney şiirleri, gelişmiş olarak adlandırılan Rus edebiyatına tamamen yeni bir yön getiriyor. devrimci romantizm Decembristlerin en aktif olduğu modern asil gençliğin şiirsel duygularını ve görüşlerini ifade ediyordu. Bu ortamda, o zamanki Rusya'nın yaşam biçiminden ve tüm siyasi sisteminden duyulan memnuniyetsizlik olgunlaşıyordu. Bu tür insanlar için hayat hapishaneden daha kötüydü ve kişi, genellikle 20'li yılların devrimci romantiklerinin kültü olan özgürlük için hararetle çabalayan bir mahkum olarak sunuldu. Ancak sosyal yalnızlıkları ve acılarına bu kadar güçlü bir şekilde sempati duydukları insanlarla herhangi bir bağlantının olmaması, romantiklerin dünya görüşüne çoğu zaman son derece öznel ve trajik bir karakter kazandırdı.
Puşkin'in romantik şiirleri: liste
Kalabalığın üzerinde duran gururlu ve yalnız bir insanın hüzünlü deneyimleri ve duyguları, şairin eserinin ana içeriği haline geldi. Böylece sosyal, ahlaki ve dini baskıyı protesto eder, bu nedenle şairin şiirlerinde canlandırdığı kahramanlar genellikle suçlu ve toplumda genel kabul görmüş normları ihlal eden kişilerdir. Puşkin, Byron'ın çalışmalarından ve diğer ileri düzey Rus romantik yazarlardan ilham aldı. Puşkin de “Byronik” şiir biçimini kullanmış; şiirin anlatım biçiminde, şairin hayatının gerçeklerinden kesinlikle uzak bir şekilde sunulan kurgusal bir kahraman ve olaylar onun ruhunu, düşüncelerini ve yaşamını mükemmel bir şekilde ifade etmiştir. Ya kendisini Kafkasya'da bir mahkum olarak hayal etti, ya da Aleko'yu "havasız şehirlerin esaretinden" kaçan biri olarak hayal etti.
"Kafkasya Tutsağı" Şiiri
Puşkin'in şiirleri kendi açılarından şaşırtıcı ve benzersizdir; listesinde ünlü şiir "Kafkasya Tutsağı" da yer almaktadır. Örnek olarak incelendiğinde şairin 1821 yılında yazdığı, romantizmin açıkça ifade edildiği ilk şiiri olduğunu söyleyebiliriz.
Cesaretini kaybeden ve “özgürlük hayaletinin” peşinden koşan kahraman, Çerkesler tarafından yakalanır. Ona aşık olan Çerkes bir kadın kahramanı serbest bırakır ama kendisi de kendisini Terek Nehri'nin fırtınalı sularına atar.
O zamana kadar hiç kimse bu tür bir çalışma yaratmamıştı, bu nedenle şiir, uygar bir toplumdan kaçan ve hak edilmemiş acıyı kabul eden bir tutsak olan romantik bir kahramanı yansıttığı için Puşkin'e büyük bir başarı getirdi. Her sıradan insanda bulunmayan rafine ve şehvetli doğası nedeniyle yakalandı. Burada tam bir esaret altında olan Puşkin, ruhunun özgürlüğünü görüyor. Tutsağı, çeşitlilik dünyasının tamamen boş ve değersiz olduğunu düşünüyor. Manevi özgürlüğü buldu ama bunda asla mutluluk bulamadı. Bu çalışmanın tüm anlamını mecazi olarak bu şekilde yorumlayabilirsiniz.
"Bahçesaray Çeşmesi" şiiri
Bu şiir 1823'te Puşkin tarafından yazılmıştır ve çok derin drama ve akut duygularla dolu olduğu için en romantik olduğu ortaya çıkmıştır. Polonyalı güzel Maria'ya olan aşkın hikayesi anlatılıyor ama onun bir haremi var ve güzel cariyelerden biri olan Zarema kıskanç, tutkulu ve kararlı. Hedeflerinden sapmak istemiyordu. Ancak esaret altındaki Meryem yalnızca Tanrı'nın Annesinin simgesinin önünde dua etti. Bir süre sonra gerçekleşen o gün için ölüm onun en iyi kurtuluşuydu. Bu aşkın anısına han güzel bir Bahçesaray çeşmesi yaptırmıştır. Şiir bu şekilde sadece kadınların tamamen farklı iki doğasını değil, aynı zamanda kültürleri de yansıtıyor.
Puşkin Alexander Sergeevich: şiirler (liste)
Şiirlerinde insanların ve doğanın romantik görüntülerini yaratan Puşkin, pratikte onları icat etmedi, çünkü çoğu zaman kişisel ve canlı izlenimlerine, örneğin Kırım, Kafkasya, Besarabya bozkırları vb.
