Кодифікатор – це документ, який описує елементи змісту з навчального предмета для складання КІМ ЄДІ, що виноситься на перевірку навчального змісту. Іншими словами, до кодифікатора включено список тем, творів (обов'язковий мінімум), на підставі яких будуть складені КІМ у кожний конкретний рік.
Вважається, що використання кодифікатора під час підготовки до ЄДІ дозволить систематизувати знання з усіх розділів предмета, реально оцінити рівень підготовки, виявити наявні прогалини та «проблемні» теми. ()
8. "Шепіт, несміливе дихання…"
– дата написання: 1850
Темою цього вірша є природа. Автор описує перехідний стан природи від ночі до ранку. Фет не використовує дієслова, і цей прийом надає віршу велику промовистість і красу.
Велика кількість глухих приголосних у кожній строфі сповільнює мовлення, робить її тягучою, плавнішою, співзвучнішою поетичній мові XIX століття. Граматично вірш являє собою один, що проходить через всі три строфи оклику речення. Див докладний
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
2 слайд
Опис слайду:
«Це ранок, радість ця ...» -1881 Поет все ж таки не міг не визнати того факту, що природа, як і раніше, сповнена чарівності - потрібно лише вміти це бачити і відчувати. «Ці верби та берези, ці краплі – ці сльози», - ось далеко не повний перелік того, що побачив поет за вікном одного з весняних днів. З притаманною йому уважністю він помічав кожну дрібницю, бачачи, як повертаються птахи в рідні краї, оголошуючи околиці своїм гомоном, чуючи, як дзюрчить струмок і гудуть бджоли, що прокинулися. «Це все – весна», - резюмує поет, насолоджуючись видом, що відкривається з вікна. Але в його віршах вже немає колишньої легкості та безтурботності, яка була притаманна ранній творчості. Фет усвідомлює, що світ не змінився, і намагається знову відродити у собі найсвітліші та найчистіші почуття. Але щирого захоплення з приводу того, що відбулася чергова зміна року, автор не відчуває. Примітно, що цей вірш написано однією пропозицією. Не вдаючись по допомогу піднесених епітетів і використовуючи образних порівнянь, поет просто перераховує те, що побачив, короткими штрихами відтворюючи картину весняного ранку. Стриманий у своїх висловлюваннях, автор ще раз підкреслює, що навколо нічого не змінилося, але змінився він сам, ставши мудрішим, досвідченішим і холоднокровнішим. Його життя наближається до завершення, і ніщо не в змозі пробудити колишню палкість серця і гостроту почуттів, навіть красуня-весна – муза всіх поетів і невичерпне джерело натхнення, яке Фет завжди цінував.
3 слайд
Опис слайду:
"Шепіт, боязке дихання ..." - 1850 Поет був прихильником теорії єднання людини з природою. На його думку, людина є невід'ємною її частиною, як син є породженням батька. Тому природу неможливо не любити, і це почуття у Фета часом виражене у віршах набагато сильніше, ніж любов до жінки. Передсвітанкові сутінки не тільки перетворюють навколишній світ, але і є причиною «чарівних змін милого обличчя», на яких за кілька миттєвостей заграють промені ранкового сонця. Але поки ця чудова мить не настала, є час вдатися до любовних втіх, які залишають сльози захоплення на обличчі, змішуючись з пурпуром і бурштиновими відблисками зорі. Особливістю вірша і те, що він немає жодного дієслова. Всі дії залишаються за кадром, а іменники дозволяють надати кожній фразі незвичайний ритм, розмірений і неквапливий. Разом з тим, кожна строфа є завершеною дією, яка констатує те, що вже сталося. Це дозволяє створити ефект присутності і надає особливу жвавість поетичній картині раннього літнього ранку, змушує працювати уяву, яка швидко «домальовує» деталі, що бракують.