Burada aslında Puşkin'in şiirlerinin okuyucu kitlelerine neler kazandırdığının çok kısa bir açıklaması var. Bu eserlerin listesinde “Angelo”, “Soyguncu Kardeşler”, “Bahçesaray Çeşmesi”, “Vadim”, “Gavriliada”, “Kolomna'daki Ev”, “Kont Nulin”, “Yezersky”, “Esir” gibi eserler yer alıyordu. Kafkasya”, “Poltava”, “Bronz Süvari”, “Tazit”, “Ruslan ve Lyudmila”, “Çingeneler”. Elbette bunlar Puşkin'in tüm şiirleri değil - listeye devam edilebilir, ancak bu büyük edebiyat sanatçısının hayatı çok hızlı ve trajik bir şekilde kısaldığı için bu eserlerin çoğu zaten bitmemiş olacak.
Rusya, dünyaya birçok ünlü insan kazandırmış, şair ve yazarlar açısından zengin bir ülkedir.
Büyük şairlerin en iyi şiirleri çoğumuzun okuldan tanıdığı şiirlerdir, ancak aynı zamanda klasik şairlerin daha az bilinen ama seçkin eserleri de vardır. Bu sitenin bu bölümü Rus klasiklerinin şiirlerinden bir seçki içermektedir.
İşte Puşkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet... vb. Rus şiirinin çeşitli yönlerinden klasiklerin en iyi şiirleri: 19. yüzyılın romantizmi ve gerçekçiliği, sembolizm, fütürizm ve Gümüş Çağı şiirinin imgeciliği.
En iyi klasikler
Her zaman sadece mutluluğu hatırlıyoruz.
Ve mutluluk her yerdedir. Belki de...
Ahırın arkasındaki bu sonbahar bahçesi
Ve pencereden temiz hava akıyor.
Açık beyaz kenarlı dipsiz gökyüzünde
Bulut yükselir ve parlar. Uzun zamandır
Onu izliyorum... Çok az görüyoruz, biliyoruz.
Ve mutluluk yalnızca bilenlere verilir.
Harika bir anı hatırlıyorum:
karşıma çıktın,
Geçici bir vizyon gibi
Saf güzelliğe sahip bir deha gibi.
Umutsuz bir üzüntünün durgunluğunda
Gürültülü telaşın endişelerinde,
Nemli bir zindanda parmaklıklar ardında oturuyorum.
Esaret altında büyüyen genç bir kartal,
Üzgün yoldaşım kanatlarını çırparak,
Kanlı yiyecekler pencerenin altından gagalıyor,
Gagalıyor, fırlatıyor ve pencereden dışarı bakıyor,
Sanki o da benimle aynı fikirdeydi;
Manevi susuzluktan eziyet çekiyoruz,
Kendimi karanlık çöle sürükledim,
Ve altı kanatlı seraph
Bana bir yol ayrımında göründü.
Bir rüya kadar hafif parmaklarla Gözlerime dokundu:
Son bulut
dağınık fırtına!
Tek başına berrak masmavi boyunca koşuyorsun,
Tek başına donuk bir gölge düşürdün,
Bu coşkulu günü bir tek sen üzdün.
Geçenlerde gökyüzüne sarıldın,
Ve şimşek tehditkar bir şekilde etrafınızı sardı;
Eski ustaların pek fazla tablosu yok
Her zaman evimi dekore etmek istemiştim,
Ziyaretçi batıl inançlarla onlara hayran kalsın diye,
Uzmanların önemli kararlarına kulak verin.
Basit köşemde, ağır işlerin ortasında,
Sonsuza kadar bir resmin seyircisi olmak istedim,
Şair! insanların sevgisine değer vermeyin.
Ama sen kararlı, sakin ve kasvetli kalıyorsun.
Sen kralsın: yalnız yaşa. Özgürlüğe giden yolda
Solmuş eğlencenin çılgın yılları
Benim için belirsiz bir akşamdan kalmalık gibi zor.
Ama şarap gibi, geçmiş günlerin hüznü
Benim ruhumda ne kadar yaşlı olursa o kadar güçlü olur.
Yolum hüzünlü. Bana iş ve keder vaat ediyor
Geleceğin sorunlu denizi.
Ama ben ölmek istemiyorum arkadaşlar;
Düşünebilmek ve acı çekebilmek için yaşamak istiyorum;
Bütün odada kehribar rengi bir parlaklık var
Aydınlatılmış. Neşeli çatırtı
Su basmış soba çatırdıyor.
Yatağın yanında düşünmek güzel.
Ama biliyorsun: sana kızağa binmeni söylememeli miyim?
Kahverengi kısrak yasaklansın mı?
Yıldız yanıyor, eter titriyor,
Gece kemerlerin aralıklarında gizleniyor.
Bütün bu dünyayı nasıl sevmezsin?
İnanılmaz bir hediyeniz mi var?