4 слайд
Опис слайду:
«Сяйла ніч…» - 1877 У вірші, присвяченому музиці та співу, тісно переплітаються дві основні теми – любов і мистецтво. Фет використовує твори поетичну форму романсу. Твір, основний сюжет якого складає любовне побачення в саду, написано від першої особи, у формі монологу-спогади про кохання. Образ любові-спогади, над яким не владний час, домінує в елегії. За своїм композиційним рішенням вірш «Сяйла ніч» близький до пушкінського «Я пам'ятаю чудову мить…». Твір складається з 4 строф-чотиривірш, кожна з яких має свій звукопис. Симетрична композиція розчленовує вірш на дві смислові частини: перші дві строфи присвячені першому співу героїні, третя та четверта строфи оповідають про повторне виконання нею пісні через багато років. Оповідання йде з наростанням, підводячи до вищій точцісюжету – останньому чотиривірші. Поет стверджує тотожність співу та співачки з любов'ю («Що ти одна – кохання»). Кохання – це сенс буття, це справжня віра. Дві зустрічі та два співи у трактуванні Фета – варіанти однієї вічної події. Бажання любити підкреслює рефрен: "Тебе любити, обійняти і плакати над тобою". Основний мотив та ідея твору – перетворююча сила мистецтва. Для створення образного ладу вірша поет використовує образи з різних сфер - природи (ніч, зоря), музики та співу (рояль, струни, голос, звуки), людських почуттів (тремтять серця). Поет проникає у стихію почуття кохання, поєднуючи і «ридають звуки», і кохання, і жінку». Музика, мистецтво та любов – явища прекрасного, і найвище щастя для поета – вірити у це прекрасне.
5 слайд
Опис слайду:
"Ще травнева ніч" - 1857 . Травнева ніч, якою у своєму вірші захоплюється автор, зважаючи на все, є першою в його аж ніяк не щасливому сімейному житті. Однак поет сповнений рішучості забути свою кохану Марію Лазич, від одруження з якою відмовився саме через фінансові міркування. Тепер, знайшовши значний стан, Фет розраховує на безтурботне і повне достатку життя, тому його розчулює все: і травнева ніч, і шелест молодого березового листя за вікном, і чарівні солов'їні трелі. Автор, ніби опритомнівши від тривалої сплячки, починає помічати красу навколишнього світу, підкреслюючи, що «всі зірки до єдиної тепло і лагідно в душу дивляться знову». Свою молоду дружину поет порівнює зі стрункою березою, яка «сором'язливо вабить і тішить погляд». Проводячи подібну паралель, автор зазначає, що «так діві нареченій і радісний, і далекий від її вбирання». Особисті почуття та переживання цієї ночі Опанас Фет намагається ретельно приховати, вважаючи, що не кохання, а фінансове благополуччя є запорукою благополучного сімейного життя. Згодом поет усвідомить свою помилку і жорстоко розплачуватиметься за неї до кінця своїх днів, живучи з жінкою, яку не любить. Однак у день весілля автор сповнений райдужних надій, хоча перші сумніви вже закрадаються в його душу. Йому набагато миліше і приємніше милуватися нічним небом і захоплюватися його красою, ніж проводити час із молодою дружиною. Тому поет зазначає, що «твоє обличчя, о ніч, не могло мене томити!». Про те, як Фет насправді ставиться до свого шлюбу, свідчать останні рядки вірша «Ще травнева ніч…», в яких автор зізнається: «Знову до тебе йду з мимовільною піснею, мимовільною – і останньою, можливо». Поет потай шкодує про те, що добровільно позбавив себе свободи заради фінансового благополуччя, передчуючи, що такий союз дуже скоро стане для нього тягарем. Про свою першу і єдину кохану Фет відкрито не згадує, проте між рядками цього романтичного вірша можна вловити легкий жаль про те, що його обраницею стала зовсім інша жінка.
6 слайд
Опис слайду:
Світла і радісна пейзажна лірика Фета набуває відтінку смутку, в неї вплітаються філософські роздуми, в яких автор дедалі частіше торкається теми життя після смерті. Подібні настрої притаманні вірші. Автор описує захід сонця, використовуючи безліч метафор, які надають розповіді особливу чарівність. Захопившись побаченим, поет не може стримати свого подиву. Перша частина вірша, наповнена романтизмом і певним передчуттям дива, плавно змінюється похмурою і похмурою картиною зануреного у темряву лісу, тінь якого «зростає, як сон». У вірші висловлює надію, на те, що зоря прощається із землею не назавжди і, «ніби відчуваючи подвійне життя», обіцяє повернутися. Ямб. «Зоря прощається із землею» - 1858
7 слайд
Опис слайду:
"Одним поштовхом зігнати туру живу..." - 1887 У вірші, що складається з трьох чотиривіршів, йдеться про поезію, про “співака... обраного”, стає ясно лише при читанні останніх двох рядків. Основна ж частина тексту - ланцюг образів- описів пейзажу, внутрішнього життя людини, об'єднаних мотивом різкої, раптової зміни. внутрішнього світу: відкривається "невідоме, рідне" (тобто рідне до цього перетворення було невідомим), "таємні муки" знаходять "солодкість", "чуже" відчувається як "своє". Тематичне єдність вірша підкреслено його композицією. Весь текст – одна пропозиція. Ямб.
8 слайд
Опис слайду:
«Вечір» - 1855 «Природи пустий соглядатай» - так сам поет напівіронічно визначив своє ставлення до однієї з головних тем своєї творчості. Пейзаж вірша конкретний, детально виписаний. У той самий час він створює цілісну картину буття. Поет дивиться на природу та світ як на реальне, об'єктивно існуюче явище, але таке, що відрізняється крайньою нестабільністю, плинністю – це світ «причасників», дзеркальних відображень, зіткнень і скороминущ. Дієслова першого безособової пропозиціївідразу ж задають динаміку. Вечір - це особливий час, коли день стає вночі, час переходу, швидкої зміни явищ. Поет прагне увічнити ці минущі моменти, «миги» буття, бачення предмета таким, яким він постав зараз.
9 слайд
Опис слайду:
«Вчися у них-у дуба, біля берези» - 1883 Ліричний герой постає навченим досвідом людиною. На його думку, людині для того, щоб бути по-справжньому сильним духом, Досить вірити в те, що на зміну життєвим негараздам неодмінно прийдуть радість та щастя. Цього, на думку поета, цілком достатньо для подолання будь-яких мінливостей долі. І саме цій філософській концепції автор присвятив свій вірш «Вчись у них – у дуба, у берези». Лейтмотивом цього є єднання людини з природою. Більше того, Опанас Фет переконаний, що людям варто вчитися у навколишнього світу, який спочатку має мудрість і розум. Автор підкреслює, що кожному з нас доводиться відчувати не лише радість та щастя, а й горе. Однак це зовсім не привід для того, щоб журитися і вважати, що будь-яка невдача ставить хрест на майбутньому і є приводом для того, щоб перестати сподіватися на краще. Головне, запастися терпінням і усвідомити, що життя циклічне, і будь-якій людині дається шанс прожити її світлий відрізок так, щоб згодом ні про що не шкодувати і не відчувати докорів совісті за те, що час витрачено марно. Ямб.
Опанас Опанасович ФЕТ
(1820–1892)
А.Фет сказав про свого сучасника, дивовижного лірика і
мислителі Ф.Тютчева, вірніше, про щойно вийшов томик його
віршів: «Ось ця книжка невелика / Томів найбагатших важче».
Те саме можна сказати і про творчість самого Фета, ліричні шедеври якого не загубилися серед незліченного багатства російської поезії як XIX, так і XX століття. Навпаки, у кожну нову епоху вони відкривають перед читачем особливий зміст, новизну змісту та форми.
А.Фет не виходив за межі так званих «вічних тем» поезії, незважаючи на те, що жити йому довелося в епоху соціальних суперечок та бур - у 60–70-ті роки XIXстоліття. Проте в його поезії втілено все XIX століття, але по-особливому, з суто художнього, естетичного боку. Почавши творчий шляхз наслідування своїм великим попередникам, в першу чергу, Пушкіну і Жуковському, він у своїх останніх віршах торкався таких тем, використовував такі прийоми, які сучасникам були незрозумілі і часом смішні, і лише через два десятиліття символісти побачили у Феті свого предтечу і вчителя. У його творчості ми побачимо і верлібр, якого в російській літературі просто не було («Я люблю багато, близьке серцю...»), і сміливі метафори, що об'єднують в один неповторний образ звук та колір, дух і матерію («як мошки зорею , крилаті звуки юрмляться »), і заворожливу музичність асонансів і алітерацій, сміливе поєднання різних ритмів, не властиве традиційної силаботонік, поширеної тоді в російській поезії.
Шлях А.Фета до творчої досконалості йшов стрімко. Тільки перша його збірка – «Ліричний пантеон» – можна вважати наслідувальною. Вже такі його вірші та цикли: «Елегії та думи», «Осінь», «Снігу», «Мелодії» - говорять про формування поетичного таланту незвичайної сили та своєрідності. Це поезія, що оспівує красу і неповторність кожної миті людського життя, єдність природи та людини, особистості та світобудови:
І як у росинці трохи помітної
Весь сонця лик ти дізнаєшся,
Так разом у глибині заповітної
Все світобудову ти знайдеш.