Bana beş yanlış duygu verdin
Bana zaman ve yer verdin
Nekrasov'un sözlerinde göze çarpan destanın çekiciliği, özellikle lirik-epik tür olan şiirlerinde tam olarak ifade edildi. İki şiir tematik olarak birleştirilmiştir: “Büyükbaba” ve “Rus Kadınları”; ikincisi iki bölümden oluşan bir döngüdür.
“Büyükbaba” (1870) şiirinin 1856'da bir şiir koleksiyonunda yer alması tesadüf değildi: 1855'te I. Nicholas'ın ölümünden sonra Decembristler için af ilan edildi. Nekrasov, tıpkı 1856'da Decembrist hakkındaki hikayeye başlayan L.N. Tolstoy gibi, bu olaya hemen şiiriyle karşılık verdi, ancak çalışmaları uzun yıllar sürdü ve "Savaş ve Barış" romanı kavramına dönüştü.
Nekrasov, Herzen'in yayınlarıyla tanıştı - " Kuzey Yıldızı" ve "The Bell", aşina olduğu Decembrist Baron Rosen'in anılarını kullandı, "Notes of M. N. Volkonskaya." Şiirlerin ana fikri zaten "Büyükbaba" da ifade edilmişti:
Ulusal felaketler gösterisi
Dayanılmaz dostum;
Asil zihinlerin mutluluğu -
Çevrenizdeki memnuniyeti görün.
Hem "Büyükbaba" şiirinde hem de "Rus Kadınları" Nekrasov, mozaik olarak adlandırılabilecek özel bir lirik-epik anlatı türü geliştirir. Bazen dedikleri gibi "ipliğe gerilmiş" bir olay örgüsü yok, seri devre olaylar, ancak belli bir sanatsal birliği oluşturan çok sayıda sahne, tek tek bölümler, manzaralar, diyaloglar var.
Bu ilke özellikle Rus kadınlarıyla ilgili şiirlerin ilkinde açıkça yansıtılmaktadır. "Prenses Trubetskoy" metni iki bölümden oluşmaktadır.
İlk bölümde babama veda, yola çıkış ve Sibirya yolculuğu anlatılıyor; Sakin gençliğin ve parlak bir sosyal güzelliğe sahip gençliğin, kocasıyla İtalya'ya yaptığı bir gezinin, yaşanan mutluluğun anılarıyla ve yine bu kez Sibirya'da yapılan yolculuğun izlenimleriyle serpiştirilmiş gerçek resimler. Tüm bu bölüm içsel kontrast üzerine inşa edilmiştir: yarı rüya, yarı gerçeklik, gerçeklikle mücadele, dingin bir geçmişin parlak resimleri, günümüzün korkunç gerçekliğiyle serpiştirilmiş - Sibirya'nın derinliklerine bir yolculuk.
Bu tür bölümlerin her biri kendi içinde kapalıdır ve lirik genişletilmiş bir şiiri andırır. Örneğin, yolun tanımının ikinci parçası - şiirin bu bölümünde en gelişmiş olanı - hızlı, kalıcı hareket güdüsü ve deneyimin zıt duygusuyla açılır ve biter:
İleri! Ruh melankoli dolu
Yol giderek zorlaşıyor
Ama rüyalar huzurlu ve hafiftir -
Gençliğinin hayalini kurdu...
Finalde prenses, prangaların çınlamasıyla unutulmaktan uyanır: Bir grup sürgün, kocasının izlediği yolda yürüyor:
Ve düşüncelerini uzaklaştıramaz,
Uykuyu unutma!
"Ve o parti buradaydı...
Evet başka çare yok...
Ancak kar fırtınası onların izlerini sildi.
Acele et arabacı, acele et!..”
Şair, yetersiz ipuçlarıyla Prens Trubetskoy'un imajını çiziyor. İtalya'dan Rusya'ya dönüşün bölümlerinden birinde, birçok Decembrist'in kaderine dair ipucu gizli: genç ve yakışıklı bir adam, inanılmaz derecede zengin, sosyeteden bir adam, memleketinde düzgün bir yaşam için her şeyi vermeye hazır. Bu parçanın bahanesi, Nekrasov'un "Şair ve Vatandaş" da dahil olmak üzere daha önceki birçok eseridir.
Gökkuşağı hayalleri ortadan kayboldu.
Önünde bir sıra tablo var
Tanrının unuttuğu taraf:
Sert beyefendi
Ve zavallı bir çalışan adam
Başım yere eğik...
İlki yönetmeye alıştıkça,
İkincisi nasıl da köle oluyor!
Fakir insan gruplarını hayal ediyor
Tarlalarda, çayırlarda,
Mavna taşıyıcılarının iniltilerini hayal ediyor
Volga'nın kıyısında...
Saf korkuyla dolu
Yemek yemiyor, uyumuyor,
Arkadaşının yanında uyuyacak
Sorularla acele ediyor:
“Söyle bana, gerçekten bütün bölge böyle mi?
Gölgede memnuniyet yok mu?..”
- Dilencilerin ve kölelerin krallığındasın! –
Kısa cevap şuydu...
Şiirin ikinci bölümü prenses ile vali arasında geçen bir konuşmadır. Şair iki karakterin çatışmasını tasvir ediyor: Ne pahasına olursa olsun bu kadını alıkoyması emri verilen yaşlı bir hizmetçi ile onun iradesi, azmi ve zaferi. Genel Valinin inadı, genç kadının asaleti, duygu gücü ve görevine olan bağlılığı ile kırılır. Yoluna devam ediyor, tüm ayartmalara, tüm denemelere ve tüm tehditlere nasıl dayandığını görünce şok oluyor.
Şiir "Prenses Volkonskaya" alt başlığı var: "Büyükannenin Notları." Gerçek şu ki Nekrasov şiir üzerinde çalışırken M. N. Volkonskaya, o dönemde yayınlanmadı ve oğlunun arşivinde saklandı. Yapısı itibariyle şiir bir öncekine göre daha karmaşıktır. Altı bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm, iyi huylu bir büyükanne-prenses torunlarına notlar yazıp onlara bir zamanlar kocası olan dedelerinin kendi mahkum zincirinden dövdüğü demir bir bileziği miras bırakacak şekilde düzenlenmiştir. Bu bölüm ünlü kahraman babası General Raevsky'nin hikayesini içeriyor Vatanseverlik Savaşı 1812 Nekrasov yalnızca Volkonskaya'nın anılarını değil, aynı zamanda o döneme adanmış tarihi eserleri, Zhukovsky'nin şiirsel ifadelerini ("Rus Savaşçıları Kampındaki Şarkıcı" şiiri), Puşkin'in eski generalle ilgili anılarını (ona yazdığı mektuplardan birinde) kullandı. Erkek kardeş). İkinci bölüm bir talihsizlik duygusuyla doludur. Kahraman, babasının malikanesini St. Petersburg'a bırakır ve burada kocasının komploya, ayaklanmaya katılımını ve kendisine verilen cezayı öğrenir. Hemen bir karar verilir:
Bela büyük olsun.
Dünyadaki her şeyi kaybetmedim.
Sibirya çok korkunç
Sibirya çok uzakta
Ama insanlar da Sibirya'da yaşıyor!..
Üçüncü bölüm “Prenses Trubetskoy”un ikinci bölümünü hatırlatıyor: Bir kişinin Sibirya'daki kocasına gitme hakkı için katlanmak zorunda olduğu mücadeleyi anlatıyor. Ancak burada zor bir yola ve zorluklarla dolu bir hayata karar vermiş genç bir kadın, kendisini sonsuza kadar seven yakın insanlarla, özellikle de kendisini mahkum ettiği talihsizliklerle hesaplaşamayan babasıyla zaten mücadele ediyor. Şiir, "Prenses Trubetskoy" u, kısa ama anlamlı ayrıntılarla, Çar I. Nicholas'ın imajını açıkça tamamlaması anlamında tamamlıyor. Prensese Fransızca yazdığı yanıtta, imparator onu ilk önce bölgenin dehşetiyle korkutuyor. nereye gitmek istediğini ve ardından bu durumda geri dönüşün artık onun için mümkün olmayacağını ima ediyor. Yani selefi Prenses Trubetskoy'un işkencecisinin tehditleri kendi doğaçlamaları olarak değil, başkalarının sözleriyle, çarın sözleriyle tekrarlanıyor. Bu gerçekten ciddi bir uyarıydı. Ancak prenses bu meşum "ayrılık sözünü" ihmal ediyor.