(«Добро і зло»)
На старості А.Фет, вийшовши у відставку після 25 років військової служби,
оселився у своєму маєтку в Курській губернії. Він багато читає: і книги з філософії, і світову поезію - займається перекладами античних авторів, розмірковує про вічне. Остання його збірка зветься «Вечірні вогні». Жалуючи про швидкоплинність життя і боячись, як і всі люди, її неминучого і таємничого закінчення,
він все ж таки благословляє все живе і володіє тією ж зоркістю погляду і гостротою почуттів, як і в молодості:
Що життя та смерть? А шкода того вогню,
Що просяяв над цілою світобудовою
І в ніч іде, і плаче, йдучи...
Поки на грудях земних
Хоча важко дихати я буду,
Весь трепет життя молодого
Мені буде зрозуміло звідусіль.
(1890)
Робота над порівняльним аналізомускладнюється, коли перед учнями ставиться завдання - знайти єдність та відмінності відразу в кількох віршах обох авторів. У Тютчева це «День і ніч» (1), «Свята ніч на небосхил зійшла…» (2), «Як солодко спить сад темно-зелений…» (3), «Про що ти виєш, вітер нічний?» (4).
У Фета - "На стозі сіна вночі південної ..." (1 '), "Зоря прощається з землею ..." (2'), "Благовонні ніч, благодатна ніч ..." (3'), "Від вогнів, від натовпу нещадної ..." (4‘) (З циклу «Вечори та ночі»).
Наскрізний образ запропонованих віршів можна знайти легко і безпомилково. Це образ ночі. Чому він протиставлений? У Тютчева нічний світ протиставляється світові денному (1,2). У цій опозиції світлий початок пов'язаний із образом дня. Він емоційно привабливий, йому присвоюється позитивна оціночність: «день втішний, день люб'язний», він як «покрив золототканий» («золотий покрив»), чия «тканина благодатна». Нарешті прямо говорить поет: день — «друг людей і богів». Ніч же, незважаючи на те, що вона свята, страшна; це «безодня безіменна», «зі своїми страхами та імлами», безодня темна»; з ніччю асоціюється щось таємниче, «чуже, нерозгадане». Людина вночі самотня («на себе покинуть він», «сирота бездомна»), слабосильна («скасований розум», «думка осиротіла», «Ні… опори, ні межі»), відчуває страх («ніч страшна»).
У Фета ніч інша. Жодної темної фарби немає у її описі. Відчуття естетичної досконалості, емоційної привабливості походить від цього образу: «пахощівна ніч, благодатна ніч…» (3′), «блакитна ніч» (3′, 4′), «північ безмовна, лагідна, срібляста» (4′), « вогні (зірки) золоті горять» (3′). Його віршам властива опозиція "світ нічного неба" - "світ нічної землі".
Нічне небо постає із «сонмами зірок», «хором світил, живим і дружним», «небесною зорею», місяцем. Земля вночі також чудова. Вона, «як невиразний сон німа», — тиха. Чи сад перед нами чи стог сіна, чи ліс та долини — не має значення. Цей світ російської природи, яка вночі умиротворена. Найгучніші звуки тут — плескіт ключа, шепіт струменів води, спів гітари.
Чи є прірва між цими світами? Ні. Є межа… Але! Є й готовність злитися. Сполучною ланкою може стати людина, дерева, зірки, місяць - образи як небесного, і земного світу.
Насамперед, ліричний герой відчуває тонкий зв'язок зі світом нічного неба, таким близьким, у якому він «усе незворотніше тоне»:
Я чи мчав до безодні опівночі,
Чи сонми зірок до мене мчали?
Звертається до ночі:
Все б слухав тебе.
Один зі своїх улюблених прийомів - уособлення - використовує Фет, щоб показати зв'язок і між неживими образами того й іншого світу: «відчиниться вікно / Подивитися в сріблясту ніч», «Місяць в обличчя прямо дивиться», «Від людей приховатись можливо, / Але від зірок нічого не приховати ...». Дерева «ніби, чуючи життя інше / І їй овіяні подвійно, / І землю відчувають рідну /І в небо просяться вони» (небо, звичайно ж, нічне).