Dördüncü Bölüm – Başlangıç uzun yolculuk. İçinde, Moskova sosyetesi ve Moskova entelijansiyasının çiçeği, kahramanın evlilik yoluyla akrabası Prenses Zinaida Volkonskaya'nın salonunda görünüyor. Bu son akşamın en canlı izlenimi, ona hayran olan sempatik insanlar arasında geçti (Nekrasov müzisyenleri hatırlıyor, ünlü yazarlar Vyazemsky, Odoevsky), kahramanın kendisine veda etmeye gelen Puşkin ile buluşmasından ayrılır. Başka bir çar olan I. İskender tarafından güneye sürgüne gönderilen şairin General Raevsky'nin ailesiyle birlikte yolun bir kısmını seyahat ettiği zaman, birlikte geçirdikleri zamana geri dönüyorlar. Bu son bölüm, içindeki ve şiirin tamamındaki en ayrıntılı parça şunu kanıtlıyor: Nekrasov, en dikkatli gözlemlerinin ve düşüncelerinin nesnesi olan Puşkin'in hayatını en küçük ayrıntısına kadar biliyordu. “Şair ve Vatandaş”ta Puşkin'e adanan satırlar tesadüf değildi. N. A. Nekrasov, şimdi şiirde, gerçek bir sanatçının eserinin motive edici nedenleri üzerine düşüncelere geri dönüyor ve onlara kendi yorumunu veriyor. A. S. Puşkin, 20 yaşındaki şair Raevskaya'nın (hikayenin ilgili olduğu 1826'da zaten 27 yaşındaydı) anılarını kullanarak, kendiliğinden bir imaj çizen Nekrasov'un tartışmasız idolüdür. yaşayan, samimi ve yine de kendi şiirsel dünyasına dalmış, yaratıcılık süreciyle meşgul. O zamanlar Puşkin, Byron'ın hayranı ve tercümanıydı, doğa gözlemlerinden, ona gelecekteki romantik şiirler için ilham verecek resimlerden büyülenmişti, şimdi "Pugaçev'in Tarihi" ile meşgul. N. A. Nekrasov tarihleri \u200b\u200bkarıştırıyor: Pugachev hakkında tarihi çalışma fikri çok daha sonraki bir zamana kadar uzanıyor, yalnızca 1833'ün başında ortaya çıktı ve Pugachev ayaklanmasının gerçekleştiği yerlere yapılan bir gezi 1833 sonbaharında. A. S. Puşkin bunun hakkında Volkonskaya ile konuşamadı. N. A. Nekrasov, gerçek gerçekleri yerinden ederek, sanatsal hayal gücünü serbest bırakıyor, açık bir Puşkin imajı çiziyor. insanlar sevdiği ama kendi dünyasında yaşadığı sanatsal fikirler. Kahraman kendini şöyle düşünürken yakalar:
Ama kimseyi sevdiğini sanmıyorum
Sonra Muse dışında: pek
Artık aşk onu meşgul etmiyordu
Onun kaygıları ve üzüntüleri...
A. S. Puşkin şiirde Decembristlerin başarısının özünü en eksiksiz ve açık bir şekilde tanımlayarak M. N.Volkonskaya:
Git, git! Kalbin güçlüsün
Sen cesur sabır açısından zenginsin,
Kader yolculuğunuz huzur içinde tamamlansın,
Kayıpların sizi rahatsız etmesine izin vermeyin!
İnanın bana, ne kadar manevi bir saflık
Bu nefret dolu dünya buna değmez!
Ne mutlu kibirlerini değiştirene
Özverili sevginin başarısına!
Beşinci Bölüm - ıssız, sert bir bölgenin resimleri, Aralık soğuğuna ve kar fırtınasına giden yol Sibirya yolları. Bazı olaylar, kahramanın hayatına mal olabilir (açık bozkırda bir kar fırtınası) ve haberler, ruhta kafa karışıklığı ve kaos ekebilir (Prenses Trubetskoy'un yoldan döndüğüne dair yanlış bir söylenti). Üniformalı, "Çar ve Anavatan" a sadık, kendini beğenmiş alçaklar umutsuzluğa neden olur, ancak sıradan insanlar kalplerinde Volkonskaya için her zaman nazik bir söz bulurlar. Ayrıca Trubetskoy'un başına gelene benzer bir "Irkutsk sınavına", ayrıca bir kızakta değil, karlı Sibirya arazisinde titreyen bir arabada korkunç bir yolculuğa ve nihayet son mutlu bölüme katlanmak zorunda kaldı. : Ekaterina Trubetskoy ile beklenmedik bir buluşma! Daha ruhu güçlü Volkonskaya, zihinsel yorgunluk anında ona destek oluyor:
Neyi kaybettik? bir düşün ablacım!
Gösteriş oyuncakları... Biraz!
Artık iyiliğin yolu önümüzde uzanıyor,
Tanrı'nın seçilmişlerinin yolu!
Altıncı son bölüm, kadınların birlikte çıktığı son yolculuktur. Blagodatsky Decembristlerin ağır işlerde tutulduğu maden.
Böylece, iki şiir sadece tematik olarak birleştirilmedi ("Rus Kadınları"), aynı zamanda Nekrasov tarafından kadınların fedakarlık başarısını yücelten tek bir anlatıda bir araya getirildi. Son bölüm, Decembrist mahkumlarıyla ve kocasıyla madende buluşması, Nekrasov'un insanın acısını ve sevincini anlatan çarpıcı resimlerinden biridir. Kendisine özel bir anlam ve güç veren bir düşünceyi içerir - yaşamın her koşulunda her zaman başkalarının acısına ve kederine yankılanan insan ruhunun zenginlikleri düşüncesi. İşte altıncı kıtada yer alan şu ünlü pasaj:
söylemek istiyorum
Teşekkürler Rus halkı!
Yolda, sürgünde, nerede olursam olayım,
Tüm zorlu çalışma süreleri,
İnsanlar! Seninle daha neşeliydim
Dayanılmaz yüküm.
Başınıza birçok üzüntü gelsin,
Başkalarının acılarını paylaşıyorsun
Ve gözyaşlarımın düşmeye hazır olduğu yerde,
Seninki uzun zaman önce oraya düştü!..
Talihsiz Rus halkını seviyorsunuz!
Acılarımız bizi daha da yakınlaştırdı...
"Yasanın kendisi sizi ağır işlerden kurtarmaz!" –
Evde bana şunu söylediler;
Ama orada nazik insanlarla da tanıştım.
Sonbaharın en uç aşamasında,
Bize kendi yöntemleriyle ifade edebildiler
Suçlular haraç öder;
Ben ve ayrılmaz Katya'm
Memnun bir gülümsemeyle karşılandık:
"Siz bizim meleklerimizsiniz!"
Kocalarımız için
Ödevlerini yaptılar.
En derin selamlarımı kabul edin zavallı insanlar!
Hepinize teşekkürlerimi gönderiyorum!
Teşekkür ederim!... Emeklerini değersiz sandılar
Bizim için bu insanlar basit.
Ama hiç kimse bardağa acılık katmadı,
Hiç kimse - insanlardan, sevgili varlıklar!
Daha sonra Nekrasov, şiirin "önceki yazıların hiçbirinde olmayan" bir başarı ile karşılandığını söyledi. Bu büyük ölçüde lirik-epik tür için bulduğu şiirsel formdan kaynaklanıyordu. Şairin lirik şiirlerinde, daha önce de belirtildiği gibi, destanın nefesi hissediliyorsa, destansı eserlerde lirik unsurun ve hatta lirik yapıların güçlü bir etkisi vardır. "Rus Kadınları" döngüsünde kendini çok açık bir şekilde hissettiren ayrıntılı şiirsel kompozisyonların aynı parçalanma ilkesi, "Sasha", "Frost, Red Nose", "Seyyar Satıcılar" şiirlerini ve özellikle de onun son parlak yaratımı - şiir "Rusya'da kim iyi yaşıyor". Bu çalışma sonsuza kadar bir gizem, büyük bir sır olarak kalacak. N. A. Nekrasov şiir üzerinde çalışmaya 1860'larda başladı. (Giriş 1866'da yayınlandı), ancak onu asla tamamlayamadı; çalışma ölümle kesintiye uğradı. Ancak şiir planı tam olarak uygulamıyorsa ve sadece tahmin edilebiliyorsa, o zaman bir mucize eseri, tüm olay örgüsünün ve ideolojik çizgilerin kusursuz bir şekilde bir araya getirildiği final ortaya çıktı.
Tüm çalışmanın içeriği hâlâ belirsizliğini koruyor ve hiçbir zaman açıklığa kavuşturulmayacak. Parçaların sırası ile ilgili anlaşmazlıklar bu güne kadar devam ediyor. Burada gerçekten de pek çok tuhaflık var: Şiirde iki "Giriş" var (başlangıçta ve "Köylü Kadın"da); üstelik son bölümden önce gecikmiş bir giriş; Bazı bölümlerin isimleri vardır, diğerlerininki ise basitçe numaralandırılmıştır (“Sonuncu”). Şimdi şiirin metni şu şekilde basılıyor: “Giriş”; "Sonuncusu"; "Köylü Kadın"; "Bütün dünya için bir ziyafet." Ancak bu, ömür boyu baskının tamamen doğru bir yansıması değildir. Sonuçta Nekrasov o zaman bile özellikle bitmemiş bir çalışmanın parçalarından bahsettiği gerçeğini gizlemedi. “N. A. Nekrasov'un Şiirleri” nin (1873-1874) son koleksiyonunda şiir şu sırayla yayınlandı: “Giriş”; birinci bölüm (1865); “Sonuncu” (“Rusya'da İyi Yaşayan ikinci bölümden”) (1872); “Köylü Kadın” (“Rusya'da İyi Yaşayan üçüncü bölümden”) (1873).
Son bölüm olan “Tüm Dünya İçin Bir Ziyafet” henüz burada yayınlanmadı: ancak 1876'da yayınlanacak. Ancak yazarın yayınlandığı tarihteki notu şu şekildeydi: “Bu bölüm, bölümün devamı niteliğindedir. “Sonuncu.” Ancak “Bütün Dünyaya Bayram” tüm dünya” şiirinin tamamını tamamlamalıdır; aynı zamanda şunları da içermektedir: sonsöz, Grisha Dobrosklonov'un imajıyla ilişkilendirildi.
Başka bir deyişle, modern yayınlarŞiirin tamamının eleştirel okunmasına dayalı olarak yazarın metnini veya düzenini değiştirmeye izin verilir. Bu genellikle metin eleştirmenlerinin çalışmalarında olur: yazarın dikkatsizliği veya acelesi veya çalışma süreci sırasında fikrin kendisinde meydana gelen değişiklikler nedeniyle hatalar mümkündür.
Ancak metinsel eleştirinin burada artık faydası olamaz. Belki de yalnızca daha net yorumlar vardır ve maalesef çoğu zaman yoktur. Yazarın “son vasiyeti” hakkındaki temel soruyu, böyle bir vasiyetin var olmaması nedeniyle cevaplamak mümkün değildir.