Ніч пробуджує в людині не страх, а думки про вічне, чисте (північ «бачить…, що вічно і чисто, що навіяно нею самою…»). Ніч — уособлення найвищого людського призначення, життя його душі та духу. Інакше кажучи, ніч відкриває людині небо (дух!), відмовляючи його від денної метушні земного життя (матерія!). Ця думка досить зрозуміла учням. Важче буває осягнути зміст образів віршів Тютчева. Чому в нічному (чужому і нерозгаданому!) світі людина дізнається спадщину родову (тобто щось спочатку властиву роду людському взагалі), а світле і живе (денний початок!) здається йому лише сном, чимось нереальним? (2) Чи не парадоксальний кінець вірша? І чому безодній поет називає ще й душу людини (у душі своїй, як у безодні, занурений)? Чи немає тут зближення, розгадки? Безперечно.
Дві безодні — безодня нічного неба та безодня душі людини — мають єдині риси. Вони незбагненні, ірраціональні, невпорядковані, і людська свідомістьне в змозі осягнути закони, яким вони підпорядковані. Тому ніч і лякає людину, і манить одночасно. Один із найкращих віршів, у якому зближені ці два образи — «Як солодко дрімає сад темно-зелений…».
Образ нічного саду на початку вірша данов воістину фетівської манері. Тут переливи квітів (темно-зелений, блакитний, вибілений, золотий) і гармонійних звуків (музики дальньої, гомін ключа), природа зображена в стані спокою («знемогло рух», «працю заснув», «сплячий град»). Але це — не картина ночі, це картина дня, що минає. І все зображення ще носить відбиток його гармонії, упорядкованості та краси.
Справжню тютчевську ніч ми бачимо лише в останніх п'яти рядках. Прокинувся чудовий, жіночний гомін... гомін незбагненний. Які асоціації народжує цей образ? Гул — щось немузичне, отже, дисгармонійне; стихійне, а отже, некероване та небезпечне, страшне. Якщо Фет малює нічне небо як гармонійний космос, то Тютчев як хаос. І це слово звучить в останньому рядку — хаос нічний. Звідки цей гомін? Його народжує не природа. Це гудуть смертні (означає, людські) думи, звільнені сном. Так у свідомості поета зближується світ людської душі та природи. Критерій зближення - дисгармонійність, незбагненність, некерованість.
Образ вітру нічного («Про що ти виєш, вітер нічний?») - Уособлення стихійності світу.
Вітер видає не гомін, а виття, але сенс звучання той самий — це голос стихії, ворожій людині. І знову парадокс - голос вітру зрозумілий людському серцю. Тому що звуки серця теж можуть бути шалені, бо хаос почуттів серцевих і хаос світу — рідний. Душа нічна, спрагла злиття із загальним хаосом представляється стихією, дисгармонією.
А.Д.Баландіна
Після Пушкіна і Лермонтова російська поезія наче завмерла. Поле поезії спорожніло, вона переживала кризу. Всім здавалося, що панують дрібні обдарування, наслідувачі.
Поезія Фета сповнена «солодких» звуків, які передаю! красу і гармонію навколишнього світу: «Прозвучало над ясною рікою, / Продзвеніло в померклому лузі...». Недарма багато хто відзначав особливу музичність його лірики, в якій звуки музики теж складають вічність.
1. Особливості поезії «чистого мистецтва»
А.Фет сказав про свого сучасника, дивовижного лірика і мислителя Ф. Тютчева, вірніше, про щойно вийшов томік його віршів: «Ось ця книжка невелика / Томів найбагатших важче». Те саме можна сказати і про творчість самого Фета, ліричні шедеври якого не загубилися серед незліченного багатства російської поезії як XIX, так і XX століття. Навпаки, у кожну нову епоху вони відкривають перед читачем особливий зміст, новизну змісту та форми.
Вірш написано 1855 року. «Природи пустоглядний» - так сам поет напівіронічно визначив своє ставлення до однієї з головних тем своєї творчості. Опанас Опанасович Фет (1820-1892) - без сумніву, один із найпрекрасніших російських поетів-пейзажистів. Пейзаж вірша «Вечір» дуже конкретний, детально виписаний: «ясна річка», «померклий луг», «гай німий».
Вірш написано 1881 року. Відповідно до естетичних принципів А. А. Фета, поезія покликана зображати світ лише одному аспекті - світ як краса. Для А. А. Фета - краса розлита у світі, але її треба побачити, а потім передати в поезії.