Örneğin, el yazmalarından birindeki “Köylü Kadın”, şiirdeki olay örgüsü hareketinin içeriğine uymayan ikinci bölüme (“İkinci bölümden”) aitti:
Bunu zaten anladık,
Arsa sahibini getirdiler
Evet, doğrudan sana!
Aynı zamanda, daha önce de belirttiğimiz gibi, “Tüm Dünyaya Bir Ziyafet”te bir not vardı: “Bu bölüm, “Sonuncu” bölümünün devamıdır, yani. yazarın önerilerinde bariz bir kafa karışıklığı var (ömür boyu baskıda, "Sonuncu"yu "Köylü Kadın" takip ettiğini hatırlıyoruz),
Şiir tam bir sanatsal bütün olarak mevcut değil; çalışma devam etti ve metnin kendisi gibi parçaların değişimi de pekala değişebilirdi. Ne de olsa, "Belkin'in Masalları"nın sekansı, Puşkin onlardan bir döngü derlediğinde önemli ölçüde değişti; aynı şey Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı"nda ve daha sonra Turgenev'in "Bir Avcının Notları"nda da oldu. "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" şiirinin kompozisyonu hiçbir zaman tam olarak tamamlanmadı.
Mozaik prensibi, yani. metnin ayrı ayrı parçalarının ayrıklığı, izolasyonu, hem şiirin tüm yapısında (parçalara bölünmesinde) hem de bölümlere ayrılmış ayrı parçaların kendisinde izlenebilir:
Ch. I. Pop; Ch. II. Kırsal Fuar; Ch. III. Sarhoş gece; Ch. IV. Mutlu; Ch. V. Toprak sahibi.
Sonuncusu
(Üç bölümden oluşur, ancak adları verilmemiştir, yalnızca numaralandırılmıştır)
Köylü kadın
Giriş; Ch. I. Evlenmeden önce; Ch. II. Şarkılar; Ch. III. Savely, Kutsal Rus kahramanı; Ch. IV. Demuşka; Ch. V. Dişi kurt; Ch. VI. Zor yıl; Ch. VII. Valinin eşi; Ch. VIII. Yaşlı bir kadının benzetmesi.
Tüm dünyaya bayram
Giriiş; Ch. I. Acı zamanlar - acı şarkılar (alt bölümler: Merry, Corvee, Örnek bir köle hakkında - Sadık Yakov); Ch. II. Gezginler ve hacılar (son ayrı bir parçada vurgulanmıştır: “İki büyük günahkar hakkında”); Ch. III. Hem eski hem de yeni (alt bölümler: Köylü günahı, Açlık, Asker günahı); Ch. IV. İyi zaman - iyi şarkılar(alt bölümler: Solenaya, Burlak, Rus); Ch. V'nin bir başlığı yoktur; kompozisyon işlevleri açısından bir sonsözdür.
Ziyafetin sahneleri de tıpkı şölen gibi şafak vakti sona eriyor. Sonu sembolik geliyor. Gezginler ve hacılar uykuya dalar ve gerçeği arayan yedi kişi de uykuya dalar. Ve tam bu sırada mutlu adam- Grisha Dobrosklonov (Nekrasov için prototipi N.A. Dobrolyubov'du) - şarkısını söyleyerek eve dönüyor:
İnsanların payı
Onun mutluluğu
Işık ve özgürlük
Öncelikle!
Şair bu kıtayı iki kez tekrarlıyor: Grisha'nın "şarkısını" açıyor ve bitiriyor, ancak bu, Nekrasov'un tüm çalışmasının merkezi motifidir.
“Tüm Dünya İçin Bir Ziyafet” sembolik olarak “Rus” olarak adlandırılan bir şarkıyla sona eriyor. İlk ve son kıtalar, değişmez (özdeş) ve değişken çizgilerden oluşan halka şeklinde bir çerçevedir:
Sen de perişansın.
Sen de bolsun
Sen mazlumsun
Sen ve her şeye gücü yeten
Rus Ana!..
Sen de perişansın
Sen de bereketlisin.
Sen güçlüsün
Sen ve güçsüz
Rus Ana!..
Şiirin büyük ustası bir kez daha karşımızda beliriyor, en karmaşık yapılar, yüce retoriği ve pathosları en iyi çağrışımsal bağlantılara çevirir, kendi mecazi, şiirsel dilinde konuşur ve bu yalnızca şiirsel formlar. Aslında, fikirlerin ters akışında önceki sanatsal düşüncenin bu yeniden düzenlenmesinde, şairin ruhunda, şimdiki zaman ne kadar zor olursa olsun, gelecekteki mutlu bir Rusya'ya dair yaşayan umut ifade ediliyor!
sen ve güçlü,
sen ve güçsüz
sen ve doldurulmuş,
T y her şeye gücü yeten
Şiir, başlıksız bir metinle (Roma rakamı V ile işaretlenmiş) bitiyor - son bölümün ve aslında şiirin tamamındaki en kısa alt bölüm. sonsözçalışıyor. Grisha Dobro-sklonov bir kez daha okuyucuların önünde yarı uykuda bile gerçek bir şair gibi şiirlerle düşünüyor. Son altı satır, şiirin nihai, genel olarak ifade edilen, merkezi fikridir ve aynı zamanda olay örgüsünün sonudur ve bizi acı verici sorularıyla “Giriş” e geri döndürür:
Keşke gezginlerimiz kendi çatıları altında olabilseler.
Keşke Grisha'ya ne olduğunu bilselerdi.
Göğsündeki muazzam gücü duydu.
Merhametin sesleri kulaklarını sevindirdi,
Asil ilahinin parlak sesleri -
İnsanların mutluluğunun vücut bulmuş hali şarkısını söyledi!..
Nekrasov'un parlak şiirinin şaşırtıcı fenomeni, "son nane" ye sahip olmayan, kabul edilmemiş bir eserin bütünlük, bütünlük duygusudur. son versiyon Yazarın o anda ölmesi, finalde kökenlerine dönmek için organik ve yoğun bir gelişme alan, kesişen fikir akışlarına nüfuz etmiş olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu, büyük sanatçının zihninde yaşayan şaşırtıcı biçim duygusunun bir başka örneğidir, çünkü şiirin anlatım alanları çok geniştir, bu Nekrasov'un eserlerinin en gelişmişidir.
Ancak bu sadece kendi iç bütünlüğü açısından dikkat çekici olan şiirin sonucu değil, aynı zamanda şairin tüm yaratıcı ve yaşam kaderinin de sonucudur. İlk adımlarından itibaren gerçekten "tek bir düşünceyi, gücü, tek ama ateşli tutkuyu" biliyordu. En güzeli ve en doğrusu, kendisi tarafından ve aynı zamanda yolculuğun sonunda, kaçınılmaz olarak yaklaşan ölümünün beklentisiyle ifade edilmiştir:
Çektiğin acıyı şarkı söylemek için çağrıldım
Sabırlı harika insanlar!
Ve en azından tek bir bilinç ışını fırlat
Allah'ın gösterdiği yolda...
Yakında öleceğim. Acınası miras...
Bu incelemede bir listesi sunulan Puşkin'in şiirleri, Rus şiir tarihinde önemli bir yere sahiptir. Rus dilinin gelişmesinde büyük etkileri oldu 19. yüzyıl edebiyatı yüzyılda, bu türün eserlerinin ana temalarını önümüzdeki birkaç on yıl boyunca tanımlıyor.
Tarihsel
Listesi en ünlü eserlerle başlaması gereken Puşkin'in şiirleri çeşitli konulara ayrılmıştır. Ancak yazarın çoğu geçmişin olay örgüsüyle ve zamanıyla ilgili konularla ilgileniyordu.
| İsim | karakteristik |
| "Poltava" | Alexander Sergeevich'in çalışmalarındaki en önemli eserlerden biri. Bu çalışmada Kuzey Savaşı'ndan önemli bir olayı anlatıyor. Şiirin tamamı boyunca uzanan kırmızı çizgi, Peter I'in saltanatına, kişiliğine ve başarılarına övgüdür. Koçubey ve Mazepa'nın kızının aşk hikayesi önemli bir rol oynuyor. |
| "Boris Godunov" | Sorunlar Zamanı'ndan bir olay örgüsüne ilişkin bu anıtsal tarihi tuval olmadan bir listesi hayal bile edilemeyen Puşkin'in şiirleri, hem konu hem de fikir bakımından farklıydı. Bu çalışma Rus tarihinin en tartışmalı isimlerinden birine ithaf edilmiştir. Kitap, W. Shakespeare'in oyunlarından ve tarihçi N. Karamzin'in çok ciltli eserinden etkilenerek yazılmıştır. |
| "Bahçesaray Çeşmesi" | Bu çalışma bir aşk temasına adanmıştır, eylem Doğu'da gerçekleşmiştir. Kitabın avantajı, entrikaların ortaya çıktığı egzotik bölgenin incelikli ve ikna edici açıklamasıdır. |
Böylece şair tarihin olay örgüsüne büyük önem verdi.
Romantik
Özgürlüğü seven eserlerinden bahsederek listesine devam edilmesi gereken Puşkin'in bazı şiirleri J. Byron'ın etkisi altında yazılmıştır.
Bunlarda şair güçlü karakterleri canlandırıyordu. daha fazla hayatözgürlüğe değer verenler.
Yani Puşkin'in romantik şiirleri özgürlük sevgisinin acılarıyla doludur.
Diğer çalışmalar
Şairin şiirsel eserleri hem ilginç bir olay örgüsüyle hem de mükemmel diliyle öne çıkıyor.
Puşkin'in çalışmaları ilgi alanlarının çeşitliliğini gösteriyor.